摘要：从诞生到形成再到传承的五十年时间，科波拉家族正好契合了好莱坞电影从经典到新浪潮到科技主义再到现代主义的历史发展过程。在不同的历史时期，科波拉家族的成员总是处在那个时期电影艺术大潮的潮头浪尖上，本文将围绕老科波拉的独生女索菲亚・科波拉和其侄子尼古拉斯・凯奇（尼古拉斯・科波拉）展开。
关键词：科波拉;索菲亚;凯奇;家族;影坛;传承;特质
在世界影坛上，有这么一个家族，他们在电影艺术上的造诣可算是首屈一指，无可比拟。他们的掌门人是经典黑帮电影《教父》三部曲导演弗朗西斯・福特・科波拉，其父卡迈因・科波拉曾为《教父》续集作曲而获得1974年奥斯卡“最佳原创音乐奖”;妻子艾莲诺・科波拉亦是一名纪录片导演。而今，女儿索菲亚・科波拉又以一部自编自导的《迷失东京》成为第一个获得奥斯卡“最佳导演奖”提名的美国女性并最终捧得“最佳原创剧本奖”;儿子罗曼・科波拉则是著名的音乐录影带导演;加上还有那个改掉本姓的侄子、因主演《远离拉斯维加斯》一片成为奥斯卡影帝的尼古拉斯・凯奇。
从诞生到形成再到传承的五十年时间，科波拉家族正好契合了好
莱坞电影从经典到新浪潮到科技主义再到现代主义的历史发展过程[1]。在不同的历史时期，科波拉家族的成员总是处在那个时期电影艺术大潮的潮头浪尖上，本文将围绕索菲亚・科波拉和尼古拉斯・凯奇（尼古拉斯・科波拉）展开，但不会机械性的罗列他们的作品和经历，而是将其影响较大的从影事迹小心地剥离出来并加入我个人的认识给予展示。
当观赏《教父Ш》时，很多人都对麦克・柯里昂的女儿玛丽印象深刻，虽然演技稚嫩，但她那独有的风格和颇具个人特色的笑却打动我，过了许久才知道，原来她就是豪门新贵，索菲亚・科波拉。
纵观她的三部剧情长片《处女自杀》、《迷失东京》、《绝代艳后》，以她独有的女性视角，敏锐的女性感受，钟爱的迷幻电子摇滚乐，为我们谱写了一曲不同风格的女性成长史。无论是表现里斯本家青春年华的五姐妹，还是形单影只穿行于异乡东京街头的夏洛特，或是远嫁异国的玛丽王后，实质上导演想表达的都是女性的成长处境[2]。她在电影中对人物的刻画仿佛就像现实中的自己一样，孤独与迷失感常伴左右，奋力的想要寻回自我。
《迷失东京》中那个由比尔・墨瑞扮演的中年危机的男人，索菲亚也坦承，认为中年男人面临的困境和自己20岁刚出头时面临的那种“到底我这一辈子该怎么过”的迷惑很相似，而其中的斯嘉丽约翰逊，更是当年自己的缩影。她最成功的地方是她赋予了影片始终淡淡的感觉，屋内阴郁的灯光伴着街上浮夸的霓虹，置身于骨子里是东方传统与表层正在西化所构成的社会之中，男女之间那晦涩的感情，充斥着异国他乡的忧郁和不知所措，两人之间并没有交流的很透彻，也并没有向对方倾吐孤独。
出生于电影世家的索菲亚・科波拉摒弃了家族史诗的宏伟巨作，将自己的生活感悟融入到影片中，形成了独具一格的影像风格。在她的女性三部曲里我们领悟到成长中的女性敢于直面生活的勇气，即使付出生命的代价也要寻回自我的坚定信念。
许多人认为索菲亚的成功是名门的光坏和父亲的人脉所赐，但殊不知，只有真正投身于电影艺术的人才能自信的享有这一荣耀，她把自己所热爱的时尚、音乐、摄影、电影等元素恰到好处地融入了她的作品。有些人有才华但却自恋，急于展现自己的知识和能力，而索菲亚很有自信，既不急躁也不傲慢，我想这才是她最可贵的天赋。
索菲亚的特质更多是体现在导演方面，而其表兄凯奇则是表演领域的王子，他对于观众的吸引在于，至少对我，是那眼神中沁出的忧郁。他略带疲惫，有些低调，忧郁怪异的气质和深沉冷静的表演风格为其赢得无上殊荣。
之所以青睐于他，是因为凯奇是我认识的第一个外国影星，2008年买来影碟《国家宝藏》，看了几遍，喜欢神秘的历史及剧情，并从此熟知片中的主演，有了美国类型电影和明星制度，演员历程，交往关系的认识，而且之后我特别看了一遍《国家宝藏2》，导演乔・德特杜巴与演员乔恩・沃伊特[5]评论音轨的分析版本，在影片最后，沃伊特说了让我印象深刻的一句话“感谢大家能静下心来看我两人的评论版本，倾听我们拍摄的历程，和我们一起重温本片所带给各位的乐趣、艰辛与感动，我想，这是对创作者们最大的恭维。”正是在这之后，我觉得可能比较喜欢这玩意，仅过了几个月，学校就有了艺术培训课，详细咨询后，果真就是学电影的，于是就加入进来。
如今凯奇青春不在，却越发凸显他自身那一半德国血统，一半意大利血统的欧式黑暗气质，更对不同角色的处理极见功力，年轻时破旧立新，并具些许犯人特质与叛逆精神，《离开拉斯维加斯》、《吸血鬼之吻》、《我心狂野》连在一起犹如一组有趣的屏风画，穿过年轮，映射着那个疯狂的年代。
特别需要分析一下，凯奇24岁时，在《吸血鬼之吻》中扮演了一个因遗传而患神经病的疯子，并刻画成吸血鬼，因为他很欣赏德国表现主义艺术家的表演风格，特别是埃米尔・强宁斯的电影。但如果用德国表现主义去诠释一部现代电影，要扮演疯子，就是将其演成吸血鬼：耸立的肩膀，突出的眼球，神经质，并且凯奇在影片中活吞蟑螂。因为德国表现主义的题材主要是恐怖、犯罪，需要把那种扭曲、阴暗的世界表现出来，挖掘人内心的孤独、狂乱，所以他实现了对片中那抽象内质的把握，这是凯奇的一次非常成功的尝试[4]。
凯奇对艺术品的成败独有见地，他从不惧怕失败，即使失败了仍然有经验和教训可借鉴。他常常从失败的影片中获得的收益有时比反响强烈的影片中更多，他认为电影并不像人们想像的那么充满魅力和诱惑，有时为了获得某些“闪光点”，你必须长时间的付出辛苦和劳碌，那样才能为做自己想作的事情而感到万分庆幸[6]。
这个血脉中天生就含有电影基因的家族，半个世纪以来伴随着观众，见证电影道路上所经历的发展、踌躇、激荡与变革，以自己的方式，把个人对电影的独特感受发挥到极致并运用的得心应手，为许多像我这样的学习者，在摄取知识的过程中贴上一张张闪亮的标签。（作者单位：四川大学艺术学院）
参考文献：
[1]摘自杨天东《世界影坛的奇迹――科波拉家族》。
[2]摘自《大众文艺》，秦雪影《论索菲亚・科波拉作品的主题和音乐》。
[3]摘自《world culture》，白雪好莱坞新宠儿――索菲亚科波拉。
[4]摘自诺诺《尼古拉斯・凯奇：2007无冕王》。作《卡里加里博士》、《大都会》、《日出》、《凶手M》、《恐怖内阁》等。
[5]乔恩・沃伊特出生于美国纽约州，是一位捷克裔美国高尔夫球迷的儿子。曾获得1978年第31届戛纳电影节和1979年第36届金球奖、第51届奥斯卡三项最佳男主角的桂冠，并且是影星安吉丽娜朱莉的父亲。曾出演《午夜牛郎》、《天涯赤子心》、《绝地悍将》、《碟中谍》、《狂蟒之灾》、《全民公敌》、《古墓丽影》、《珍珠港》、《光荣之路》、《变形金刚》、《国家宝藏》等作品。
[6]摘自春溪《从落魄作家到动作明星――尼古拉斯・凯奇的新尝试》。