在日常学习、工作或生活中,大家总少不了接触作文或者范文吧,通过文章可以把我们那些零零散散的思想,聚集在一块。范文书写有哪些要求呢?我们怎样才能写好一篇范文呢?以下是小编为大家收集的优秀范文,欢迎大家分享阅读。
祖国在我心中说课稿美术篇一
一、教学目标。
学会欣赏中国山水画作品,能感受山水画的意境之美,初步掌握山石、树木的画法,学习画山水画的方法步骤。
通过欣赏、讨论等途径,学习欣赏中国山水画作品,感受历代画家是如何借山川之景抒发情感、表现意境的,通过动手实践,学习和体验山水画的基础画法。
感受传统绘画的魅力,乐于学习与传承传统绘画,从而更加热爱中国传统文化。体会艺术与自然的关系,学习用艺术和自然愉悦心灵、丰富情感、陶冶高尚的情操。
二、教学重难点。
学习山水画勾、皴、擦、染、点的表现技法。学画一幅简单的山水画的小品。
使所画山水画小品能体现笔墨和情趣。
三、课前准备。
教具:多媒体设备,山水画所需用具。
学具:风景照片、山水画、纸、墨、笔等中国画的必需用品。
四、教学过程。
环节一:设置情境,导入新课。
教师播放《高山流水》引导学生思考:这段音乐你想到了什么?呈现了什么画面?从而引出课题。
环节二:作品赏析,直观感知。
学生回答,教师总结:《沁园春长沙》,给人以雄壮豪迈壮阔的景观。
2.继续提问画面中描绘了哪些景物是怎么描绘的?传达了怎样的情感?
学生思考回答,教师总结:画面描绘了万千山峰的红色,一层层树林好像染过颜色一样。画面物象经营布局具形式感,笔墨韵味也得到加强,既有严谨的刻意经营,又不失情感的自然流露。此画以墨作底,红为主调,强调“遍”字。以朱砂色铺陈整个画面,可谓大胆创新之举,使画面滋润明亮富有层次变化,传达出作者对这里的喜爱之情。体现了画中有诗、诗中有画。
环节三:比较欣赏,形式分析。
1.教师展示《富春山居图》,你能从这件作品中感受到什么?又能想到什么?
学生观察回答。教师总结:《富春山居图》着重把握山水的整体风貌,有过多细微描绘物象表面。而《万山红遍·层林尽染》这幅作品讲究经营布局,注重笔墨韵味,使画面滋润明亮富有层次变化。
教师继续引导学生赏析《富春山居图》,并提问这幅作品在笔墨上有什么特点?
学生思考回答。教师总结:画面以水墨或浅绛作画,淡墨干皴,富于变化。
2.教师继续提问:画家体现了什么意境?
学生回答,教师总结:黄公望在《富春山居图》中运用绘画布局和笔法创新来营造空灵隐遁的意境。
环节四:示范讲解,学生创作。
1.教师出示黄山照片与张家界照片,引导学生观察,并提问山石与树木有什么特点?
学生观察回答。教师总结:由于地质条件的不同,山石形态也有所不同。其中黄山的纹理是长线短线结合,张家界的山石方正,纹理是横折线。
2.教师示范山石的步骤。
山石:勾形状-皴结构-擦质感-点苔。
3.教师提出作业要求:尝试联系用中国画工具画一组山石;注意体现体积与质感;而后选择一首古诗,根据诗词描绘一幅中国山水画。学生创作,教师巡视指导。
环节五:实践展评,小结作业。
1.师生进行作品的展示与评价,主要从作品的构思、笔墨以及意境等方面进行评价。
2.师生总结课堂主要内容,并布置作业:把山水画装裱起来,挂在墙上,让更多的人来欣赏作品,也请更多的人来感受山水画的意境之美。
祖国在我心中说课稿美术篇二
我选择幼儿生活中常见的“伞”为活动主题,用实物“伞” 把 幼儿带到活动的氛围中来,然后我提出问题:“这么漂亮的伞,你知道是怎么做出来的吗?你也想试一试吗?以此激发起幼儿的探究和想创作激情,通过活动让幼儿真正体验到创作活动的快乐。
1.运用色彩、线条、形状等大胆地进行伞面设计。
2.感受各种伞面的装饰美,体验创作活动的快乐。
1.实物:小花伞2至3把
2.课件:小花伞
3.彩笔、油画棒、纸(画好小伞轮廓)
1.猜谜导入课题:
谜语1:一朵花,真奇怪。晴天不开,雨天开。
教师:是什么呢?小朋友猜一猜。(伞)
谜语2:小帐篷,圆又圆,雨天满街走,晴天家中闲。
教师:这个谜语又是在说什么呢?小朋友们好好想一想。
教师:这两个谜语都是在说什么呢?(都是伞)
2. 欣赏实物小花伞。
(1)出示一把实物小花伞,提问:小花伞有什么作用?
(2)介绍伞的构成:伞顶、伞面、伞把。请小朋友说说自己最喜欢什么样的伞,为什么?
(3)拿出其他小花伞,说说有什么不同。
3.播放课件,欣赏小花伞图片。
(1) 提问:你们喜欢这只小花伞吗?为什么?
(2)小结伞面设计的特点:首先确定伞顶,伞顶可以设计成圆形、波浪花纹、小花等图案;伞面的边缘可以设计成重复的图案,可以是一朵朵的小花、一只只苹果、一个个爱心等图案。
4.全体幼儿进行伞面设计,教师巡回指导。
(1)出示画好的小花伞轮廓,组织幼儿讨论:怎样让这些空白的伞面变得更美丽。
(2)要求幼儿大胆想象,你设计的图案可以和别人的不一样,伞把也要涂上颜色。发现有困难的幼儿教师重点指导。
5.将幼儿作品拍下来后放在电视上播放,欣赏幼儿作品,教师进行引导性评价。
6.活动结束,让幼儿把自己的作品放在展览区。
祖国在我心中说课稿美术篇三
1、教学资料:
《假如我是汽车设计师》是义务教育课程标准实验教科书(人教版)第七册第十四课,属于设计·应用、造型·表现领域的教学资料。
2、教材的地位和作用:
本课是继第8课《校徽设计》、第9课《精美的邮票》、第10课《做年历》之后又一节设计·应用、造型·表现领域的学习资料。本课起着承前启后的过渡作用。前面的几课学习资料属平面设计知识,后面的学习中将学到立体造型的资料,所以本课是起到从平面设计知识到后面立体造型学习做好铺堑。
3、教学目标的确定和依据:
(1)了解汽车造型的多样性,及汽车的组成部分和结构。
(2)经过想像设计造型和功能独特的汽车。
(3)培养创新精神,渗透爱国主义教育。
4、教学重点、难点
经过想像设计出造型和功能独特的汽车。
依据:根据学生的认知规律,抽象知识学生难于用直观形象的符号表达出来,所以我定此为重难点。
5、教学资源
多媒体课件及汽车模型、教学图片、彩色笔或蜡笔、绘画纸
学生已经有必须的观察分析本事,口头表达本事较强,有着基本的绘画造型本事。对美术的设计·应用、造型·表现领域资料课型已学习过,具备必须的绘画基本设计本事。我所教的四年级学生欣赏、分析本事较好,这是学习本节课的有利因素。
1、提问法——侧重启发学生的思维兴趣和思路。
2、讲述法——经过讲解、陈述的方法,让学生了解更多的知识。
3、启发联想式教学法——经过事例来启发学生的思维,激发学生的创新思维。
4、教师示范法——经过教师的示范,加深学生对知识的理解。
依据:我结合本课教学目标和重难点,为做到突破重难点,经过提问、讲故事、观看汽车图片、分析造型、色彩,启迪创新思维,我主要采用了以上教学方法。
学生经过观看图片、思考分析总结进行构思设计,主要用了“直观感受法”、“模仿迁移法”。
依据:美术课程标准提出:感知觉是思维的必然前提。
(一)开门见山,直奔主题。(经过提问,观看模型,引出主题。
师:小朋友从家到学校,你们认为是坐汽车快,还是走路快呢
师:同学们,拿出你准备的汽车模型看看,同学们看到的模型汽车与我们平常生活中看到的汽车有何不一样(模型汽车理念化,着重于设计型与色的新颖。)
师:同学们,你们看看汽车由哪几部分组成(外观上有驱动、车厢等,概括出汽车的主要组成部分。)
依据:选择贴近学生的生活实际,联系社会,加强趣味性、应用性,使学生始终坚持学习的浓厚兴趣和创造欲望,所以我选择学生熟悉的生活常识引入课题。
(二)兴趣入手,粗略了解。(讲故事,激发学生的创新意识。
师:那么你们明白汽车是怎样发明出来的吗
师:从瓦特发明蒸汽机到发明汽车,讲述汽车发展史,总结出创新给工业带来的繁荣,自主创新给民族带来荣誉及可观的经济效益。
依据:兴趣是学习美术的基本动力之一。目的:使学生初步对创新精神的理解,总结出创新给人类交通带来方便快捷的生活。
(观看汽车的'分类,进一步加深对设计造型的.理解,明确设计新产品的理解。)
【了解汽车用途的多样性,将创新观念转化为具体成果的本事】
(四)言传身教,直观感知。(经过观看教师演示与分析设计要素,理清设计的根本思路及表达方式。)
(五)理清思路,意出于形。(学生陈述自己的构思,对其构思用绘画形式来表达。)
师:展示同龄学生的汽车设计作品(有画的、也能够是手工立体制作的)作品,总结主要体现了作者设计的主要理念。
【加强学生设计表达本事】
(六)展现自己,突出重点。(作业:用绘画方式设计一辆造型与功能独特的汽车。)
口头描述自己将要设计的汽车外形和功能,学生开始作业,教师巡视细化作业指导。
【经过动脑、动手,将梦想变为现实。】
(七)分享成就,促进成长。
学生作业展示、学生自评、教师小结。
【经过展评活动使学生体验创造美的乐趣,激发学生创新精神】
(八)拓展思维,造就未来。课后拓展—可用多种表现方式来表达形象的变幻(如:鼓励学生利用废旧材料设计制作立体的新颖汽车)
祖国在我心中说课稿美术篇四
春天来了,天经常下起雨来,在一次课间活动中,有几位小朋友自发地把家里带来的小花伞聚集在一起观看。大家你一言我一语地述说着自己的小花伞。“看!你的伞好漂亮!”“我的伞上有托马斯图案的。”“我的伞是白雪公主伞”“我的伞上的花纹两边都一样的。” ……一把把同伴们带来的五颜六色、花样繁多的伞深深地吸引了孩子们。为了满足孩子们的好奇心,支持孩子们探索的欲望,帮助孩子们提升经验,因此我设计了本次美术活动,便于让孩子们更好地发挥想象、创作。
活动目标是教学活动的起点和归宿,对活动起着导向作用。基于以上设计思路以及中班幼儿年龄特点我将这节活动的目标定为三点。
1、学会用简单的花纹、图案对伞边进行有规律地装饰。
2、能大胆表现作品,有自己独立的想法。
3、感受各种伞面的装饰美,体验创作活动的快乐。
分析教材后,我将本次活动的重点定在能力目标上,就是通过观察欣赏,学会用简单的花纹、图案对伞边进行有规律的装饰。
难点:幼儿通过观察欣赏,能够创作出自己独立的新作品。
为了更好地服务于本次的活动目标和活动内容,我做了以下准备工作:
1、请幼儿将家中的小花伞带到幼儿园
2、伞形白纸、彩色纸、水彩笔、油画棒等若干
3、各种图案的广告纸、毛线、皱纸、毛绒球、彩色珠片、各种大小的纽扣、剪刀、浆糊等
1、教法:本次活动我运用了多媒体教学法、欣赏法、观察法、发现法等。这些方法的运用克服了传统的说教形式,提出开放性的问题,让幼儿在活动中获得知识,学得经验。
2、学法:活动中引导幼儿运用操作法、讨论法、发现法、作品展示法等。让幼儿与老师互动中获得了装饰伞的有关知识。
1、教师打开两把雨伞让幼儿观察比较,说说他们有什么不同的地方?(这把图案少,这把图案多;浅蓝色那把的边上还有图案呢)
重点引导幼儿观察伞边上的花纹,鼓励幼儿说出用了什么图案,他们是怎样排列的。(一个跟着一个排)请个别幼儿找出图案装饰的规律。
2、设置疑问:除了可以用小火车图案,还可以用那些花纹装饰伞边呢?
教师播放幻灯片,请幼儿欣赏各种各样的花纹和图案,然后思考自己会用什么图案、用什么规律装饰伞边?重点提醒幼儿要一个跟着一个沿边线有规律地装饰。
祖国在我心中说课稿美术篇五
各位评委,老师:
你们好!
今天,我说课的题目是《能"变化"的蔬果》,首先我想谈谈对教材的理解。
《能"变化"的蔬果》是江西版美术教材五年级下册第6课,属于"造型、表现"领域。
瓜果蔬菜在我们的生活中是最常见的食物。我们可根据蔬菜瓜果的形状,颜色和肌理,利用其特点,稍作加工,就会具有天然有趣的造型,正如教材中所展示的:
(1)根据香蕉的外形特征整合,即变成一只可爱的"香蕉犬"。
(2)用半个菠萝和一只水晶梨经过巧妙的构思,组合在一起,即变成一只威风凛凛的"菠萝鸟"。
(3)利用土豆和葱跟的外形特征组合成以为纯朴慈祥的"土豆爷爷"等。
教材中把常见的蔬菜瓜果都变成了诱人的模样,变成了既可爱有具个性的果蔬作品。使学生感受造型表现的乐趣,并尽情发挥自己的创造潜能,将奇妙的构思,创新的观念转化为具体的成果,体貌成功的喜悦,让学生感受没与生活的紧密联系。
在这里,美术活动不是知识的灌输,不是技能的克隆,而是作为一种文化生活的学习,它根植于生活,表现于生活,赞美于生活,运用于生活,并给生活以向导和启迪。鉴于此,我进行了整堂课的设计。
知识性目标:通过观察,了解蔬果变化多样的形状和鲜艳多彩的色泽。
技能性目标:利用蔬果固有的色彩和造型,学习夸张装饰的方法,运用削、切、挖、连接、拼、插等方法,设计制作出果蔬作品,培养和发展学生的形象思维和创造能力,动手能力。
情感性目标:激发学生的好奇心,主动探索和发现问题,创造性地解决问题。体验果蔬造型的乐趣,培养学生养成联想的好习惯,并善于发现并表现生活中的美。
重点:通过欣赏、感受蔬果造型的美感。并能用多种制作方法来创作造型新颖,富有趣味性的蔬果立体造型。
难点:用蔬果创造出有创意的立体作品。
教师:布置场景、实物展示台、蔬果、刀、菜板、牙签、照相机、盘子。
学生:蔬果、手工材料。
情景教学法、观察分析法、直观教学法、操作实践法
自主探究法、合作学习法、实践创造法
在欣赏美术作品时,形象是切入点,是关键,这节课我放手让学生主动探究,通过讨论自己解决问题,教师作为引导着,疑点难点师生一起研究解决。从而让学生逐步走进作品,感悟作品所表达的思想情感和艺术技巧。
(一)欣赏导入
让学生参观蔬果作品展示图,讲解示图内容中的基本做法即体现出的效果,可以是学生利用已有知识与经验,根据自己现有的材料整合利用,同化和索引出当前学习的新知识,这样获取的知识,不但易于保持,而且易于迁移到陌生的问题情境中。
(二)示范--新授蔬果造型,采用当堂讲授,现场示范的方法,突出在造型上,实践上的重难点。
1、提问讲解--示范过程中,到关键时刻就采取提问方式,让学生深入感知,巧妙联想。由易到难,由浅到深。
2、创作--留出时间让学生自己动手来完成自己所构想的作品,充分展示自己动手能力,和联想能力。(同时并提醒和观察学生的安全问题)
3、展评--然后逐个让学生把自己的作品拿上讲台来展示,采用自评、互评的方式对自己和同学的作品做出评价。(教师可设计一个评价方案:说一说谁的作品有想象力?谁的作品把蔬果的形状、颜色、花纹等结合得最巧妙?)
4、拍照留念--把学生的作品逐个用相机拍照后,张贴在班级的板报上供给大家欣赏和借鉴,同时也给大家留个纪念。
5、卫生--最后督促学生收拾好工具和材料,整理桌面、地面保持教师环境的卫生和整洁。
6、课后拓展:鼓励学生把这节刻所学的蔬果雕的知识运用到实际生活中去。(如为家庭聚会时设计制作一个果蔬拼盘等。
小结:体会创造的乐趣,增强教学的趣味性
祖国在我心中说课稿美术篇六
教学目标:
1、在运用设计和工艺的基本知识和方法进行变家具的活动中,感受材料的特性,提高动手能力,审美表现力。
2、通过观察、思考、分析与交流,使学生在动手实践中初步接触和了解“物以致用”的设计思想,进行纸盒变家具的设计。
3、使学生的合作精神得以发展,发展学生的创新意识。
教学重点:打开学生的思路和创作欲望,能从纸盒的造型中展开联想,动手设计和制作家具作品。
教学难点:家具作品的新颖、美观,造型多样。
学习材料:各种包装盒、彩纸、剪刀、胶水等
教学过程:
一、魔术导入:老师用变魔术的游戏方法,使一个小纸盒变成沙发。激发学生的学习兴趣。
二、新课:
1、教师出示范例,简单展示制作方法。让学生说出各种家具名称,让学生简单了解纸盒变家具的制作方法。
2、教师出示,让学生欣赏各种漂亮的家具,了解更多家具的类型和种类。
3、引导学生欣赏教材中的范例,并说出喜欢作品的制作方法,扩展学生的思路,激发学生的创作欲望。
4、组织学生在小组中出示自己带的纸盒,讨论创做构思及分工。培养学生的合作学习能力。
5、组织学生小组合作创作,教师巡回指导并提醒学生注意使用工具安全。培养学生的合作学习能力及创作能力。
6、组织学生进行作品展评。在展评中提高学生的自信心及欣赏评价能力。
三、拓展:
教师出示,让学生欣赏各种废弃材料进行的手工制作,让学生懂得物以致用,鼓励学生课后多尝试利废小制作。
四、板书:
纸 盒 变 家 具
制作方法:切、剪、组合、折……
祖国在我心中说课稿美术篇七
《色彩与生活》是初中美术七年级上册第7课的资料。本课属于设计·应用学习领域的资料。本课引导学生从了解生活与色彩之间的关系入手,认识学习色彩搭配知识对于改善和提高生活质量的重要性,并经过分析生活中的色彩,使学生对色彩现象及色彩知识在生活中的应用有进一步的了解。
初中生具有强烈的求知欲和探索精神,他们兴趣广泛、思想活跃。思维方式也已从直观形象思维向高级形象思维发展,并已具有必须的抽象思维本事。本课的授课对象是初一年级的学生,这个年级的学生对色彩知识具有初步的了解,但对色彩搭配的认识有限,缺少运用色彩基本知识和规律去感知色彩现象的本事。
根据对本节课的教材分析以及学情的理解,我设定以下教学目标:
知识与技能:经过列举很多生活实例,帮忙学生认识色彩的基本知识和规律,引导学生学会分析色彩现象中体现的各种色彩关系。
过程与方法:引导学生参与探究,分组合作学习,练习色彩搭配,启发引导学生观察生活中的色彩现象,感知色彩在生活中发挥的重要作用。
情感态度和价值观:充分激发学生的学习热情,使学生明白恰当的色彩搭配体现着人们对色彩规律的认识与对美的追求,好的色彩搭配是我们改善和提高生活质量、满足日益增长的审美需求的主要手段。
明确了教学目标,本课的重、难点就显而易见了:
本节课的重点是:使学生认识到,生活中到处存在着色彩现象,它的构成受色彩规律制约;好的色彩搭配是我们改善和提高生活质量、满足日益增长的审美需求的重要手段。
难点则是:使学生学会用色彩基本知识和规律去感知色彩现象。学生能运用色彩知识去进行色彩搭配的练习并进一步应用于生活。使学生了解不一样色彩搭配所体现的多种文化艺术内涵。
为了更好的突出重点、突破难点,侧重学生的体验过程,针对初中生的心理特点和认知规律,我遵循教为主导,学为主体的教学思想,教学设计中我以色彩为主线贯穿,依托视觉形象引导,在教学中采用活动探究法、直观教学法、讨论法、多媒体辅助等方法,引导学生在观察比较中进行自主探究。
“工欲善其事,必先利其器”,好的教学准备能够提高课堂的教学效果,为此我做了如下准备:多媒体课件、学生课前搜集的资料、绘画工具如图画纸、水彩笔、油画棒等。
从新课程标准的教学提议出发,我将充分发挥现代教育技术的作用,运用多媒体辅助教学,变静为动,融声、形、色为一体,为学生供给生动形象直观的观察材料,激发学生学习的主动性和积极性。具体环节如下:
环节一:设置情境,导入新课
教学是科学,更是艺术,罗丹说过“艺术就是感情”,所以创设情境有助于激发学生的学习兴趣,从而到达事半功倍的效果。为此我将出示图片并提问:请学生说说你看到了什么引起学生兴趣。接下来我会对图片进行去色处理,继续追问:假如让你选择,你想生活在哪个环境中,黑白的还是彩色的为什么揭示课题《色彩与生活》。
环节二:探究色彩,新课讲授
(一)色彩三要素
《课程标准》中强调美术课程需要凸显视觉性,所以我将采用讲授法与展示法相结合的形式,利用多媒体课件出示各种蔬菜、天空及衣柜的图片,引导学生认识色彩的基本知识——色彩三要素,教师讲解色彩三要素的概念。
(二)色彩的搭配方法
当学生对色彩的基本知识与规律有一个初步的感知时,出示两组家居装饰图,鼓励学生观察分析:两组在色彩搭配上有什么不一样你比较喜欢哪一组的色彩为什么色彩的搭配方法有哪些引导学生思考并回答。教师小结不一样的色彩搭配方法。
环节三:实践练习,展示评价
怀特曾说:教育不是为了青年人谋生,而是教会他们创造生活,美术课程更是如此。为此,结合学生的实际水平、课堂练习时间,和教学重难点,我设计了这样的练习:运用本课学习色彩知识及色彩搭配方法,为校服进行色彩搭配。学生创作完成后自主展示并描述作品,同学之间也能够相互评价,教师做最终总结。学生在展示成果时体验成功的乐趣,同时评价。
环节四:小结作业,拓展延伸
科学精练的结束语能起到“课虽尽,但趣无穷”的效果,所以我最终设计了“课堂总结——拓展延伸”环节,在课程即将结束时,引导学生色彩三要素及色彩搭配方法的相关知识。
为了使学生能有更高层次的提高,我会鼓励学生在课后举例说说色彩在我们生活中的重要作用。
让色彩动起来
一、色彩三要素:
色相、明度、纯度
二、色彩的搭配方法:
色相比较、冷色调搭配、暖色调搭配、比较色搭配
祖国在我心中说课稿美术篇八
各位评委、老师:
大家下午好!我们庆幸自己能存在于这样一个多姿多彩的世界里,也感谢自己拥有一双明亮的眼睛,让我们亲身体验色彩的美丽。世界上的`色彩何其之多,不一样的色彩会给你带来不一样的心情,让你处在这个色彩独有的心境里,于是便有了对色彩的感悟。心情是看不见的,却可以体验,心情是抓不到的,却紧随身边。不同的心情可以用不同的色彩来表现。今天我说课的内容是冀教版小学美术教材第七册《用色彩画心情》一课。
在美术的课堂中,每一个学生都是一道灵动的风景,“用我心画我画,用我i 情表我意,, ’使学生富有个性的学习过程充满情趣,充满魅力,让他们实现最自由,最幸福,充满激情的学习旅程。
因此我想通过“情境教学”的模式,试图为孩子们打造一个充满诗画而又情意浓浓的课堂,和他们展开对色彩情感的认识和研讨。我用典型的黑、白、红、黄等几个颜色,让学生多角度地去感受和体会美妙的色彩。通过欣赏、对比、想象、讨论,把学生带到一个色彩的世界里,体会色彩的性格。
英国著名心理学家格列高利认为:“颜色知觉对于我们人类具有极其重要的意义,它是视觉审美的核心,深刻地影响我们的情绪状态。”本课通过探索色彩的奥秘,学习运用色彩来表达自己的情感,引导学生从个人主观感受出发,了解色彩的另一种表现形式。
我拟定本节课的教学目标如下:
1 .欣赏画家名作,使学生产生对色彩探索的好奇心,让学生作美感表达,使学生感受“艺术来源于生活,而高于生活”。
2 .初步了解色彩这一美术语言,让学生大胆运用色彩尝试着表达自己的心情。基于以上的分析,我对本课的教学环节设计如下:
上课之初,我将请同学们从自己所在的小组选派1 到2 位同学上台前的纸箱中随意抽取一张写有不同心情的卡片,用夸张的表情表演出来,再请同学们根据他所传达的信息来猜猜卡片上写的应是哪一种心情?通过这个环节的创设使学生增强对形象的初步感受能力,激发学生学习的兴趣并活跃课堂气氛,为后边的欣赏体会做铺垫。
欣赏的程序是:描述、分析、评价。这个程序能够引导学生由浅入深的分析美术作品,给学生创造了一个主动探索的机会。在这个环节,我将分以下四步带领同学们循序渐近的去了解和体会色彩情感的魅力。
首先,我通过对梵高作品《 夜晚的咖啡馆》的描述,让学生透过色彩强烈的画面强化视觉感受和心理感受。让每一个学生走进画面,成为画中的一员,使学生感受“艺术来源于生活,而高于生活”。
借助毕加索的《一个盲人的早餐》,鼓励学生用简短的话语大胆的表达自己的感受,我把自己欣赏该画的心得和学生进行交流,倾听学生用不同见解去分析作品,他们会懂得艺术家使用的每一笔色彩都不是随意的,而是和作品的主题紧密联系在一起的。学生表达的过程就是一个体验的过程,就是一个进一步感受和深入理解色彩情感的过程。
接下来通过两张相同画面、不同色彩的画,请学生根据自己的感受给他们分别取一个可以表达画中心情的名字,并且运用美术术语进行评价总结,透过这个环节的设计,使他们更深刻的理解色彩的感情。
最后,观看迪斯尼动画片《 梦幻20xx 》中因人物心情的变化而引起画面色彩变化的片段,增加教学的直观性、趣味性,扩展学生的视野。学生的积极性被最大限度的调动起来,使美术课真正做到寓教于乐,美中育人,点燃学生的创作欲望。
请学生闭上眼睛,伴随着欢快或悠扬的音乐,想象自己来到梦幻般的色彩环境里,这些神奇的色彩带给你什么感受?请同学们回忆当自己快乐、兴奋、伤心、委屈、痛苦… … 时,最希望用什么方式去表达这种心情?在这样的心境驱使下,大胆而富有创新的进入自己的创作阶段。此环节紧密联系学生的生活经验,既培养学生的思维和探究的能力,同时激发学生的创新精神和实践能力。
充分利用多媒体,及时的、适时的展示学生作品,重视学生的自我评价,兼顾生生之间欣赏、交流,满足各自的心理需求,使他们体验成功的快乐。三、拓展延伸:
不同的国家、不同的人群、不同的信仰、不同的文化背景对于色彩的理解也不尽相同,在亚洲信仰佛教的国家里代表着神圣的黄色在欧美国家却是警告、怯懦的寓意。再如西方人认为白色高雅纯洁,而到了中国却不是那么的受欢迎等等,让学生利用各种学习渠道去了解、去搜集这方面的知识,让有限的美术课堂学习植根于宽广的生活大背景。
新课程标准指出,美术教育不再是单纯的技术训练,不能从丰富的人文背景中剥离出来,在课堂中,我和孩子们徜徉于艺术的海洋,感受色彩,收获文化,一起放飞心灵,美美的欣赏,美美的感受,美美的表达,师生共同在这样的学习活动中求知、求趣、求美。
以上是我对《用色彩画心情》 一课的分析,不当之处敬请各位评委、老师批评指正,谢谢大家!
祖国在我心中说课稿美术篇九
美术教学,于我来说,是个门外汉。上个星期,有幸听了吴老师执教的四年级美术上册中的《虫虫大聚会》一课 。昆虫是学生在自然界最常见的生物。学生对昆虫的品种、形态也都较为熟悉。用纸工创作在以前的教材中也学到过。但本课强调了用合、剪、添三类技法进行昆虫的制作。
对学生来来说熟悉的事物却未必容易表达,所以,在新课一开始,吴老师先让学生介绍自己收集到的跟昆虫有关的知识。然后让学生欣赏昆虫的有关图片,让学生用自己的语言描述它们的样子,颜色和特点。接着吴老师让学生看看昆虫在画家的笔下是什么样子的?吴老师通过展现形态万千的昆虫实例,让学生感应,认知,培育了学生的欣赏能力,空间思维概念和求异思维能力。通过让学生看看、说说,从情境教学入手激发学生对昆虫的认知乐趣,从而让更多的昆虫的形象映入学生的脑海,有利于他们进行昆虫的制作。
在新授部分,吴老师从制作完成的昆虫展现、让学生通过欣赏七星瓢虫,观察它是怎么做的?指名学生向大家介绍。在学生一下子说不清楚时,甚至让学生拆开来看一下。然后依次介绍蜗牛、蝴蝶和甲虫的做法。这样的介绍条理清晰,并且加强了学生研究的乐趣。
为了让昆虫的制作变得简单,吴老师还让学生上台演示,她出示一张长方形的纸头,提问:你有什么办法把这张纸变成毛毛虫?当学生想出用合叠的方法之后,接着问:这样的形状还适合作什么?教师在学生演示折纸法的过程中,巧妙的发现学生在具体制作中可能存在的困难,并加以强调,提醒,指导学生把握合、剪、添的基本要求。
接下去就是学生用合叠法,并用添画、拼贴等方法制作自己喜欢的昆虫。可以独立完成,也可以同桌合作。把选择的权利还给学生。
整堂课学生反应热烈,学习积极性很高。从学生的作业情况来看,这是一节比较正规,成功的美术课。但如果,老师在让学生自己制作昆虫的时候,能投影出自己已经制作好的昆虫折纸成品,或许学生自己制作昆虫折纸的难度还会降低一些。