体会是指将学习的东西运用到实践中去,通过实践反思学习内容并记录下来的文字,近似于经验总结。优质的心得体会该怎么样去写呢?下面我给大家整理了一些心得体会范文,希望能够帮助到大家。
钢琴教学心得体会总结篇一
钢琴教学是一门需要技巧和耐心的艺术。作为一名钢琴教师,我有幸从事这一职业多年,积累了丰富的教学经验和心得体会。在我看来,优秀的钢琴教师应该具备良好的音乐素养、敏锐的观察力以及灵活变通的教学方法。在这篇文章中,我想分享我在教学钢琴方面的心得体会。
首先,音乐素养是一位优秀的钢琴教师应该具备的基本素质。钢琴教师不仅需要精通钢琴技巧和乐理知识,还要有广泛的音乐知识,并且能够深入了解各种音乐风格和作曲家的特点。只有通过不断的学习和自我提升,教师才能够给学生提供优质的钢琴教育,引导他们在钢琴学习中发展个人风格和表达能力。
其次,教师需要具备敏锐的观察力。在钢琴教学中,每个学生都有自己的特点和问题,教师需要通过观察学生的表现和反应,及时发现并解决问题。例如,有的学生可能在技巧上遇到困难,需要加强练习;而有的学生可能在情感表达上有所欠缺,需要通过音乐欣赏和解读来提高。只有通过敏锐的观察力,教师才能够抓住学生的需求,给予专业而个性化的教学指导。
除了观察力外,教师还应该具备灵活变通的教学方法。每个学生都是独一无二的,他们在学习的过程中可能会遇到不同的困难和障碍。因此,教师需要根据学生的不同情况,灵活调整教学方法,找到最适合学生的教学方式。例如,在技巧训练上,有的学生可能需要强调练习手指的灵活性,而有的学生可能需要加强节奏感和音准。只有采用灵活变通的教学方法,教师才能够真正帮助学生克服困难,取得进步。
此外,鼓励和激励学生也是一位优秀的钢琴教师的重要职责。学习钢琴是一项需要耐心和毅力的长期任务,学生在学习过程中难免会遇到挫折和困惑。教师需要积极鼓励学生,让他们相信自己的潜力和能力,激励他们坚持下去。例如,在学生练习一段时间后,如果发现他们取得了进步,教师应该及时给予肯定和鼓励,让学生保持学习的动力和信心。
最后,教师应该时刻关注学生的全面发展。钢琴学习除了技术的培养,还应该注重学生的音乐素养和综合能力的培养。教师需要引导学生进行音乐欣赏和文化拓展,让他们更全面地了解音乐并培养对音乐的热爱。此外,教师还可以组织学生参与钢琴比赛和音乐会,提供展示自我的机会,促进学生个人能力和艺术追求的发展。
总结起来,教学钢琴需要教师具备良好的音乐素养、敏锐的观察力和灵活变通的教学方法。同时,教师还需要积极鼓励和激励学生,让他们保持学习的动力和信心。最重要的是,教师应该关注学生的全面发展,并引导他们在音乐学习中寻求个人的表达和追求。这些是我在教学钢琴方面的心得体会,我会继续努力提高自己的教学水平,为学生提供更好的钢琴教育。
钢琴教学心得体会总结篇二
从教12年来,接触过许多家长和琴童,我始终在寻找一种来自心灵对音乐得到滋养的“快乐教学法”。幸运的是我参加了中央音乐学院20__年第八期“全国钢琴音乐教师认证培训”的课程,从中真正感受到了应该如何培养一个快乐的孩子,快乐的钢琴家,快乐的艺术大师!
参加培训的每一天,都能够感受到“享受性”的授课。周海宏教授讲的“儿童音乐教学中的心理问题析解”,深刻剖析了儿童在学琴过程中的心理状况,如何使他们自觉练琴、如何享受音乐;李昕副教授讲授的“规范钢琴教学的重要性”,讲述了非常实用的钢琴弹演奏技巧;刘红妍老师讲授的“钢琴艺术史”,深入浅出的讲授了各个时期的音乐大师及历史背景;彭佳老师讲授的“复调作品”,深入分析了复调作品的弹法和调性把握;宁楠老师讲授的“音乐基础知识趣味教学法”,讲解了如何进行引导性的趣味教学方法。这使我从中收获了很多,下面我浅淡几点从中学习的感受和体会:
从小学会用科学的弹奏姿势弹琴,这样才能逐步体会到正确地运用身体的重量和力量来触键和发声,提高弹奏的准确性。
在练习方法上,我认为在刚开始学习一首新曲时需先慢练,逐渐在熟练的程度上加速,最后根据乐曲要求速度弹奏。慢练的目的在于要求学生能综合乐谱上的信息,教准确地弹奏,减少因能力不足而产生的弹错音,逐步培养视奏能力和听辨能力,巩固手型和基本技术。
学生上钢琴课都是带着极大的好奇心,同时也带有一定的紧张情绪,担心自己弹不好,担心家长指责。因此,作为把孩子引进音乐大门的启蒙教师,就要帮助孩子消除紧张情绪,建立师生之间良好的感情,让孩子从心理接受老师的引导,培养他对弹钢琴的兴趣。
对于孩子,特别是胆小怕事的女孩,我主动地亲近她,鼓励她,在弹好一课后,予以表扬,使其对钢琴没有紧张的情绪,同时在弹琴的过程中也学会了放松。
每次上课,在回课的基础上,重点解决重点和难点的问题,使孩子明白在这一课里出现的问题,到下一课中也同时能得到解决,遇到问题就解决掉。
同时,我适当地示范弹奏,增加学生对乐曲的感性认识,更明确地体会到弹奏要点。每次示范,速度要适当,力求准确、鲜明、吸引人。孩子模仿能力强,对示范的印象十分深,常常会出现教师无意之中让孩子把自己的习惯动作学了去,鼓励学生创造性地弹奏,勇于表现自己的个性特点。下课之前,用三言两语给学生小结一下,肯定他这节课的进步,指出努力方向。
贯彻因材施教的基本原则,针对学生的特点进行有区别的教学。采取有效措施使每一位的学生都能得到充分的发展。一般说,不同兴趣爱好的学生学习钢琴的起点是不一样的,加上他们天生的音乐素质、生理条件、反应能力以及对音乐的悟性等方面的差异,用统一的教学模式肯定是行不通的,教师必须在兼顾普遍性的基础上更加注重特殊性,对每个学生具备什么样的条件,综合素质怎样,做到心中有数,才能迅速找到适合不同学生的教学之路。
对待注意力不集中的孩子,在教学中,可以采取多暗示、提醒、引导的方法,对待胆小、反应迟钝的学生要更加注意师生的情感交流与互动,激励他们积极参与思考,勇于表现自我,培养自信心;根据学生能力不同,在教材的选用、教学方法、教学进度等方面有的放矢,扬长避短。在达到练习手指目的的一首曲子里,可以选择一些孩子们耳熟能详的儿歌或者世界名曲,激发孩子的演奏欲望。
现代心理学对情感的调节功能的揭示,为钢琴教学开辟了一条通过非智力因素改善促进智力因素发展的直接通道。正如前苏联教育家苏霍姆林斯基所说:“我一千次地确信:没有一条富有诗意的感情的和审美的清泉,就不可能有学生全面的智力发展”。学生在钢琴学习时的情绪兴奋性,即情绪的一般唤醒水平,应控制调节在适中的程度,以利于钢琴演奏技能的操作。在钢琴教学实践中,问题往往不是如何降低学生的情绪兴奋性,而是怎样提高它,以达到适中的程度。在这里,教师通过发挥情感调节功能来控制学生的情绪兴奋性,是一条极为有效的途径。
例如,在钢琴教学中,可时常采取讨论式的授课方式,这无疑是对“一对一”个别课的补充。这种课堂讨论可以用多种形式、多种内容进行:可以在教师的引导下,就钢琴学习的各种问题展开讨论,让学生去听应该用哪种声音或者触键更好的弹奏。它的优越之处在于,课堂情绪气氛愉快,形式活泼,内容丰富,视角广阔。学生可以敞开心扉无拘无束地谈自己的看法,还可以通过口头发言把自己平时的感悟体会总结成理性认识,更理智地指导练琴。
通过音乐拨动学生的心弦,丰富学生的审美感知,得到美的享受,丰富自身情感。通过各种音响和“通感”作用引发学生的情感,使学生全身心地融于音乐作品中,直接强化学生的钢琴学习行为,从而达到良好的教学效果。
以上是我对钢琴教学方面的一些浅谈,其实,在钢琴教学过程中,由这些功能所发挥的各种作用是相互联系、相互制约、相互影响、相互渗透的,从而构成了一个复杂的教学情感回路的动态网络。如何认识和利用这一网络,充分把握情感的教学功能,从而优化钢琴教学效果,切实提高钢琴教学质量,是一个融科学性、艺术性、教育性于一体的综合问题,从某种意义上说,代表了现代钢琴教学改革的一个重要方向,它需要我们不断地从理论上加以研究,从实践上加以探索。
钢琴教学心得体会总结篇三
钢琴教学作为一项艺术教育,有着独特的魅力。作为一名钢琴教师,我有幸与许多学生一起探索音乐的奥秘,并且从中获得了许多宝贵的经验和体会。以下是我在钢琴教学过程中的一些心得体会,希望能够与大家分享。
首先,激发学生对音乐的兴趣是非常重要的。钢琴是一门注重技巧和感情的艺术。学生如果没有兴趣和热爱,很难坚持下去。因此,我会用各种方式来激发学生对音乐的热情,例如向他们介绍著名音乐家的故事,让他们了解各种风格的音乐作品,或者组织一些小型音乐会,让学生有机会展示自己的成果。通过这些方式,我能够看到学生们的眼神中闪烁出对音乐的热爱之光,这也是我教学最大的满足感。
其次,钢琴教学需要注重细节和耐心。钢琴技巧的学习需要学生们不断地重复练习,纠正错误,并且掌握各种琴键的技巧。这需要教师有足够的耐心和细致的观察力。对于技巧上的问题,我常常通过分解练习、反复强调关键点等方式来帮助学生克服困难。我也会及时发现学生的不足之处,并给予指导和鼓励。对于学生来说,钢琴教学既是一次技术上的修炼,也是一次心灵上的磨砺。
另外,培养良好的练琴习惯也是钢琴教学中的重要环节。学生如果没有坚持每天练琴的习惯,就很难取得进步。我会鼓励学生制定合理的练习计划,并确保他们能够按照计划去执行。我也会告诉他们,只有坚持练琴,才能够在音乐上有所突破。为了引起学生的注意和兴趣,我也会根据学生的喜好和特点,设计一些有趣的练习方法,让学生在练琴中能够感到快乐和进步。
此外,培养学生的音乐表演能力也是钢琴教学不可或缺的一环。音乐的表演不仅仅是钢琴技巧的展示,更是学生们展现自我、表达情感的机会。为了帮助学生提高音乐表演能力,我会运用一些舞台表演技巧,例如如何放松身体和心态、如何与观众互动等等。我也会鼓励学生们参加一些音乐比赛和演出,锻炼他们的演奏技巧和舞台表现能力。通过这些活动,我看到学生们在舞台上焕发出自信和魅力,也为他们的进步感到骄傲。
最后,作为一名钢琴教师,我深切感受到教学是一种艺术,更是一种责任。我要不断学习和探索,提高自己的教学水平,以便能够更好地引导学生。我希望能够用音乐和爱心,让学生们在钢琴教学中找到快乐和成长,为他们的音乐梦想助力。
钢琴教学是一项循序渐进的过程,需要耐心、技巧和深厚的音乐造诣。通过我的教学实践,我深深体会到了这一点。我相信,只要我坚持以学生为中心、多样化教学方法的原则,不断学习和创新,我一定能够成为一名更出色的钢琴教师,为更多学生带来音乐的快乐和启迪。
钢琴教学心得体会总结篇四
从教20xx年来,接触过许多家长和琴童,我始终在寻找一种来自心灵对音乐得到滋养的"快乐教学法"。幸运的是我参加了中央音乐学院20xx年第八期"全国钢琴音乐教师认证培训"的课程,从中真正感受到了应该如何培养一个快乐的孩子,快乐的钢琴家,快乐的艺术大师!
参加培训的每一天,都能够感受到"享受性"的授课。周海宏教授讲的"儿童音乐教学中的心理问题析解",深刻剖析了儿童在学琴过程中的心理状况,如何使他们自觉练琴、如何享受音乐;李昕副教授讲授的"规范钢琴教学的重要性",讲述了非常实用的钢琴弹演奏技巧;刘红妍老师讲授的"钢琴艺术史",深入浅出的讲授了各个时期的音乐大师及历史背景;彭佳老师讲授的"复调作品",深入分析了复调作品的弹法和调性把握;宁楠老师讲授的"音乐基础知识趣味教学法",讲解了如何进行引导性的趣味教学方法。这使我从中收获了很多,下面我浅淡几点从中学习的感受和体会:
从小学会用科学的弹奏姿势弹琴,这样才能逐步体会到正确地运用身体的重量和力量来触键和发声,提高弹奏的准确性。
在练习方法上,我认为在刚开始学习一首新曲时需先慢练,逐渐在熟练的程度上加速,最后根据乐曲要求速度弹奏。慢练的目的在于要求学生能综合乐谱上的信息,教准确地弹奏,减少因能力不足而产生的弹错音,逐步培养视奏能力和听辨能力,巩固手型和基本技术。
学生上钢琴课都是带着极大的好奇心,同时也带有一定的紧张情绪,担心自己弹不好,担心家长指责。因此,作为把孩子引进音乐大门的启蒙教师,就要帮助孩子消除紧张情绪,建立师生之间良好的感情,让孩子从心理接受老师的引导,培养他对弹钢琴的兴趣。
对于孩子,特别是胆小怕事的女孩,我主动地亲近她,鼓励她,在弹好一课后,予以表扬,使其对钢琴没有紧张的情绪,同时在弹琴的过程中也学会了放松。
每次上课,在回课的基础上,重点解决重点和难点的问题,使孩子明白在这一课里出现的问题,到下一课中也同时能得到解决,遇到问题就解决掉。
同时,我适当地示范弹奏,增加学生对乐曲的感性认识,更明确地体会到弹奏要点。每次示范,速度要适当,力求准确、鲜明、吸引人。孩子模仿能力强,对示范的印象十分深,常常会出现教师无意之中让孩子把自己的习惯动作学了去,鼓励学生创造性地弹奏,勇于表现自己的个性特点。下课之前,用三言两语给学生小结一下,肯定他这节课的进步,指出努力方向。
贯彻因材施教的基本原则,针对学生的特点进行有区别的教学。采取有效措施使每一位的学生都能得到充分的发展。一般说,不同兴趣爱好的学生学习钢琴的起点是不一样的,加上他们天生的音乐素质、生理条件、反应能力以及对音乐的悟性等方面的差异,用统一的教学模式肯定是行不通的,教师必须在兼顾普遍性的基础上更加注重特殊性,对每个学生具备什么样的条件,综合素质怎样,做到心中有数,才能迅速找到适合不同学生的教学之路。
对待注意力不集中的孩子,在教学中,可以采取多暗示、提醒、引导的方法,对待胆小、反应迟钝的学生要更加注意师生的情感交流与互动,激励他们积极参与思考,勇于表现自我,培养自信心;根据学生能力不同,在教材的选用、教学方法、教学进度等方面有的放矢,扬长避短。在达到练习手指目的的一首曲子里,可以选择一些孩子们耳熟能详的儿歌或者世界名曲,激发孩子的演奏欲望。
现代心理学对情感的调节功能的揭示,为钢琴教学开辟了一条通过非智力因素改善促进智力因素发展的直接通道。正如前苏联教育家苏霍姆林斯基所说:"我一千次地确信:没有一条富有诗意的感情的.和审美的清泉,就不可能有学生全面的智力发展"。学生在钢琴学习时的情绪兴奋性,即情绪的一般唤醒水平,应控制调节在适中的程度,以利于钢琴演奏技能的操作。在钢琴教学实践中,问题往往不是如何降低学生的情绪兴奋性,而是怎样提高它,以达到适中的程度。在这里,教师通过发挥情感调节功能来控制学生的情绪兴奋性,是一条极为有效的途径。
例如,在钢琴教学中,可时常采取讨论式的授课方式,这无疑是对"一对一"个别课的补充。这种课堂讨论可以用多种形式、多种内容进行:可以在教师的引导下,就钢琴学习的各种问题展开讨论,让学生去听应该用哪种声音或者触键更好的弹奏。它的优越之处在于,课堂情绪气氛愉快,形式活泼,内容丰富,视角广阔。学生可以敞开心扉无拘无束地谈自己的看法,还可以通过口头发言把自己平时的感悟体会总结成理性认识,更理智地指导练琴。
通过音乐拨动学生的心弦,丰富学生的审美感知,得到美的享受,丰富自身情感。通过各种音响和"通感"作用引发学生的情感,使学生全身心地融于音乐作品中,直接强化学生的钢琴学习行为,从而达到良好的教学效果。
以上是我对钢琴教学方面的一些浅谈,其实,在钢琴教学过程中,由这些功能所发挥的各种作用是相互联系、相互制约、相互影响、相互渗透的,从而构成了一个复杂的教学情感回路的动态网络。如何认识和利用这一网络,充分把握情感的教学功能,从而优化钢琴教学效果,切实提高钢琴教学质量,是一个融科学性、艺术性、教育性于一体的综合问题,从某种意义上说,代表了现代钢琴教学改革的一个重要方向,它需要我们不断地从理论上加以研究,从实践上加以探索。
钢琴教学心得体会总结篇五
第一段:引言(100字)
作为一名钢琴教师,多年来我一直致力于探索和实践最有效的钢琴教学方法。在这个过程中,我结合了自己的经验、学生的需求以及不断学习的心态,总结了一些关于钢琴教学的心得体会。本文将从培养学生的兴趣爱好、技术与艺术的平衡、个性化教学、训练方法和鼓励学生成长等方面进行探讨。
第二段:培养学生的兴趣爱好(250字)
作为钢琴教师,首先需要培养学生对琴键的兴趣爱好。钢琴是一种美妙的乐器,但是学习钢琴需要耐心和毅力。因此,我常常尝试利用一些有趣的教学方法,如故事、游戏,甚至是动画片,来吸引学生的注意力,并激发他们学习钢琴的兴趣。丰富多样的教学内容和方式,不仅可以增加学生的学习兴趣,也能够提高他们的学习效果。
第三段:技术与艺术的平衡(250字)
在钢琴教学中,技术与艺术的平衡是非常重要的。学生在学习钢琴技术时,需要不断练习琴指的灵活性、手脑协调能力和音阶的准确性等。然而,单纯地追求技术的完美无瑕,可能会对学生的音乐表达和艺术情感产生负面影响。因此,我注重培养学生的艺术修养,引导他们通过琴键表达自己对音乐的理解和感受。只有技术和艺术的平衡才能真正将学生培养成为全面发展的钢琴演奏家。
第四段:个性化教学(300字)
每个学生都有自己独特的习惯和特点,因此,在钢琴教学中,个性化教学是非常重要的。在开展教学活动之前,我会与学生进行深入的交流,了解他们的兴趣、需求和学习能力。根据学生的情况,我会制定个性化的学习计划,并针对学生的优点和不足来制定相应的教学方法和技巧。通过个性化的教学,我能够更好地帮助学生解决问题,提高他们的学习效果,取得更好的进步。
第五段:训练方法和鼓励学生成长(300字)
在钢琴教学中,训练方法的选择和鼓励学生成长是非常重要的,这可以极大地激发学生的学习兴趣和自信心。在训练方面,我注重循序渐进的原则,引导学生分步骤地进行练习,从而更好地掌握演奏技巧。同时,我也鼓励学生参加各种音乐表演活动,如学校的音乐会、比赛等,这不仅能够增强学生的演出经验,还能够激励他们继续努力、追求卓越。
结论(100字)
通过多年的钢琴教学实践,我深刻体会到了培养学生兴趣、技术与艺术的平衡、个性化教学、训练方法和鼓励学生成长的重要性。这些心得体会不断激励我不断改进自己的教学方法,以更好地帮助学生实现自身的艺术追求,并享受钢琴音乐带来的无穷魅力。相信在未来的钢琴教学中,我将继续努力,为每一位学生提供更优质的教育和指导。
钢琴教学心得体会总结篇六
二:巧妙童趣的介绍钢琴这个庞大的玩具
钢琴对于3至5岁的小朋友来说俨然就是一个庞然大物,幼儿在看见钢琴的时候大脑里肯定有很多疑问:这个大家伙是干什么用的?它为什么会发出这么多大象老虎和小鸟的声音?我是否也能弹好听的乐曲呢?等等,针对幼儿的好奇心,通常我会当着孩子们的面把钢琴的顶盖轻轻掀开,让孩子们亲眼目睹“钢琴的内脏”,然后用他们的小手弹响钢琴,也可由老师即兴弹奏孩子熟悉的小儿歌,这时你会发现孩子们无比的兴奋和激动,原来钢琴是这样的,一些小疑问就自动解决了,孩子的兴趣也慢慢激发起来了,在幼儿对钢琴具有一定感性认识以后,教师就可以抓住机会进行正常的钢琴教学了。
三:斟酌教学语言,化解学习困惑
开始进入钢琴教学阶段了,你会发现由于幼儿的生理.心理尚处于初级阶段,
四:规范教学行为,提升教学理念
1:边弹边唱,提高视奏和读谱能力
“匈牙利著名教育家柯达伊强调:不先歌唱就开始学乐器的儿童,一生中注定没有音乐。前苏联钢琴教育家涅高兹也说过:学习任何一种乐器之前,学生---无论是幼童.少年.或成人,应当已经在内心掌握了一些音乐,也就是说,他们已经把一些音乐记在脑中,藏在心里,并且可以用自己的听觉听见它。”那我们教师每次指导孩子学习一首新曲时,先让学生认识五线谱,感受音乐的节拍特点.旋律走向及音乐情绪之后就开始尽可能的先让孩子大声反复地唱一段旋律,包括里面的休止符。这样做的结果不仅有利于培养幼儿的读谱.视奏能力,还可以让孩子较快地理解音乐,培养他们的音乐综合感觉。
2:耐心的示范,教师应当成为幼儿最直接和最好的榜样
五:老师.家长.孩子三维一体
在进入钢琴教学以后我想强调一下老师与家长的配合至观重要
l老师与家长:
(a)、通常我会在上完第一节课后留时间与琴童父母交流,这段时间可以说和上课同样重要,首先要告知家长每天给孩子养成非常好的练琴习惯,譬如:规定好每天几点开始练琴,对于年纪尚小的孩子最好分阶段练习,时间不宜过长,通常一阶段半小时即可,但在这短暂的时间内一定要高效率的练琴,把喝水.上厕所.吃东西等等这些小动作在弹琴之前先通通做好,然后认真练琴。
(b):接下来要把本次上课的重点以及本周的训练要素告知家长,在家里,琴童父母就是孩子最好的陪练老师。
1:规范音阶琶音的指法
2:“预备”的重要性
渐把两手放在一起弹奏,加强两手的机体协调性。最难的是要求学生左手轻一些或右手主旋律响一些,我的方法是弹旋律的手在钢琴上正常弹奏,而弹伴奏的手则只动手指不出声音的“无声法”来进行练习,使两手在用力和触键上拉开距离,便于体会两手的独立性,然后再逐渐缩小两手在音量上的差距,直到耳朵听到的音色令自己满意为止。
七:养成聆听的习惯,培养综合性的音乐感觉
耳朵是钢琴演奏者的监视器,也是学生独立练琴时最好的老师.拥有一双灵敏的,善于倾听的耳朵,能够倾听自己弹奏声音的对错.音的质量.音色以及节奏的对错等等,是每一个习琴着宝贵的财富。作为教师的我们不仅要教会孩子们正确的弹奏方法,更要帮助他们建立良好的声音概念,让孩子们知道自己在弹奏中的不足与差距,培养他们自我修行的技巧和能力,他们才会在练琴时进行弹奏动作的自我调整,向正确的方向靠拢。
1:培养学生多声部的听觉
2:培养学生的和声听觉
学生在弹奏中同时也要注意聆听和声的变化。因为音乐中和声的序进.色彩.紧张和松弛.游移与肯定,都对音乐的表情起至关重要的作用。比如在一段明亮的和声段落后,紧接着一个柔和色彩的和弦或者出现变化音和转调时,问问学生“这个音写成这样你觉得好不好听呀?”也可以在他弹奏新的和弦和段落前以感叹“真好听啊”来提醒学生注意和声的变化,学生就会逐渐有意识地体会到音乐色彩的变化,感受到音乐表情的细腻转换。
八:了解乐谱的意义有助于提高音乐表现力
1:乐谱所蕴藏的音乐密码
乐谱是体现作曲加乐思的载体。演奏者一个理解并遵循乐谱上的音符.休止.强弱.快慢等音乐标记,并通过这些标记去领会和表现音乐,我八这些音乐标记称为"音乐密码".我们教师的责任就是帮助学生在学琴的初级阶段就培养他们科学.立体.全面的了解乐谱的意义,引导他们发现"音乐密码",提高他们的学习能力和学习效率。
2:表现音乐从乐句做起
音乐的旋律总是在流动着的,乐句经过起句推动走向高点(高潮)收束结尾,这是音乐忽而语汇的基本方式。把这些乐句的结构表达清楚,像平时说话一样有语调.语气和呼吸,就能赋予音乐自然的生动性,使之"像说话一样",我一般要求学生在新功课基本上可以完整弹奏时,就开始要求弹奏的乐句感,我让孩子们把音符串起来用说话的语气弹出像唱歌一样。比如有“落提”连线的两个音,我教孩子弹成“你好”“苹果”的语气语调。
钢琴教学心得体会总结篇七
近年来,在音乐教育领域,回归传统的钢琴教学方法逐渐受到重视。与此同时,越来越多的音乐教育从业者也在逐步调整自己的教育理念,重新审视钢琴教学的根本性质。笔者在长期的教学实践中,也深刻地感受到这一趋势的重要性和必要性。今天,笔者就来分享一下自己的回归钢琴教学心得体会。
第二段:重新审视钢琴教学的根本性质
回归钢琴教学,首先需要重新审视钢琴教学的根本性质。在这个过程中,我们需要认识到,钢琴教学不仅仅是教授一些技巧和乐曲,更重要的是培养学生的音乐素养和感受能力。因此,在教学中,我们不能只注重技巧的训练,而忽视了音乐表达的重要性。我们需要让学生在掌握技巧的同时,能够理解乐曲的表达和情感渲染,这才是真正的钢琴教学。
第三段:注重乐曲的选择
回归钢琴教学还需要注重乐曲的选择。在选择乐曲时,我们不能只按照学生的级别来确定难易程度,更应该注重乐曲的品质和音乐价值。精良的作品不仅能够让学生掌握更高的技巧,还能够丰富学生的音乐阅历和情感体验。因此,我们需要在选择乐曲时强调品质,注重内容和感染力。
第四段:强调练习的重要性
回归钢琴教学还需要强调练习的重要性。在钢琴教学中,练习是非常重要的一环。只有通过不断反复练习,才能够牢固掌握技巧和乐曲,提高演奏水准。因此,在教学中,我们应该引导学生养成定期练习的好习惯,同时鼓励学生频繁地重复演奏同一首乐曲,直至完全掌握。
第五段:结语
总之,回归钢琴教学是一个必然趋势。在教学实践中,我们需要重新审视钢琴教学的根本性质,注重乐曲的选择,强调练习的重要性。只有这样,我们才能够培养出真正的音乐人才,将古典音乐的精髓和文化遗产传承下去。
钢琴教学心得体会总结篇八
年是我收获最多的一年,也是幸运的一年,我走上了教师的岗位,从事了太阳光下最光辉的职业,工作上不断地总结,自我感觉有所提高。生活中有了一群活泼可爱的孩子陪伴,使我更加充实,回味起来,真是感谢上苍对我如此眷顾。
一、在教学上个人感悟:
在教学过程中,我不断的创新,寻找最适合中职生的教学方法和沟通、交流方式,我希望学生能够爱学习、爱弹琴、爱唱歌、爱跳舞、爱表现、爱老师、喜欢我。我通过实践得到了一定的收获,我认为要想让学生“学好”必须让学生“爱好”,让他们爱上我、爱上我的课。
1、树立自己的人格魅力,修炼自己的脾气,使学生想亲近你但是又敬畏你。
2、使自己有一把强有力的刷子,修炼自己的能力,让学生觉得你知思涌泉。
3、使自己的教学更有趣,打破传统的教学模式,寓教于乐,让学生乐中学、乐中练。
4、鼓励和激发学生的积极性,表扬和夸奖学生必不可少。
二、课堂上的教学:
为适应学生们年龄不断增加,阅历不断增加所带来的新的挑战,我遵循因材思教、由易到难、循序渐进的教学方法。
1、将学生分为几大类,不同的学生用不同的教学方法,让每一个学生都能学有所成、学有所获。
2、公平对待每一位学生,采取帮扶教学方式,学习能力强、快的学生,带领其他相对落后同学一对一强化练习和帮教。
3、在弹奏乐曲时,强化教学重点、突破教学难点,重点反复强调,难点强化训练,通过训练学生双手的协调能力大大增加,对音乐的记忆里也都有了明显的进步,学习效率显著提高。
4、在演奏的过程中,让每一位学生都参与演奏中来,我尝试着让一台领奏的钢琴声音响起来,这样也保证了没有同学滥竽充数,也保证了正常的课堂教学秩序。
5、课堂练习时教师来回巡视检查,走到每位同学的面前进行单独讲解,课堂效率大大提高。
三、课后的教学工作:
我明白做一名优秀的教师,在课后是需要下苦工,费心思的。需要学习+探究+总结。
1、多问,多问问自己的同行,问教学方法,问教学中所出现的困难。
2、多听,听取老一辈的意见,听取教师好的方法,听他们的好点子,听他们上的课。
3、多沟通,多与学生交流与沟通,了解学生的掌握程度,把握学生的思想动态。
4、多反思,让学生畅所欲言,从学生所反应的问题中,反思自己的教学,明白自己的不足。
5、多交流,与老师们多交流,与教师们畅所欲言,在他们睿智的谈吐中,积累了很多教育教学的好想法,好点子。
四、自身收获方面
1、对“爱”的教育理念认识更加深刻,能够将这种理念贯穿到课堂上及课堂下,课堂中大加表扬学生的力度,课堂下与学生的交流得更多,师生感情进一步融洽,学生多把自己当成大朋友,每次上钢琴课之前孩子们都欢呼雀跃,作为教师更有种满足感,自己也将再接再厉,来年更上一个新的台阶。
2、不断调整自己教学手段和教育方法,确保因材施教,因人而异。让每一个学生都学有乐趣,学有所成。从内心喜欢钢琴是学生们学好钢琴的动力和前提,因此从自己本身入手,注重课堂每一个环节的.精心设计,巧妙的运用精彩的小故事吸引学生,增加了学习的乐趣,增强了学生的记忆力,学生们能在快乐自主的前提下主动学习。乐曲的设置上更符合中职学生的心理特征,旋律动听优美,学生们接受速度快,对钢琴学习有浓厚的兴趣。
3、自身交流方面:通过与学生课后谈话交流、网上聊天及留言,与学生建立了良好的友谊,使我的生活更加充实,并有了成就感和满足感。
展望____新学年,我充满了信心,坚信____教学工作一定能更上一个新的台阶!乘着____年的沉甸甸的期望,再接再厉,继续努力!
钢琴教学心得体会总结篇九
钢琴这一乐器,以其优美的音色和多样的表达方式吸引了无数的琴童与成年乐迷。然而,在老年人群体中,钢琴也逐渐成为一种受欢迎的音乐艺术形式。作为一名钢琴教师,我有幸有机会参与了一些老年钢琴教学工作,并从中获得了宝贵的经验和体会。本文将就老年钢琴教学进行探讨,分享我在教学过程中的所思所感。
首先,老年钢琴教学与其他年龄段的教学有着明显的区别。老年人的身体机能和听力都已经相对衰退,因此需要更加注重方法和技巧。在教学初期,老年学员可能会有些困惑和不适应,甚至意志动摇。这时教师需要有足够的耐心和理解,与学员良好的沟通和信任是很重要的。在教学的过程中,我会将注意力放在学员的舒适度上,尽量让他们感受到学琴的乐趣,激发他们的学习热情。
其次,老年人的学习速度相对较慢,对乐理知识与技巧的掌握也常常困难重重。因此,在教学中,我会适当调整学习内容和方法,让老年学员更好地理解和接受。我会将课程分解成小的组成部分,让学员逐步习得技巧和知识,并在每节课中温故知新。同时,我也鼓励学员进行反复练习和巩固,提醒他们按照自己的节奏和能力来学习,以避免过度紧张和压力。
第三,老年人对音乐的理解和表达方式相对成熟。钢琴乐谱中的情感与技巧的表达,可以引起老年学员更深层次的共鸣。在教学中,我会结合音乐理论知识向他们解释音乐的美妙之处,以及音乐的表达方式。此后,我会让学员试着用自己的方式去表达乐曲中的情感,让他们把自己的情感和对音乐的理解融入到演奏中,让每一次演奏都有独特的风格和个性。
接下来,老年钢琴教学还需要更多的音乐欣赏和交流互动。通过聆听各种类型和风格的音乐,老年学员可以拓宽自己的音乐视野,提高对音乐的鉴赏力。在音乐欣赏课上,我会引导学员分析音乐中的动态变化、情感表达和技巧运用等要素,激发他们对音乐的思考和研究兴趣。同时,我也鼓励学员们之间互相演奏和交流,分享自己的心得体会,从而增进了解与友谊。
最后,老年钢琴教学是一项有意义而具有挑战性的工作。老年人在教学过程中更多地是为了自我提升和享受音乐的乐趣而学琴,而不是为了获得考级证书或追求职业发展。因此,我在教学中更加注重培养学员的音乐兴趣和情趣,培养他们对音乐的热爱和专注的态度。只有真正享受到音乐的美和带来的快乐,老年学员才能够持续地保持学习的动力和激情。
总之,老年钢琴教学给我带来了很多的挑战和收获。通过与老年学员互动和交流,我更加深入地了解了他们的需求和心理状况。在教学中,我尊重老年学员的特点与差异,灵活应对,使每一节课都能成为学员的一次美妙的音乐之旅。老年钢琴教学虽然需要更多的耐心和细致,但当看到学员们学会弹奏出一首首美妙的乐曲时,我感到无比的自豪和满足。这也是我努力,决心继续钢琴教学的动力和动力所在。
钢琴教学心得体会总结篇十
钢琴对于3至5岁的小朋友来说俨然就是一个庞然大物,幼儿在看见钢琴的时候大脑里肯定有很多疑问、这个大家伙是干什么用的?它为什么会发出这么多大象老虎和小鸟的声音?我是否也能弹好听的乐曲呢?等等,针对幼儿的好奇心,通常我会当着孩子们的面把钢琴的顶盖轻轻掀开,让孩子们亲眼目睹“钢琴的内脏”,然后用他们的小手弹响钢琴,也可由老师即兴弹奏孩子熟悉的小儿歌,这时你会发现孩子们无比的兴奋和激动,原来钢琴是这样的,一些小疑问就自动解决了,孩子的兴趣也慢慢激发起来了,在幼儿对钢琴具有一定感性认识以后,教师就可以抓住机会进行正常的钢琴教学了。
1、边弹边唱,提高视奏和读谱能力
“匈牙利著名教育家柯达伊强调、不先歌唱就开始学乐器的儿童,一生中注定没有音乐。前苏联钢琴教育家涅高兹也说过、学习任何一种乐器之前,学生无论是幼童、少年、或成人,应当已经在内心掌握了一些音乐,也就是说,他们已经把一些音乐记在脑中,藏在心里,并且可以用自己的听觉听见它。”那我们教师每次指导孩子学习一首新曲时,先让学生认识五线谱,感受音乐的节拍特点、旋律走向及音乐情绪之后就开始尽可能的先让孩子大声反复地唱一段旋律,包括里面的休止符。这样做的结果不仅有利于培养幼儿的读谱、视奏能力,还可以让孩子较快地理解音乐,培养他们的音乐综合感觉。
2、耐心的示范,教师应当成为幼儿最直接和最好的榜样
1、规范音阶琶音的指法
2、“预备”的重要性
在触键发音前手先到位“预备”好,是准确演奏的前提条件。具体的说,远距离的大跳要抽出来单独练习,准确先导,速度其后,从慢练开始,在手指触键发音前,手臂和手指先行到位。有的学生会在某个段落总是弹错音或碰错键,我会把发音前手指先预备到位的要求提出来,让他在错音前停下来,先把手指放到正确的位置。可以先用较慢的练习,手指找到正确的位置再弹下去,几个来回后,在发音正确的基础上加速练习,使学生建立正确的键盘感觉和肌肉习惯。
3、两手独立性的练习
培养两手的独立性是钢琴教学的一个重要课题。即使在一些很短小的乐曲中,也常常会有左手伴奏右手弹奏主旋律的段落,或是左手跳右手连、右手跳左手连的部分,学生常常会跟着一只手走,即、要么两手一样的轻响,要么两手都用一样的奏法、这时首先要告诉孩子两手分别做的不同的动作,分手慢速练习,然后才逐渐把两手放在一起弹奏,加强两手的机体协调性。最难的是要求学生左手轻一些或右手主旋律响一些,我的方法是弹旋律的手在钢琴上正常弹奏,而弹伴奏的手则只动手指不出声音的“无声法”来进行练习,使两手在用力和触键上拉开距离,便于体会两手的独立性,然后再逐渐缩小两手在音量上的差距,直到耳朵听到的音色令自己满意为止。
耳朵是钢琴演奏者的监视器,也是学生独立练琴时最好的老师、拥有一双灵敏的,善于倾听的耳朵,能够倾听自己弹奏声音的对错、音的质量、音色以及节奏的对错等等,是每一个习琴着宝贵的财富。作为教师的我们不仅要教会孩子们正确的弹奏方法,更要帮助他们建立良好的声音概念,让孩子们知道自己在弹奏中的不足与差距,培养他们自我修行的技巧和能力,他们才会在练琴时进行弹奏动作的自我调整,向正确的方向靠拢。
1、培养学生多声部的听觉
2、培养学生的和声听觉
学生在弹奏中同时也要注意聆听和声的变化。因为音乐中和声的序进、色彩、紧张和松弛、游移与肯定,都对音乐的表情起至关重要的作用。比如在一段明亮的和声段落后,紧接着一个柔和色彩的和弦或者出现变化音和转调时,问问学生“这个音写成这样你觉得好不好听呀?”也可以在他弹奏新的和弦和段落前以感叹“真好听啊”来提醒学生注意和声的变化,学生就会逐渐有意识地体会到音乐色彩的变化,感受到音乐表情的细腻转换。
1、乐谱所蕴藏的音乐密码
乐谱是体现作曲加乐思的载体。演奏者一个理解并遵循乐谱上的音符、休止、强弱、快慢等音乐标记,并通过这些标记去领会和表现音乐,我八这些音乐标记称为"音乐密码"、我们教师的责任就是帮助学生在学琴的初级阶段就培养他们科学、立体、全面的了解乐谱的意义,引导他们发现"音乐密码",提高他们的学习能力和学习效率。
2、表现音乐从乐句做起
音乐的旋律总是在流动着的,乐句经过起句推动走向高点(高潮)收束结尾,这是音乐忽而语汇的基本方式。把这些乐句的结构表达清楚,像平时说话一样有语调、语气和呼吸,就能赋予音乐自然的生动性,使之"像说话一样",我一般要求学生在新功课基本上可以完整弹奏时,就开始要求弹奏的乐句感,我让孩子们把音符串起来用说话的语气弹出像唱歌一样。比如有“落提”连线的两个音,我教孩子弹成“你好”“苹果”的语气语调。
钢琴教学心得体会总结篇十一
随着社会的进步和医疗水平的不断提高,人们的寿命也越来越长。随着老龄化进程的不断加速,老年人的需求和兴趣爱好也在不断丰富。钢琴作为一种优雅的艺术形式,受到了越来越多老年人的喜爱和追逐。近年来,我有幸参与了一些老年钢琴教学的实践活动,从中获得了许多宝贵的经验和教训,这让我深入地体会到老年钢琴教学的特点和困难之处,并逐渐发现了一些实用的方法。下面,我将就这个话题写一篇关于老年钢琴教学心得体会的文章。
人们常说“活到老学到老”,这不仅仅是口号,也是老年教育的原则之一。随着社会经济的发展和教育水平的提高,越来越多的老年人来到了课堂,追求新的知识和技能。老年钢琴教学的需求也与日俱增。老年人学钢琴不仅仅是为了满足自己的兴趣爱好,更是为了锻炼自己的思维能力和培养艺术修养。然而,老年钢琴教学也面临着许多挑战和困难。
首先,老年人的身体状况和精神状态有所不同。以前的老年人大多身体健康,但现在的老年人普遍存在一些健康问题。这给钢琴教学带来了一定的困扰。比如,有些老年人有关节炎,手指灵活性差,弹奏钢琴的动作十分困难;有些老年人听力不佳,对音乐的感知能力下降,学习曲谱也会遇到困难。因此,在老年钢琴教学中,我们需要根据老年人的个体差别,制定个性化的教学计划,并对老年人进行必要的身体训练,以提高他们学习钢琴的能力。
其次,老年人的学习氛围和学习习惯有一定的局限性。老年人的学习习惯是由他们多年来的生活经验和学习模式所形成的,这一点是无法改变的。与年轻人不同,老年人学习钢琴需要花费更多的时间和耐心,他们对于琴键的记忆和手指的协调性需要更长时间的训练。针对老年人的这些特点和难点,我们可以通过开设小班教学、利用互联网资源等方式来提高教学效果,为老年人提供更好的学习氛围和学习习惯。
此外,老年人的学习动力也是老年钢琴教学的一大问题。随着年龄的增长,老年人的学习积极性逐渐下降。对于钢琴这样的艺术形式,老年人学习的动力和目标多样化,需要细致入微地根据每个老年人的需求来激发他们的学习热情。在老年钢琴教学中,我们可以通过与老年人分享音乐故事、参加艺术展览等方式,让他们更深入地了解音乐艺术的魅力和意义,从而提高他们的学习动力。
最后,老年钢琴教学也需要教师具备专业知识和教学经验。与其他年龄段的学生不同,老年人的学习方式和学习需求各有不同,需要钢琴教师对老年钢琴教学有深入的研究和了解。教师需要了解老年人的身体特点和学习特点,有针对性地制定教学计划和教学方法。同时,教师还需要对老年人保持足够的耐心和关怀,因为老年人学习弹琴需要花费较长时间,他们可能会遇到许多困难和挫折,需要教师的悉心引导和帮助。
总之,老年钢琴教学是一项具有挑战性和意义的工作。通过对老年钢琴教学的实践和经验总结,我深刻地认识到老年钢琴教学的特点和困难之处,并找到了一些行之有效的方法和策略。我相信,只要我们用心投入、秉持着悉心照顾和教育老年人的初衷,就一定能够为老年人提供更好的学习环境和学习机会,让老年朋友们在琴键的长河中尽情演奏,感受到音乐带来的快乐和幸福。
钢琴教学心得体会总结篇十二
作为一名音乐教师,我在钢琴教学方面还是有着很大的特长的,钢琴教学是我最擅长的,在不断的教学中,我对钢琴教学有了自己比较客观的认识,我在总结自己的钢琴教学后,有如下心得体会:一、讲解作品背景及作者的生平使学生对乐曲的把握更具表现力
在教学的过程中,尽可能多的介绍一些作者的生平,比如作者出生的年代,在什么情况下创作了该作品,其音乐表现的动机是什么,抒发一种什么样的感情,通过这样生动的描述使学生对该曲目产生一定的兴趣,另外,对把握乐曲的性质有很重要的作用。
二、乐感培养是基础和关键
钢琴的演奏是听觉的专注、敏感,十个手指各自独立前提下的积极活动;这种双手不同动作及全身多种器官的配合运用,必须遵循有规律的、科学的、恒久性的训练,努力地去理解音乐、表现音乐,才能掌握钢琴的演奏技艺。
首先,乐感对于学习钢琴的学生来说是很重要的。那么,怎样培养和发展孩子的乐感?
在练习乐曲、音阶和练习曲的时候可以加入适当的表情。如音阶,用有力的断奏来表达一种威严、愤怒;用较慢的连奏来表示一种忧伤;用快速轻巧的指头弹奏来表示欢快随心所欲的情绪等等。这些都是训练孩子带着表情进行弹奏,展示自己表现才能的好办法;对练习曲和乐曲中的表情记号或力度记号做夸张性的弹奏和练习。正如李昕老师所讲的,比如说教授汤谱森《火车》一课,可以很形象的先告知孩子火车跑的'声音,引起他的兴趣后,告诉他全音符、二分音符、四分音符的长短,然后火车是怎样由慢到快跑起来的,加入形象的说明孩子会对这一课很感兴趣,接下来就是如何弹奏了。
一般来说,再简单的乐曲或者练习曲,都有可能进行对比,至于对比是力度上,还是在音色或者情绪上,可以请教老师来进行要求;多听、多看、不放过任何表演的机会。要鼓励孩子在适当的场合进行表演,这样可以使孩子得到更好的锻炼,自信心会得到一定的提高。如教师示范、观摩音乐会、听音响资料等方式。通过音乐拨动学生的心弦,丰富学生的审美感知,得到美的享受,丰富自身情感。通过各种音响和“通感”作用引发学生的情感,使学生全身心地融于音乐作品中,直接强化学生的钢琴学习行为,从而达到良好的教学效果。
三、科学的方法提高学习的效率
1、正误比较法。教师在正确示范的同时,还可以适时地选择典型的错误弹奏进行演示,目的在于让学生通过眼看、耳听、心想、脑记,对正确的弹奏与错误的弹奏进行比较,以提高学生的鉴别力和感知力。
钢琴教学心得体会总结篇十三
作为一名音乐教师,我在钢琴教学方面还是有着很大的特长的,钢琴教学是我最擅长的,在不断的教学中,我对钢琴教学有了自己比较客观的认识,我在总结自己的钢琴教学后,有如下心得体会:
在教学的过程中,尽可能多的介绍一些作者的生平,比如作者出生的年代,在什么情况下创作了该作品,其音乐表现的动机是什么,抒发一种什么样的感情,通过这样生动的描述使学生对该曲目产生一定的兴趣,另外,对把握乐曲的性质有很重要的作用。
钢琴的演奏是听觉的专注、敏感,十个手指各自独立前提下的积极活动;这种双手不同动作及全身多种器官的配合运用,必须遵循有规律的、科学的、恒久性的训练,努力地去理解音乐、表现音乐,才能掌握钢琴的演奏技艺。
首先,乐感对于学习钢琴的学生来说是很重要的。那么,怎样培养和发展孩子的乐感?
在练习乐曲、音阶和练习曲的时候可以加入适当的表情。如音阶,用有力的断奏来表达一种威严、愤怒;用较慢的连奏来表示一种忧伤;用快速轻巧的指头弹奏来表示欢快随心所欲的情绪等等。这些都是训练孩子带着表情进行弹奏,展示自己表现才能的好办法;对练习曲和乐曲中的表情记号或力度记号做夸张性的弹奏和练习。正如李昕老师所讲的,比如说教授汤谱森《火车》一课,可以很形象的先告知孩子火车跑的声音,引起他的兴趣后,告诉他全音符、二分音符、四分音符的长短,然后火车是怎样由慢到快跑起来的,加入形象的说明孩子会对这一课很感兴趣,接下来就是如何弹奏了。
一般来说,再简单的乐曲或者练习曲,都有可能进行对比,至于对比是力度上,还是在音色或者情绪上,可以请教老师来进行要求;多听、多看、不放过任何表演的机会。要鼓励孩子在适当的场合进行表演,这样可以使孩子得到更好的锻炼,自信心会得到一定的提高。如教师示范、观摩音乐会、听音响资料等方式。通过音乐拨动学生的心弦,丰富学生的审美感知,得到美的享受,丰富自身情感。通过各种音响和“通感”作用引发学生的情感,使学生全身心地融于音乐作品中,直接强化学生的钢琴学习行为,从而达到良好的教学效果。
1、正误比较法。教师在正确示范的同时,还可以适时地选择典型的错误弹奏进行演示,目的在于让学生通过眼看、耳听、心想、脑记,对正确的弹奏与错误的弹奏进行比较,以提高学生的鉴别力和感知力。
2、衔接法。是遵循节奏的韵律,将几个局部的弹奏技巧连接起来,形成一条整体的、有机的、连贯的最佳弹奏状态。衔接法主要解决音与音、句与句、段与段之间的相互连接。把前一小节最后一个音与后一小节第一个音按拍子连续弹奏、反复练习,是提高整条曲子弹奏质量的有效方法。不少学生弹奏由各自反复的两段组成的乐曲时,都处理的太随意,不是衔接过紧,显得仓促,就是停顿过大,失去整体感。所以衔接法的正确运用可以避免弹奏中一些不该出现的错误发生。
3、音乐练习法。在第二阶段,切不可忽视音乐练习的方法。通过听所学曲子的旋律,有助于培养学生的节奏感和音乐感,还能激发学生内在情感的发现。教学过程首先要求学生听几编所学乐曲,使学生心中有歌,然后采用相应的触键方法,结合弹奏练习,也就是把如歌的旋律从心中转移到手指上。
4、兴趣法。钢琴弹奏即是以钢琴的音乐美为核心,以全身多种器官和肢体的协调配合、手指的独立运用为基础。由于钢琴音域宽广,和声效果丰富,共鸣体大,所以又是最理想的多声乐器;因此在学生弹奏钢琴之前,应向学生讲述钢琴弹奏的价值、作用极其特殊魅力。
5、示范、讲解法。是在钢琴教学中被普遍采用的有效方法之一。特别是在初学阶段更显重要,准确的示范弹奏,使学生对新乐曲或练习曲的性质、风格、技术类型和特点有一个初步的印象:优美的旋律、娴熟的技术,技巧还能提高学生兴趣。所以在此阶段中,教师应先作详细的准确的弹奏,然后再讲解弹奏要领,指出重点的技术困难之处,教给学生怎样克服技术困难的具体方法,最后根据旋律调式调性的转换和所表现的不同风格特点进行讲解,并选用适当的力度、速度做出示范,进行讲解。其顺序按左右手分别进行。使学生对所学乐曲、练习曲弹奏的技术、技巧有一个非常清楚的概念。
6、模仿法。钢琴的教与学实际上就是一种技术与技巧的模仿和掌握。所以在钢琴教学中,对于一些基础性的或较难掌握的弹奏技术,我会采用示范的形式与学生共同练习,这种教法可以使学生在肢体协调弹奏和较难掌握的技术方面建立起正确的感觉。这种既实际又直观的教学方法可以使学生在该阶段少走或不走弯路,准确的掌握弹奏技术技巧。
7、分解法与完整法。根据乐曲或练习曲的特点,教学生学会分手、分句、分段、分声部练习,学会把乐曲或练习曲中的难点抽出来单练,这样把乐曲或练习曲进行分解进行一个局部的单独联系,或是在已弹好整体的前提下,对特殊技术难点集中力量,单独攻破;或对某一乐曲弹奏上进行精雕细刻;或对某一和声关系的细微变化、不同声部力度布局上的适当控制等耐心地分解练习等等。这样做既可以为合手练习铺平道路,还大大缩短了整首乐曲的练习时间,达到了事半功倍的效果。所以说这种方法在提高弹奏质量阶段是最有效的教法。
以上是我自己这些年来对钢琴教学的一些浅谈。对于钢琴教学来讲,我还需要在日后的工作和学习中不断的提高。选择钢琴教学是我一生的追求,希望通过“专业的、快乐的教学方法”使每个孩子的音乐路越走越远。钢琴教学并不困难,但是要教好自己的学生,这是需要我长时间不断的努力的,我坚信在以后的道路上,我可以做的更好,我相信以后我可以取得更大的成功!
钢琴教学心得体会总结篇十四
钢琴是一种声音悠扬、音色丰富的乐器,学习钢琴能够培养孩子的音乐素养和表达能力。在许多音乐学校和培训机构中,钢琴集体教学成为一种受欢迎的教学模式。我在参与钢琴集体教学的过程中,从中积累了一些心得体会。
首先,钢琴集体教学能够激发孩子们的学习兴趣和集体意识。学习音乐是一件需要长期坚持的事情,而孤独的练琴往往容易让孩子们失去兴趣。然而,在钢琴集体教学中,孩子们能够与其他学生进行互动和交流,共同克服困难、取得进步。此外,钢琴集体教学往往伴随着集体演出的机会,这能够激发孩子们的舞台表演激情,并且学会承担责任和与人合作。通过集体演出,孩子们不仅能够提高自己的演奏水平,还能够互相鼓励和支持。
其次,钢琴集体教学有助于培养孩子们的音乐综合能力。在钢琴集体教学中,不仅仅是琴技的培养,还包括对音乐理论、听力训练和乐曲解析等方面的学习。孩子们会在课堂上学习音阶、音程、节奏等基础知识,同时也会接触到不同风格的音乐作品。通过分析乐曲的结构和表现技巧,孩子们能够更好地理解音乐的内涵和表达方式。这些音乐知识会为他们未来的音乐发展打下坚实的基础。
第三,钢琴集体教学有利于提高孩子们的自学能力。在集体教学中,老师的指导时间相对较短,孩子们需要在课后自行进行练习和复习。这样一来,孩子们必须学会自我安排学习时间,并且按照老师的指导要求进行练习。通过自主学习,孩子们能够培养自己的学习方法和学习计划,提高自己的学习效率。此外,在课堂上良好的自我约束力和集中注意力也是孩子们培养自学能力的关键。
第四,钢琴集体教学能够丰富孩子们的音乐经验和视野。随着音乐教育的普及,孩子们有机会接触到更多的音乐形式和流派。在钢琴集体教学中,老师会引导孩子们学习和演奏不同风格的乐曲,包括古典、流行、爵士等。同时,孩子们还能够参观音乐会和参加比赛等活动,这些经历将会丰富孩子们的音乐见闻,拓宽他们的音乐视野。
最后,钢琴集体教学能够促进孩子们的个人成长和自信心的建立。学习钢琴是一项需要长期坚持的事情,而在集体教学中,孩子们能够感受到自己的进步和成就。随着技巧和音乐水平的提高,孩子们的自信心逐渐增长,这对他们的个人发展非常关键。此外,在集体演出中,孩子们能够体验到被他人关注和赞赏的感受,这将进一步推动他们在音乐方面的努力和追求。
总而言之,钢琴集体教学是一种非常有益的教学模式,它能够激发孩子们的学习兴趣和集体意识,培养他们的音乐综合能力和自学能力,丰富他们的音乐经验和视野,促进他们的个人成长和自信心的建立。通过钢琴集体教学,孩子们不仅能够学习到音乐知识和技能,更能够感受到音乐的魅力和乐趣,这将成为他们一生中宝贵的财富。