去看见生活；去看见世界；去目击重大事件；去看穷困者的面庞，也去看骄傲者的身姿；去认识奇怪的事物――机器、军队、大众、丛林里或月球上的阴影；去见证人类的杰作――绘画、高塔、新发现；去眺望千万里之外的事物，去窥见隐蔽在墙后边、房间里的东西，去发现即将到来的危险；去欣赏拥有丈夫和孩子热爱的女人；在观看中发现并获得愉悦，在观看中收获惊奇，在观看中获得教导；所以现在，看和被看会成为一半人的愿景和新期待。
斯泰肯与卢森堡
正因为“人类大家庭”的声誉及其国际化视野，同时也因为美国的捐赠，使得它在卢森堡引起了极大关注。这些作品由卢森堡国家美术馆（今为国家历史与艺术博物馆）保管，在卢森堡大公国的不同地方进行了多次展出。斯泰肯1966年与年轻的妻子乔安娜亲临展览现场，巩固了两国的友谊。尽管先前有过不愉快，但这位出色的艺术家和他祖国之间的关系还是画上了大方向共识的句号。
职业生涯的回顾
斯泰肯成为MoMA摄影部主任的时候，他早已是一个功成名就的摄影家了，他是那一代摄影家中赚取报酬最多的。斯泰肯在世纪之交（十九至二十世纪）的时候参与了画意摄影运动；他曾是个画家，也曾担任画廊的策展人，而后成为肖像摄影师；他在20世纪20年代早期担任康泰纳仕集团的时尚摄影师，二战期间是一名摄影记者。在他整个轨迹多变的职业生涯里，他成功地将所有不同的工作方式结合起来――既是一名独立的艺术家，同时也受雇完成某项任务。他一只脚踏入了两个不同的世界――艺术和商业――但两边都很和谐，从而摆脱了对艺术品用来挣钱的忌讳。尽管面对批评，但他还是以同样的理念进入到策展人的角色中。从他担任MoMA摄影部主任起――虽然他停止了摄影师的工作，为的是避免潜在的利益纷争，他严格地根据自己的摄影经验来构想自己的这个角色，然后开始探索每一个可能进行摄影实践的场所。换句话说，他对作为艺术的图像和作为传播交流手段的图像同样感兴趣，他热切地赋予两者同等的重要性，甚至对业余摄影师的作品或用于报刊杂志的作品偏爱多于更具“美感”的作品。
斯泰肯对照片的选择肯定是很个人化的，他表达自己理念的（编辑）方法也是同样。“对他来说，向公众传达其理念的最佳途径就是通过一种很有技巧的方式来编排别人的摄影作品，从而将这些作品置于一种戏剧性的语境中。”他的妻子乔安娜・斯泰肯评述道。斯泰肯在照片之间构建起新的对话，将它们组织到主题性的视觉单元里，并把形式与内容相联，创造出一条连贯的视觉流，这种方式尤为值得赞赏。他的这一才能在“人类大家庭”展览（1955年）上展露无遗，至今这仍是值得研究和学习的领域。“艰难岁月”同样展示了斯泰肯作为策展人的重要角色，他并不在意修剪或裁切其他艺术家的作品，只要这符合他的视觉需要。这个展览同时也让人想起了斯泰肯对纪实摄影的兴趣，并且最终这也是他爱国之心的证明。我们知道，斯泰肯一家于1880年从卢森堡移民到美国，他一辈子都对美国怀有崇敬和感恩之情。