[摘要]爱伦坡写了很多小说和诗歌。其中大量的作品是关于死亡的。有意思的现象是，在他的小说中死亡是恐怖、可怕的情节，而在他的诗中对死亡的描写似乎不那么可怕，读来有美丽而忧伤的感觉和体验，有着高度的审美情趣。作者在创作时，根据不同的理论原则，对诗歌和小说使用了不同的处理手法。本文从背景、韵律、用词等润饰角度，对爱伦，坡诗歌中死亡美感进行了分析解读。
[关键词]爱伦・坡；诗歌；死亡；美
[中图分类号]I106
[文献标识码]A
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埃德加・爱伦・坡（1809-1849）是美国著名的诗人和短篇小说作家，在他短暂的一生中写了约50首诗和75部短篇小说。他的诗集包括《帖木儿及其他诗》等。《乌鸦》是其著名的代表作，发表于1845年，是其诗集中的代表诗篇。爱伦坡也写了很多短篇小说，如《莫格街谋杀案》、《黑猫》，等等。他的诗歌和短篇小说一个重要的主题是死亡。毫不夸张地说，他的大部分优秀的诗直接或间接3与死亡有关，比如《梦》、《死者的灵魂》、《乌鸦》等。在很多诗中，死亡都以美的形式呈现，带给读者以美感。读这些诗的时候，似乎进入了一个童话世界。而在其小说或传奇故事中，如《莫格街谋杀案》、《红死病的假面具》，死亡则充满了恐怖气氛。在这些哥特式的故事中，主人公或事物都处于一种病态，僵尸和难以想象的危险令人毛骨悚然。在阅读这样的故事时，读者往往陷入一种焦虑和恐惧。
而坡的诗歌和小说对待死亡的方式不同。一些评论家认为，他是深层次地对社会进行探索。他们认为，爱伦・坡在诗中快速变换想象力，并捕捉住幸福陶醉和极度痛苦的内心活动，而在他的小说中，带有恐怖感的独特想法导致死亡以恐怖的形式呈现出来。
毫无疑问，爱伦・坡在写诗和写小说时，奉行的是不同的原则和理论。诗中他强调“效果的统一”和“情感效果”，反对“戏谑和说教”。诗旨在带给读者一种美感，而美是为了“激动人心、升华灵魂”。
爱伦・坡的诗和小说中死亡形式不同的另一个原因是他的人生。他的诗试图达到他一生中最完美的顶点，但是人生的最终追求、现实障碍与作者的理想构成了不可避免的矛盾。在这种矛盾中，爱伦・坡感到伤心。人生抱负以及理想与现实之间的距离促成了他善于深思。他主张诗应用热情感受和表达。爱伦・坡认为小说应忠实于现实生活，而诗是将现实生活理想化。
比如，《亡灵》是一首关于死亡的抒情诗。大部分诗行是抑扬格。在这首诗中，有五节行数不同。在这首诗中，死亡的主题逐节加强。第一节是关于一个接近死亡的人的思想。这时是思考即将来临的事情。第二节是关于死亡主题。濒死之人感觉到距离过去发生的事情更近了。其他人的灵魂的存在并没有对他威胁而是欢迎和安慰。如果一个人知道即将发生的事情，这时是无动于衷的。在第三节，随着死亡临近，作者似乎在放弃希望。然而并非如此。尽管星星似乎困倦，但他们仍然在闪着暗淡的微光，以便更容易地从有生世界过渡到另一个世界4的沉寂之中。星星代表指引之光和人们信仰的永恒希望。这并不是说濒死之人不应抱有最美好的愿望，而是生命临近终结是不可逆转、必定会发生的。爱伦・坡使用的“wearmess”（倦怠）一词也可被解释为代表生命的陨落和人临近死亡时对生命的较为简化的展望。第四节是生命接近终结时痛苦和焦虑的释放。并不是所有死亡都会如此，而是一个人以安静、平和的方式死亡时，其生命的最后时刻几乎不会再有烦扰。他们一生的往事不会被忘记。而且，死亡像露珠从小草叶子上滑落那样鲜活。日出时的露珠不仅意味着生命的短暂，还意味着整个人生经历逐渐、舒缓和愉悦地释放。在最后一节，死亡最终发生了，人的灵魂再次成为自然的一部分。灵魂轻如微风，美如天上之云。树象征着往复循环、生命遵循的“谜中之谜”。
很多评论家说爱伦・坡的很多诗基于与他关系密切的一位女性的死亡，但此人的身份只能猜测。这整体上解释了爱伦・坡关于灵魂融入的人类存在迷雾的概念。爱伦・坡似乎认为人的灵魂相对于土地而言是孤独的，但是与更大的死亡现实相比，并非像看起来那么孤独。
押韵的使用为死亡发生的氛围增加了音乐效果。例如：
Thy soul shall find itself alone
‘Mid dark thoughts of the grey tomb - stone；
在这种轻柔条件下、有韵律和悠闲节奏和语气背景下呈现出来的死亡带来的不是恐惧而是理解。在《安娜贝尔・李》中，诗人回到遥远的过去，那时他和他的爱人安娜贝尔・李生活在海边的一个王国。他们俩都非常年轻，但是他们的爱是如此伟大，以至于即使是级别最高的六翼天使都嫉妒他们。后来，死亡降临到了安娜贝尔・李头上，她的亲属将她送到墓地。诗人将她的死因归咎于嫉妒的天使并发誓没有力量能将她的灵魂从她身上带走。他一直铭记着她，每晚睡在她的坟墓旁边，月亮和星星紧紧相依使他想念起她。即使死亡也不能破坏他们的爱，尽管她已死去，但他依然深爱着她。而且，她与死亡直接关联。他对她的爱以一种热爱死亡的方式呈现。由于姑娘现在“与死亡和死亡世界的一部分在一起”，死亡与他们的爱关联在一起并且因他们的爱而变美。如：
But our love it was stronger by far than the love
Of those who were older than we-
这首诗歌颂了理想的爱――一种最纯粹、最高贵、最完美的爱。安娜贝尔・李死亡时，他感到极度悲伤、心思完全被她占据。他对她付出了最真挚的感情。尽管他们已经相隔一方，距离远如天空到海洋，但她永远活在他的心中。他们的故事打动我们的内心深处，而不是令人悲伤绝望。所有这些给我们留下了深刻印象和美好的回忆。 又如，在《安娜贝尔・李》中，诗人创造了一种美的、有旋律的、强烈的声音意象，将他憎恨和畏惧的死亡世界完全阻隔开来，从而给不详的死亡赋予了一种美的形式。爱伦・坡在诗中重视气氛的描述。通过气氛描述，我们感觉到诗就像一个童话故事，相爱的人不在乎死亡。诗篇描述了孩童眼中对死亡的天真看法，似乎在像我们展示孩童心中的一种真爱。同时，诗人使用反复手法唤起读者的愉悦感觉。“In this kingdom by thesea”有四次重复，“（Of） My beautiful ANNABEL LEE”有三次重复。“A wind blew out of a cloud/ chilling My beautiful ANNABELLEE”有一次重复。语句重复数量与儿歌有点类似。
而《海中之城》的主要特点是描述了被死亡入侵的荒寂海洋的玻璃般水面下一座空城的昏暗和寂静。爱伦・坡集中描述了死亡、光和天空、海的寂静、海下面的城市等几个形象。
诗歌包括五节。1至4节描述了光和阴影。在这里，死亡是动态的。
While the other things are static：
Resignedly beneath the sky
The melancholy waters lie.
它描述了平静的海，给我们一种顺从、温顺的印象。一方面，对海的描述引出了荒凉的城镇；另一方面，这与第五节描述的场景形成了对照：
Down， down that town shall settle hence，
Hell， rising from a thousand thrones，
Shall do it reverence.
在他的很多诗歌中，例如《安娜贝尔・李》，爱伦・坡极为重视音乐美。他将音乐视为必不可少一部分和展现美的重要方式。例如，在《安娜贝尔・李》中，六节中的每一节都包含交互的4个和3个重音行，基本的韵律模式是抑抑扬格，经常用抑扬格代替，如下：
In a kingdom by | the sea
That a maiden there lived | whom you | may know.
By the name | of ANNABEL LEE；
And this maiden she lived|with no other thought
同时，为达到效果，爱伦・坡使用了明显的重复。姑娘的名字和像“in this kingdom by the sea”这样的语句像钟摆一样不断的重复。在《安娜贝尔・李》中，诗人选择了明显的变调，因此听起来像潮汐的流动和潮起潮落，有时全是可怕的大浪，有时又平静了下来。因此，《安娜贝尔・李》展现出强烈的音乐美，缓解了生死之间的紧张，使得死亡更易于接受。
总而言之，作为爱伦・坡诗中一个主要主题的死亡产生的是美感而不是恐惧。不论是《乌鸦》中描述的令人不安的死亡形象和超越坟墓的事件，还是像《海中之城》和《安娜贝尔・李》之类的幻想作品，诗中充满了忧郁美。最终，这些诗激发了读者的审美观。