作为一位杰出的老师，编写教案是必不可少的，教案有助于顺利而有效地开展教学活动。优秀的教案都具备一些什么特点呢？那么下面我就给大家讲一讲教案怎么写才比较好，我们一起来看一看吧。
高中美术教案篇一
i、活动目标：
1、利用鞋印的形状特征，想象各种各样的事物进行绘画，丰富图片数据。
2、能够根据需要选择合适尺寸的鞋进行摩擦，合理安排鞋印方向。
3、在活动中培养孩子的想象力，体验鞋印绘画的乐趣。
ii、活动准备：
1、几种不同颜色的海绵和不同尺寸的鞋。每人一张黑铅画纸，每组几支粉笔，每人一条手巾。
2、一个多媒体课件和一个物理投影仪。
3、我观察到了隐藏鞋印图像的东西。
iii、活动流程：
i、简介：
给我看看鞋印，告诉我它是什么样子的？（在图案、整体形状等方面）
小结：孩子们说话很多。我们可以添加图片，使鞋印成为许多有趣的东西。
其次，演示摩擦方法，感受鞋印的趣味性。
1、讨论：我们把鞋印变成什么？根据孩子们的想象，老师们选择同样的方式来演示。
（选择最喜欢的鞋子和颜色，将鞋底放在海绵上，然后双手放在鞋面上，用力按压使所有鞋底都沾上颜色，然后用力按压纸张）重点关注如何完成鞋印。
2、在打印的鞋印（如帆船、茄子等）上添加带粉笔的图片
3、引导孩子丰富图片资料。
4、欣赏课件：
（1）讨论如何将鞋印变成汽车。（孩子们说，他们把鞋印看作是汽车的xx，这样孩子们就可以进一步了解鞋印与结构变化对象之间的对应关系。）
（2）教师操作课件，孩子们可以欣赏各种形状的汽车。
（3）孩子们和老师们一起工作，将多个鞋印变成房子，重点关注鞋印的大小和方向是否合适。
三、儿童手术。讲解操作要求，让孩子注意操作程序。
四、评价：
表扬孩子们的创造力和合适的尺寸搭配。
高中美术教案篇二
在《美术鉴赏》这门课程上，我学到了很多。比如中西方美术的区别和不同，在讲建筑一节课时，我学到的特别多，比如建筑分为民居建筑、陵墓建筑、园林建筑、宗教建筑、宫殿建筑、工程建筑等六类，建筑应具备实用、坚固、美观三个要素，而且还要具备双重性、层次性、表现性、文化性等四个属性。除此之外还学到中国古代建筑的艺术特征。中国古代建筑结构技术采用木结构，大梁、斗拱、隼卯等等，中国古建筑群组布局变现为四合院形式，它们的艺术形象主要变现在屋顶。中国木结构建筑具有嗅觉上气息芬芳、视觉上纹理自然、技术上防震等等优势，但是它们同时还具有不防火、不防虫蛀，易腐等不足之处。这些，都是在《美术鉴赏》课堂上学来的知识。
除此之外，断臂的维纳斯雕像也让我想了好多，我是在想，她那双手长什么样?如果那双臂没有断掉，活生生的存在在这件作品上，她会湿怎样的仪态，她的双臂会是在做什么?我想，艺术家的工功底就在这上面体现了，正是因为作者把那双臂去掉，才激起了我们无限的想象和猜测，无形之中给了这件作品无限的关注和神秘感，同时，整件作品无处不体现着人体的无限魅力，美丽的曲线，人体皮肤的光滑圆润和献身布衣的褶皱形成鲜明对比，体现了人体的美丽动人。
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高中美术教案篇三
活动目标：
1、借助相似造型，培养幼儿创造性地表现任务的五官的能力。
2、让幼儿充分发挥想象力，体验创作的乐趣。
3、会用它们大胆地进行艺术表现与创造，喜欢装饰。
4、让幼儿体验自主、独立、创造的能力。
5、培养幼儿的技巧和艺术气质。
活动准备：
1、魔法盒，魔术棒。
2、苹果脸型，3张范画。
3、钢琴曲磁带、录音机、彩色卡纸、勾线笔。
活动过程：
一、欣赏配乐散文《给老师画像》，激发幼儿的兴趣。
老师：“你在散文中听到小朋友怎样来给老师画像的?(出示苹果脸型)
是不是这样吗?这张像和老师一样吗?哪里不像?为什么要把眼睛画成太阳，嘴画成水果糖呢?这种用相似物体替换的方法叫替换想象法”。
二、隐性示范，引导幼儿自己想象。
(出示魔法盒，盒中按步骤放入三张范画，魔法棒)
老师：“看，这是什么?我的魔法盒中藏着许多的宝贝，只要我用魔术棒轻轻一挥，就能把宝贝变出来，现在让我来变一变，看看能变出什么。我变我变我变变变(抽出第一张范画，基本的怪脸)老师变出什么?”(变出一张奇怪的大脸)“现在请小朋友来试一试能变出什么”?(请一幼儿来抽出第二张范画，加上五官)“这回又变出什么了?”(变出眼睛、鼻子、嘴巴了)“这张脸上的五官分别是用什么代替的?如果让你来变，你会用什么来替代这些五官呢?”(幼儿讨论回答)，“现在再请一个小朋友来变变看，还能变出什么?”(请一幼儿抽出第三张范画：对五官进行了装饰)“这次又变出了什么?(在原来的脸上进行了装饰)对了，装饰的时候注意了黑白、疏密之分。瞧这张脸多奇怪、多有趣，这就是运用了我们刚才说的用相似物体替换的画法”。
三、幼儿作画，教师巡回指导。
老师：“小朋友，你们想来变一个奇怪的怪脸吗?想一想，你会用什么来代替怪脸上的五官呢?请你们把想到的怪脸画下来。(放优美的钢琴曲)
幼儿作画，教师提醒幼儿作画时首先要将基本发脸型画大，五官画在中间要突出，装饰的时候要注意线条的疏密和黑白之分。
四、展示体验
将幼儿的作品贴到展示板上，让幼儿互相说说自己的画，体验与分享快乐。
活动反思：
在这次的活动中，在通过孩子的欣赏和自由讨论中，孩子们的思维一下子打开了，孩子们的想象力丰富极了，孩子的创作真是出乎我的意料，可以说全班的小朋友的作品没有一个是完全一样的，而且在整个作画的过程中幼儿的情绪始终是积极的。
高中美术教案篇四
1、了解20世纪中国雕塑发展的特点，由于西方雕塑的引入，对传统雕塑经验的研究与继承。
2、从城市大型雕塑的兴起，了解大型纪念性雕塑的艺术语言特点。
3、通过对部分架上雕塑作品的分析，了解雕塑对不同材质的运用和表现手法的特点。
教学重点和难点
1、结合具体作品分析大型雕塑与架上雕塑不同的艺术语言特点。
2、结合实际，对当地公共性雕塑作品的主题、表现特点，与周围环境的相互关系组织讨论，以加深对大型雕塑特点的了解。
课型：新授，鉴赏。
教法：讲解法，多媒体辅助教学。
学法：听、看、想、讲相结合。
教学过程：
一、导入：
家乡有哪些雕塑?你在哪见到有雕塑?他们给你留下什么印象?
二、新课：
1、初步了解20世纪中国雕塑发展的过程和特点：
原因：传统雕塑发展的断裂，西方雕塑观念和表现技法的引入。
2、人民英雄纪念碑的主题、创作方式和艺术经验。
3、鉴赏：大型泥塑《收租院》
播放图片投影，引导讨论，为什么说《收租院》是中西雕塑技法结合的成功试验?
小结：雕塑家将西洋雕塑技巧与中国民间传统泥塑的技巧融而为一，生动、深刻地塑造出如此众多不同身份、年龄和个性的形象，可谓中国现代雕塑史上空前的创举。群像与收租环境浑然一体，收租情节与人物心理刻画惊心动魄，集中地再现出封建地主阶级对农民的残酷剥削压迫，迫使他们走向反抗道路的历史事实。在这组作品中，写实风格和泥土材料的运用颇为恰当，中、西雕塑技巧的融合也达到了和谐统一的效果。
4、架上雕塑
你最喜欢哪个雕塑?它有什么雕塑语言特点及吸引你的地方?
了解王合内(1912年—2000年)(女)，原籍法国。1955年加入中国国籍。1929年入法国尼斯国立学校专攻雕塑，1933年入巴黎高等美术学校雕塑系深造。1937年在巴黎与中国留学生王临乙结婚后来华定居，抗战时期，颠沛流离于江西、湖南、云南、四川等地。抗战胜利后定居北平，任教于北师大，为中央美术学院教授。擅长动物雕塑，作品有首都机场广场雕塑《中国人民欢迎您》、《小鹿》、《小马》、《猫》等。
5、城市雕塑创作在20世纪80年代以后的兴起、意义、成就与问题。
师引导学生交流，在指名发言。
三、小结
人民英雄纪念碑的主题、创作方式和艺术经验。
大型泥塑《收租院》对中西雕塑技法结合的试验。
四、布置课外思考
高中美术教案篇五
《动物狂欢会》来源于大班学习活动《动物大世界》主题下的一个美术活动。通过“装扮动物参加舞会”这个主题，让幼儿体验彩笔直接在脸部作画的乐趣，并对主题中动物的外部特征的经验，有模仿的意愿，大胆的表达表现。
1、年龄特点：《上海市学前教育课程指南》中指出，大班幼儿能用多种工具、材料或不同的表现手法表达自己的感受和想象。本次活动我就创造机会和条件，支持幼儿对已有经验的迁徙，大胆表现。
2、幼儿经验：本次活动来自“动物大世界”中的经验，幼儿已经了解常见动物不同的特点，也尝试用油画棒画过一些常见的动物。我觉得如何让动物们“活动”起来，脱离纸面，提高幼儿的兴趣呢？所以我采用了比较新颖的方式，让幼儿拓宽思路，大胆尝试。
1、当我们将美术教学也同样看作是幼儿的探索活动时，教师该关注的不再是幼儿画的动物像不像，而是幼儿创作的积极性表现，更多的是幼儿的情感满足，所以我在活动中设计了动物狂欢舞会的情境，激发幼儿的兴趣。
2、生活中，束缚孩子的创作规则有许多，如：不许在墙上乱涂乱画、不准弄脏自己的衣服，更不可以在脸上画画。。。。因为许多绘画材料会伤害我们的皮肤，所以为了满足孩子的兴趣与探索，我准备了专门在脸部彩绘的油画棒，与孩子一同“变“一回小动物，体验不同形式作画的乐趣。
1、能大胆的在脸上画出动物的特征，体验在脸上直接作画的愉悦感。
1、 尝试不同的艺术形式，感受绘画与模仿的乐趣。
经验准备：幼儿对动物的特征比较熟悉，画过一些常见的动物。
材料准备：脸部彩绘棒、湿巾纸、镜子、ppt、辅助物
1、森林里要举办“动物狂欢会”，许多动物都要来参加，我们来看看第一个表演的是什么动物吧！（播放杨丽萍：雀之恋视频1分钟）
提问：刚才来的是什么动物？她扮演的孔雀像在哪里？（服装、动作、彩绘）
2、 有几个朋友已经装扮好了，我们来看看他们扮成了什么动物？（教师展示脸部彩绘图）
讨论：他们是怎样利用眼睛、嘴巴来化妆的？（尽量画出动物的外部特征、特点）
提问：你想变成什么动物？它有什么外部特征？（特征越多越像）
2、请各位幼儿尝试在脸上化妆，变成自己喜欢的动物。（教师巡回指导，鼓励幼儿大胆创作，特征画的越多越像）（滚动播放图片）
3、时间不多啦！打扮好的小动物可以去参加舞会啦！（教师播放“动物世界”音乐，请先准备好的幼儿到t台表演）
1、今天玩的真开心，我们把这个开心的瞬间拍下来吧，留下美好的回忆！
高中美术教案篇六
教学目的：通过古代希腊、罗马雕刻与建筑艺术的欣赏， 使学生了解古希腊、罗马的美术概况及表现形式。了解艺术随时代而控变，及艺术在人类生活中的作用，培养高尚的审美情趣，提高审美能力。
重点：l、古希腊雕刻、艺术的伟大成就
2、古希腊、罗马艺术的风格的与内涵
难点;学生审美感受的体验，欣赏能力的提高
教具准备：石膏像、图片资料、地图、实物投影仪、背景音乐
学具准备：课本、笔记本
教学过程 ：
一、引人新课
观赏石膏像《米罗岛的维纳斯》，阅读诗歌，讲述相关神话，谈论雕塑的审美感受。引入话题，马克思说是“高不可及的范本”，恩格斯说在希腊罗马面前，“中世纪的幽灵消失了”。
二、新课讲授
1、古希腊艺术产生的条件
贸易与航海造就了坚强的意志，机智勇敢和勇于探索的性格;城邦国家的奴隶主民主政体要求公民有健壮的体格与完美的心灵;温和的气候使运动员裸体竟放为艺术家对人体美有较早的领悟;“神人同形同往” 的神话是艺术的土壤。
2、古希腊雕刻一神性的崇高
雕刻艺术特点。担造完美的、理想化的人，追求一种和谐的理想美。
重点作品：《米洛的阿芙罗蒂特》、《炼铁饼者》《三女神》、《刮汗污的运动员》、《里切亚战士》、(古典时期)
《拉奥孔》《尼开神像》(希腊化时期)
3、古希腊的建筑
石柱围成长方形，形成围廊、拄、梁访和两面的山墙共同构成建筑的主要立面。
4、古罗马雕刻——人欲的膨胀：
罗马人很早就有为死者雕像的风俗，征服希腊后，雕刻走向成熟，注重理想美。帝国时期出现了强烈个性和复杂的内心世界描写的肖像。
重点作品：《奥古斯都像》、《卡拉·卡拉像》。《奥里略骑马像》
5、古罗马的建筑
券拱加希腊柱式，混凝土使用广泛
重点作品：《君士坦丁凯旋门》、《斗兽场》、《万神庙》
三、小结与作业
1、师生共同总结古希腊雕刻的主要特点及古罗马建筑艺术的主要成就。
2、教师谈古希腊、罗马艺术对后世欧洲艺术的伟大意义(文艺复兴 古典主义)。
3、思考希腊、罗马艺术与我国传统文化的异同。
4。应学生写短文波最喜欢的一件作品，忌空谈，多联系实际。建议阅读希腊罗马的神话。
后记：这是我多年前的一节对全省的公开课，标志着我美术欣赏课风格的形成。就是文化性、情感性和知识性的统一，以及把美术课本身作为“美的课”来上的教学手段。
附：优秀学生作业
文明与野蛮
学生作业
帕特农神庙和大角斗场是欧洲古代艺术的杰作，把它们并在一起思考，我觉得很有意思。
一开始我觉得它们一样，一样辉煌，一样伟大，一样地证明了古代人的智慧，一样地体现了人类的自豪。
帕触神庙在古希腊雅典，是公元前五年世纪战胜波斯侵略后，雅典人为他们的保护神，智慧女神雅典娜而建的。它采用长方形平列柱围廊式，列柱是雄浑有力的多立克式，屋顶是两坡顶，顶的两端形成三角形的山墙，上有精美的高浮雕。整个神庙比例匀称，饱满，是古典大师菲狄亚斯的杰作。
大斗角场则是六百年后罗马帝国时期，这时希腊已被罗马灭亡，但罗马继承了希腊的柱式艺术，把它和券拱结合，结合新的建筑材雕成的。它分成四层，观众的座席和通道等都经过精心的安排和设计。这样型制直到今天，体育馆还没有原则上的变化。
就这样，从雅典到罗马，欧洲文明走出最辉煌的一步。
但把问题往深处想，又发现它们有太多的不一样。
一个方，一个圆，一个神界单纯静穆伟大，一个人间繁复嘈杂，一个献给神—一人有神性的崇高，一个留给野兽—一人残存着动物的本能，一个从文明中透出野蛮，一个在野蛮上面建造文明。
当年在帕特农神庙，敬献花环、水果、吟诵着，哲学、几何学，赞颂着艺术家的杰作…… 而后来大角斗场是另一番情景，将军，贵族们喝着美酒，搂着美人，在这里享受着人与人，人与兽，兽与兽血肉横飞地撕咬。将军们喜欢血，这唤起了他们残酷的动物本性，因为人本来就是动物。
(想到这些我真恨不得炸掉这个玩意，背一个破坏文物的罪名。)
野蛮造就了文明，文明也装怖了野蛮，谁能把它们分得清清楚楚。
有个疯子想千古留名(这个想法有点文明)，于是就烧了帕特农庙。
这个行为真野蛮，不过，话要说回来，雅典娜用大蛇咬死拉奥孔诚也很野蛮
角斗土斯巴达克思想，什么文明奇迹，大斗角场就是一个法西斯的奥斯维辛杀人的集中营，于他拿起剑教训野蛮。
不知道，他是不是也烧了大角斗场，反正帕特农神庙和大角斗场都成了今天这个破败的样子。
又一样了，帕特农神庙和大角斗场。一样造出崇高、悲怆、苍凉的美感，一样
收票参观。这些买票的人，也有当年波斯人的后代，也有斗角场中幸存者的后代，
人们又能在一起用不同的语言赞叹古代腰文明的杰作。
又一样了，不同地方的人们一样地按照它们的样子建宫殿、建教堂、建银行、建体育场、建剧院。在这些地方少了一些神的空幻、兽的残忍，充满的是真正的人的自豪。
人类创造奇迹，创造美，这一点我不否认。但我想提醒大家，我们经历过野蛮、文明正在战胜野蛮，文明必将取代野蛮。
【教师评语】
人人都赞美古代文明，而刘若飞同学却能以独特的思维，另辟建径，从它们文明智慧的背后嗅出血腥，并进一步层层揭示文明与野蛮的关系，使我们对古代美术作品有了更深刻的认识。
高中美术教案篇七
1、知识：了解相框相关知识，及设计的基本内涵，了解物以致用的基本设计理念。
2、能力：尝试制作和别人不一样的作品。
3、情感：体验手工活动带来的乐趣。激发学习美术的兴趣，培养观察分析、创新思维及动手能力。
重点：了解小相框的相关知识及设计制作方法。
难点：如何利用收集到的材料制作新颖、美观、实用的小相框。
2课时
教师：多种废旧材料、手工材料、范作、课件等。
学生：多种废旧材料、相框实物、图片、绘画工具剪贴工具等。
教师请同学们拿出自己的生活照片。
出示课题——自制小相框
同学们，你们家里一定有一些废旧材料，其实它们都有潜在的利用价值等你去挖掘与创造。根据你今天带来的材料我们来设计、制作一个小相框。让我们用自己灵巧的双手给大家的照片做个富有个性的相框吧！它会给你带来愉悦和自信。
1、请学生看多媒体ppt照片，对照片上的小相框的用途、外形、色彩和图案进行分析。
2、给小组分任务研究：
（1）可以用什么材料来制作自己的小相框？
（2）什么样的相框造型与色彩能更好地烘托你的照片？
（3）怎样将相框的背板固定在相框上？
请同学用手中的笔和纸设计一下自己下节课要做的相框草稿，注意制作相框材料和颜色的运用搭配。
1、思维训练：
参考收集到的资料，研究如何更好地为相框设立支架。根据材料进行尝试。
2、解决问题：
（1）你在制作时都会遇到哪些问题？
（2）你在制作过程中用哪些手法，需要哪些工具，应该注意什么？
3、设计思路:
（1）生活中的材料各不相同，根据材料的不同形状进行设计。
（2）根据小相框不同的摆放位置、用途进行设计。
（3）造型新颖，注意外形、色彩、图案要跟照片相配合。
4、课件展示制作步骤
（在演示过程中注意强调使用工具的安全。）
5、欣赏分析学生作品（教材中及课件中的优秀作品）。
分析哪些材料可以做小相框，都可以用哪些方式进行装饰。
1、比赛内容：两人为一个小组进行小组合作，设计制作一个小相框来装点生活。
2、要求：
（1）大胆创新，合理巧妙地运用各种材料、方法设计制作。
（2）造型美观，色彩搭配和谐。
（3）注意工具材料使用的安全。
3、特设奖项有：最炫创意奖、最赞美工奖、最佳默契奖、最高人气奖
通过本课相框制作的学习，了解相框相关知识，及设计的基本内涵，了解了物以致用的基本设计理念，学习用容易找到的材料设计新颖、漂亮的小相框。激发学生学习手工制作的兴趣，培养观察分析、创新思维及动手能力。
高中美术教案篇八
课时结构：1课时高中美术教案：外国雕塑艺术欣赏
1、了解外国古代、近代雕塑的艺术成就。高中美术教案：外国雕塑艺术欣赏
2、培养学生对雕塑艺术的审美和欣赏能力，增长外国雕塑艺术欣赏知识，陶冶情操，培养感受、体验、鉴赏艺术美的能力和健康的审美趣味，树立正确的外国雕塑艺术欣赏审美观念。
3、提高学生对外国雕塑艺术欣赏艺术品的语言表达力和丰富的想象力。
1、介绍古代希腊、罗马雕塑的艺术特点和近代罗丹雕塑。
2、我们对雕塑艺术的看法。
如何欣赏分析雕塑的艺术特点。
复习上节课内容，请c同学提问。高中美术教案：外国雕塑艺术欣赏
（一）、提问，引起学生的兴趣。
教师：有同学知道古代文明的发源地有哪些吗？
学生：回答古代文明的发源地：古埃及、古印度、古代希腊、罗马、两河流域等。
教师：古文明包括的内容很多，其中就有雕塑艺术，引入课题。
（二）、介绍古希腊、罗马雕塑艺术。
学生：a同学介绍古代希腊雕塑艺术的特点。
多媒体：介绍希腊雕塑图片欣赏。
教师：补充介绍希腊雕塑艺术。
强调希腊神话雕塑的情节性、表现力。
2、希腊雕塑裸体特点。
3、希腊雕塑创造了理想的典型的美的形象。
学生：b同学介绍罗马雕塑艺术的特点。
教师：补充介绍罗马雕塑艺术。
罗马雕塑的继承性。
罗马雕塑生动的个性特点。
多媒体：介绍罗马雕塑艺术图片。
小结：希腊雕塑和罗马雕塑比较：
学生：谈谈感受
（三）、文艺复兴雕塑《大卫》欣赏。
（四）、介绍近代外国雕塑艺术。
1、图片欣赏：《伏尔泰坐像》、《马赛曲》
2、教师：罗丹介绍
多媒体：罗丹作品欣赏，重点是〈加莱义民〉
学生：谈谈感受
介绍布郎库西、摩尔等雕塑家作品。
学生：谈谈对西方现代抽象雕塑的认识。
（五）、d同学谈谈秦始皇兵马俑与希腊、罗马雕塑的不同特色。
（六）、c同学提问。
一部分同学动手制作泥塑，一部分同学写生活动。
高中美术教案篇九
课时： 1节
教学方法：讲授、讨论法
教材分析：
中国书法是一门以文字为素材的抽象的线条艺术，有着悠久的发展历史，历代书法大家、名作迭出。课本以书法的发展历程为线，以历代书法名作为面，综合叙述了文字的各体发展，向学生讲授时以文字、书法发展和书作的年代发展分别向学生讲述甲骨文、金文、篆书、隶书、草书、楷书和行书等字体。书法发展历经甲骨文、金文、秦篆、汉隶(章草)、魏碑、唐楷，至唐朝中国书法的各种字体、书体均已出现。另外，课本还对书法的表现形式有所阐释。为提高学生对书法的认识水平，特意让学生做一简单练习。
教学目的：
使学生了解书法的发展史概况和特点及书法的总体情况，通过分析代表作品，获得如何欣赏书法作品的知识，并能作简单的书法练习。
教学重点：
了解中国书法的基础知识。
教学难点 ：
如何感受、认识书法作品中的线条美、结构美、气韵美。
教具准备：
有关的文字各体作品、名家书法幻灯、书法练习的各种用具。
学生用具：
毛笔、毛边纸、墨、报纸
教学过程 ：
一、导入 新课：
前面的第 8课我们曾经对中国画题款艺术作了介绍，了解到书法在画面有着举足轻重的作用。那么这节课我们将对中国书法艺术作初步的了解和认识。
二、新授：
书法作为中国特有的一门线条艺术,在书写中与笔、墨、纸、砚相得益彰，是中国人民勤劳智慧的结晶，是举世公认的艺术奇葩。早在5000年以前的甲骨文就初露端倪，书法从文字产生到形成文字的书写体系，几经变革创造了多种体式的书写艺术，(提问学生：哪一件书法作品给自己留下的印象最深?)。
1、书法文字发展简史：
( 1)古文字系统
甲骨文——钟鼎文——篆书(打出古文字各体幻灯)
早在5000年以前我们中华民族的祖先就在龟甲、兽骨上刻出了许多用于记载占卜、天文历法、医术的原始文字“甲骨文”;到了夏商周时期，由于生产力的发展，人们掌握了金属的冶炼技术，便在金属器皿上铸上当时的一些天文、历法等情况这就是“钟鼎文”(又名金文);秦统一全国以后为了方便政治、经济、文化的交流，便将各国纷杂的文字统一为“秦篆”，为了有别于以前的大篆又称小篆。(请学生讨论这几种字体的特点?)古文字是一种以象形为主的字体。
( 2)今文字系统
隶书——草书——行书——楷书(打出今文字各体幻灯)
到了秦末、汉初这一时期，各地交流日见繁多而小篆书写较慢，不能满足需要，隶书便在这种情况下产生了，隶书另一层意思是平民使用，同时还出现了一种草写的章草(独草)，这时笔墨纸都已出现 ，对书法的独立创作起到了积极的推动作用，汉末时的曹操就非常欣赏当时书法家梁鹄的作品，章草兴于汉章帝年间，故名。以上所讲的几种字体均属于古文字系统，是一个以象形为主的初级的书法阶段。狂草(连绵草)魏晋出现，唐朝的张旭、怀素将它推向顶峰;行书出现于晋，是一种介于楷、行之间的字体;楷书也是魏晋出现，唐朝达到顶峰，著名的书法家有欧阳询、颜真卿、柳公权。这几种是今文字系统的典范(请学生自己谈一下对今文字是怎样理解的?)。教师进行归纳：它们的共同特点是已经摆脱了象形走向抽象化。
2、主要书体的形式特征：
( 1)古文字甲骨文，由于它处于文明的萌芽时期，故字形错落有致，纯古可爱，目前发现的总共有3000多字，可认识的约1800字。金文，处在文明的发展初期，线条朴实质感饱满而丰腴，因它多附在金属器皿上，所以保存完整。石鼓文是战国时期秦的文字，记载的是君王外出狩猎和祈祷丰年 。秦篆是一种严谨刻板的纯实用性的字体，艺术价值很小。
( 2)今文字(在讲授之前请学生说一下自己对古文字形式特征的认识?自己都见过哪些今文字?)
隶书是在秦篆严谨的压抑下出现的一种潇洒开放型的新字体，课本图例《张迁碑》结构方正，四周平稳，刚劲沉着，是汉碑方笔的典范。章草是在隶书基础上更艺术化、实用化的字体，索靖《急就章》便是这种字体的代表作，字字独立，高古凝重。楷书有两大部分构成：魏碑、唐楷。魏碑是北魏时期优秀书法作品的统称。《郑文公碑》和《始平公造像》是这一时期的代表，前者气势纵横 ， 雄浑深厚，劲健绝逸是圆笔的典型;后者气象挥弘，郁勃纵横，体格凝重，雄浑遒密是方笔的典型;唐楷(因唐朝在楷书成就最高故名)中的 《醴泉铭》法度森严、遒劲雄强、浑穆高简、清雅秀丽，《颜氏家庙》骨力遒劲、庄严端悫、静穆古拙、浑厚刚健，《神策军碑》精练苍劲、风神整峻、法度谨严，以上三种书体分别代表了唐楷三个时期的不同特点。《兰亭序》和《洛神赋》作者分别是晋代王羲之、王献之父子 是中国书法史上的两座高峰，前者气骨雄骏、风神跌宕、秀逸萧散的境界，后者在技法上达到了由拙到巧、笔墨洗练、丝丝入扣的微妙的境界。课本还选取了“草圣”张旭的狂草作品《古诗四首》，宋代大书法家米芾的行草作品《虹县诗卷》，他们都是不拘泥于传统的章法和技能，勇于创新的大书法家，对后世学书者产生了深远的影响;明代文征明的书法文雅自如，现代书家沈尹默在继承传统书法方面起到了不可磨灭的作用。
3、欣赏要点：
先找几位同学说一下自己评价书法作品的标准或原则是什么?[或如何来欣赏一幅书法作品?]学生谈完后，对他们的观点进行归纳总结。然后自己再谈一下自己的观点：书法艺术的欣赏活动，有着不同于其它艺术门类的特征，欣赏书法作品不可能获得相对直接的印象、辨识与教益，也不可能单纯为了使学生辨识书写的内容，去探讨言词语汇上的优劣。进而得出：书法主要是通过对抽象的点画线条、结构形态和章法布局等有“情趣意味”的形式，从客观物象各种美的体态、姿致这些独有的特性中，使人们在欣赏时得到精神上健康闲静的愉悦和人们意念境界里的美妙享受(结合讲授出示古代书法名作的图片，并与一般的书法作品进行比较，让学生在比较中得出什么是格调高雅，什么是粗庸平常)。书法可以说是无声的音乐、抽象的绘画、线条流动的诗歌。
4、简单的点画练习：
为了使学生充分了解、认识书法名家名作的书法功底和技巧，请学生进行局部临摹练习( 3字以上)。
作业 要求：
1、从线的力度， 2、字的结体， 3、墨的浓淡干湿， 4、字间的位置关系等方面进行综合的临摹。练习以前请学生谈一下自己对作业 要求的理解，然后教师进行当场示范演习并侧重于前两项的要求，学生明白作业 要求以后再进行作业 练习。
从学生中选取优秀的书法作品进行点评，点评以优点为主，适当的指出影响学生作品进一步发展不利因素(如用笔方法、用笔习惯等)。
三、小结：
根据板书简述本课内容，着重分析学生在书体形式特点和审美欣赏方面表现出的得失。
高中美术教案篇十
课时结构：1课时 高中美术教案：外国雕塑艺术欣赏
1、了解外国古代、近代雕塑的艺术成就。高中美术教案：外国雕塑艺术欣赏
2、培养学生对雕塑艺术的审美和欣赏能力，增长外国雕塑艺术欣赏知识，陶冶情操，培养感受、体验、鉴赏艺术美的能力和健康的审美趣味，树立正确的外国雕塑艺术欣赏审美观念。
3、提高学生对外国雕塑艺术欣赏艺术品的语言表达力和丰富的想象力。
1、介绍古代希腊、罗马雕塑的艺术特点和近代罗丹雕塑。
2、我们对雕塑艺术的看法。
如何欣赏分析雕塑的艺术特点。
复习上节课内容，请c同学提问。高中美术教案：外国雕塑艺术欣赏
（一）、提问，引起学生的兴趣。
教师：有同学知道古代文明的发源地有哪些吗？
学生：回答古代文明的发源地：古埃及、古印度、古代希腊、罗马、两河流域等。
教师：古文明包括的内容很多，其中就有雕塑艺术，引入课题。
（二）、介绍古希腊、罗马雕塑艺术。
学生： a同学介绍古代希腊雕塑艺术的特点。
多媒体：介绍希腊雕塑图片欣赏。
教师：补充介绍希腊雕塑艺术。
强调希腊神话雕塑的情节性、表现力。
2、希腊雕塑裸体特点。
3、希腊雕塑创造了理想的典型的美的形象。
学生：b同学介绍罗马雕塑艺术的特点。
教师：补充介绍罗马雕塑艺术。
罗马雕塑的继承性。
罗马雕塑生动的个性特点。
多媒体：介绍罗马雕塑艺术图片。
小结：希腊雕塑和罗马雕塑比较：
学生：谈谈感受
（三）、文艺复兴雕塑《大卫》欣赏。
（四）、介绍近代外国雕塑艺术。
1、图片欣赏：《伏尔泰坐像》、《马赛曲》
2、教师：罗丹介绍
多媒体：罗丹作品欣赏，重点是〈加莱义民〉
学生：谈谈感受
介绍布郎库西、摩尔等雕塑家作品。
学生：谈谈对西方现代抽象雕塑的认识。
（五）、d同学谈谈秦始皇兵马俑与希腊、罗马雕塑的不同特色。
（六）、c同学提问。
一部分同学动手制作泥塑，一部分同学写生活动。
高中美术教案篇十一
1、让学生充分利用各种材料进行绘画，开拓视野。
2、让学生在学习的过程中感受到对材料的运用的乐趣，激发学生学习美术的兴趣。
3、初步了解人物的表情。
对材料的使用
鸡蛋变成脸蛋的制作过程。
1、感受鸡蛋
1、看一看：什么颜色，2、什么形状？
3、摸一摸：有什么感觉？
2、鸡蛋的用处（简要）
3、对人物脸蛋的认识：
1、脸上有什么东西？在什么位置？
2、人物表情：
喜：眉弯，眼眯，嘴上翘；
怒：瞪眼，咬牙，眉上竖；
哀：眼、嘴向下，眉头皱；
乐：眉开，眼弯，咧嘴笑
每个表情分别请学生上台表演，然后总结其特点，出示课前准备的范画。
4、鸡蛋变脸：
1、你用什么工具把鸡蛋变成一张脸？
2、你要把它变成一个怎样的脸？（什么表情）
3、作品欣赏。
4、学生利用手中的工具，把手中的鸡蛋变成一个脸蛋。
5、作品展示。个别学生讲解作品。
6、课堂总结。表扬绘画认真，作品质量好的学生。
高中美术教案篇十二
使学生对欧洲17|18世纪绘画的主要成就及主要画家、作品有所了解、认识，主要了解伦勃朗、鲁本斯、委拉斯凯兹等画家及作品。开阔眼界、提高认识、增进知识，培养健康的的审美情趣和感受、体验、鉴赏艺术美的能力。
引导学生认识绘画作品的思想内容及艺术成就。17世纪三大油画家介绍。
学生分析作品、理解作品的能力培养。
课件制作
课时：1课时
学生和教师活动
组织：
导入：
学生有关伦勃朗的资料介绍。
（问题）伦勃朗是什么时期的人物？或作品出现引出课题
展开：
1、《夜巡》又名《阿姆斯特丹射击手公会群像》（1642）（画布油画）
（内容）作者画的是什么？
（教师介绍）
幻灯比较：集体肖像画形式
思考：《夜巡》的画面构成有什么不同之处。为什么伦勃朗这样画，你觉得好不好？
讨论——表达
得出伦勃朗作品的特点。
《杜普教授的解剖课》（1632）（画布油画）
请学生欣赏
（分析）伦勃朗的成名作
2、《宫女》（1656）（油画）肖像画
欣赏作品（教师介绍作者）
作品特点分析画风写实，运用强烈的明暗对比。
其它作品欣赏
3、《劫夺吕西普斯的女儿》（1617）
神话故事画
介绍鲁本斯（教师）
欣赏作品（内容）
分析作品的特点（学生）
总结特点（师生）
提示：是巴洛克艺术华丽恢弘的特点。
鲁本斯其它作品欣赏。
4、《荷拉斯兄弟之誓》（1784）
达维特（历史画）
题材介绍
分析作品人物、神态、动作
学生小结主题
5、《1808年5月3日的屠杀》（1814）哥雅（历史画）
小结：
知识性内容
组织：
导入：
伦勃朗（1606～1669）出生于莱顿一个磨坊主的小康人家，曾入过大学，不久缀学当了画家，干上了专画肖像的热门职业，1631年定居阿姆斯特丹，并娶了一个富家小姐（莎斯基亚）。妻子富裕的家庭为伦勃朗事业成功的基础。直到1642年妻子去世前，伦勃朗一直是上流社会的肖像画家。此后，他的事业开始衰落，伦勃朗开始陷于债务之中。当伦勃朗1669年去世时，他除了几件旧衣服和画具外，没有留下任何财产。人世沧桑，人情冷暖，给伦勃朗的绘画打上了强烈的生活烙印。
展开：
1、《夜巡》（1642）（画布油画）
（内容）是当时阿姆斯特丹射击手公会（一种保安武装）请伦勃朗绘制的一幅生活群像画。伦勃朗把它处理成以队长班宁·柯克为中心，射击手连执行一件紧急任务即将出发的场景。
伦勃朗作品特点：利用光线来塑造形体、表现空间和突出重点。画面明暗对比强烈，虚实结合，层次丰富，气韵生动，后人称之为伦勃朗式的明暗画法。
2、《宫女》（1656）（油画）
委拉斯凯兹（1599-1660）是17世纪西班牙最杰出的画家。出生于西班牙南部塞维拉。12岁学画。1623年应召到首都马德里为国王菲利普四世画像，一举成名，被任命为宫廷画师。1649年第二次去意大利画了《教皇英诺森十世像》。终身在宫廷工作。最后在繁杂的事物中劳累而死。一生创作了大量的肖像画、神化故事、风俗画。早期作品《煎鸡蛋的老妇》（1618）、《塞维尔的卖水者》（1619）。
《宫女》是晚年挤时间完成的本人一幅特殊形式的肖像画。作品特点：画风写实，运用强烈的明暗对比。
3、《劫夺吕西普斯的女儿》（1617）鲁本斯（1577-1640）是17世纪佛兰德斯（比利时）最著名的画家。擅宗教、神话、历史、风俗、肖像、和风景画。宗教信仰上，他是保守派。但绘画上，努力吸收了文艺复兴人文主义思想，加上他极富想象力和创造性，形成了一种气势宏伟、色彩丰富、运动感强的鲜明画风。
作品取材于希腊神话中宙斯的孪生子劫夺迈锡尼国王的孪生姊妹的故事。鲁本斯的兴趣不在于情节本身，而在于通过劫夺和反劫夺的戏剧性激烈斗争构成的强烈动势的构图。热烈明快的色彩和富于肉感的人体，是鲁本斯绘画的特点。这是对人的生命力的积极肯定和歌颂。
4、《荷拉斯兄弟之誓》（1784）历史画
题材：罗马城和邻城阿尔巴交战，双方各派三兄弟格斗，以定胜负。而双方之间又有姻亲关系。但是，罗马城三兄弟毅然挺身而出，大义灭亲。
主题：个人情感要服从国家利益。
5、《1808年5月3日的屠杀》（1814）哥雅（历史画）
小结：
后记：9班：今天上课教学效果较好，原因多方面。1、学生查找的资料是一个网页，学生较有兴趣，且图片较多。学生的图片给同学有一种吸引力。2、导入的方法较合适。顺着学生的讲解，从伦勃朗一生中非常重要的一个年代1642年入手，提出设问：为什么说1642年对伦勃朗一生来说有转折性的意义。然后讲解欣赏《夜巡》，采用与《杜普教授的解剖课》对比的方法，让学生了解《夜巡》受冷遇的原因。3、主次较为分明。伦勃朗、委拉斯凯兹、达维特作为重点。
高中美术教案篇十三
通过欣赏中国古代陶器，让学生了解我国制陶工艺的悠久历史、艺术成就。学会运用正确的方法去观赏陶器，客观地评价古代艺术作品。培养学生热爱中华民族传统文化的情趣。
1.不同文化类型陶器的造型特点。
2.彩陶纹饰的艺术特征。
主要是专业名词较多同时涉及到中国古代陶器工艺史，有关历史知识和历史背景，除了在教学内容资料作些简要介绍外一些专业名词和有关的历史文化知识。
1课时
教材、多媒体课件、录象带(l50)
一。组织教学：（常规）
二。引入新课：
第一讲—第四讲是中国工艺美术欣赏。
工艺美术通常是指美化生活用品和生活环境的造型艺术。它既是物质产品，又具有不同程度的审美属性。作为物质产品，它反映着一定时代、社会的物质生产水平；作为精神产品，它的视觉形象又体现了一定时代的审美时尚。
工艺美术分为实用工艺美术和观赏工艺美术两大类。实用的工艺美术是其主流。为什么实用物品也属于工艺美术品呢？因为人们除了要求满足生活的需要之外，还要求造型上的美观。当买手表时，不是要在同样价格的手表中挑选造型美观、颜色合意的那只吗？谁都希望穿一身既合体舒适，又美观大方的衣服，用漂亮的衣服打扮自己，以显示身份、性格、修养和向上的精神面貌。人们的这种审美要求，制约着生活用品的设计与制作，必须依照适用的尺度和美的规律设计生产，使其既有实用性、又具美观性。因此，工艺美术属于美术门类中既特殊又与人们生活息息相关的艺术，是美化生活用品和生活环境的美术。
这种实用与审美相统一的特点，正是工艺美术的本质特点。
中国传统工艺品大多是历代工匠艺人的手工制作。我们欣赏时，要结合实用功能领略其造型美、装饰纹样的韵律美、材料质地的肌理美和制作工艺的精致美，并通过这些美的感受去理解中华民族的文化精神和审美意蕴。
今天我们就来欣赏传统工艺中的陶器。（出示课题）
1.陶器的产生：
陶瓷工艺是陶器工艺和瓷器工艺的总称。不论中国还是外国，都是先有陶器，后有瓷器。
人类制造陶器始于新石器时代，约有八、九千年的历史。它是人类进化过程中具有划时代意义的伟大创造。
这是因为，这是人类第一次利用水和火，改变了黏土的形状，改变了黏土的性质，创造了一种新的物质产品，揭开了科学技术史上的第一页。人类从实践中认识到黏土掺水后具有可塑性，从而可能塑造一定的形状。同时，人类在长期用火的实践中，必然得到成型的黏土经火烧之后可变成硬块的认识，这些都是产生陶器的先决条件。至于陶器是怎样发明的，目前还缺乏确凿的证据。一般的说法，可能是由于沾有黏土的篮子经过火烧之后，形成不易透水的容器，从而得到了进一步的启发。不久之后，便开始出现了塑造成型并经烧制的陶器。特别是随着人类农业经济和定居生活的发展，饮水的搬运和谷物的储藏，都需要这种新兴的容器——陶器，于是它们就大量出现，成为新石器时代的重要特征，在人类生活史上开辟了新的纪元。
制陶技术有捏塑法、贴敷法和泥条盘筑法等。后来又发明了轮制成形的制陶技术，借助称为陶车的简单机械对陶胚进行修整，制造出造型优美的陶胚。
另外，陶器的烧制温度也有要求，早期陶器的烧制温度较低，一般在600—800c左右。
2.陶器的造型：
陶器的造型可分为以下几大类。
汲水器：如《漩涡纹尖底瓶》；
炊器：有罐、鼎、鬲等；
饮器：杯、角、觚（gu）、（gui）等；
食器：有碗、钵盘等；
盛贮器：有壶、罐、瓮、瓶、尊、盆、缸等。
工艺美术的实用与审美相统一的本质特征，在陶器中已得到了生动的体现。例如，当时的陶器中最常见的陶罐与陶钵，它们作为一种盛器，为了使其具有尽量大的容积，它们在造型上都具有鼓腹的特点。但是，陶罐与陶钵的用途不完全相同，陶罐一般用于储水和运水，陶钵主要用于炊煮。为了适应这种不同的使用要求，陶罐都是小口、有肩，有的还有较长的颈，目的是便于运水、储水、倒水；而陶钵则无肩、无颈、大口，这样便于炊煮和饮食。
3.彩陶艺术：
中国古代的陶器，以彩陶最为著名。这些彩陶或是以造型优美见长，或是以纹饰丰富引人喜爱，或者是造型和纹饰都很优美。这些陶器，可以使我们清楚地看到，人类在制作这些最早的生活用器时，就已经根据美的法则在创造。在使用各种装饰纹样时，当时的人们已经能够熟练地运用重复与多样、虚与实、节奏与韵律等形式美法则。
中国的彩陶图案由最简单的点、线、面组成几何形纹样，来代表某种被描绘的对象，也就是说用最简洁的平面图案来造型或示意。例如有的鱼形只用一个圆点和两条方向相反的弧线来示意。这种具有简明的标志性的特点，反映出中国先民善于从复杂的事物现象中抓住本质作高度的概括，并用最简单而明确的艺术语言来表现出事物的特征及与周围事物的联系，从而提炼出标志性很强的纹样。中国的彩陶艺术不是单纯地模拟自然形象，而是充分发挥创造者的想象力，以意写形，使图案灵活多变。譬如先民们可以将天上的飞鸟、水中的游鱼和人面以意融合成象，表达出鲜明的意境，展现出气象万千的艺术风格。
（介绍《人面鱼纹盆》）
彩陶的制造者很注意图案与器形、视角的关系，力求图案的造型和构成与器形相协调。也注意彩陶图案在不同视角所产生的不同视觉，从而设计出图案在器物上的部位。十分得体地显示出民族文化的风采。
（介绍《舞蹈纹盆》）
三。本课小结。
