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Old Lyric:骷胖美衣橱博物馆

格式:DOC 上传日期:2015-08-28 14:45:20
Old Lyric:骷胖美衣橱博物馆
时间:2015-08-28 14:45:20     小编:

Old Lyric,是沪上一家知名的衣橱博物馆。它藏身于一座老旧里弄的二楼,咯吱咯吱的楼梯声让这一切充满着神秘的未知感。就如同店里收藏着山本耀司、川久保玲、三宅一生等知名设计师作品一样,透着一丝鬼魅的骷胖美。

80后设计师的另类收藏

Old Lyric是Zephy和设计师男友一同开办的。初见他们时,Zehy穿着宽松的纯红色过膝大衣,男友则梳着小辫,着纯黑大衣,安静地很少说话。

一红一黑,两人在一起搭配得如此经典,散发着出众的艺术范儿。官方发言人是Zephy,此前在一条视频看过她的采访。她对设计的追求,平铺直叙而又冷静。

早年读大学时,Zephy就产生了浓厚的收藏热情,曾到英国做交换生。如今这种收藏爱好已持续五六年,共收藏了两千余件作品,仅山本耀司的服装她就收藏了四五百件之多,令人惊叹。而设计师男友,一直在英国,功读的专业是Fashion Promotion,他们都钟情于日本设计师。

山本耀司、川久保玲、三宅一生,这三位是日本时尚界新浪潮最具代表的设计师,Zephy的收藏则以他们为主,另外还有一些比利时的设计师作品。她摒弃了泛时装的概念,以自身独特的艺术眼光来定义经典。

山本耀司,于时尚界被称为“黑色魔法师”,他的作品多以黑色为主,川久保玲也是个黑衣控。于此,来到Old Lyric你会自然被一股有些“邪恶”的黑色氛围所包围,屏住呼吸,似乎这里的衣服都是活的,是它们在注视着你。店内循环播放着山本耀司走秀的音乐,空灵、自由、另类。店内随处摆放着些枯枝,干花,颇有日本枯山水的意境。

其实,对于店内服装的颜色,Zephy并没有执念一定要选择黑色,之所以会形成这样的气场,是因为黑色也是设计师们本身离经叛道标志,是他们想要表达自由的方式。

“从踏入服装设计界开始,山本耀司就一直是突破传统的。在日本,他不愿同一般设计师一样,做符合西方设计及女性化的服饰;到巴黎发展后,他抛弃西方故有的紧裹的、包装女性线条的路线,将日本和服垂坠式与缠绕式的美感添入设计中。”山本耀司的介绍中如是写着。

这几年,Zephy把有关他们设计的音乐、书籍、报道全都搜罗来,细细研究。店里硕大的镜子面前一件火焰般红色的长裙,这也是山本耀司的作品,他说,“红色就是黑色中的光”。黑色的、红色的、怪异的、不同剪裁、不同质感的服饰,Zephy通通都收来了,“我们要全面呈现他们的设计生涯,尤其他们对于红色的理解。”

辗转日本、巴黎、英国,Zephy带回来的藏品,均是同英国V&A、美国大都会艺术博物馆、比利时的MoMu等权威机构相类似的设计款式。

除此之外,店里还收藏了众多古旧的帽饰,据介绍,这是一位日裔瑞典设计师所设计的。契合店内气质,Zephy还收藏了一本堪称殿堂级的神秘杂志――《Plethora Magzine》,由印度教僧人手工印制。每本限量800本,精致的纸张,几乎每页都可以拿来装裱。

西式优雅、东方美的店面装修,一件件古怪而又经典的服饰整齐的挂在衣架上,仿佛就是到了某个拥有高水准艺术家的衣橱,可随意触摸里面暗藏的秘密,开启一段神奇的时尚之旅。

Q=小资CHIC! Z=Zephy

对话Zephy:将馆藏级的作品带到大众身边

Q:当时想开这家店的初衷是什么?

Z:我们一个是希望能够认识同样喜欢这些东西的人,另外也是希望我们有很多设计师朋友,希望能给到他们一些灵感。我们之前也一直去看展览,在展览上连照都不能拍,不要说去摸衣服,去试衣服。着也是给公众一个学习的机会。

Q:收藏的时候是否也非常讲究时间跨度?这个阶段的时装给服装史造成了哪些影响?

Z:时间跨度是从80到90年代。这个时段是大家接触比较少的,也是我们比较喜欢的设计时期。80年代山本耀司、川久保玲、三宅一生这几个对传统服装界造成了巨大轰动。之前统领时装史的是西方人,别国在时装上没有话语权,他们就做了一个颠覆。80年代传统时装风格就是特别彩色额,很大的廓型,肩膀很宽,下摆很细很紧。山本耀司他们一出来就是松松垮垮的大袍子,非常轰动。之后日本的设计师才在时装史上有了话语权。

Q:把时间限定在八九十年代,收集起来是否特别有难度?

Z:的确是很有难度。80年代,不像现在衣服量产,产量是相对少一些的。而且国际范围上喜欢收藏这些衣服的人越来越多。现在像我们看到的比较权威的拍卖行,拍卖一些我们以有的东西。拍到几十万,几百万这样。其实这个市场一直是非常紧缺的。

Q:收藏时你的选择标准是什么?

Z:一个是馆藏级别的,看他们出版的刊物,哪些是公认比较值得收藏的。另外就是比较个人的,单纯从收藏来讲,他们比较老的东西都是比较值得收藏的。有些基本款我们就不会去选择,反而哪些在面料商、在工艺上我们很难见到的东西我们会比较喜欢。

Q:店内的服饰在分类上有什么要求吗?

Z:我们不是按照作者分的,主要按色系。一边是稍微彩色的,一边是灰色系的。我们不像博物馆一样,一上台就不能摸不能碰,是比较平易近人的。拉开都可以看,拿来试穿。

Q:这些服装都是馆藏级的,是否买回家就需要供着,或者在穿着上要特别注意?

Z:我们收藏的衣服不是特别脆弱。这些设计师还蛮重视制衣本身的,所以他们做出来的衣服不管是多么夸张,穿在身上都是非常舒服的。很多都是可以日常搭配的,我们的价位也没有很高。比起现在中国的设计师服装,我们性价比是非常高的。我们是一个平铺直叙的叙述,而不是把它抬高。

Q:我发现这里上衣、裙子比较多,裤子倒是很少。

Z:选服装基本都是我来选,我自己不喜欢穿裤子。我觉得自己真的很难看懂裤子,不怎么清楚裤子的版型,反倒对上衣和裙子有感觉。

Q:你们在整个店面装修上也非常有自己的风格。

Z:对,我们对于室内设计是想带有日本的部分,又带有西方的部分。你不会觉得这里非常wbi-sabi(骷胖美)或者非常的西洋宫廷式的,我们希望把两者结合在一起。在装饰上用的是西方的细节,在配色和质感上是非常东方美的。

Q:我看你们在配饰上的选择也很独到,尤其这些像穿越了很多个世纪才到来的帽子。

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