总结是对过去一定时期的工作、学习或思想情况进行回顾、分析，并做出客观评价的书面材料，它有助于我们寻找工作和事物发展的规律，从而掌握并运用这些规律，是时候写一份总结了。写总结的时候需要注意什么呢？有哪些格式需要注意呢？以下是小编收集整理的工作总结书范文，仅供参考，希望能够帮助到大家。
游戏美工年终总结 美工年终工作总结篇一
回顾过去一年，在领导的带领下，在各位同事的大力协助下，工作上取得满意得成果。我的岗位是美术编辑，工作岗位在开发中心。凡是需要突出我们网络部及网站整体形象的地方，就需要美编参与工作。
公司的同事们多半是在校学生，并且在学校主要学习的软件也是3dmax。大家相互学习，共同前进。遇到难解的疑问就向指导老师提出。在相互学习中，我们能熟练的运用3dmax进行模型的制作。相对而言，在公司里面我们也存在着一项优势。我们能同时运用两种软件来制作模型，相对而因，更能应对一些客户的要求。因为有个别的客户要求制作软件是maya。
软件的运用掌握好了之后，我们又开始锻炼模型制作的能力。公司对模型制作的要求很高，需要和提供的图片基本上一模一样。以前在制作的时候认为已经差不多的模型，在模型制作的阶段已经是完全不允许的了。我们需要在任何角度来观看都是ok的。并且，若是客户提供的是一张图片的话，我们在模型制作好后需要摆放同样的角度进行对比，要达到一模一样才是正确的模型，否则都是不合格的。经过一两个星期这样不断的训练，我们对模型制作的警惕性达到非常高的程度，对自己的要求不断提高。
对模型的完美制作，让我们有压力也产生了许多动力。同时也在制作的过程中感受到了模型制作的快乐。对于制作ok的模型，我们会采用两种方式来达到最终的效果，之一就是id材质球。利用材质球来对模型进行贴图制作。只需要给模型给好光滑组，分配好id，再给不同的id以不同的材质球进行调制。这个是锻炼材质球贴图能力，其中也充满了许多的乐趣，可以任由我们的设计力和想象力来完成模型贴图，同时迎合客户的要求。
在模型的制作过程中，uv的拆分以及摆放也是至关重要的，这直接关系到最后贴图的质量以及效果表现。特别是对要求比较小的贴图制作，我们更需要仔细的考虑到每一份uv要如何拆分才能方便之后贴图的绘制，以及要如何摆放才能最好的利用好uv框。为达到客户的要求，我们也会利用到zbrush对模型进行雕刻来完成模型的制作。模型的制作主要是要能表现出模型的各个特征已经掌握好模型的各项比例关系。我们不能作出觉得基本像的模型，而是百分百像的模型。这个也是我们在不断的练习中让自己越来越完善的一项。
无论是对画面感要求极高的影视模型，还是需要利用贴图来弥补模型制作缺陷以及完美表现对象的游戏模型，贴图对模型的重要性，对最后渲染出来的效果都是无可厚非的。
我们在进行真实贴图制作的时候，就需要我们搜集到合适的场景贴图资料，然后在制作中体现出物体的特征，并且要做出裂缝、锈渍、时代感等特征。这也是对我们进行图片处理能力的锻炼。
进行手绘贴图制作，就需要我们充分的发挥自己的想象，集合我们平时在生活中的做遇到的形形色色的物体，并将它们的特征充分的表现出来。在贴图制作阶段，指导老师在中途给了我们几张非常优秀的手绘贴图进行绘制。在绘制的过程中，如果我们不充分的运用自己的头脑，而是简单的进行临摹，那么最终出来的效果肯定是只有躯壳没有灵魂的一张图画。只有充分的利用我们的大脑，结合生活，考虑到每一块颜色到底是如何得来，那样才能画出有灵魂的东西。在游行制作中，贴图制作占整个游戏模型制作的70%，可见，贴图的制作对我们的最总效果至关重要。
在培训的过程中，指导老师曾经给了我们许多优秀的贴图进行临摹。随着时间的递进，贴图的难度也越来越大。直到最近是一张包含了各种材质的贴图。需要我们利用两天的时间来完成。看着那张特别丰富的贴图，以及里面精细的刻画，虽然完美的绘画却成了我们面前的一道坎。都已经有些无从下手的感觉。最总镇静自己心态，回想以前里临摹过的贴图。其实贴图的制作都是一样的原理，只是内容千奇百怪罢了。于是，从基本的方式出发，一步步向前走，最总也将那幅复杂的贴图临摹了出来。其实，贴图的绘制不仅仅是对绘画功底以及想象力的考验，同时也是对我们的耐心的一种考验。
在photoshops里面进行贴图制作的时候，让各个层层次分明以及给层命名也是一件非常重要的任务。以前在贴图制作中不太注意层的运用，经过公司各种规范的限制让自己也规范了下自己的制作流程。仔细想来，公司的这些规范也是为了我们员工在作品制作中能最好的表现对象。在ps中很好的表现层次时也方便了我们能很容易的对我们的层进行管理以及修改。同时，在客户拿到我们的成品后也很方便客户查看各个层次以及进行自我修改。
相对而言，整个贴图的制作基本上占整个流程很大的比例。我们也花费了许多时间来完成贴图的制作。手绘的功底也并非一朝一夕能达到一定的高度的。不仅仅需要多多练习，还需要在平时的生活中仔细观察，仔细揣摩原因。作品来源于生活而又不完全等同于生活，让自己的素材不断的累积。
游戏美工年终总结 美工年终工作总结篇二
社会上有许多工作，而对于我们学设计的同学来说，工作也是千千万的小路。当无数的小路交错在一起的时候，我们会迷路，站在路的交叉口，我不知道选那一条，因为我不知道哪一条路能达到我的目的地，而且我也不清楚我的目的究竟是什么，只是随便挑一条。路上同行的人多了，看的事认识的人多了，才发现这条路原来真的很适自己。心里豁然开朗。
一年的职业生涯真的影响了我很多，我开始不断的对身边的人、事和物去思考，去寻找，去理解，去欣赏，去评价，去表达。就像我用两天的时间制作出一张效果图，他人往往只能看到完成品。而这并不是最重要的，最重要的是别人没有经历的我却在珍惜的创作过程。也许这个过程还远远不能称之为创造，但我会努力的。
下面就我这一年的职业生涯谈谈我个人的感受
1、整体工作：我的工作就是负责设计产品主图、产品描述及产品上架，根据不同的产品设计出不同风格的描述。
2、工作中要完成的任务：
作为一个淘宝美编除了要求ai，ps，cdr，这些必会的软件以外，还要对颜色调配用的很熟，对网页代码要有初步的了解。
刚来公司的时候做了简单的产品上架、优化及商品描述。下面让我来说一说，我在这一周做的`事情。
思考配色与构图：对整个产品内容有了一了解后，现在要思考作品的色彩和具体的构图，先用笔画出草图，也可以直接在脑海里构思。色彩要活泼健康有张力。
查找素材：其实素材这种东西总是数量大于质量，我可以很轻易的下载到许多许多的素材，但却很少用的到它。如果你平时喜欢搜集图片，请注意分类，素材的分类是素材线下存储的关键。查找素材时要记住明确所需图片风格与类型缩短查找时间。
开始设计：设计花的时间是最多的，有的时候，在设计时原先找到的素材就不能用了，甚至全部用不到。所以后后来我就先设计，想用什么图的时候再找。
切图：所有的描述图做好了之后就开始切图，切图其实就是把效果图变成几张分辨率低点的图。
完成：做到这一步我的任务就基本完成了，接下来就是产品上架，上架过程中须注意每个选项有没有选对，总之，细心认证点就好。
在刚开始工作时间中，对一切越来越熟悉之后，总想找到一些别的感觉。每天我会去不同风格的淘宝宠物店，会观察他们出彩的地方，然后不断加强自身的职业素质。
工作是人生活的重要部分，不论是消极还是积极，都会给人带来不同感受。所以我不会让自己因工作的烦恼、困难和压力，困扰自己，使自己工作情绪化、生活情绪化。遇到困难我会用平常的心态实际看待问题，告自己凡事要先做人、后做事。
游戏美工年终总结 美工年终工作总结篇三
作为一个网页美工除了要求网页三剑客，ps这些必会的软件之外，还要求对html用得熟练，对asp或php，以及jsp要有初步的了解，详细内容请看下文商场美工年终总结。
表达一定的艺术效果，特别是医疗网站，视觉效果很重要。一个成功的网站应该把网页设计得吸引人，同时又要传达设计思想和情感。网页作为一种媒体，它必须具有一定的艺术感染力，一个平淡无奇、杂乱无章或毫无美感的网页很难会有浏览者喜欢，更不说去浏览它的内容了。
使页面结构清晰可读性强经常可以看到这样的页面，上面堆砌了许多内容，却没有考虑它的空间框架，让人无法知晓那些内容才是最具权威的。
1、实现不同的功能：
在网络这条信息高速公路上，网页最主要的功能就是一种传递信息的手段。因此，它一切内容都是为了这个目的而服务。都要围绕这个中心进行设计。然后，要实现这个功能，网页的美工设计和内容都必须有针对性。所谓针对性，就是指对不同类别的网页要求采用不同的美工艺术效果。
2、网页的内容：
网页设计人员美化网页，增加网页设计的艺术感，都是为了网页设计的内容服务的。一般来说，网页的几项基本内容：标题、网站标志、主体内容、导航、广告栏等。
3、确定网站的风格：
整形美容行业的网站或者专题，浏览用户群体，一般都是爱美人士。年龄大约在20~45岁之间，对于这类群体，页面设计得浪漫并有艺术感。
4、确定网页之间的链接关系：
在网站的部体规划列出来后，就必须要考虑各个网页之间的关系，是星型、树形、网型还是直线链接，俗话说：只有经历才能成长。世界没有完美的事情，每个人都有缺点，一旦遇到工作比较多的时候，容易急噪、粗心。我在平时遇到设计上的问题及时与同事沟通，向他们请教，与他们取长补短，共同完成工作任务。在跟客户沟通时积极的听取他们的意见和建议。不断努力学习提高自己。及时了解客户的需求，不断根据客户的要求修改自己的设计作品。经过时间的洗礼，我的专业技能和发展会得到提升，相信在以后的工作中我会弥补这些不足，努力提高我的技能，完善我的工作，为公司的发展尽自己的绵薄之力！
游戏美工年终总结 美工年终工作总结篇四
新的一年开始之际，在我们昂首期待未来的时候，有必要对过去一年的工作做一个回顾，总结以往的经验教训，以待在新的一年有所改进。回顾过去一年，在领导的带领下，在各位同事的大力协助下，工作上取得满意得成果。我的岗位是美术编辑，工作岗位在开发中心，可是我的工作范围并不局限于程序开发中的模版设计等工作，而是涉及到了编辑部的广告设计，广告图片替换，页面策划修改。涉及到技术部页面制作，代码调试，样式修改，后期维护等不同工作。可以说凡是需要突出我们网络部及游戏角色美工整体形象的地方，就需要美编参与工作。
设计工作是痛苦与快乐的炼狱，每当面临重大的设计任务时充满了压力，开始搜集各种资料（包括文字的、图片的），接下来寻找设计灵感，沉思、焦灼，经过痛苦煎熬，终于有了满意的创意时倍感轻松。每当经过艰苦的磨砺，自己的劳动成果得到大家的肯定时，便是工作中最大的快乐！充满了快意。
当然，工作中的痛苦与快乐首先要求有坚定的政治信念与立场，遵纪守法，爱岗敬业的强烈责任感和事业心。因为热爱自己的工作，所以精通本岗位的专业识和业务技能，熟悉有关行业规范，关注行业的发展趋势。时刻保持强烈的创新意识。 。严格纪律预示着杰出的成绩，遵守公司制度，坚守工作岗位，以极高的工作热情主动全身心地投入到自己的工作当中去，不骄不躁，积极配合开发。很好的理解自己工作，出色的履行了岗位职责，能够高质、高效的完成本职工作。
其实对色彩的感觉是设计师应具备的最基本素质，其作品不管是对网页界面、系统界面、还是产品包装等等都有广泛应用。基本的一些理论，什么冷暖色、对比色/补色、色彩心理、搭配原则等等，满大街都是，有意者随便搜一两篇看看就行。色彩对于美工设计师来说，更重要的是一种感觉，就像打篮球投篮的手感一样，多看，多练，这种感觉是可以后天练出来的。mars刚接触设计时，连坐公交车时也会注意路边某公司、饭店的招牌是如何配色，处处留意生活中色彩搭配的美，关于色彩截图就更记不清有多少张了。
mars觉得，设计师对颜色的运用一般有这么几个阶段：
初级阶段：用自己首映感觉最好的1~2种颜色，不考虑其他因素、他人感觉。过度阶段：开始感觉一两种颜色单调，尽量多尝试不同色彩，该阶段极容易出现没目的的乱搭现象。
成熟阶段：该阶段了解了大众对色彩的审美，开始理性的用1~2种色系搭配，能体会到同种颜色不同色值的细微差别，大多设计师都在这个阶段。
终极阶段：把一种色彩用至极致，甚至只用黑白灰，完全沉浸某种颜色，甚至有点变态，但其创作效果让处于第三阶段的设计师一看就是大师所为。
其实这也是个不断练习积累的过程，这样色彩的感觉才会提升。
美工设计师除了对色彩要有好的感觉外，对布局也要有很好的`把握，组合的好坏直接影响作品的效果。其实做好布局设计也不是很难，无非就以下几步：
布局准备：明确你表达内容的主体部分需要哪些必要的文字和图片。不要考虑太多细节。
布局版式：关于布局的版式多种多样，在将重点内容放在最显眼的前提下，可自由选择版式。对于网页来讲，根据大多数人从上到下、从左到右的浏览顺序来考虑，应该将最主要的内容、图片等放在页面的左边和上边。
精细布局：整体配色、字体、各模块的间距、插图、增减内容等各个方面的推敲。这一步是细活。
mars觉得最锻炼布局的方法是制作ppt。想把ppt制作美观、精简并不是件容易的事。对于软件行业的售前来说，如何制作漂亮的ppt应该是他们自我内修的一门必修课。ppt的布局做好了，其他网页、宣传册等平面布局应该都信手捏来。
至理名言细节决定成败，在设计领域了这句话更显得重要。很多细节可能会被浏览者忽略，但对设计师来说绝不可放过，比如背景色、色彩渐变、各组件间间距、标题样式、高亮样式、字体/大小/颜色、行/段间距、插图位置/边缘处理、输入框宽高/边框色/背景色、按钮的位置等等太多了。还是之前的话，只有你看得多了，比较得多了，才能看得出这些细节。有人觉得这些细节没有什么大碍，但多个细节组合在一起就和让人觉得不舒服。举例说一下，以下是某系统里一篇文章下面的添加批注表单。上半部分是没有经过美化、由程序员直接写的程序（上图），下半部分是有设计师协助设计美化完成的表单界面（下图）。
一般正常审美的人肯定觉得下面的好看，但却不知好在哪？听mars从各个角度详解一下：
配色：字体颜色像是直接从32色板上取的，没经过考究。表单边框色太重。表单背景与页面背景相同，没突出层次。
布局版式：此组件又没有多行操作，无需使用列表形式。上图保存按钮在该组件标题之上俨然不合理。组件的标题的位置大小不够醒目。
用户体验：明确这是一个系统里的界面组件，所以这个人既然都登进来了，还用填记录人吗？时间也肯定就是提交时间啊。提交人主要是提交自己的批注，所以给他提供大片的提交内容的输入框即可，简单明了。提交按钮，上图需要再填完批注内容后折回到左上角保存显然不合理，下图的界面大大方方右手边一个按钮，看起来明显，操作起来舒服。
以上几方面都是关于个人审美观方面的提升，如果你不是打算进行美学研究，我觉得过多的纯理论学习不会对你的审美观有太多提高。所以我的建议就是：多看，多模仿，多做，多比。切忌自己没有什么审美观就盲目创作，其实模仿没什么可耻的，是学习的毕竟阶段。好比有人模仿mj跳舞，尽管不是很像，但最少会得到一小部分人的喜爱和追捧，比如在某校/班的圣诞晚会上。而如果不了解大众审美，就很可能像芙蓉姐姐跳舞，只会是笑料罢了。养成良好的审美观可以运用到生活的方方面面，而生活的方方面面也锻炼你的审美观，像摄影、布置自己的房间办公桌、服装的搭配等，能提高你的生活品味。
在累计阶段，心态平和、踏实耐心，切忌急躁，美工本身就是细活，着急是没用的。有了基本的审美观，需要创作时心情放松，做些想做的事，吃点想吃的东西，随心所欲，给提供自己创作灵感环境。不要意味的坐在电脑前去想，事倍功半，会把自己郁闷死。
有了良好的审美基础和创意，接下来就是制作了。相比较审美观的培养和创意的来临，mars觉得一些工具技能是很好学得，无非就是我用铅笔、还是毛笔画的问题。大概介绍下mars接触到的工具：
制图技能：photoshop（平面处理等）、illustrator/coreldraw（矢量图）、flash（动画）、premiere pro 。（影视后期）等等这些只是应用的工具。
页面编程技能：html、css、javascript等。
优化技能：压缩图片、网页优化等。
以上工具网上的教程一抓一大把，推荐网易教程。可以找些基础的看一下，一回生二回熟，平时多用即可掌握，更深的技巧可以日后用到再研究完善，要边用边学，这样记忆深刻。
用户体验一般出现在网页设计和系统界面设计里，是用户和人机界面的交互过程，界面操作的易用性，直接影响了用户对该款产品的印象。用户体验是对美工更高的一个要求，甚至有点儿超越美工的范畴，但只有美工了解这些才能更合理地设计界面布局，整体搭配等等。
mars知道用户体验的重要性，但深入学习的还不多，但mars会在看别人网页、系统的同时记录那点有着方便，很在下次自己的设计中体现出来，算是一个模仿阶段吧。这也是mars一向的学习方法。
最后声称一下，mars不是设计科班出身，没有什么理论基础，以上总结都是实打实的经验之谈，希望得到更多好的建议。
