心得体会是个人在经历某种事物、活动或事件后,通过思考、总结和反思,从中获得的经验和感悟。我们如何才能写得一篇优质的心得体会呢?那么下面我就给大家讲一讲心得体会怎么写才比较好,我们一起来看一看吧。
音乐欣赏心得体会篇一
宋朝(960年-1279年)是中国历史上一个重要的朝代,也是中国音乐发展的一个关键时期。宋朝的音乐以丰富多样、充满文化内涵著称。在这个时期,中国音乐经历了很大的变革和创新,尤其是音乐演奏技术的提高和乐曲创作的繁荣。
第二段:谈谈我对宋朝音乐的欣赏体会与感受
在观赏和欣赏宋朝音乐的过程中,我深深感受到了这个时期音乐的独特之处。首先是宋朝音乐的独特风格,在宋朝音乐中体现了许多文人的豪迈悲壮之情,以及韵味深厚、富有诗意的吟唱方式。其次是宋朝音乐的曲调优美动人,乐器演奏细腻而独特。更重要的是,宋朝音乐表达了当时社会的风貌和人民的情感,使我能够感受到这个时期的人们生活的点滴。
第三段:以苏轼《青玉案·元夕》为例分析
苏轼是宋朝最伟大的文学家之一,他也是一位杰出的音乐欣赏家。他的《青玉案·元夕》就是一首极具宋朝音乐特色的词作。词中通过细腻的描写和优美的韵律,表达了对故乡、亲人和爱情的思恋之情,让人感受到质朴深情和丰富内涵的宋朝音乐精神。
第四段:宋朝音乐对后世的影响
宋朝音乐不仅仅是当时的艺术形式,它也对后世的音乐发展产生了深远的影响。商业繁荣和文化交流的背景让宋朝音乐吸收了其他地区音乐的精华,进一步丰富了中国音乐的内涵和形式。同时,创作和演奏技巧的提高也为后来的音乐家提供了宝贵的经验和启示。
第五段:总结并展望
通过对宋朝音乐的欣赏,我深刻感悟到了音乐对文化的影响以及音乐所能表达的情感和思想。宋朝音乐的独特之处使我对古代音乐有了更深入的理解和欣赏,也让我对中国音乐的发展有了更全面的认识。同时,我也深信,宋朝音乐的精髓会继续传承下去,为我们今天的音乐创作提供丰富的灵感和借鉴。
音乐欣赏心得体会篇二
音乐课堂教学是教师与学生共同完成知识、技能训练的过程,教学过程中,除了相对单纯的知识和技能之外,体现更多地的是对艺术美的意识教育,也就是我们通常所说的审美教育。这种审美教育贯穿于整个音乐教学过程,对增强音乐教学效果,培养学生全面发展,引导学生从心灵深处理解音乐、表达情感起着决定性的作用。现将我平时积累的一些做法与各位共享。
“乐由情起”,这句话是说音乐是由情感引起的。而正是这种“情”牵动着无数颗童心,正是这情让孩子们深入地挖掘音乐的内涵,进而为提高学生的音乐素养铺路搭桥。“情”更是艺术创作的灵魂,它引导学生感悟作者的创作意境。音乐课上根据音乐创设相应的情境、意境,使学生对音乐作品的内涵达到一定的认识,才能感受到音乐作品抽象的美。学生接受美的教育,就能够提升审美情趣。
兴趣是创新的基础和源泉,成功中的喜悦和乐趣,会极大地唤起学生的创新热情,课堂中我的评价极为开放,而开放评价的目的就是让学生不断品尝到学习音乐和获得创新的成功乐趣。乌申斯基说:“没有兴趣,被迫进行学习会扼杀学生掌握知识的意愿。”著名科学家爱因斯坦也曾讲过:“兴趣是最好的老师”。教学中如何吸引学生的注意力,引发学生的好奇心,这就需要教师创设好情景。
在学生的座位排列上我也有所改变,将传统的成排成行的座次形式改变成”拥抱形”,”圆形”的座位层次。这些做法不只消除了教学中师生间相互交往,相互合作的心理障碍,而且还大大的缩短了师生间的心理距离,在”互动式”教学模式的启发下,为创设与教学内容相符合的情境。这种形式的排位方法,学生的兴致得到极大地提高。
著名的教育学家苏霍姆林斯基说:“在每个孩子心中最隐秘的一角,都有一根独特的琴弦,拨动它就会发出特有的音调。”这就说明充满丰富感情色彩的课堂教育活动,总能打开师生之间、学生之间心理交往的渠道,形成真诚、信任、民主、和谐、愉快的课堂氛围。为改一改以往教学形式单一、教学氛围紧张严肃的局面,我根据学生认识“最近发展区”为学生提供丰富的材料,从学生喜闻乐见的实物、实例入手,采用讲故事、听音乐、做游戏、角色扮演等多种形式,营造和谐、生动、有趣的课堂氛围,激发学生学习的兴趣,唤起学生思维的能动性。
所以,和谐愉快的音乐教学氛围是传递艺术的无声媒介,是启迪智慧的无形钥匙,是陶冶情操的潜在力量,能使教与学主体双方产生情感上的交融和思想上的共鸣,使教师教得轻松,学生学得扎实。
教学语言是传递知识,交流信息的媒介,起着直接沟通教与学两方面的作用。讲究教学的语言美是音乐课堂教学美育的一个重要环节。语言是师生交往的第一要素,清晰的抑扬顿挫的语调和优美流畅的语言表述,往往能引起同学们的喜爱和积极的情绪反应,也容易激发学生的想象力和好奇心。课堂教学语言美有着控制、引导学生学习的魔力?。因此,要使自己的课堂教学活动达到预期的目的,就要讲究语言艺术的美。
1、音乐教学气氛渲染
好的课堂气氛,令学生如沐春风,如饮甘泉,人人轻松愉快,个个心驰神往,因此音乐教师运用语言艺术渲染教学气氛就显得非常重要。例如,在课堂上往往看到这样两种不同的场面:有的教师精神饱满生动传情,学生情绪高涨,注意力集中,教与学都沉浸在一种轻松愉快的气氛之中,都积极开启智能的机器,共同探索着知识之迷;有的教师则不甚得法,讲的口干舌燥,声音嘶哑,而学生则毫无反映,整个课堂犹如一潭死水。
2、音乐教学肢体语言
音乐教师的肢体语言是教学的无语汇,它借助表情、眼神、举止、手势、仪表等手段来传达感情,是一种具有较高审美价值和感情交流价值的沟通工具。研究表明,充满生气和激情的教师会极大地唤起学生参与学习的积极性,使教学生动活泼,避免学生感到学习枯燥乏味。
音乐教师的动姿艺术可根据动作部位不同分为以下若干种类:身体动作――通过躯干和四肢的动作变化来传递信息,包括手势步抬与头姿等。面部表情――通过脸上肌肉变化,眉、眼、口、鼻的活动和形状变化而传递信息。教师的面部表情是学生在课堂中体验教师情感过程的“温度计”,眼睛是心灵的窗口,透过这扇窗口师生之间有效地交流了大量的情感信息。
教学语言在铸造人的过程中具有无法估量的作用。有人说:“教师的语言如钥匙,能打开学生心灵的窗户;如火炬,能照亮学生的未来;如种子,能深埋在学生的心里。”不错,教师在整个教学过程中,通过教学中的多种语言的完美结合,使本来就“美”的音乐更锦上添花。
当然,音乐课堂教学与审美教育不仅仅包括以上所讲的几个方面,作为审美教育它在整个音乐教学过程的各个环节中,应当一切都按照美的规律,符合美的特性来进行。让学生在美的情境中获得知识,接受美感的熏陶,培养美的创造力。
首先中国民族民间音乐源远流长,蕴藏深厚的文化底蕴,我们应重视民族民间音乐。我们还要充分利用课堂主渠道和艺术学科独特的功能,同时运用优秀的民族民间音乐实施美育,这将可以极大提高教育的感染力、可行性和深刻性,用民族民间音乐来培养学生的审美情趣,通过审美的陶冶达到思想的升华。
其次教师应该是一个具有广博知识和深厚文化底蕴的高素质人才。作为审美教育为主导者的教师,既要有相当水平的专业知识,还要兼有其他辅助知识。教师只有具备多方面的丰富知识和恰当的教育教学方法才可能把握住作品精髓之所在,做到言简意赅,帮助学生正确理解作品的历史背景,主题思想,分析音乐的各种表现手段,同时掌握正确的欣赏方法,领略韵味,理解作品丰富的表现力,把握住音乐作品的情感内涵。教师对授课的内容有个通盘设计,合理布局,重点突出,深入浅出,只有这样才能使学生不仅感受到所学音乐的内容美,同时也能体验到学习过程的韵律美。
最后教师要充分意识到学生是审美的主体,运用本民族民间音乐培养学生的审美情趣,不仅可以发散学生的思维,增加教育的内涵,更重要的是它有利于引起学生的共鸣,教师要善于抓住这一点,培养学生的兴趣、积极引导学生参与到音乐学习中来、才能获得良好的教学效果,最终实现综合审美的目的。
总之,运用民族民间音乐培养学生的审美情趣,这不仅是个美学问题,同时也是个教育问题。教师只有充分的挖掘民族民间音乐,打开民族民间音乐文化的宝库,从中吸取营养,才能激起学生热爱民族民间音乐的热情,才能陶冶情操、提高审美意识。我将不懈努力实现我的目标使我的音乐课堂熠熠生辉。
音乐欣赏心得体会篇三
晨光的拂面,萦绕耳边的晨景音乐,常常给人一种宁静、舒适的感觉。它是一种能够带来活力与放松同时并在一段时间内引导人们进入一个平静状态的声音。近日,我亲身体验了晨景音乐的魅力,不禁被它所带来的美好感动。下面我将和大家分享一下我的心得体会。
第二段:静谧带来的平静
每当我走进musiq.com上的晨景音乐频道,打开那首定为“起床”的音乐,仿佛就等于进入了一个全新的世界。音乐仿佛柔软的麻痹了我的神经,让我迅速放松下来。早晨是新的一天开始的时候,倘若我们能够用一个平和的心态迎接这一天的到来,那么一切都会变得更加美好。晨景音乐无疑是帮助我达到这种心态的最佳工具。它平静的旋律、舒缓的声音让我倍感宁静,不再急躁和浮躁。
第三段:慢节奏带来的放松
晨景音乐的特点之一就是它的节奏相对缓慢,给人一种听得见的放松感。早晨,我往往会迅速投入到一天的忙碌中,很难静下心来。但是,当我选择用晨景音乐作为我的背景音乐时,我可以感受到节奏的慢下来,仿佛时间也跟着变得宽裕起来。在细细倾听晨景音乐的同时,我不再焦虑于快节奏的生活,并且在放松中发现,很多以前很麻烦的事情并不是那么重要,我能够更加从容地去面对它们。
第四段:自然声音的亲近
晨景音乐中常常融入了一些自然声音,如鸟鸣、风声等,这让人感觉仿佛置身于大自然之中。我发现,愈发亲近自然的生活方式有助于减轻压力,增进心灵的安宁。在早晨,往往有许多自然的声音,它们能够唤醒我们对美好生活的向往,晨景音乐在这方面起到了很好的引导作用。通过仔细欣赏晨景音乐中的自然声音,我仿佛能够近距离感受自然的美妙,融入到宁静的自然中。
第五段:音乐治愈人心
音乐是一种伟大的艺术,它有着不可替代的魅力。晨景音乐正是其中的一种,它能够治愈人心,给人带来宁静。早晨,人们往往处于较为脆弱的状态,而晨景音乐通过音乐的力量能够将人们的情绪引导到一个放松平和的状态中。感受到音乐带来的治愈,我逐渐学会在早晨保持宁静的思维和放松的身体状态,这让我能够更加积极地面对一天的事务。
总结:
晨景音乐让我感受到了远离城市喧嚣,走进大自然的美妙,体验到纯净的清晨的宁静和放松。在繁忙的城市生活中,我们往往容易忽略内心的平静,而晨景音乐在这方面起到了重要的作用。它以它自己独特的方式渗透着平和、宁静的力量,让我可以用更加放松和自由的心态去面对每一天的挑战。我相信,晨景音乐不仅仅是一种音乐形式,更是一种生活态度的表达。它正是我一直追求的,在纷繁的世界中寻找宁静与美好的源头。
音乐欣赏心得体会篇四
一、秩序井然的课堂常规是重要的保障。
孟子说:“不以规矩,无以成方圆”。即做任何事都必须有规定,有约束,否则一无所成。所以,每每新学期接手一批新生我觉得就得非常注重上好这“开学第一课”。“开学第一课”就让学生们了解音乐课和音乐教师的基本要求。比如:准确的歌唱姿势、愉悦自信地歌唱;欣赏音乐时要静静的听,大胆的想,勇敢地说等等。师生心有了灵犀,配合就有了默契,老师的一个手势、一个表情学生都能读懂。有了这些“规矩”长期的潜移默化,我们的音乐课才能顺利进行,学生才能养成的行为习惯。
二、规范完美的示范是最好的说服。
唱歌教学是音乐课的主要组成部分,也是学生最喜欢的学习内容。但是怎样引导学生养成良好的歌唱习惯一直是我们在教学中常思常想的问题。面对学生大喊大叫缺乏美感的歌声,千姿百态的坐姿,木讷的表情。我每节课都要口感舌燥地反复强调歌声要优美一点,坐姿要端正,表情要愉悦自然一些。可效果不尽人意。
俗话说:“亲其师,信其道。”教师规范完美的示范潜移默化中影响着学生,比唠唠叨叨的说教要实效的多。所以在平常的授课过程中,我特别注重为学生示范时的声音和表情。另外,为防止学生乏味,我还为学生寻觅了许多“老师”。
如:“网络老师”从网上下载小学生歌唱比赛视频,让他们在观看的过程中了解歌唱姿势和歌唱表情;“摄像机老师”把学生自己的歌唱场面录制再播放,让他们在欣赏过程中给自己的歌唱找出优缺点。让学生在模仿和对比、鉴赏的过程中逐步形成正确的歌唱习惯。
三、适时多样的课堂评价是最佳催化剂。
适时准确的课堂评价,可以使学生在学习过程中认识自我,树立自信,不断体验进步的快乐,享受成功的愉悦。在我们的课堂上采用最多的是单调的师评方式。这往往让学生感到乏味,产生“抗药性”。所以我采用学生自评、他评、师评相结合的方式评价学生。
学生自评不仅能锻炼学生的语言表达能力,培养了自信,而且学生在自评的过程中不仅做到“知己”,也可做到“知人”;这不正验证了《吕氏春秋》上所说:“察己则可以知人”吗?俗话说的好:“旁观者清”他评,更是有趣而见效。特别是低年级小学生的语言天真、真实,让小伙伴更容易接受,也更贴近他们的实际情况,更有说服力,促进了学生良好习惯的形成。
小学生音乐学习习惯的形成不是一朝一夕的事,需要我们耐心的在教学过程中逐步摸索、实践、验证、使用,最终达到事半功倍的教学效果。
音乐欣赏心得体会篇五
月光音乐是一首由德国作曲家路德维希·范·贝多芬创作的著名钢琴奏鸣曲。作品以其悠扬优美,独具特色的旋律和音色受到广大乐迷的喜爱。我第一次听到月光音乐是在一次音乐会上,当时我就被其柔和的旋律所吸引,同时也被深深地感动了。从那时起,我对这首音乐产生了浓厚的兴趣,不断深入了解和欣赏,对它的了解和了解的不断加深也进一步提高了我的音乐欣赏品味和能力。
第二段:月光音乐的结构和风格特点
月光音乐被誉为贝多芬创作的代表作品之一,它有着独特的结构和风格特点。整首音乐分为三个乐章:第一个乐章以自然、和谐的音符编织而成,给人一种如同月夜下行走于树林之间的感觉。第二个乐章为三重奏服务,使用了大量的速度变化,既有急促、激情澎湃的部分,也有柔软、慢板的部分,具备了强烈的情感表现力。第三个乐章以垂钓之聚音开始,之后的音符起伏跌宕,犹如大海的波涛拍打着礁石。整首音乐从头至尾仿佛是一场旅行,描绘着不同的风景和情感,让人不由自主地沉醉其中。
第三段:音乐对听众的情感影响
音乐是无需语言的艺术,它不仅仅是通过旋律和和声来让人沉湎其中,还有很强的情感共鸣。月光音乐,在几分钟的时间里,通过钢琴的音符刻画出了一幅美丽的画面,让听众深深地陶醉其中。在听完之后,我不禁感叹音乐是一种多么神奇的力量,它可以穿透我们的心灵,抚平我们的痛苦。这首音乐让我体悟到了音乐的深邃含义,也深深地烙印在我的记忆中。
第四段:音乐的魅力及其对人的启发
月光音乐凭借着其独特的魅力深受人们的喜爱,不但能够让人沉浸于音乐的世界中,也可以在人们的生活中产生深远的影响。音乐是一门特殊的艺术,它可以开启人们心灵的大门,激发人们的创造力和想象力。而月光音乐,以其深邃的内涵和优美的旋律,无疑会对人类创造力和想象力的启发产生一定的影响。
第五段:结语
在这个快节奏的社会里,人们似乎已经习惯了匆忙的生活。当我们听到月光音乐的时候,仿佛可以停下一切,静下心来聆听。音乐可以让我们摆脱日常的纷扰,让我们感受到美好和平静,让我们开始反思自己内在的需要。这首音乐伴随着我多年,我也愿意将其推广给每一个人,让更多人感受到它的魅力。在日后的生活中,我们也可以用音乐来缓解压力和疲惫,为自己的生活带来更多的色彩。月光音乐,永远会是一首让人感慨的音乐。
音乐欣赏心得体会篇六
这是我选修课电影音乐赏析的结课论文,因为夜奔是我最喜欢的电影之一。
每每听到结尾,幽远深沉的大提琴独奏,加上少东的这段独白,眼泪总是止不住掉下来,为了那段如泣如诉独白式的音乐和没有结果的爱情。把《夜奔》的原声带下到mp3里,在高三最暗淡无光的岁月里,我总是独自站在教学楼寂静的走廊上向远方的黄昏凝望,耳边来回重复着这盘原声带,看着凄艳的晚霞一点点染红那个南方城市温润氤氲的天边,心里涌出无数细碎纷乱的情绪。电影音乐里,有咚咚锵锵的锣鼓声,那是女主人公英儿最爱的昆曲,好戏开场前,总是这样喧哗而热闹。可每每戏一散场,哀婉舒缓的大提琴独奏就会响起,是曲散人终的不胜寂寥。那是中国式的家常喜乐和西洋式戏终谢幕的鲜明对比。
——很久没有给你写信了,你好么?
——知道金秋是你的归期,心里有莫名的高兴。
——我该送什么当作见面礼?
——真是不可思议,我们那么熟悉,怎么可能还没有相遇。告诉我,你最想念什么,关于家乡的事。
——我离家太久,家乡对我,比异国还要陌生。很多看来理所当然的情感,其实并不纯粹。比方乡愁,亲情。虽然读过许多对它的描述,但我找不到属于它的声音,颜色和气味。还有爱情,理所当然的爱情。这对我是另一个讽刺。我的感知依靠接触,好比琴弓压在弦上擦出来的声音,至少我可以听见它,感觉到它震动我的指尖和胸口。我不迷恋虚构的世界。
——你的话让我惭愧,我是这样心甘情愿的沉迷在一个虚构的世界里,那些戏台上的忠义和情爱。昨天看了《牡丹亭》的寻梦,还是哭了,比起现实生活,我更熟知那些戏曲故事里的人,他们的悲喜冷暖,有时候一句唱词就能让我落泪。我但愿你,不至于觉得我可笑。
——不。也许我回来,是为了在家乡埋一滴眼泪,好让我这一生,也有乡愁。
影片一开头,就是这样大段大段的男女主人公对白,优美的如散文诗。画面是少女英儿汽车老式自行车,驰骋在阳光明媚的春;天津港轮渡,从美国回来的翩翩少年,肩上背着大提琴,那是他的生命。背景音乐是《乡愁》,低回百转、淡淡萦绕的钢琴单音旋律重复,后来配之以宛转悱恻的小提琴独奏,如男女主人公对话的一问一答,是静谧恬美如诗的絮语。随之是《试探》,是慌乱不安、略显杂乱却清新可爱的钢琴独奏,像水面划过的波纹,像极了少女英儿的娇羞欢喜。接着少东遇到了林冲。
——也只有林冲。
——我始终想知道,当你的眼睛触到林冲的那一霎那,你究竟看到了什么。
——我不是看,我是听。我对声音极其敏感,一开始我被他唱腔惊骇。我问:它声音从哪里来?它离得那么远,声音却可以像一根锥子直锥进我的心里。我不知道他在唱什么,可是我竟然听到他胸口一种郁悒和悲愤,那是千军万马化作一滴男儿泪,那是暗夜孤身被弃置在荒野里的悲凉。我能懂。空荡荡的台上,连一块简陋的布景都没有,但那是一个世界,随着他的肢体,他的眼神,我像被催眠一样,接受一切他给我的想象,山路,庙门,月冷星稀的寒夜,他存心要逃。
苍凉的唱腔,是昆曲名段《林冲夜奔》。那个男子,没有名字,仅仅因为这段戏唱得好,就被叫做林冲。少东本是酷爱西洋音乐的新派少年,却在时空交错中,被舞台上咿咿呀呀的那句"望家乡,去路遥"击中了听觉,两个灵魂不同却同样寂寞的男子,在昆曲的张力冲击下,灵魂撞击,并开始异质的如血聚汇与交融……"只缘感君一回顾,使我思君暮与朝",所有的故事追根溯源,都起自于一次偶然。也许音乐没有文化背景、国度之分,我们听不懂非洲黑奴在唱什么,但在他们控诉般的嘶吼鸣叫中,就是有那样莫名的、直达生命的力量,让我们潸然泪下。
三个人开车漫无目的走,唱着那段"望家乡,去路遥"。那时的他们三个心里都满是快乐,也因此注定三个人纠缠的一生。在快乐的时候有谁会想到分离的时刻?记得在很多失望沮丧的时候,那曲美丽的《接触》给了我莫大慰藉,第一小提琴独舞般以张力极强的弦音奏出鲜明的主旋律,随后众多小提琴以较弱音应和之,长笛在其中若隐若现,那样如泣如诉的旋律,让我总有种重生后像朝霞再次走去的感觉,脑海中是三个年轻人如花灿烂的面庞。
可能因为从小学习小提琴的缘故,对小提琴总是钟爱莫名。也许一家之言失之偏颇,觉得钢琴更适合表达细水长流的生活状态,花好月圆,安宁清朗,小提琴更能表达人性深处如泣如诉的细腻感情,比如沧海桑田,大起大落,多年重逢,物是人非,那样微妙的弦音,撕扯着心灵最深处的回忆。
然后是原声音乐《隐藏》。凄凉低回的小号兀自响起,点缀以蜻蜓点水般的钢琴音,欲说还休的隐忍无奈,就像两男一女间缠绕的感情线。他爱林冲,却有没有勇气冲破阻力,在那个雪夜,终于错过了自己的爱;她也爱着林冲,可是她知道,他不属于她的世界。他只是她一直迷恋的虚构的世界的一个情结。而这个结太沉重,单纯的她没有解开的能力。他也解不开,所以他只有逃,也只能逃。他他她。人生总像一个圆,轰轰烈烈后总会回到起点,我们还是什么都没有,什么都没有。
后来,少东回了美国,英儿留在家里继续给他写信,林冲在街头流浪。
于是穿透一切的大提琴低沉响起,震撼人心的力量覆盖了所有红尘纷扰,化为年老的少东孤独的回忆。他坐在三块墓碑中间,画外音在说:有人经过,问我这是谁的墓。我会告诉他,这里一个是我的妻子,一个是我的爱人。一个是追寻着自己的,一个是自己追寻但是只能逃避的。
这样的生命,也许充满了忧伤与遗憾。然而,也是这样的忧伤与遗憾,完满了生命。忽然有种细腻的感情,悄悄的,蚕食心灵。似乎整颗心被这感情占据着,即使挣扎到筋疲力尽,也无法摆脱。这一种感情,是感动,是孤独,或者忧伤。那是一种让人忍不住想流泪的感情。
也许我们所需要的也许只是个可以让我们此生安定的避风港。在那里我们可以停泊,可以走出那一生的迷雾。
在那里,我们不需要夜奔。
靠在一起,感受微温。
记得当时电影做后期时,那群中国台湾非常热爱文艺电影的影人为音乐费尽脑筋。制作人徐少功找到姚谦,姚谦又找了曾经写下非常经典的电影主题曲《新不了情》的音乐大师鲍比达合作,将中黄磊饰演的大提琴家所代表的西方音乐和尹昭德饰演的昆剧名角所代表的中国传统戏曲,两种东西方的元素巧妙融合,果然做出了人人称道的经典原声,而且获得第46届亚太影展最佳音乐奖。
谢谢他们,用音乐和影像的力量,润泽了曾经干涸的心灵。
音乐欣赏心得体会篇七
第一段:引入晨景音乐的概念和背景(200字)
晨景音乐是一种专门为早晨而创作的音乐,它的目标是为人们带来美好的一天开始。晨景音乐通常具有轻快、舒缓的旋律,给人带来欢快、宁静的感觉。它起源于西方,但在现代生活中已经流行起来,成为帮助人们享受早晨的一种方式。作为一个爱好音乐的人,我对晨景音乐产生了浓厚的兴趣,并在最近的一段时间里深入研究和欣赏了许多晨景音乐作品。在这篇文章中,我将分享我的心得体会。
第二段:晨景音乐的特点和效果(200字)
晨景音乐具有独特的特点和效果,它能给人们带来积极的心理和生理影响。首先,晨景音乐通常由轻快的旋律和柔和的音色组成,这种音乐特点能够唤醒人们的活力。在清晨时刻,人们通常需要一种轻松愉快的氛围来应对新的一天,晨景音乐正能够满足这一需求。而且,晨景音乐能够帮助人们集中注意力,提高专注力和工作效率。在我听晨景音乐的时候,我发现自己更容易进入专注的状态,工作效率也明显提高了。总之,晨景音乐的特点和效果使其成为一种有助于人们享受早晨、提高工作效率的音乐形式。
第三段:我在晨景音乐中感受到的美(200字)
晨景音乐给我带来了很多美的感受。首先是音乐中的美妙旋律,每当我听到晨景音乐中那些轻快、欢快的旋律时,心情也跟着愉悦起来。这种旋律给人带来的美感是难以言喻的,仿佛在听到音乐的瞬间,我就能看到阳光洒在大地上,鸟儿在欢快地歌唱。其次,晨景音乐给我带来的是宁静的美。在忙碌的现代生活中,宁静成为了一种奢侈的享受,而晨景音乐正是能够让我感受到宁静的源泉。每当我在早晨聆听晨景音乐时,我感到内心的平静与安宁,仿佛有一种力量能够帮助我面对接下来的挑战。
第四段:晨景音乐对生活的启发和帮助(200字)
晨景音乐不仅仅给我带来了美的享受,还给了我一些启发和帮助。它教会我如何在忙碌的生活中找到一刻宁静。每当我觉得压力过大,无法集中精力时,我会找一段晨景音乐来听,让自己放松一下,重新调整心态。晨景音乐还启发了我的创造力和想象力。在聆听晨景音乐的时候,我会想象自己置身于一个美丽的自然场景中,仿佛感受到了那里的一切。这种想象不仅能够帮助我放松身心,还能够启发我的灵感,让我在创作和工作中更加有创造力。
第五段:结语(200字)
总的来说,晨景音乐是一种带来美好的早晨和积极能量的音乐形式。它的特点和效果使其成为人们迎接新的一天,提高工作效率的好帮手。晨景音乐给我带来了美的享受,让我感受到了宁静和安宁。同时,它也给了我一些启发和帮助,让我学会在忙碌的生活中找到一刻宁静,并发挥自己的创造力和想象力。我相信,随着对晨景音乐的进一步研究和欣赏,我能够在早晨更好地享受生活,为自己和他人带来更多美好的一天。
音乐欣赏心得体会篇八
一、真挚的情感永远让人觉得美、让人感动。比如《新疆好》,课堂上展示出的淳朴、自然、真诚与简单让人特别感动,听完这节课许多人都情不自禁地随歌而舞、随歌而和。
二、教师要提升专业技能,老师的专业技能是决定课的优劣的重要因素之一,唱、弹、跳要有拿手绝活。比如上《放牛山歌》的老师那优美的竹笛声让听课者都陶醉在其中,流连忘返。
三、教师应加强对教材内容的理解、把握能力,重点、难点的把握与突破能力,教学环节设计自然流畅的能力。比如在《乃呦乃》这节课中,教师抓住歌曲的特点:节奏,并在情境中教学,让学生在高昂的兴趣中自发地学习,教学效果非常好;而在李路老师的《牧童》利用多媒体教学,给学生欣赏了很多生动活泼动漫,优美的草原风景,并学唱了《放牛歌》使学生置身与音乐的学习、音乐的活动、音乐的体验之中。把课堂展示得有声有色,精彩纷呈。以至于在课堂中,学生的困惑还没有得到解决,学生的思考还不够深入,学生没有得到进步或者发展,教师就因为赶时间而匆匆去进行下一个环节的学习。在这样的课堂中,更多的是教师如何设想、如何调控、如何操作。而缺少的是学生如何学习,学生是否得到进步,学生学得是否快乐。始终被老师艰难地拖着走,越到后来越显得在应付老师,让上课和听课的人都觉得很累。
四、教师要注重自己专业知识的系统构建,才能理清音乐的脉络,不致造成学生思维的混乱。比如《小夜曲》一课中老师要求学生为乐曲分段伴奏,但是没有给学生一个统一的标准,学生说什么答案的都有,后来老师自己的分段也是没有以同一个标准分段,给人一种混乱的感觉。而在《三个和尚》一课中教师以兴趣为动力进行愉快教育,注重审美体验。利用舞蹈、律动、打击乐器伴奏,将抽象枯燥的技能训练形象化、具体化,发挥了通感的作用。这样视听结合、动静结合,将学生全身的每个细胞都融入到音乐之中,把他们从座位上解放出来,蹦蹦跳跳进入音乐的世界,在轻松的氛围中得到审美愉悦。
根据自己初步的体会,我觉得自己应该从以上几个方面努力,不断提升自己的教学水平。很感谢学校给我这次听课学习的机会,让我有信心为我校的音乐教育事业做出应尽的责任与义务。
音乐欣赏心得体会篇九
作为一种艺术形式,音乐的魅力一直存在着。月光音乐是一种在夜晚静谧时与大自然进行交流与倾听的方式,而我也曾经通过欣赏月光音乐,收获到了些许的心得体会。
第二段:对月光音乐的理解
月光音乐是一种奇妙的体验,它传递出的感觉优美而安静。它向我们展示了大自然的美景和人们与自然的和谐相处。月光下,一切都显得如此清晰而美好。
第三段:月光音乐的故事元素
除了景观之外,月光音乐最有趣的地方是故事。月光音乐结合了故事和音乐两个元素。有些月光音乐的故事比其他的故事更引人入胜,让听者陷入其中。
欣赏月光音乐需要投入心思和耐心,需要细心倾听,感受音乐所传递出的情感。例如,我曾经在一次月光音乐会上听到了一支关于大海的乐曲,我听的时候,我把自己想象成在海上漂浮,然后听着乐曲发呆。当乐曲结束时,我的思绪被带回到了现实,那种清醒的感觉让我非常愉快。
第五段:结语
月光音乐的美妙和深刻之处在于它让人们通过语言以外的方式去感受音乐。这件事情让我深受启发,也使我更加鉴赏音乐的灵魂和不同风格之间的区别。无论你是一个音乐爱好者或者是一个想要深入探索音乐之旅的人,月光音乐都值得一试。
音乐欣赏心得体会篇十
这部短短2小时的电影将一个人从童年到成人这个漫长的成长经历生动地展现给观众,没有丝毫倡促感,看完电影感觉就像看完了主人公的一生,你对他十分透彻的了解,正像那名警官说的:“你太过真实了”。本片最大的亮点是搭配了让人激动、活力四射的主题旋律,主人公的遭遇虽然让人心碎,贫民窟的人民生活状况同样让人感到难过,但配上音乐后让人感到贫民窟人民虽然贫苦却依然热爱生活,每天都非常快乐,电影的原声音乐甚至可以用喧宾夺主来形容,我很肯定如果去掉或者换上压抑沉重的旋律这部电影将失色不少。电影中一系列元素:贫苦、暴力、黑帮、性、青春、谎言、背叛、兄弟之情,还有更重要的童话一般美好的爱情,都为电影营造了一种史诗般的氛围,剧情的起起落落更是深深吸引着观众。
这些音乐透露着浓郁的印度色彩,使我一度以为是印度人拍的,而事实是一名英国导演在印度本土所拍的电影,故事场景地就设在印度孟买dharavi贫民窟,亚洲最大的贫民窟。片中融入了大量印度元素,其中的印度音乐占了较大比重,这是我很喜欢的风格,印度片给我最大的感觉就是观众不是在看电影而是在欣赏音乐。印度的音乐和舞蹈文化都是很独特的,而这些都是最能传递感情和感染观众的表现手法,对比国内电影很少注重电影音乐的提升,甚至采用低廉的商业音效作为背景,有甚者更是直接使用当前的流行音乐作为主题曲。
但这些音乐又和传统的印度音乐不同,我们知道印度音乐十分注重打击乐器——鼓,如魔力单根鼓、陶壶鼓、塔不拉鼓、帕卡瓦甲鼓等,鼓声随着节奏快慢、力度的不同能表现出喜悦、热情、悲伤、虔敬、温柔、神秘等一系列复杂的情感。印度音乐还注重的一方面就是弦乐器,在这部电影中弦乐器主要用于表现爱情的柔美,转达一种温馨与美好。这部电影的原声融入了许多现代气息,有电子乐的味道,有美国的浪漫主义、欧洲的人文主义,电影的音乐更偏重于打击乐器,而古典印度音乐偏重于弦乐器,我觉得现代印度音乐和dj有很多的类似,这也许是很多广场舞使用印度音乐的原因吧。
另一首值得推荐的插曲是《osaya》,《osaya》是开场贫民窟的孩子们肆意奔跑躲避追捕时的背景音乐,同时入围第81届奥斯卡最佳电影歌曲提名,《贫民窟的百万富翁》的原声音乐也因此赢得了金球奖。《osaya》有着浓厚的印度风土民情,轻快的现代音乐和婉转的印度歌曲穿插着,感觉整个故事古今辉映东西合璧,使得电影的开头非常出彩。其中的歌词也非常有意思:我们是流浪汉,抓我吧,我轻松把你来耍,我一路顺手牵羊,狗儿跟着我跑,我有我的运道,偶尔把他们整倒,为了全家老小,找来生活钞票,希望我也成为明星,也去酒吧逛逛,也去赌城闯闯,只为忘却我那一身伤。别想把我们抓住,我们兵分两路,飞快的速度,别想把我抓住。我们是流浪汉,抓我吧,我轻松把你来耍还有插曲《paperplanes》入围第51届格莱美音乐奖年度制作提名。《paperplanes》是贾马尔和哥哥萨利姆在火车上做些小本买卖时播放的一段插曲。兄弟两虽然身无分文,但他们相互依靠,依然顽强的生活了下来。听《paperplanes》的过程中你会立刻被响亮的枪声所“惊吓”,然后脑海浮现的就是战争场景,整首歌所营造的氛围乃“痛并快乐着”。
插曲《dreamsonfire》获20xx金球奖最佳电影原声奖,这首低吟的女声曲子给我留下了深刻的印象,音乐一开始是哼唱部分,很煽情很感人,似乎在诉说着贾马尔对女主人公拉媞卡的相思之情,伴随着音乐观众也受到了感染。当电影开始这段曲子时,我脑海中快速闪现的是贾马尔永不言弃的一生,他第一次遇到拉媞卡,他在火车顶上奔跑,他在站台深情望着拉媞卡,他被警官带走拷问,他一次又一次与拉媞卡重逢,等待他的却是一次又一次的分离,无论是金钱的诱惑,还是生命受到威胁,都没有窒灭他对拉媞卡的爱与追求。可以说这首曲子是整部电影最能打动人的一首。
与《dreamsonfire》交相辉映的是插曲《latika'stheme》,这段背景音乐是在男主人公贾马尔·马利克在寻找女主人公拉媞卡的时候出现的,采用了低吟浅唱配合电影唯美的叙事手法,让人看了之后难以忘怀,感慨万千。整首曲子在优美的男声的哼吟中结束,与上一首不同的是,这是一首听了让人全身放松的插曲。