计划可以帮助我们明确目标、分析现状、确定行动步骤，并在面对变化和不确定性时进行调整和修正。写计划的时候需要注意什么呢？有哪些格式需要注意呢？那么下面我就给大家讲一讲计划书怎么写才比较好，我们一起来看一看吧。
素描教学计划篇一
素描头像结构讲解【1】
素描头像教学(五官的基本知识)【2】
第一节眼睛
一、眼睛的结构
画眼睛之前我们先来认识一下眼睛的具体结构：
眼主要有三部分组成，周围的眼眶，上下眼睑和中间被包裹的球状眼球，
眼睛是一个很复杂的器官，画的时候还要考虑到它和周围的鼻梁、眉毛等的关系。就整个眼睛的结构看来，上眼睑的弧度要大于下眼睑，并且上眼睑把眼球部分盖住了大半，特别是虹膜和瞳孔部分更是明显，所以在绘画的时候要特别注意，千万不能出现错误。
二、眼睛的比较请仔细观察下面的眼睛图片，
注意瞳孔在不同位置所产生的透视变形以及眼睛的丰富表情。
三、眼睛的体块分析
我们常说画眼睛就是画眉弓和眼窝的关系，其实在绘画中这是很有道理的,结合真人眼睛照片去总结分析。
1眼睛模型的线结构素描和光影素描
2把石膏模型和真人眼睛写生放在同一张八开纸上
3真人眼睛的多角度练习
4也可以尝试把石膏倒置进行绘制
教学实施建议
课时安排(6—8课时)
本节教学目标：学生熟练掌握眼睛的解剖结构，并能较为准确的掌握写生方法。
1课前准备：
教师准备教具：眼睛模型，素描工具，安排模特。
学生准备学具：素描工具，小镜子(10cm左右)。
2课堂安排：
a了解眼睛的解剖结构，同学之间互相观察彼此之间眼睛的异同，如眼睛皮的单双变化、眉毛的浓淡、内外眼角的高低等。
b教师把灯光调好安排学生对眼睛模型进行写生训练，先练习线结构的素描，对眼睛进行几何形分块，然后进行光影素描练习。
c在同一张纸上进行同角度石膏模型和真人眼睛的分析练习，教师可以安排模特也可以让同学们借助镜子画自己的眼睛，注意瞳孔的位置变化。
3课后拓展：
把自己的眼睛或家人的眼睛进行多角度的练习，可以尝试不同的表现方式。
第二节鼻子
结构
鼻子的结构相对来说简单一些，它由四部分组成，分别是鼻根、鼻梁、鼻头、鼻翼;鼻子的鼻梁并不是直着的，它的上半部分是有鼻梁骨支撑，下半部分里由软骨部分构成所以它们在外形上也有一定的差距，即鼻梁的上半部有一个小的隆起，画的时候要注意这一点，当然还是要因人而异，人的种族不同在外貌特征上也就有很大的差别，就鼻梁来看亚洲人种的鼻梁就比较平一些，而欧洲，美洲等西方人种的鼻梁就比较高、直，鼻梁的隆起就比较明显一些。当然同一人种性别不同也会有差异，男性的就明显，而女性的则比较平，所以要具体对象具体对待。
结合真人鼻子照片去总结分析。
鼻肌与上唇方肌和口轮匝肌等共同构成脸部中间的复杂多变的表情。鼻肌横部收缩时，可使软骨向内运动紧贴鼻中隔,常出现在遇到难闻气味时的反应。
鼻肌翼部收缩时，可使鼻孔向外扩张，撑开。
鼻子的结构在不同种族中区别明显：黄种人鼻骨扁而小,“鼻骨高点”较低。黑种人鼻骨扁而宽。白种人鼻骨大而直。
鼻子模型的切面学生作业
1鼻子模型的线结构素描和光影素描图
2真人鼻子的多角度练习
教学实施建议
课时安排(6—8课时)
本节教学目标：学生熟练掌握鼻子的解剖结构，并能较为准确的掌握写生方法。
1课前准备：
教师准备教具：鼻子模型，素描工具，安排模特。
学生准备学具：素描工具，小镜子(10cm左右)。
2课堂安排：
a了解鼻子的解剖结构，同学之间互相观察彼此之间鼻子的.异同，如鼻梁的高低、鼻翼的宽窄、鼻孔的形状。
b教师把灯光调好安排学生对鼻子模型进行写生训练，先练习线结构的素描，对鼻子进行几何形分块，然后进行光影素描练习。鼻子可以横置也可以竖置摆放。
c在同一张纸上进行同角度石膏模型和真人鼻子的分析练习，教师可以安排模特也可以让同学们借助镜子画自己的鼻子，分析鼻硬骨和软骨对鼻子形状的影响。
3课后拓展：
把自己或同学的鼻子进行多角度的练习，可以尝试不同的表现方式。
第三节嘴
一、结构
嘴的结构可分为
课时安排(6—8课时)
以下几个部分，上嘴唇、下嘴唇、人中、口缝线，
口腔及舌部的解剖图譜
结合真人眼睛照片去总结分析。
学生作业
1嘴模型的线结构素描和光影素描
2真人嘴的多角度练习
课时安排(6—8课时)
教学实施建议
课时安排(6—8课时)
本节教学目标：学生熟练掌握嘴的解剖结构，并能较为准确的掌握写生方法。
课前准备：
教师准备教具：嘴模型，素描工具，安排模特。
学生准备学具：素描工具，小镜子(10cm左右)。
2课堂安排：
a了解嘴的解剖结构，同学之间互相观察彼此之间嘴的异同，如嘴的厚薄、人中的深浅、嘴角的变化、等。
b教师把灯光调好安排学生对嘴模型进行写生训练，先练习线结构的素描，然后进行光影素描练习，注意上颌骨和下颌骨对嘴形的影响。
c在同一张纸上进行同角度石膏模型和真人嘴的分析练习。
3课后拓展：
把自己或朋友的嘴进行多角度的速写练习，表情可以夸张一些。可以尝试不同的表现方式。
第四节耳
结构
耳朵的结构主要有耳轮、对耳轮、耳垂、耳屏和三角窝构成。耳朵是由软骨组成，所以耳朵的转折是比较柔和的，没有很硬的转折，但耳朵的起伏很大，结构转折比较复杂，特别是在绘画过程中它的明暗交界线不易把握，在绘画的时候要特别注意处理好它们之间的穿插关系和转折的对比关系。
耳朵的解剖分析
同学们可以结合真人耳朵照片去总结分析。
学生作业
1耳模型的线结构素描和光影素描
2把石膏模型和真人耳写生放在同一张八开纸上
3真人耳朵的多角度练习
教学实施建议
课时安排(6—8课时)
本节教学目标：学生熟练掌握耳朵的解剖结构，并能较为准确的掌握写生方法。
1课前准备：
教师准备教具：耳模型，素描工具，安排模特。
学生准备学具：素描工具，小镜子(10cm左右)。
2课堂安排：
a了解耳朵的解剖结构，同学之间互相观察彼此之间耳的异同，如耳甲的形状、外耳轮于内耳轮的高低、耳垂的厚薄等。
b教师把灯光调好安排学生对耳朵模型进行写生训练，先练习线结构的素描，对耳进行几何形分块，然后进行光影素描练习。
c在同一张纸上进行同角度石膏模型和真人耳的分析练习，研究耳朵在不同角度的透视变化。
3课后拓展：
同学之间互相配合对不同类型的耳朵进行多角度的练习，注意耳与下颌骨和乳突的关系。
第四章向大师学习
古往今来众多绘画大师给我们留下了无数的素描精品，如何去学习和借鉴，是教育者探索的问题，我总是先让学生对自己感兴趣的优秀作品进行临摹。然后采用相近的方法，去进行同角度的写生训练。可以画自己，也可以画自己熟悉的亲人，通过这一训练，使同学们亲身去体验画家的创作过程，经常会取得事半功倍的效果，许多同学经过这种训练后，头像画得更加轻松奔放，一改过去的概念的画法，连老师都觉得惊奇，也许这就是大师的作品千年不朽的魅力吧!当然，也可以借鉴同时代的一些优秀的素描头像作品，如此才能与时俱进。
第一节优秀作品的欣赏与临摹
圣母像达·芬奇这幅素描作品是整个文艺复兴时期最完美的女性头像的代表作之一。这幅画中，神像学的特征寥寥无几，显然达芬奇在全力刻华那双极难表现的下垂的眼睑：那是表现圣母向自己的儿子耶稣基督表示敬意的典型姿态。画家把自己的创意与写实结合起来，譬如头顶典型的罗马风格的发髻，有着许多卷曲发辫，防佛一层层波浪花边，宛若下泄的瀑布或散开的祥云。他注意的并非艺术家面前的女模特的具体视觉形象，而是极力要在人物形象中再现自然界其他现象中的那些和谐因素。作品是在纸上用银针尖刺出画面再用碳酸铅白进行处理，在北京一经展出便引起轰动。
十二岁基督的头像丢勒丢勒与达芬奇一样都是全才大师，不仅在绘画方面而且在雕塑、建筑、数学等诸多方面都有很深的造诣。他的素描特点是粗犷、雄劲，用线的轻重缓急极有分寸，而且比较洗练。在这幅画中用笔很有版画的韵味，线的运用始终围绕着大的体积转折运动，如同太极高手借力打力、知白守黑。暗部施以淡彩，概括通透。一个年轻聪慧的少年基督便跃然纸上。
形成动态十足的画面。松软而又略带卷曲的发须画的飘逸又不失体感。模特右上方的强光使人物的面部对比强烈，把面部的骨感都凸现出来。
肖像克雷蒂这位意大利文艺复兴时期的画家对线的运用已达到极致。线的曲直、粗细、长短等运用的充满虚实节奏。简洁明快的线和淡淡的明暗调子把女性的柔情之美刻画得惟妙惟肖。
老妇人像里贝拉里贝拉是西班牙民族画派的代表画家。这是他画的素描肖像的局部。戴头巾的老妇人低头凝视，脸上刻满岁月的沧桑。画面朴实有引人深思。
女孩像菲钦菲钦线面结合的素描绘画手法在世界画坛独树一帜。线的运用酣畅淋漓，准确而生动。面的涂抹浑厚又扎实，对人物五官的塑造尤其传神。
女头像科罗维茨尼娜这是列宾美院的学生习作。尽管画得是一个女头像，但画面充满张力，头部的体块表现得很扎实，而模特头上的围巾和右下方的来光使画面多了一层神秘。
女头像茨娃塔耶娃这是列宾美院的学生习作。这幅画面把模特回眸的瞬间捕捉到了，暗部处理统一而透明。
教学实施建议
课时安排(5课时)
本节教学目标
通过本节的学习，使学生初步运用亲身绘制的欣赏方式去发现和认识优秀作品中的真正内涵和技法特点，了解各种个性技法和艺术语言的深层所蕴涵的对人物内在气质和外在结构的准确把握，并初步实现对大师作品的零距离接触，一切过去学生只充当欣赏者的角色。
1.课前准备：
a.教师准备教具：优秀的大师作品挂图，书籍或影像资料，应尽可能选择风格多样、手法迥异的作品。
b.学生准备学具：自己所喜欢的风格类型的优秀作品资料。临摹时所需要的综合性绘画工具，如铅笔、木炭条、色粉笔等。
2.课堂教学：
a.展示不同类型的美术作品图片，分析其不同的绘画风格和技法特点。
b.让学生一起探讨作品中所应用的工具及光影的表现手段，并对作品中人物的结构框架进行分析。
c.让学生选出其中一至二幅感兴趣的头像作品进行临摹，注意尊重原作的绘画精神，最好能达到乱真的程度。
d.部分作品可根据需要介绍作者和作品相关资料，为学生的感性认识和理性绘制提供更多的绘画功力和灵感。
e.教师引导学生去分析一些作品可能运用的工具材料和处理方式，在探索中去体会临摹作品的内涵和外延。
f.教师把学生临摹的作品进行展示和分析，同学之间也可展开讨论，分析其中的收获和不足。
3.课后拓展
a.建议学生搜集自己所喜欢类型的素描头像作品反复临摹，并把自己的心得体会与老师和同学们共享。
第二节优秀作品同角度写生
教学实施建议
课时安排(5课时)
本节教学目标
经过上一节的临摹训练，学生已初步掌握了一些绘画技法和表现手段。本节需要由临摹转入写生阶段，把优秀作品的内核进一步消化，把优秀作品的绘画个性融入学生自己的写生作品中，真正实现博采众家之长，为高考的写生训练打下基础，并逐步掌握适合不同学生的绘画风格。
1.课前准备
a.教师准备教具：照相机、服装道具、绘画照明灯以及图片资料。
b.学生准备学具：自己选定的优秀的素描作品和所需的绘画工具
2.课堂安排
a.根据学生提供的作品图片，教师可让同学们扮作模特，发型、服饰、灯光、模特姿态均尽量接近原作，如果作品绘制的是中老年人，也可请模特或学生家长帮忙。
b.如果大家所选的图片比较集中，就可以安排学生写生了。如果同学们所选的图片比较分散，则可先拍出模特照片，再进行创作。
c.教师指导学生在绘画中应注意的事项，如背景处理，神态把握等。由于经过了临摹阶段，对该作品的手法已有较为充分的了解，在进行同角度的素描创作时，学生经常会画得出奇得棒。
d.把学生的创作作品与原作进行对比，并讲评优点和不足，让学生获得充足的自信同时又能准确的找到差距。
3.课后拓展
当学生能较熟练掌握所学习的绘画手法后，便可以在日常写生中自由创作了。
4.向大师学习/同角度写生部分学生作品范例。
素描教学计划篇二
素描是美术基础课程中至关重要的一环。它不仅是其他绘画技法的基础，也是培养学生审美、造型、结构、构图等各方面能力的重要手段。而在教学过程中，我认为融入学生的个性、创造空间、启发思维、激发兴趣以及为学生提供丰富的素描资源是提高素描教学质量的关键。
第一段： 开发学生个性，增强互动性
在素描课中，我始终强调学生的个性。个性是学生在素描创作中表现的独立思维和创造力。每个学生都有自己的个性特征，我们要充分挖掘其特点，尊重个体差异，让学生在素描中获得更多的自我发现和创造。我们可以从作业布置、评分标准、作品展览等方面，为学生提供更多的空间和机会。在评分中加入创新元素、个性风格、技巧表现等评分因素，让不同的风格和理念能够得到公平评价，有效地激励和引导学生。
第二段： 创造空间，注重过程
在素描创作中，我注重给学生留出足够的创作空间，并重视创作过程。人生如画，在每个学生的创作过程中，都会有突破和进步。我们应该给学生充足的创作时间，并及时为他们提供反馈和指导。同时，我还倡导一种轻松愉悦的氛围，让学生在素描中寻找快乐和乐趣。传统的学习压力令人烦恼，而轻松和愉快的氛围可以更好地引导学生进入真正的创作状态，获得更丰富的素描能力。
第三段： 启发思维，注重质量
在素描课的课堂教学中，我也强调启发学生的创造性思维，让他们在学习素描的过程中不断提高综合素质，从而提高其创作质量。这需要教师在素描教学过程中重视学生的思考和创意，并组织相应的教学活动。例如组织学生参观画展、艺术家工作室、美术馆等能够激发学生思考和创作灵感的场所。同时，我们也需要在教学过程中注重素描质量的提高，比如教导学生如何掌握透视线、构图布局、明暗转化等素描技法，提高学生的绘画能力。
第四段： 激发兴趣，增强互动性
在教学过程中，我也强调让学生更加主动积极地参与到素描教学中来。在素描课堂上，学生可以采用小组合作的方式，帮助彼此共同完成素描作品的创作，在交流和较量中提高自己的素描水平。同时，老师也可以采用多种教学方法，比如“临摹”，让学生更好地接触到素描的技巧和灵感。此外，我们还可以鼓励学生积极参加素描比赛或素描展览，为学生创造展示自己的机会，让他们更加热爱上素描创作。
第五段： 丰富资源，拓宽视野
在提高素描教学质量的过程中，丰富的素描资源是非常重要的。我们需要通过组织学生参观画展、艺术家工作室和美术馆等，让学生丰富美术常识和思维素材，从而进一步把握素描的艺术特性和语言规律。素描源远流长，学习素描不只是掌握其技巧，更是理解岁月积淀所蕴含的文化底蕴。我们应该注重扩大学生的视野，加强素描艺术的影响和价值，使学生在素描创作中汲取更多的经验和灵感。
总之，素描教学能够包容、启发、挖掘和激发学生的多种创造力，是一门充满思想性和趣味性的课程。在教学实践中，我们应该从学生个性、创造空间、启发思维、激发兴趣和素描资源等方面下功夫，从而提高素描教学质量，并让学生在素描中获得更好的体验和成长。
素描教学计划篇三
在少年宫培训学生的素描，经过两期的培训，我得出一些经验，现在总结一下，希望能对自己的以后的培训有所帮助，首先是要认识到学生的画画是要教会他们写生，观察，，学会用手上的画笔来表达观察到的东西，最好是不要太难的，我并不赞同，一开始就让学生去临摹明暗素描，因为明暗是建立在结构基础上的，所以先要让学生画结构，把结构画好了，自然上明暗就像是“肉有所依”其次是教学生画画要从不同的角度来画，要学生多个角度来认识所画的对象，养成观察的习惯，学生对方体的理解比较熟悉，可以在画好立方体的基础上画长方体的正面透视，侧面透视，竖起来的，打横来的，都可以尝试着学生认真观察，这样学生就比较深入地理解了。再次是对学生要有因材施教的观念，每个学生的进度不一样的，要在班级里分批进行，这样可以建立学生的良好的学习精神，自信满满，不至于太难学生没兴趣，太容易而没有挑战性。
最后讲透视的时间，应该是掌握在学生写生完以后吧，比如讲方体的透视，应该让学生画了以后，讲完再让学生画，一期一共15天的时间，要让结构素描和明暗素描分半，不要只学一样，学生会没有兴趣的呢。
素描教学计划篇四
素描作为绘画艺术中的基础，是任何一位绘画爱好者必须掌握的技能。在我的素描学习经历中，我遇到了许多困难和挑战，但同时也收获了很多收益和成果。通过对我的素描教学心得的总结和归纳，我希望能够帮助更多的学生和爱好者加深对素描绘画的理解，提升学习的效果。
二、培养耐心和细心
素描绘画不像其他艺术形式一样，有强烈的创造性和想象力。它更多的是依赖于对物体形态和结构的观察和分析，因此需要我们有耐心和细致的精神。在学习素描的过程中，我们不要试图在短时间内完成一幅作品，而是应该花更多的时间去观察和研究物体的形态，了解它的表现形式和构造，建立自己的感性认识。只有这样，我们才能够真正理解素描的艺术内涵，顺利掌握其技巧。
三、注重基础和构造
在素描绘画中，基础和构造非常重要。只有掌握了良好的素描基础，才能够更好地表现物体的形态和质感。所以，在学习素描时，我们应该注重学习基本线条、透视和阴影等基础知识，以及发掘物体的各种结构与构造，从而更好地理解物体的表现方式。同时也应该多看素描大师的作品，从中吸取灵感和经验，以提升自己的绘画水平。
四、不断练习和反思
绘画艺术不仅是一门技能，更是一种艺术表达。若想真正掌握素描技巧，必须经常练习和反思。素描绘画的过程是一个不断调整和修正的过程，在绘画的过程中，我们应该对自己的作品进行不断的评估和反思，发现问题并加以改进。同时，也要保持良好的练习习惯，坚持日积月累地提升自己的绘画技巧与水平。
五、激情与保持学习心态
素描绘画是一门需要激情和灵感的艺术，在绘画的过程中，我们应该发挥自己的创造力和思维，表达自己的感受和情感。但同时，也要注重保持学习心态，不断地学习和探索新的技巧和方法。只有在保持学习心态的同时发挥自己的创造力和灵感，才能够更好地表现出素描绘画艺术的魅力。
总结
素描绘画是一种基础性的艺术表现形式，学习这门技能需要注重基础和构造、培养耐心和细心、不断练习和反思、激情和保持学习心态。只有通过持之以恒的学习和努力，才能够真正掌握这门艺术技能，发挥自己的创造力和思维，表达自己的感受和情感。
素描教学计划篇五
素描是描绘形体和空间的基本训练，它在美术教育中扮演着重要的角色。我在教学中深刻体会到，精细的素描训练不仅可以提高学生的技巧，还可以帮助他们理解和掌握更深入的绘画技巧。在此，我将分享一些我在素描教学中所得到的心得体会。
第一段：建议引入新的教学方法和素材
教学是不断进步的。在素描教学中，我们需要引入一些新的教学方法和素材，以激发学生的兴趣和创意。例如，可以引入一些新材料，如素描笔、素描纸和素描工具等，以引起学生的兴趣和新思路。还可以借鉴一些鲜明的素描案例，如各种建筑和雕塑，或者让学生参加户外写生等。
第二段：让学生学习正确的持笔姿势和基础技能
素描的基础技能是关键。学生必须学会正确的墨水笔和绘画笔持握姿势、椭圆和直线的构画技巧等基础知识。一个重要的技巧是学会正确地控制笔触的轻重和线条的粗细，以制造出更准确的阴影和高光。为了让学生掌握这些基本技能，教师应带领学生实践和演练，同时提供监督和指导。
第三段：鼓励学生自由发挥，培养创意思维
素描是一种有趣的艺术形式，它可以鼓励自由创意和自由发挥。学生可以把创意与基础技巧结合起来，例如描绘常见的生活物品，如餐具、水果和植物等。或者将线条和阴影等元素结合起来，创造出自己喜欢的绘画风格。在教学中，我们应该培养学生的创意思维和自由创意，鼓励他们尝试新颖的素描方式和创作方法。
第四段：营造合适的教学氛围和学习环境
教师应该营造出一个良好的教学氛围，让学生感到舒适和开心。在教学中，我们应该尊重学生、关注学生，强调他们的自我发展和个性特点。同时，教师也可以利用教学环境，例如学生作品展览，或者素描书籍和材料宣传等方式，激发学生的创作灵感和興趣。
第五段：鼓励学生探索绘画的多样性
素描是一种独特的艺术形式，它可以与其他形式的绘画相结合。在教学中，我们应该鼓励学生尝试多种绘画技巧，例如水彩、油画和平面设计等。这些技能可以与素描相融合，创造出更多样化和更富创意的作品。在探索多样化时，我们应该让学生学会注意和把握各种绘画技术和各种元素的形式，从而深度理解绘画的各种形态和表达。
总而言之，素描教学需要倾听学生的需求和追求，并以此为基础制定适合他们的教学计划。不断探索，实验和实践，是创造更有趣的教学环境和更优质的教育效果的基础。希望以上这些心得体会能给广大素描教师带来一些启发和借鉴。
素描教学计划篇六
内容摘要:文章论述了传统素描教学模式在新时期素描教学中的弊端和负面影响,提出在素描教学中不能停留在那种具象的、单一化的教学模式之中,而应与时俱进;提倡主动的学习方式,把培养学生的创造能力放在首位,使素描教学始终充满艺术创造的活力。
关键词:素描教学创新能力个性化
艺术创作与科学研究一样,其活力来自于创新。可以说,没有创新也就没有了创作本身。艺术教学也不例外。创新就是给教学注入活力,使之不断发展,不断适应时代的要求。
素描教学是从西方引入我国的,已有近百年的历史。在近一个世纪的学校素描艺术教学中,我们以现实主义美学思想为主导,体现的是一种写实主义的学院派风格。的确,写实型教学模式作为素描教学的主流,培养了一批具有扎实的写实绘画能力的艺术家,其主要成绩应当予以肯定。然而,随着时代的发展,这种在20世纪80年代之前已臻于完善的传统素描教学模式,在当前现代文化观念、思潮的冲击、渲染之下,渐渐变得不适应时代的发展,正逐渐被淡化。怎样对传统素描教学模式作一些改革?应当说,在新时期,要求素描教学中加强对学生创新能力的培养是毋庸置疑的。
所谓传统的素描教学模式,是把透视、解剖、光影明暗、形体结构、空间视感等知识和规律方法综合起来,以一种科学的观察方法,培养学生眼、手、脑的协调能力,继而再现自然物象的空间形态。我们不能武断地说,这种教学模式在今天的素描教学中就完全滞后而不能运用了,但是,传统的素描教学方法在培养学生创新能力方面的不利因素却是实际和客观的,对学生的负面影响是不可忽视的。
传统的素描教学片面地强调了对造型能力的培养,忽视了个人在素描中渗透艺术个性以及创造性的表现,其问题的实质是对素描基本范畴及内涵认识不全面。顾名思义,素描是指用单色描绘的画,它既是造型艺术的基础,因为通过素描训练,可以提高造型艺术的能力,但它又是一个独立的画种,具有纯艺术的含义。作为基础,素描与不同门类的造型艺术相互关联,其范围十分广阔;作为画种,素描这种形式又具有表达思想感情的基本功能,符合艺术品首要的也是必要的条件;就内涵而言,素描是一个历史的范畴,是随着时代的发展而不断丰富变化着的。
面对外延宽广内涵丰厚的素描艺术,我们没有理由把素描教学局限于某种形式的规定之中来运作,扼制学生具有个性的创造能力以及丰富的人文精神的表现。随着艺术设计学从绘画中分离出来,专业教学内容丰富了,基础素描教学也有了“对口”的变化,即所谓“绘画素描”和“设计素描”之分。作为不同素描教学的规范要求,这种以技术为中心的新的范式化的素描教学与传统素描教学的理念并无多大区别,其弊端也是显而易见的。
那么,在现代素描教学中,如何摆脱技术性训练的困扰,强调个性的发挥和创造能力的培养?这就需要我们从多方面加以探讨、研究,见仁见智、各抒己见。在探讨过程中逐步形成共识,找到规律性的东西。
1.广泛吸收中外素描艺术,通过视觉感受,孕育人文情怀,在素描教学中渗透人文精神的培养,关键在于引导学生发现自我,塑造自我。而自我的发现,则离不开对前人艺术的鉴赏、认同和学习。因此,敞开素描艺术的大门,让学生在多种多样的素描艺术的鉴赏之中,逐步拓展对素描的理解。这样,空间、体积、形状、结构、质感、量感以及节奏韵律等形式因素,东西方的、传统的、现代的以及各个流派、各个画家的艺术风格就会在不同的学生、不同的心境中产生不同的作用,每个学生的心灵就会产生不同的艺术共鸣,而个性化的素描语言,正是这种在不同形式的艺术共鸣中逐步显现。丰富的人文精神和个性创造能力也就在素描艺术的寻觅中逐渐得到了提升。
2.领悟中国传统艺术,加强意象造型理念。中国传统艺术博大精深,深刻的哲学理念渗透于中国传统的造型艺术,尤其“道法自然”“天人合一”之宇宙观支配着中国传统艺术的创造,使其以独特的风貌迥然于世界艺术之林。这种独特的“物我交融”“物我两忘”的意象观察和认识方法,要求画者要摆脱自然物象的束缚,以“我”的情感去拥抱自然的表现方法,其本身就蕴涵着个性化的创造。可以说,在素描艺术中引入并强化意象造型观是培养学生创造能力的一个重要的途径和方法。我们需要建立一种意象造型观念,把意象造型理念渗透到多样的素描形式表现之中,就会创造出丰富的意象形态语言。
3.运用素描语言的基本元素,在抽象训练中,培养学生对“有意味的形式”的感悟能力。素描艺术是由点、线、面、形体、结构、比例、空间等多种元素复合而成的,可以成为具象艺术,也可以组合成抽象艺术。作为20世纪以来兴起的艺术形式,抽象艺术似乎更能表现当代人心灵的那种神秘、动荡多变的、难以言状的精神世界。因此,素描教学中注入抽象的训练内容,可以加强学生对素描基本元素独特的感悟能力和心理情绪的表现力,继而调动学生的自我表现意识和独立创造的精神。
4.挖掘素描工具材料的潜能,强化肌理语言的发现与探索。现在的素描教学中,大多忽略对学生素描材质表现意识的培养。铅笔加上单一的画纸,能够“磨”出多少肌理感,加上“步调一致”的训练方法,更使素描语言单一而缺乏生气。因此,诱发学生挖掘素描工具材料的潜能,敢于打破常规,在对材质工具的寻找、选择和运用中,发现新的肌理语言,以及使学生于探索创造情境之中产生快乐的成就之感。上述四部分的内容,彼此关联,并有一定的层次性。广泛的欣赏是学习素描的基础,渗透意象造型观是对一味模仿物象继而隶属于物象的突破口,而培养学生对“有意味的形式”的感悟能力和对“肌理语言魅力探索的兴趣”,则是素描创造性表现的深入。
总之,素描教学不能停留在那种具象的、单一化的教学模式之中,而应与时俱进,提倡主动的学习方式,把培养学生的创造能力放在首位,使素描教学始终充满艺术的创造活力。
作者系新疆师范大学美术学院2007级研究生
(责任编辑:贺秀梅)
素描教学计划篇七
素描，是一切造型艺术的基础，同时又是一种独立的绘画形式，它是形象地认知和反映世界的主要手法之一。素描教学是美术基础教学中最重要的环节，也是所有美术专业发展的基础。
我国传统素描教学，主要是针对基础造型因素的训练，它通过由浅入深、由易入难的科学的、系统的训练程序，使学生具备良好的造型基本功，能够正确地观察和表现周围世界。但同时，我们也看到，传统的素描教学侧重于对事物客观的记录与描绘，易使学生过多地专注于形体、比例、透视、解剖、结构，而忽视了创造性思维的训练和培养，这实际上更多的是将素描作为一种“再现技能”的训练，其结果是使学生形成一种思维定势，所画出来的东西也千篇一律，没有自己的个性，更没有自主的创造，因此造成了传统素描在表现技术和形式语言上的单一和匮乏。这种教学方法显然已不能适应当今艺术教育的新趋势。在这种情况下国内高校纷纷试验、改革，探索新的素描教学模式。这种新的素描教学模式，就是试图将新的素描形式与传统素描形式结合起来，摆脱传统素描的程式，注重对学生想象力和创造力的培养，达到训练学生思维、发展学生能力的目的，这其中既包括对素描造型语言的提炼、概括和纯化，也包括对素描表现中材料和技术语言的拓宽，同时也有对画面结构的重新组合等，从而使素描教学在具体的实施过程中，打破单调的一元化的传统模式，而开辟以多元思维为主要特征的发展面貌。
我国传统素描教学主要是沿袭20世纪50年代奉行的契斯恰柯夫素描教学体系。契斯恰柯夫素描教学体系实际上是欧洲古典主义的俄罗斯化。这一素描教学体系在新中国成立后一直占据我国素描艺术教学的主导地位，但是自20世纪80年代以后，在西方现代艺术的冲击下，这种传统的一元化艺术模式受到了挑战，一些艺术家从各种形式美中借鉴了线描造型的语言，使素描造型的语言得到了提炼、概括和纯化，极大地丰富了素描教学。
线条作为视觉形象的基本语言，具有多种类型和特征，有着丰富的表现潜力和独特的审美价值，具有高度的概括力和表现力，它不仅是艺术家对于物质世界的一种高度概括的形式，也是艺术家最简洁的表达自我感情的一种手法，是画家个性特征的标志。
新的素描教学体系，就是借鉴线条的概括和提炼，以物象的抽象训练为主要内容。面对真实的描绘对象，让学生从中提炼、分解、压缩，转换成有构成效果、抽象形式和写意手法的画面，从而加强学生的创造力和表现力，使学生认识线条的生命力所在，并通过学习运用线条来表达他们心灵的感受和呼声，使他们在心灵感悟中锤炼出自己的个性，在素描中创造性地表现出各自的艺术天地。同时，通过鉴赏大师们的优秀素描作品，加深对流露在画家笔触间的蕴涵着艺术家的气质、性格、情绪的线条的韵味和节奏的体味和感悟，进而提升学生对素描造型语言的表现和运用。
一件好的作品是表现内容与表现(媒介)材料的完美结合，材料是构成素描的形式要素。我国传统素描使用的材料主要是铅笔、钢笔、碳笔、炭精条和素描纸，学生借助这些比较单一的材料只是忠实地描绘实际环境中所见到的物象，这样常会误导学生热衷于记录对象，形成照相式的“还原”的习惯，从而限制了表现力及创造力的发展。
新的素描形式打破了这种传统素描概念，将材料引入素描教学，通过使用一些新的材料和工具来拓宽材料语言的表达能力，进而最大限度地表现工具与材料自身的美感，达到素描训练的目的。这里，注重引导学生去感知大自然姿态各异的生态美，并利用各种自然媒介的特质创造出不同的视觉形式，让学生在体验中构思，使他们在“做”(制作)之中深化对各种材料、肌理的认识与表现，从中获取灵感、开拓思维，将其发展为一种传达的语言，运用这些语言来表达心中意象，并且围绕材料的视觉性质，培养对于形体与空间、情感的意象反应，充分发挥学生的主观能动性、想象力，将材料变成为一种表现空间深度、情感韵律美的视觉要素。
素描中的结构包括两个部分，一是物象的结构，即形体结构、物质结构、空间结构；二是作品自身的空间构成，即画面结构，也就是所谓的构图。构图是一种复杂的抽象艺术活动，其作用就是运用线、形、色合理布局和组织画面，达到传递思想的目的。画面的空间结构不完全要以对象的真实存在为依据，而是从美的感觉出发，以造型的形式美为准则，去调配关系、组织美好的构图。
构图上的空间位置包括不同的时间、空间和方位。画面有了不同时空方位的强烈变化，才能产生新颖而不同凡响的视觉感染力。在新的素描教学模式中，为使画面获得最好的构图效果，主要从以下几个方面进行实践：1、注意塑造单个形体所拥有的空间。2、注意塑造各个形体之间的空间。3、注意塑造各形体间的方位变化。4、注意塑造不同时间的不同状态的形体，却同时出现不同视点所观看到的形体。5、注意塑造画面焦点的位置，力求新奇、具有现代感，并根据内容需要灵活安排画面焦点位置。
以上是从多元化的角度对传统素描教学进行的反思，其目的是使素描教学在完成其培养和锻炼学生的造型能力的基础上，培养和锻炼他们的创造能力，培养他们正确的观察和思考问题的方法以及艺术审美上的独特见解，提高他们的审美能力和艺术修养，将学生的个性、想象力、创造力以及良好的素质挖掘出来，加以最大程度的激活并使其在学生今后的艺术创作中发挥作用。
[1]王受之著《世界当代艺术史》，中国青年出版社，20xx年
[2]韩大为著《创作素描》，辽宁美术出版社，20xx年
[3]郭振山著《重塑基础》，河北美术出版社，20xx年
[4]马蒂斯著《画家笔记——马蒂斯论创作》，广西师范大学出版社，20xx年
素描教学计划篇八
素描是绘画的基础技能，也是美术教学中不可缺少的一环。作为一名素描教师，我一直致力于不断提高教学质量，使学生更好地掌握素描技能，这几年来，我有一些心得体会，愿与大家分享。
第一段：多元化的教学方式
素描教学应该采用多元化的方式，不仅单一的板书和讲课，同时也需要多方面的学习方案，从而使学生在学习过程中获得更大的兴趣。例如，提供多种样本形式，可以让学生多种选择和不同的学习方式。我们可以将课程内容组织为“从简单到复杂”的模式来指导学生，让他们感受到一种愉悦和自豪感。
第二段：集中精力在素描的基础技能上
在素描教学中，首先要教学生的是基本的素描技能。也就是说，我们应该让学生了解基本的线条和阴影的绘画方法和技巧。当学生熟练掌握了这些基本的技能后，可以开始讲授高级的技能。这样，学生才有信心面对更复杂的绘画作品。
第三段：让学生习惯在A3-A1纸上进行素描
在进行素描时，我们应该让学生习惯在A3-A1纸上进行绘画。我们可以将长度划分出来并标出刻度，让学生更好地接受新的学习方式。同时，通过大尺寸纸张进行学习，也可以更好地培养学生的自信心和专业血液。
第四段：注意素描作品的完整性
素描的作品需要有完整性，也就是说，应该使画面更加自然。在进行素描时，学生必须尽可能地注意细节。例如，在使用不同的阴影时，应该保持一致的阴影面积和深度，像树叶和小草的颜色和轮廓应该更加真实和完整。在我的教学中，我总是强调是应该不断努力拥有完整的素描作品。
第五段：培养学生的艺术感
素描的艺术感是学生在学习过程中必须培养的关键能力之一。我们应该鼓励学生积极地去观察，注意细节和改善技能。让学生明白，他们课堂上所学的东西可以帮助他们更好地表达自己的内在情感。只有在心情愉悦的情况下，学生才能真正地享受学习笔墨的乐趣。
结论：
总之，素描教学应该将学生视为一个整体，关注他们的学习习惯和兴趣，教授基本的素描技巧和高级的绘画技能，提高他们的素描技能，那么他们学习的途径将更加愉悦，收获的成长也会是更多丰硕的。
素描教学计划篇九
素描是一切美术造型的基础在素描训练中，只有掌握正确的方法，进行严格系统的训练才能达到逐步提高的目的。中学素描训练虽然受时间、场所等众多因素的限制，但如果安排合理，即把课堂教学、课外写生、速写和临摹有机地结合起来，同样能达到综合训练的目的在素描教学后我进行了思考，发现了教学中存在的一些问题。
素描训练是从简到繁、由浅入深融思维和创造为一体的造型过程。初学素描时，孩子由于缺乏对客观对象的认识和理解，尽管他们有正确的视觉感受，但总是心有余而力不足，往往不能正确地分析形象的特征、结构和内部联系，缺乏整体观念，喜欢钻入局部，结果是费力不讨好。针对这种情况，教师要及时给予指导，肯定优点，指出存在的问题。为了使学生养成整体观念，正确地了解物体的内部结构，教师可通过石膏几何模型分层次讲解物体的基本组合。如：用圆柱体的构成分析杯子的结构，用球体和锥体组合梨的结构等。经过写生这一过程，学生对观察的事物了解得更透彻，也对这写生、体验的过程记忆深刻。同时培养了学生的观察能力、作画技能。可能会有“一举两得”的效果。
观察是学习素描的基础，没有观察能力就无法学习素描。而学习素描也是为了培养学生的观察能力。在教学中我虽然已经意识到了观察的重要性，也在教学中尽可能在教学中注重学生观察力的培养，但还是觉得做得不够好，在以后的教学中更需加强。
观察和发现是一对密不可分的伙伴，观察后没有发现那样的观察是徒劳。不观察而发现那就是想象。在教学中，我是带领着学生去探究和发现，学生在我的问题指引下观察取得了一些效果，但我后来发觉自己犯了一个错误，剥夺了学生的主动学习机会，教学中未能体现学生的主人翁地位。我忘记了学生是教学的主体，而将自己的主导地位给扩大了。在以后的教学中应该让学生自主去观察去发现，老师只是在学生遇到困难的时候伸出援助之手，可能对于学生能力的培养来说会更好些。更何况素描知识只有经过观察和发现才能学得更好、更牢固。
生活中的事物和几何体都有着或近或远的联系。可以更确切的说，我们的生活和几何体密不可分。学生的桌子、铅笔盒是长方体的，学生的钢笔、教师用的粉笔是圆柱体的；我们住的房子由几何体组成的若学生在学习这些知识时能感受到美，那一定会对学习起到促进作用，也一定能学好素描知识。在我的教学中或许是太强调素描的严谨了，没能让学生去很好地感受它的美。所以从学生的反应中我觉得在教学中忽略了对学生的审美教育。在以后的教学中，可以利用图片欣赏、实物欣赏以及带领学生走进大自然，让学生更真切地感受到一些几何体的美，这样可能更有利于学生学习素描知识。同时也能提高学生的审美能力。
生活是精彩的、美丽的。生活里有我们想认识和了解的一切。我们走进生活就走进了“百科全书”，从生活中我们能找寻到想要的一切。
素描教学计划篇十
：素描教学是美术学习的基础部分，对美术教学的发展能产生重要影响，相应的，素描教学在美术教学中也起到重要作用。高中美术教师要考虑学生的特点及美术学习情况，循序渐进地展开。从基础入手，以宏观的角度带入教学，增强对学生的个性化指导，给予学生正确的鼓励暗示等，是提高素描教学的重要策略。
：素描教学；高中美术；宏观角度
高中美术教学中素描教学是最基础也是最易被忽视的部分。素描并不是单纯地模仿，而是一种能力、一种心情。只有做好基础练习，才能为日后的学习奠定基础。在当前高中美术教学中，素描练习是基础性练习，需要一定的时间才能达到，本文针对当前高中美术素描教学，结合笔者自身的教学经验谈教学心得，以期为日后教学做出启示。
想要学生认真地学习素描知识，就要让学生对素描产生认识。高中阶段学生已经开始形成自己独特的世界认知，并不是亦步亦趋地跟着教师的要求，而是更多地加入了自己的思考，而艺术创作也是需要素描意识的，在这种情况下，教师就要先让学生明白什么是素描，然后才能引导学生去学习素描。在学习过程中，教师要教学生素描的基本知识，带领学生共同欣赏素描作品，掌握其中的条理、纹路，以及操作的笔法手段等，这些都是基础。让学生在宏观上认识素描，并且清楚素描作品本身的意义所在，以及素描的学习对于整个美术课程学习的意义，进而实现素描能力的培养。
在传统素描教学中，教师往往会陷入到一个教学的误区———让学生描摹作品，也就是说，在学习过程中，教师通常更注重让学生自己进行作品的描摹，而学生对事物或者是画作的观察也仅仅局限于某一细节的像与不像，而忽略了整体的协调性，例如“在某种情况下，这一物体为什么会呈现出这样的状态？”对于这类问题的思考，就是需要学生进行关注，但并未引起学生的注意。教师要让学生知道，在一幅素描作品中，整体、主次、虚实都是需要考虑的，而非单纯的临摹。学生能临摹出来的是形态，却不能临摹出神态以及当时的状态。宏观角度的教学，要求学生能够观察到更多的内容，并且去主动思考，为什么是这样的，而不拘泥于一个形态的模仿。在宏观教学过程中，教师可以从以下几个方面入手展开引导，一是引导学生观察“大关系”，也就是在画面中，不同物体之间存在着怎样的联系，在视野范围内，为什么要这样摆放才能舒服，那样摆放就不舒服。
所谓把握临摹与写生的度，就是指合理分配两者的时间，不能顾此失彼。尽管急于写生会让学生不得要领，陷入一种盲目创作的过程，最终会暴露出更多的问题，但当前高中美术素描教学更多的是限于临摹。经常出现的情况是学生能够很好地临摹，却不能很好地写生，在教学过程中，教师更多地要求学生进行临摹练习，而忽视了写生。事实上，两者之间有很大的区别，临摹时学生只需将作品考虑在内，而写生时要加入更多思考的内容，包括角度、效果、关系、摆放、方位等，这些都是学生需要学习的。素描本身就是美术学习的基础，如果素描基础不能建立，学生日后的美术学习也会举步维艰，因此，教师要准确把握临摹与写生的关系，为学生安排合理的训练。
美术作为艺术门类的一部分，对于主观创作的要求还是很高的，这一点在基础的素描教学中也是有所体现的，因此，教师在教学过程中要照顾学生的思想，与学生进行交流，激发学生主动创作的热情。了解学生的观点，然后从学生角度引导学生进行素描练习，是每位教师的责任所在。在这个过程中，教师要了解学生，与学生形成交流互动，而不是传统课堂中教师讲解、学生听的局面，尽可能多地在课堂上与学生进行交流，听学生对事物的看法，寻找学生感兴趣的话题等，这些都是进行交流的重要方式，并且鼓励学生说出自己的观点。在当前教学过程中，教师要给予学生足够的鼓励，尽管学生在初期创作中会出现一些幼稚的处理方式，但在教学中教师要发现学生的发展与进步，对学生尽可能地以鼓励为主，以激发学生的学习兴趣及参与意识，更好地为日后的学习提供帮助。美术素描是需要时间慢慢练习的，学生的成长也必然需要一个过程，只有给予学生这个过程，并且加以引导与鼓励，才能促使学生的成长。作为美术教师，不能急于求成，而是要循序渐进地对学生进行指导，进而达到教学的目的，只有明确了教学思路，才能在实践中有计划地展开教学。
素描教学计划篇十一
素描作为绘画的基础技能，一直是艺术教育中不可缺少的一部分。在我的艺术教学生涯中，我也有幸接触和教授过素描课程。通过这些年的教学实践，我深刻认识到素描教学对于学生绘画能力的提高和艺术修养的全面锻炼具有重要意义。在这个过程中，我也不断地总结和反思自己的教学经验，以便更好地引导学生掌握素描技能和提高素描水平。
第二段：传授专业技能的重要性
首先，我认为传授专业技能是素描教学中必不可少的一部分。素描是一种技术性强、对细节要求非常高的绘画方法。学生在学习素描时，需要学会如何捕捉形体、线条和比例等细节。这需要教师有很强的专业技能，能够熟练运用各种素描技巧和工具，不断地指导学生纠正不足之处。同时，由于学生都有自己的特点和差异，教师需要根据学生的实际情况，有针对性地传授相关技能。
第三段：提高思维能力的重要性
除了技能上的提高，素描教学也应该重视思维能力的培养。从另一个角度来看，素描不仅是一种绘画技巧，更是一种思维模式。通过学习素描，学生能够更好地观察和分析事物，形成透视、构图和明暗等方面的思维模式，从而更好地理解和表达所见所感。这种思维能力的培养是非常重要的，在教学中，我会引导学生不局限于技术层面的训练，而是鼓励学生多思考、多探索，以激发他们的创造力和想象力。
第四段：激发学生的艺术兴趣和审美能力
除了技能和思维能力的教学，素描教学也应该重视学生艺术兴趣和审美能力的培养。素描是一种创造性的艺术表现方式，学生在学习和实践过程中应该激发他们的创造欲望和艺术表现力。同时，艺术的表现还需要有一定的审美能力作为指导。在教学中，我会通过展示经典素描作品和带学生参观美术馆等方式，让学生了解艺术的多样性和美学的内在逻辑，从而提高他们的审美修养。
第五段：总结和反思
总之，素描教学是艺术教育中不可或缺的一部分。在这个过程中，教师应该注重技能和思维能力的传授，重视学生的创造性和审美能力的发挥。同时，教师也应该时刻反思自己的教学方法和效果，不断提高教学水平，以更好地引领学生走向艺术的殿堂。通过这样的素描教学，相信每一个学生都能够在艺术上找到自己的价值和追求。
素描教学计划篇十二
素描教学是绘画课程的基础，也是学生们最先学习的技法之一。在这个过程中，教师需要有一定的教学经验和方法，以便能够辅助学生掌握基本技巧，达到审美追求和创造性表现。因此，本文将分享一些关于素描教学的心得体会。
第一段：提前准备
在进行素描教学之前，教师需要先做好准备工作，如了解教学情况、制定教案和教学计划等。首先，了解学生的素描基础，确定教学的难易程度，调整教学内容。其次，编写详细的教案，包括课程目标、教学方法和评价标准等。最后，制定科学的教学计划，确保课程安排合理，时间充足，能够让学生掌握基本技巧。
第二段：实际操作
素描教学需要学生实际操作，让他们观察、练习和反思，提高技能和审美水平。在教学中，不仅需要有清晰的语言表述，还要有实际示范。例如，画面角度、线条、形状、值的转换等细节操作都需要教师实际演示，让学生理解和模仿。同时，教师还需要根据学生反应和理解情况，适时调整教学方法，提高教学效果。
第三段：引导创新
素描教学不仅要注重学生的技能提高，还要提高他们的创新思维。教师需要鼓励学生发挥个人创意，进行素描的自由创作，激发学生的想象力和创造力。例如，在进行静物素描时，可以让学生自己选取绘画材料，表达自己的想法，提高作品的独特性。这样，不仅能增加学生的自信心，还能提高他们的创新意识，帮助他们不断进步。
第四段：注重实践
素描教学不仅要停留在理解层面上，还要注重实践和作品输出。教师可以布置一些作品练习，让学生不断巩固和提高技巧，在作品完成后给予认真评价和建议，提高学生的素描技巧。例如，可以让学生完成几个静物素描作品，在作品展示中发现学生的绘画问题，帮助他们提高作品质量并总结经验。
第五段：激励进步
素描教学不仅是技法教学，更是激励学生进步的过程。教师需要给学生充满正能量的鼓励和支持，让学生树立正确的学习态度和信心。例如，可以在作品展示中表扬学生的努力和进步，也可以在日常教学中鼓励学生展现个人才华和魅力，帮助他们成为更优秀的艺术家。
综上所述，素描教学既需要教师的教学方法、技巧，也需要学生的积极参与和创新意识，只有两者相辅相成才能达到最佳的教育效果。因此，教师应该注重教学的实践性和创新性，倡导学生艺术创新和个性化表现，让他们在不断学习中进步。
素描教学计划篇十三
第一部分
教学大纲说明
一、课程性质、地位和作用
课程性质：本课程属学科教育平台、学科基础课。
课程地位：设计素描是现代设计的前沿基础课题，是绘画表现基础向设计表现基础的衔接与过渡。是在二维平面中表现三维立体与空间塑造的基本方法。
课程作用：它的作用主要是在设计过程中，为设计师收集形象资料，表现造型创意，交流设计方案的语言和手段，也是现代设计绘画的训练基础，是认识形态、创新形态的重要途径。
二、本课程与其他课程的关系
本课程是一门专业基础课程，在很多专业课程中将起到重要作用，对各专业课都起决定性的作用，是所有艺术专业如构成基础的前导课。
三、课程教学对象、目标和方法
课程教学对象：艺术设计专业、动画专业、摄影专业，本科层次学生。
课程教学目标：设计素描教学是以感觉训练为基础，以透视原理为依据，培养学生敏锐的观察力，正确的分析力，透彻的理解力，使学生了解掌握设计素描的表现规律,理解物象的表现设计形态。
课程教学方法：本课程要求学生熟练掌握透视的基本原理，并能准确的应用到实际操作中。在进行实物写生的过程中能熟练掌握造型规律及表现技法。
五、推荐教材及参考书
教材
六、大纲管理
负责教研室： 传媒教研室
编写日期： 2011年11月 启用日期： 2012年3月
大纲编写者：闻海鸣
大纲审核者：翟浩澎
第二部分
教学大纲正文
第一章 设计素描的概述
教学目标与要求
教学时数
10学时（理论学时6，实践学时4）教学内容及基本要求 §1.1素描概述（了解）
一、什么是素描
要求学生了解什么事素描。
二、什么是设计
要求学生了解什么是设计。
三、什么是设计素描
要求学生了解什么是设计素描。§1.2素描的表现特征（了解）
一、说明性
要求学生了解素描的说明性。
二、表现性
要求学生了解素描的表现性。
三、设计性
要求学生了解素描的设计性。§1.3素描教学的意义（理解）
一、素描的基础性
要求学生理解素描的基础性。
二、素描的艺术性
要求学生理解素描的艺术性。
三、素描的时代性
要求学生理解素描的时代性
§1.4 “线”的表现与分类（了解）要求学生了解“线”的表现与分类。§1.5结构特点的体现（理解）要求学生理解结构特点的体现。
本章知识点、重点、难点
知识点：本章课主要使学生对设计素描的性质、特点、认识、作用以及设计素描的基本形式进行初步的了解素描与设计素描在各方面的的区别，重点：设计素描的表现特征，难点：在于把其中的理论知识应用到具体的设计中来。
第二章 透视基本原理及其应用表现 教学目标与要求
学生在课堂上了解并掌握透视角度的选择、透视基础、透视构架与产品形态、徒手绘制透视形态、透视形态的空间变化的基本内容。
教学时数
14学时（理论学时10，实践学时4）教学内容及基本要求 §2.1 透视基础（掌握）
一、什么是透视
要求学生掌握什么是透视。
二、透视现象的最基本特征
要求学生掌握透视现象的最基本特征。
三、透视中的几个基本概念
要求学生掌握透视中的几个基本概念。§2.2 透视角度的选择（掌握）
一、平视
要求学生掌握平视。
二、俯视
要求学生掌握俯视。
三、仰视
要求学生掌握仰视。
§2.3 徒手绘制透视形态（理解）
一、平行透视
要求学生理解平行透视。
二、成角透视
要求学生掌握成角透视。
三、倾斜透视
要求学生掌握倾斜透视。
四、曲线透视
要求学生掌握曲线透视。
§2.4 透视形态的空间变化（理解）要求学生理解透视形态的空间变化。
本章知识点、重点、难点
知识点：平行透视、成角透视，重点：透视形态的空间变化，难点：在于把其中的理论知识应用到具体的设计中来。
第三章
设计素描的构成形式 教学目标与要求
学生在课堂上了解并掌握形体概念、结构概念、结构与形体的关系、线条的构成、调子的构成、调子与以线条结合的构成、点、线、面的构成、黑、白、灰的构成等基本内容。
教学时数
12学时（理论学时8，实践学时4）教学内容及基本要求
§3.1 设计的基本概念（了解）
一、形体概念
要求学生了解形体概念。
二、结构概念
要求学生了解结构概念。
三、结构与形体的关系
要求学生了解结构与形体的关系。§3.2 素描的构成形式（理解）
一、线条的构成
要求学生理解线条的构成。
二、调子的构成
要求学生理解调子的构成。
三、调子与以线条结合的构成
要求学生理解调子与以线条结合的构成。
四、点、线、面的构成
要求学生理解点、线、面的构成。
五、黑、白、灰的构成
要求学生理解黑、白、灰的构成。本章知识点、重点、难点
知识点：素描的构成形式以及结构与形体的关系，重点：通过对物象的观察理解及表现内部结构，难点：形体概念、结构概念、结构与形体的关系、线条的构成、调子的构成、调子与以线条结合的构成、点、线、面的构成、黑、白、灰的构成。
第四章
设计素描与设计向导 教学目标与要求
学生在课堂上了解并掌握外观比例的夸张、特征形的强化、形的拆分与组、形的空
间虚构、结构形添加联合、形的综合联想、负形局部联想设计、空间混合设计等基本内容。
教学时数
12学时（理论学时8，实践学时4）教学内容及基本要求
§4.1 基础形构架的演变（理解）
一、外观比例的夸张
要求学生理解外观比例的夸张。
二、特征形的强化
要求学生理解特征形的强化。
三、细节的删加
要求学生理解细节的删加。
四、形的拆分与组
要求学生理解形的拆分与组。
五、形的空间虚构
要求学生理解形的空间虚构。§4.2 基础形的联想替换（了解）
一、轮廓形的局部“整容”
要求学生了解轮廓形的局部“整容”。
二、轮廓形整体“替换”
要求学生了解轮廓形整体“替换”。
三、结构形添加联合
要求学生了解结构形添加联合。
四、形的综合联想
要求学生了解形的综合联想。§4.3 负形联想替换（了解）
一、负形局部联想设计
要求学生了解负形局部联想设计。
二、倒置联想设计
要求学生了解倒置联想设计。
三、空间混合设计
要求学生了解空间混合设计。本章知识点、重点、难点
知识点：外观比例的夸张、特征形的强化、形的拆分与组、形的空间虚构等，重点：在理解物象内部结构的同时，适当的表现基础形构架的演变，难点：在于把其中的理论知识应用到具体的设计中来。
素描教学计划篇十四
素描作为美术教育的基础课程，在学生的绘画技能和审美能力的培养中占有重要的地位。作为一名素描教学者，我深深地意识到，素描课程的教学不仅仅是一种技能传授，而更是在引导学生发现生活中的美、受到启迪，培养艺术气质和品位的过程。在长期的教学过程中，我积累了一些素描教学心得体会，接下来将进行总结和反思。
第二段：培养学生的绘画技能是基础任务
素描教学的基本目标是培养学生的绘画技能，这也是作为素描教学者最基本的责任。在具体教学中，我们一方面要注重技能传授，例如学生掌握线条、重心、透视等素描基本技能，而且还要注重细节处理和构图技巧。我认为，在素描教学中，教师的技能和经验至关重要，只有教师本身精通素描技能，才能更好地带领学生学习和提高绘画水平。
第三段：培养学生的审美能力和素养是重要补充
素描教学除了技能传授外，还要注重培养学生的审美能力和素养。通过素描练习，让学生去观察、感知，去感受世界和生活中的美。例如，观察、描绘身边的物品、景致、人物，不断练习去发现其中的细节和美感，提高自身的审美领悟能力。教学者可以不断启发学生的想象力和创造力，跨越艺术创作的边界，探索艺术设计的无限可能。
第四段：个别辅导、分组研讨多元化教学效果更佳
在日常的素描教学中，我发现个别辅导和分组研讨是提高教学质量的重要手段。通过个别辅导，在传授基本技能的同时，更能够对学生的不足之处提出针对性的意见和帮助，加速学生的技能成长。而通过分组研讨，在学生们互相学习和思考的同时，更能够拓宽他们的视野和思维，促进艺术思想的形成和艺术气质的培养。
第五段：结语
总体来说，素描教学的核心在于技能传授的同时能够启发学生对生活中的美的发现和感悟，因此，素描教学应该注重学科内心血的传承和学科外发展的开拓两个方面，并通过个别辅导和分组研讨等方式提高教学效果。我相信，在素描课程的教学中，除了要传授技能知识之外，更要让学生在视觉上和精神上得到不断地升华和提高，这才是素描教学的真正价值所在。
素描教学计划篇十五
改革开放以来,我国高校经历了巨大的变革，生源的扩大、市场经济的深入发展以及与国际间学术交流的逐渐增多，高等院校在学科结构、办学理念等方面都发生了较大的变化，新型学科、交叉学科不断设立。从属于艺术学科的动画专业在此背景下在我国高校设立并迅速发展起来。从上世纪后期到今天，短短几年的时间，动画专业已经遍及我国大部分高校。从教学规律与理论方面来讲，动画专业还处于起始阶段。根据教育规律，对于动画专业基础理论、学科理念、专业发展必须进行严肃认真的研究，结合现状在实践中发展总结，站在学科前沿的高度以科学、严谨的治学态度对动画专业具体的课程设置、教学大纲以及教学内容和方法进行研究论证，从宏观发展到教学方式等各方面对动画专业学科建设进行完善。
素描教学作为基础训练的核心课程，历来在艺术学科中占据重要地位。随着艺术设计相关专业的发展，关于设计专业素描教学的改革及探讨相继出现，触及到素描教学与专业方向结合的课题，产生了许多具有建设性意义的探索。目前对于艺术设计中的平面设计、环境艺术设计等在中国高校艺术设计专业起步较早的学科，素描教学初步发展出一套相对完整的体系，教学改革迈入稳步发展的阶段。但针对于起步较晚的动画专业，素描教学与其学科的结合还处于初级阶段。既不能用传统的艺术教学方式对待动画专业的素描教学，也不能套用其他设计专业的模式。对于动画专业如何开展素描教学，成为一个新的研究领域。
一、素描教学与动画专业结合的意义
动画专业对学生的要求不同于其他艺术专业，有其自身的特点。素描教学如何与动画专业紧密结合已成为一个课题。
根据动画专业的学科特点，素描训练的重点包括对人物、场景、空间的把握和造型能力以及对专业的控制能力等。具体来讲，首先是动画专业的学生要具备较强的描述能力，由于动画专业对于计算机技术的要求较高，因此许多学生过分依赖计算机技术，忽视了动手能力的训练。然而，严谨的造型、出色的控制能力依然是动画专业学生必须具备的专业素质。高校动画专业的培养目标是动画设计艺术人才，而不是计算机软件操作人员，因此艺术素质和能力的训练成为基础训练中的一个重点。其次，动画专业的学生要具备形象创作能力，这是动画专业的重中之重。形象创作能力的培养无疑具有重要的意义，这种能力来源于对生活的细致观察以及进行专业的训练；此外，还有动态把握能力和场景表现能力。针对动画专业特点，对人物动态和场景的表现是素描训练中的另一个重点，通过系统的训练可以使学生具备良好的创作能力，并在动画设计环节发挥作用。
设计专业的学生要在短期的素描训练中迅速地改变早已形成的视觉思维习惯、视觉审美习惯和视觉表达习惯。要破坏旧的审美价值观，建立新的审美价值观。在素描训练中，技术要适应思维的变化，即技术语言为思维服务。
遵循艺术教育规律并针对专业要求，可以将素描教学安排为上、下两个学期进行，以明确的课题训练为单元，对不同的内容采取不同的教学手段和方式，明确训练目的，以期达到良好的训练效果。本文将以第一学期的课题训练作为研究内容，进行具体的探讨。
二、动画专业素描课题训练
课题训练一：描绘能力训练
描绘能力训练安排在学生入校后的第一学期，由于我国艺术招生考试制度存在一些问题，大多数学生在入学前接受的几乎是完全一样的绘画训练。这样的模式，一方面使招生考试有了一个容易划分的标准；另一方面却或多或少地扼杀了学生的个性。本课程首先要对学生进行专业方向分析，改变学生的应试状态，从开始便进入专业状态。此部分的教学重点是描绘能力的训练，根据专业特点选择描绘对象，使学生进入一个全新的思维状态。
有机物描绘（自然生命体）
花卉、植物、动物、贝壳、化石、地貌、水纹宇宙、景观氛围等自然事件成为视觉世界中最为普遍与生动多变的图像；同时，自然的表现样式的发展也典型地反映了“视觉方式”的演化：从稚拙的模仿发展为技法成熟的再现，从线性透视的三维空间表达转化出多维及抽象的挥写，从寄景抒情的意境渲染演绎为隐喻的象征语义……视觉艺术实践表明，自然物象与自然景观无疑是创造性设计活动的不竭源泉之一，是激发创造灵感的动机之一，是获得创造动力的启示之一，是形成设计的艺术风格、语言形式的文本之一。
大自然中隐存着视觉形式的所有要素：对称、比例、平衡、协调、对比、线条、形态、空间、光影、色彩、肌理、图案等。在自然中进行课题的选择，其意义就在于研究如何将这些要素从自然形态中辨识、分析、生成出来，从不同的层面理解自然的表现语义，实现在动画设计艺术中具有独立价值的表现与运用。
在自然物体描绘训练过程中，有针对性地选择物体，引导学生从不同的视角感受对象，体会自然形象的转换，同时掌握由三维向二维转换的规律和技巧。
无机物描绘（强调质感）
任何物体的外部形态，除了自身的外部造型以外，都是通过形成外部形体材料的表面结构关系来表现自己的存在，都隐藏着物体材质的美感，作为未来动画设计师的学生应该深刻地研究它，挖掘它材质的美感，以便在将来的设计中将物体材质的美感更深刻地表现出来。
通过这个单元课程的训练，进一步深化学生对客观物体特性的观察、思考和认识的敏感性，提高学生应具备的眼、心、手三位一体的表达能力，同时也进一步训练学生细腻的观察能力、坚毅的态度、专注的精神状态和丰富的表现手法。我们有着各种物体的质地感觉，不同的质地产生出丰富的质感。画面中质感的表现一般是由模仿物体表面形态开始的，平面描绘的方法能够产生视觉想象，利用各种工具、材料制作的方法可以使质感的表现更为丰富。
质感既是视觉的又是触觉的，有时需要眼睛和手的共同参与，许多物体表面细微的肌理需要结合皮肤的接触才能感觉到。同类的材质，外表一样，但手感不同，有些材质的外表与手感是相反的。选择生活中的无机物进行质感描绘训练，根据质感类别选择物体，如金属、塑料、玻璃、纸品、织物等，对物体进行深入描绘，通过细节感受形体，通过训练使学生体会无机物与自然生命体的不同状态，产生鲜明的感受，同时极大地提高学生的描绘能力。
课题训练二：形象创作能力训练
形象的创作能力在动画专业中有着非常重要的意义，也是基础训练中的重点，需要用较多的学时来完成。这一课题分为两部分进行，即人物写生训练和人物形象创作训练。(转第117页）
(接第111页）
人物写生训练
在造型语言中“形”具有深刻的内涵，它是一种立体的、全局的、内在的物态现象。艺术家的观看，是对外在诸多因素的一种整体观照。当我们想进一步观看物象时，总是在比较、目测的过程中接近我们想要了解的，必促使感受系统在观看过程中获得一种整体经验，如此，才能便利我们更大范围地观察物象，把握比例的可能性。当物体的整体印象贯穿于素描的始终，并在深入确定物象关系的过程中，始终把握住基本的脉络，这便是达到准确描绘目的的前提，也是整体观察的意义所在。人物写生训练中对“形”的把握相当重要，它直接影响着后期的形象创作。
人物写生训练部分强调对人体结构知识和表现技法的掌握，着重进行结构、动态的表现训练。人物形象的选择应广泛，男、女、老、幼以及各个行业的形象都应该有所涉及。训练过程分组进行，分别以头面部表情、肢体表情为主题进行训练。
不同于传统的人物写生，头面部表情训练部分更加注重情绪的表现，课堂教学采取短期作业的方式，使学生体会不同性别、年龄对象的喜、怒、哀、乐等状态，训练迅速捕捉表情、表达情绪的技巧。肢体表情训练部分分为着衣和人体两个方面进行，重点放在动态结构和肢体语言两个方面，首先使学生具备相关的人体结构知识，并能够熟练地运用，同时通过不同的动态表现，进一步体会肢体语言所体现出的情绪，将肢体表情与面部表情相结合，更加生动地表现人物形象。
人物形象创作训练
人物形象创作训练是在前期写生训练的基础上进行的主题创作。主要分为三个主题进行（根据学时可适当增加）。
主题创作一，设计创作一个典型人物的系列状态。要求学生结合模特或图片，自己设计一个人物形象，完成一个不少于二十个表情和动态的系列形象创作。
主题创作二，根据文学作品描述，创作一个人物形象，描绘其一天的生活状态，此系列不少于20个表情和动态。
主题创作三，结合场景创作人物形象，设计（或根据文学作品选择）一个较简单的情节，结合室内、外场景进行创作。此系列篇幅不限，要求形象生动，场景和谐，情节完整。
人物形象创作阶段介入实质性的动画形象创作，此阶段要采用多种形式帮助顺利完成课题训练，如模特的配合、图片的利用、速写练习、计算机模拟等各种手段进行辅助，严格根据要求，创作完整、生动的人物形象。
综上所述，动画专业作为一个快速发展的新兴学科，对其教学理论和方法进行探讨有着重要意义，素描作为基础训练的一部分，为学生的专业发展打下坚实的基础。通过课题训练的方式使学生从客观世界的存在规律中发现“素描”中的设计因素，使素描训练从技法的思考和表达向思维的变化和表达方面转变，培养学生对客观世界多角度地观察、分析、理解的能力以及由此而发的想象和创造能力。动画专业素描基础训练过程应该是培养学生创造性思维的过程。在这个过程中所有的表现技巧都要随着视觉和思维的变化而变化，在变化中形成适应现代动画设计需要的新的视觉思维基础、新的审美基础和新的技术语言基础。研究动画专业的素描教学理论和方法，必将对高等院校动画专业的健康发展奠定基础。
参考文献：
[1](英)约翰·伯格著，刘惠媛译.广西师范大学出版社，2005.[2](美)s.阿瑞提著，钱岗南译.创造的秘密.辽宁人民出版社，1987.
