国内有媒体组织过一次编剧座谈，主题围绕类型片和系列电影。有编剧提出国内科幻电影的剧本难写，很好奇为何好莱坞可以将神和机器人放在同一部电影里面毫不突兀。过不了多久，正好《复仇者联盟2奥创纪元》就上映了。在香港上映马上卷起旋风，甚至激起反弹。人人都在问，好莱坞凭什么把这些烂片销往全世界，人们凭什么要把钱送给大片商。漫威用《奥创纪元》作了最良好的示范。 1再冷冰冰的怪物，再冷冰冰的怪物
不如说，由《钢铁侠》开始，漫威一直稳扎稳打制作类型片。他们深知如何将各种大龙凤摆在一起而彼此协调。制作方，尤其是导演Joss Whedon明白无论是被辐射的怪物，去人性化的冷酷特工，异世界的神，还是被改造的超级英雄，他们首先得是活生生的人。Joss Whedon接手第一集复仇者联盟，立即不紧不慢开始用大量笑话紧扣各个人物的特性，无论是极具感官刺激的打斗场面，还是角色互动时的大量贫嘴对白，他慢慢将雷神的自负、钢铁侠的自恋、绿巨人的自卑像发酵一样挥发而出。
无论这些人的超能力如何超乎想象，他们的性格、面孔、小动作都充满人性。《奥创纪元》紧扣这一点，在开篇精心的打斗场景之后，迅速以宴会场面大力强调各个角色最“人性”的那一面。尽管漫威透过多年连载的漫画不断提醒读者，却不是每一个导演和编剧都可以兼顾到。比如雷神和美国队长在独自担纲的电影里以“高大全”形象示人，文戏全变成了自大的精神催眠，看起来迂腐至极。在《奥创纪元》里面，他们的教条主义和自恋，遇上钢铁侠的玩世不恭，突然无所遁形。《奥创纪元》马上摆脱掉赞歌式的膜拜，将超能英雄的形象立体化。
在之前所有的电影里，雷神这个角色戏剧上先天不足。甚至第一集《复仇者联盟》，也可能因为将笔墨落在钢铁侠和美国队长的互动，忘记了对他添加细节。编导在《奥创纪元》内终于记起了他，几个表情特写和笑话几乎是神来之笔。也由此，雷神在电影世界的可信度立刻飙高。 2剧情要做得简单，剧情要做得简单
将这些丰满的人物放在一起之后，主线剧情相对简单，戏剧冲突的设置也较传统。有人将之形容为一个弗兰肯斯坦式的故事，此言非虚。与第一集的同仇敌忾相比，《奥创纪元》因为新的人物，新的线索纷杂，在大局上行进竟然有些艰难。Joss Whedon花去大量篇幅逐个描写主角们的内心世界，描写他们找到自我，战胜恐惧的心路，却疏忽了善恶阵营之间的戏剧冲突。传闻中初次成片三个半小时，最终不得不砍去一个小时，可推断其对大局并非无害。最后进入院线的版本大致可分为三节，头尾精湛的动作设计让人称道，中段的内心戏节奏则略微拖沓，有了第一集铺垫原本应该锦上添花，这一集似乎有勉为其难之嫌。 3即使不痛不痒，也要满溢的真实
即便如此，《复仇者联盟》系列仍然是新世纪极少数最成功的超能影片。Joss Whedon迎难而上，在平衡人物戏份，人物互动，场面调度上花费了大量心血，成效有目共睹。超级英雄文化原本是一种自我催眠和释放，剑走偏锋，旨在满足渺小个体面对庞大的世界与巨大灾难时的恐惧心理。新世纪之后花开两朵，一面是不痛不痒的爆米花，一面是故作深沉的借壳重生。
在一堆不痛不痒的漫威电影里，《奥创纪元》将基础强弱不一的人物线连接起来，哪怕用极为夸张，极为动漫化的视觉语言，仍然奉上满溢的真实感。编导在叙事的同时，将这些有血有肉的角色层次都做足了，不仅有他们面对自我，面对彼此，面对爱人的不同侧重，还不忘加入外界对他们有正有负的态度，努力避开了陈词滥调。这在一片空谈的超能电影之中实属不易，当观众只想看紧身制服下的肌肉和虚假的兄弟情时，Joss Whedon悄悄加码却不标榜自己，几乎可以用“无私奉献”为之加冕。放在所有人面前的难题，依旧是内心戏如何拍摄。2002至2007年的蜘蛛侠三部曲，《复仇者联盟》第一集目前是其中表表者。《奥创纪元》摆脱了逢场作戏的虚伪，却难饶冗长之罪。幸好有不堪一提的《雷神》和《美国队长》系列垫底，显得《奥创纪元》精耕细作。在故作姿态的DC出品前面，又卑微地保持了“娱乐大众”的心。好莱坞就是如此赢得了全世界。