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初中音乐课教学反思湘教版篇一
音乐教师，应该明确音乐教育是素质教育必不可少的一个重要方面。音乐教育以审美教育为核心，所以在整个音乐教学过程中，教师要以音乐的美感来感染学生，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学生逐步形成健康的音乐审美能力。为了实现音乐教育目标，在教学中，教师要引导学生对音乐的各种要素、手段作出整体性的反应。教师要积极引导学生学会感受、体验、表现音乐中丰富的情感内涵，还要坚决引导学生感受、体验、鉴赏音乐的美，从而使学生不仅做到现在受益，而且做到终身受益。
乌申斯基说：“没有兴趣，被迫进行学习会扼杀学生掌握知识的意愿。”著名科学家爱因斯坦也曾讲过：“兴趣是最好的老师”。教学中，教师如何吸引学生的注意力，引发好奇心，这是一门技巧。音乐教育是关系到学生全面发展的大事情，因为音乐不仅仅是教会学生唱歌，还是开发和提高学生智力的最好形式。在音乐教学的过程中，教师首先应该去激发学生心灵深处的强烈的探索欲望，其次为激发学生的认知兴趣。学生有了学习音乐的兴趣，便会对学习音乐产生强烈的需要，积极地投入学习，不再感到学习音乐是一种负担或者是无聊的事。有了浓厚的兴趣，学生精神才会丰富，思维才会灵活、多变、流畅。教学时，教师应避免单一的教学模式，可以采取多样的方式进行，比如师生互动，建立学习小组，或者借助多媒体模式等来活跃气氛，激发学生对音乐教育的学习，教师用爱去激励学生，让学生在提升自己自信心的同时愿意去学习音乐。
音乐教学的情感化需要情境的历练，一个人音乐情感是在社会实践、生活积累中不断丰富，不断完善提高的。这其实就是一个大情境的磨炼。在中学的音乐教学中，需要创设音乐教学情境，教师可以根据环境调整音乐教学的过程。比如，在郊游的过程中，教师可以根据环境心情把音乐教学也融入进去，还可以根据各种学习活动或者各种节日等去适应音乐教学的过程。最终使音乐教学得以成功和优化。教师用自己的情感去拨动学生感情的琴弦，使之产生共鸣，师生一起进入教学内容所规定的角色，融洽愉快地完成教学任务。创设音乐教学情境，在和谐的教学环境中实现师生思维同步，同时也培养了学生良好的审美心境，唤起学生的音乐审美注意力。这样也与所学音乐作品紧密连接，启发学生的创造热情和创造动机。在学生创造性思维得到提高的同时，使学生的人格得到升华。学生审美能力、审美意识的发展，让学生能更好地实现自我完善。
音乐教学在发展学生的智力、素质等方面，具有其他学科所不具备的优势。古今中外许多高智能的名人如孔子、爱因斯坦、卢梭、歌德、列宁等大都酷爱音乐，可以说音乐对于他们的事业成就具有一定的影响。在进行音乐教育时，教师可通过音调、音色、力度、时值等让学生去感知和认识声音，这样不仅可以进而听旋律、听和声、听辨各种人声和各种乐器的声音，提高学生听觉的选择性和敏感性，还可以培养学生的想象、思维能力。学生的大脑在随着音乐紧张活动的同时，想象、记忆、情感等心理活动也非常活跃，这些都有助于思维能力的培养。这不但能促进学生智力发展，而且提升学生的全面素质的发展，对学生的健康成长大有益处。
学生的音乐兴趣、潜能有很大的差异。不同的学生在掌握知识和技能上是不一样的，对音乐的感受、理解与表现也不一样。作为音乐教师，我们不能以同一标准去对待学生，我们要以学生为主体，充分调动学生自我的积极性。尊重学生个性差异和潜能的差异，要以学生的个性特点为基础，把全体学生的参与和发展不同的个性因材施教结合起来，让每个学生都有权利以自己独特的方式学习音乐，参与音乐活动，表达个人情感，充分肯定每一位同学，让他们享受音乐的乐趣。
当前基础教育改革的主要目标就是素质教育。而音乐教育因其具有愉悦性、审美性、易接受性的育人观成为中学素质教育中不容忽视的重要内容，它影响着学生的思想道德、智力、情感等身心健康的发展。音乐教育中能体现出美学教育，德育教育等很多关系中学生人格发展的方面，有着其他学科不可替代的重要作用。音乐教育以它强烈的艺术感染力发挥着独特的育人功能，其作用是非常巨大的。重视音乐教育，是促进学生素质全面提高，塑造学生完美人生的有效措施。
初中音乐课教学反思湘教版篇二
新课程革新的推行让教师意识到了中学音乐教学的重要性，在近年来的新课改实验推行下，中学音乐教学收获最多的便是教学理念的更新、教学方法的丰富、教学本事的提高，尤其在激发学生学习兴趣、培养学生学习本事和参与本事方面有着质的提高。诚然，就总体而言中学音乐教学已经取得了必须成果，但细化分析中不难发现，当前中学音乐教育正逐渐步入一个“度与量”难以把握的极端，其主要体此刻对学生个性化发展的培养和注重音乐学科的综合性方面，在音乐课上加入流行音乐，背诵诗歌、画画、做数学题等都成未音乐课改中的一项重大问题，要如何制定出科学有效的教学方案来真正做到音乐教学的综合性培养和推动学生个性化、全面发展，才能避免音乐课改从一个极端走向另一个极端。
一、中学音乐存在的教学问题
当前我国中学音乐教学虽然取得了必须成就，但依然存在着一些亟待解决的问题，比如如何实现真正的音乐学科综合性？如何把握学生在课堂上进取参与的“度与量”？新课改的推行是对音乐载体的弱化吗？仅有在不断研究实践中加强对相关问题的实践和总结，才能促使音乐教学走向一个新的高度。
1、过度重视学生的个性发展
新课改的教学理念便是以学生为核心制定有效的教学方法来推动学生的全面发展，在近年来的呼吁中更是将这种全面发展模式更新为个性化发展的培养，在声势浩大的教学政策推行中，越来越多的教师开始在课程教学环节增加学生自我展示的环节，尤其在音乐、体育、艺术等学科更是扩大了学生自主学习的时间。能够说，加强对学生个性化培养的实践教学实际上是给予了学生更多课堂表现时间，这就导致了许多问题的出现，比如学生对于每堂课采用相同的教学模式感到乏味，过多的个人表演缺乏创造力让学生感到负担，许多学生因为不具备艺术特长而表现平平不知所措。新课改下要求音乐教学必须促使学生全面发展的教学理念被教师误解和过度探究，直接导致了实际教学模式的趋同，在过度重视个性发展的同时忽视了音乐的实践性，无法做到对音乐教学模式的创新。
2、过度强调音乐学科的综合性
新课改教学理念的另一个重要思想便是注重体现学科的综合性，即明确了每个学科都是相互联系的。在实际教学中越来越多的教师开始将其它学科的教学资料引入到自我所交学科中，比如在数学课中引入地理知识，在语文课中引入音乐等，在度量把握得当的前提下对于激发学生的学习兴趣、培养学生自主学习本事和参与本事有着进取的影响。当前中学音乐教学在对于学科综合性突出方面过度重视学科综合的革新而忽视了突出音乐的特点，其主要体此刻扩大了其它学科资料在音乐课程上的表现，过度引入流行音乐来激发学生的学习兴趣，导致音乐教学偏离了其教学目标和教学本质，学生在学习的过程中没有收获音乐审美本事、音乐思维、音乐技能等相关知识。
3、过度重视小组合作教学
小组合作学习顺应了新课改的发展要求，是当前被应用到各学科中的重要教学手段，小组合作学习是建立在明确职责分工基础上的互助性学习，其学习是贯穿于教学全过程的，即包括了课前准备、课中学习交流、课后互助评价等。但在实际教学过程中许多教师将小组合作学习误认为是单一的课堂学习模式，在音乐教学中将小组学习当成个人才艺展示的基点，没有明确合作学习中的职责和分工，学生无法在小组合作学习中获得更多知识和本事。
二、应对教学问题的具体策略
1、明确把握音乐教学中的“度与量”
要解决新课改中音乐教学存在的问题，首先需要教师在实践教学中转变思想、提高自身教学素养和本事，在重新认识新课改理念的基础上来把握好音乐教学中的“度与量”，即课堂教学的设计要始终围绕突出音乐特色、培养学生音乐审美本事、促进学生全面发展来进行，在引入其他学科资料时要注意适度，避免喧宾夺主；再者，对于流行音乐的引入也要充分研究到流行音乐的质量和数量问题，明确其只是作为音乐教学的一种手段，不应过度引入导致课本教学目标无法实现；此外，在组织小组合作学习时要对小组学习进行引导，经过建立起有效的学习模式和评价机制来提高小组学习的效率，并充分体现音乐学科的价值和特点。
2、运用现代教育技术来提高教材的开放性
音乐教学的实践性需要教师和学生从课堂中走出来，但实际能够走出课堂的机会并不多，所以在教学过程中运用多媒体技术来提高教材的开放性，经过与学生一齐寻找音乐素材、制作音乐微课程等方式来提高学生的学习热情。比如在班上开设一节专题课程，经过dv录制的模式记录下学生的才艺展示，将此作为班级活动素材保存，在家长会期间播放该家长观看，既能让家长看到自我孩子独特的一面，又能让学生进取参与到教学过程来，能够真正实现音乐教学的有效性。
3、加强对学生音乐审美本事的培养
在音乐教学中开展审美教育，以高雅优美的音乐来滋养和陶冶学生的心灵，在音乐教学中的开展并不是简单的让学生去学习音乐、去掌握音乐的相关技能，而是需要教师作为引导者来设计有效的课堂教学环节，就要充分调动学生的学习热情和参与进取性，让学生充分参与到教学的各个环节中，并不断引导学生去聆听、去感受、去发表提议，才能让学生在音乐鉴赏的过程中完善自我的听觉感知、情感体验、想象联想、创造性思维等多个心理机制，经过音乐审美教学和审美实践有效结合来增强学生的审美本事及审美情趣。所以在实践教学中经过采用多元化的音乐教学方式让学生在教学环节中获得更多知识技能，比如在学习古典音乐的美学时将古典音乐与话剧、舞蹈等有机结合起来，再经过欣赏古典音乐与流行音乐的跨界组合音乐来加深学生对音乐的认识，让学生感受到音乐的多变性、灵活性和大众性，让学生在多元化的学习过程中完成自我认知重新构建。
三、结束语
综上所述，当前中学音乐教学在新课改推行中依旧存在许多亟待解决的问题，教师需要在实践教学中不断摸索探究、引鉴国内外优秀的教学经验来丰富自身的教学设计，注重对教学的度量把握，才能让音乐教学的本质得以体现。
初中音乐课教学反思湘教版篇三
针对有效教学这个教学问题，我常常在课前进行思考，在课后反思中能悟出一些道理来。例如对于一年级学生来说，“音准”是一个“摸不着，看不见”的东西。根据低年级儿童大脑直觉能力强的特点，我设计了把音准训练与已学会的歌曲的旋律相联系的方法来进行练习。用学会的歌曲做音准的“参照物”，使音准这个无形的知识变成有形的知识。
又如，节奏教学是音乐课的又一重要组成部分。低年级学生对节奏训练显得比较被动、盲从。可以从下面的方法去做：
找：找出实例，领会实质。
练：动静交替，用跺脚、拍手、走步、师弹旋律、生打节奏，或用乐器敲击等方法练习。
巩固：用“变速”方法反复练习，学生乐于接受。
低年级学生爱听故事，爱活动，想象力丰富。单一的教唱，将会造成歌曲艺术形象的单薄贫乏，并且直接影响到学生的唱歌兴趣。为此，我采用以下的方法进行教学：
1、设计“木偶剧”、“童话剧”等激发学生的学习兴趣。
2、设计风趣、诙谐的情节领悟歌曲情趣。
3、用儿童化“串词”反复复习旧歌，再次揭示歌曲的艺术内涵。
比如，师说：“同学们，别说话了。小弟弟要睡觉了，我们唱首摇篮曲拌他进入梦乡。”学生以慢速、安静的情绪唱起《小宝宝要睡着了》；“喔……，大公鸡叫了，天亮了。”学生高兴地表演起床、吃饭等动作；“你们看，太阳公公出来了！”学生用喜悦、赞美的表情演唱歌曲《公鸡》……通过老师有声的串词，学生唱的恰到好处。
有效教学的例子有很多，只要对学生有所帮助，能提高音乐教学水平的就是好的教学方法。
初中音乐课教学反思湘教版篇四
教学是一种复杂的意志行动，意志行动的特点是自觉确定的，因此，教师在课堂教学过程中必须让学生明确教学目的。教学目的一旦被学生掌握了，就会产生激励学生一定要达到目的的内在动力。这就是学习动机。学生的学习动机常以理想、志向、愿望等形式表现出来。如果教学活动能满足学生的学习需要，就会产生一种学习的推动力。所以，一个优秀的教师既要重视学生学习兴趣的培养，又要十分注意通过多种形式教育学生树立学习目的。这是保证学生能够持久和积极主动学习的根本所在。
课堂教学实际上是教师和学生心理交往的过程。师生心理交往的基础首先是情感交往。在教学过程中，教师要充分尊重学生，爱护学生的自尊心和自信心，对学生的学习要以鼓励为主；对差生不可冷淡，不能挖苦，要宽容友善，耐心教导、启发他们学习的积极性。只有这样，教师对学生的热爱情感，才会激发学生学好老师所授知识的兴趣，才会使学生把对教师的情感迁移到教师所要求的任务上去。小学生的自尊心特别强，这种自尊心往往是进取向上的动力。在学习上，如果学生受到老师的恰当评价和鼓励，他们就会得到精神上的满足，产生一种成功的体验。这种满足和体验，将增强学生的信心和兴趣，产生再上一层楼的心理状态和奋发向上的力量。因此，教师在教学中，对不同水平的学生应提出不同程度的要求，并努力创造条件，使每一个学生都能在不同的基础上取得成绩的快乐。对学生在学习上的进步，哪怕是微小的进步，都要及时给予肯定，鼓励和表扬。以此来强化他们因取得成功而欢乐的心理。
教学方法得当，往往会促使学生产生有利于学习的心理状态。反之，方法陈旧、落后，会使学生对学习感到单调、乏味，引不起兴趣。所以，教师要不断努力改进教学方法，激发学生学习的愉快情绪。这也是新课程理念所倡导的。课堂练习应做到精思巧设，不搞“题海战术”，才不会使学生产生厌烦情绪。如果教师出的题目深浅适度，难易得当，学生始终不感到困难可怕，就会得到心理上的满足，其学习情绪就会高涨起来，然后，再逐渐加大难度，学生就会信心百倍，有勇气攻克。
教学的艺术不在于传授本领，而在于激励唤醒和鼓舞。教师是学生学习动力的发动者，所以教师的语言要具有激发性，趣味性和启迪性。要启发学生的思考、激励学生自己去主动探求知识。要善于以语言的情趣吸引学生的注意力，以富有艺术魅力的语言，把学生引入事物的意境之中，使学生的学习趣味盎然、乐学不倦。我们有时上新课，一两句话也往往会引起学生极大的求知欲和好奇心。
初中音乐课教学反思湘教版篇五
新的音乐课程标准的颁布带来了音乐教育发展的春天，它改变了音乐课无地位、无组织、无核心的局面，正在走向日益完善、系统的道路。
唱歌课是中学音乐教学的一个重点内容，我发现现在的学生喜欢唱歌可是却不喜欢唱音乐课本上的歌曲，喜欢唱象周杰伦等一些现代的流行音乐，难道是音乐课本上的歌曲不好听，与学生现在的心灵差距太大了吗？通过我的观察不是这样，以前所谓的“唱歌”，就是老师教会学生唱会旋律就可以了，也不管歌唱的方法和歌唱的状态，以及对歌曲的感情处理，教师对歌曲的创作背景做简单的介绍，比如有的歌曲离我们现在的是生活已经是很遥远的事情了，象一些抗战时期创作的歌曲，如：《黄河大合唱》《长征组歌》，现在的孩子们包括我都没有经历过那个年代，显然对歌曲的感情就很难掌握了，那么学起歌来的兴趣自然就没有那么高涨了，所以就要求教师在教这种题材的歌曲时，应该对歌曲的时代背景做详细的介绍，最好是结合vcd等有关影像资料让学生真正了解歌曲的时代背景，教师以正确的歌唱方法来引导学生来演唱，这样本来单调的课程就会丰富起来。
树立良好的歌唱自信心，也是很重要的一步，大家都知道自信心对人的重要性，一个人如果没有好的自信心，那他无论做什么事情都会一事无成。而自信心对一个歌唱者来说尤为重要，那要怎样才能树立学生的自信心呢？就是需要师生双方共同合作才能达到的。比如我们在上课的时候都会找出学生的毛病进行纠正，这是每个声乐教师的职责，但是要切忌挖苦嘲讽，这会严重打击学生的自信心，应该多给学生一些表扬和肯定，及时留意每一个学生的心理变化，保持和培养学生的细信心。
重视导入环节的设计，导入是引发学生对音乐产生兴趣及热情的导火线，也是学生体验音乐和参与音乐活动的第一个重要步骤。良好的导入会使学生从上课之初就被深深吸引。
让学生动起来的教学过程，音乐课要生动活泼，必须引起学生的注意力，激发学生的学习兴趣，光靠老师能说、会唱、会跳让学生动起来，不能闲着，要说动，那可动的内容可真不少。
节奏模仿，节奏模仿的好处在于能很快吸引学生注意力。学生们希望准确地模仿老师的节奏，以便炫耀自己的反应能力，因此他们会很安静地听老师的示范。节奏模仿的好处还在于可以解决歌唱中的节奏难点。教师把歌曲中的复杂节奏拿来拍一拍，学生通过模仿，对节奏进一步熟悉，歌唱中的难度会大大降低。
画旋律线。有两种方法，一种是在乐谱下画，一种是用手在空中画。在听范唱时，除了让学生感受歌曲情绪外，我经常让学生看着谱子画旋律线。在视唱乐谱时，我会学生一起用手描出旋律线。这样，学生“有事做了”，听得就比较专心，而且通过画旋律线，可以感受到旋律的起伏对表达音乐情感作用。
初中音乐课教学反思湘教版篇六
首先我们要弄清楚什么是积极的课堂环境？根据音乐课程特点和教学特点，依据素质教育的精神和《纲要》的规定，把课堂教学环境分为硬环境和软环境。其中硬环境是指人力环境，即教师；软环境指所有与音乐教学有关的物质和精神环境。那么什么样的环境才能称为“积极的课堂环境”呢？平时会和学生、老师聊到，大多数学生都认为“积极课堂环境”的几个重要方面有：
1、有意义、富有挑战性的学习任务；
2、大量获得知识的机会；
3、学习过程的乐趣；
4、灵活多样的学习方式；
5、积极的投入与参与；
6、创造性学习。
其实教师和学生的看法是一致的。由此我们可以看出，教师如果想要创造积极的课堂环境，就必须认同并尽力满足学生的这种基本情感动机需求，从而形成一种充分面向全体学生的开放、民主、互动、平等、参与与合作的愉悦的音乐文化课。
那如何创建积极的课堂环境呢？在建立积极的课堂环境时，我们必须把学生的需求放在首位。在设计、实施和评价教学过程中把学习者作为主要参考。从学生认为的积极课堂环境的几个重要方面来看：第一、二点实际上是对教师的教学内容上的一些要求，而第三至六点都是围绕教师教学的方法来提出的，那么我们就要从教学的内容和教学方法上去思考如何创建积极的音乐课堂环境。
1、适当降低识谱、视唱的难度，删去像音程、和弦这些学生一般难以接受理解，在实际接触中凤毛麟角的内容。在欣赏方面，重在体验，把培养学生的音乐感受放在首要位置。在唱歌曲目的选择上，充分关注中学生的音乐审美情趣，适当加入具有时代气息的歌曲。
2、新课标要求教师以学生的心理发展为主线，以学生的眼界去设计教学，预测学生可能的思维活动并设计相应对策。这就要求我们尽可能让学生参与课前备课，让学生自己收集有关资料，选择教学内容，自己设计学习方法。如我教学“采茶舞曲、进行曲、摇篮曲”等体裁的歌曲，让学生课前去寻找同类体裁的曲子，通过交流听赏、筛选确定学习内容，设计学习方案。这其中教师只充当参与、促进和指导的角色。这个过程不仅能促进学生自主学习，还能使教师了解到学生的需求，掌握学生的情感状态，把握学生的现有水平，使教师组织课堂教学时，更多地从学生的角度去考虑教学方案，以便对症下药，有的放矢，真正做到师生间的信息传递和情感的沟通。
1、运用学生感兴趣的语言、方法来传授音乐知识。例如，我采用绕口令进行节奏教学。见例：“老爷堂上一面鼓，鼓上一只皮老虎。皮老虎抓破了鼓，就拿块破布往上补。只见过破布补破裤，哪见过破布补破鼓。”几遍下来，不光绕口令学会了，节奏的难点——后十六分音符的节奏型也迎刃而解了。
2、创设情境，营造氛围。教师创设一种融听、视、感、触为一体的环境氛围，让学生身临其境进入角色。如《梨园撷英》戏剧欣赏课，课前我在教室黑板上张贴几幅剧照，如《铡美案》、《智取威虎山》里的人物等，在教室里营造出戏剧院的氛围。上课一开始教师播放《包龙图打坐在开封府》的唱段，让学生寻找与之相对应的剧照，判断人物角色所属的行当。曲毕，学生争先恐后纷纷举手，踊跃发言，学习积极性空前高涨，以至顺利地引导学生直奔主题，深入进行审美的体验。
3、把课程内容与学生生活联系起来。音乐源于生活，表现生活。音乐对于学生来说，首先不是表演，不是“艺术”，而是自我流露。因此，音乐教育，不应将学生在狭小的由音符组成的抽象、枯燥的世界里，束缚在课堂书本里，而应展现音乐与生活的有机联系。例如，《国歌》一课中的三连音这一节奏，如果教师结合学生生活中“机关枪”引入，那么一下子，整个教室就活跃起来了。“哒哒哒哒哒哒”的机关枪声从教室的每个角落响起，慢慢地，绝大多数的枪声也都成了“哒哒哒哒哒哒（三连音）……”的节奏了，学生不仅轻而易举地念准了三连音，而且体验到了三连音像密集的炮火，联想到了爱国将士们冒着枪林弹雨，奋勇杀敌的场面。
4、积极评价、鼓励学生。首先，根据学生的不同情况制定不同的要求，然后教师抓住每一个鼓励学生的机会对学生进行鼓励。例如，让一位同学唱首歌，他如果不愿意唱，教师可以引导他，可以先让他从座位上站起来，然后慢慢让他与教师一起唱(这种情况大多数同学都可接受)。只要他比往常稍有进步，就及时给予肯定和表扬，这样教师不断地给学生建立自信心，让他觉得自己在这方面有潜质，并且每时每刻坚去，他还可以做得越来越好。这样就会激发并增强学生参与课堂教学的兴趣。
初中音乐课教学反思湘教版篇七
音乐教学在发展学生的智力、培养多方面能力方面，具有其他学科所不具备的优势。因此，要把能力的培养作为一个重要的任务纳入到音乐教学之中。
首先是听觉能力的培养。通过音调、音色、力度、时值等让学生去感知和认识声音，进而听旋律、听和声、听辨各种人声和各种乐器的声音，提高学生听觉的选择性和敏感性。其次是视觉能力与唱歌技巧的培养。在发声练习、视唱中就初步要求学生视谱歌唱了。视奏也同样要“一目数行”。这都要坚持培养学生的速视能力。在教学中还应特别注重讲练结合、学用一致，帮助学生把知识转化为技能，逐步具有识谱、唱歌的能力。教师应做到讲一点，练一点，切莫只讲不练。如讲了切分音符，就要唱有切分音符的乐句，应把识谱能力的培养贯穿到整个唱歌教学中，教唱新歌时特别要注意指导学生唱好曲谱。在学生初步认识并理解音符的时值、高低后，不要一句句带唱，这样会造成学生的依赖心理，学无长进。可从曲谱中选出难唱的乐句或乐段，重点指导。难点突破后，其余部分让学生独立练习视唱，使学生在视唱中有所收获，激发兴趣，提高视谱能力。
音乐和文字不同，文字表达明确的概念和具体的思想，而音乐则是通过人们的感知，使人们对作品所塑造的形象产生联想、想象，引起共鸣来达到目的的。可见，音乐教学在发展学生的想象力方面的作用是独特而明显的。通过视唱、欣赏音乐，不但训练、提高了学生的视觉、听觉能力，而且，学生的大脑在随着音乐紧张活动的同时，想象、记忆、情感等心理活动也非常活跃，这些都有助于思维能力的培养。
在进行音乐教学时，根据作品的内容，引导学生从旋律、节奏、风格等方面入手，在牢固掌握音乐基本知识的同时，利用旧知识对作品进行分析，如乐句乐段、调式调性、曲式、作品风格等。这种分析音乐作品的本领就是理解能力。
如何把一首歌（曲）正确而完美地唱出来，需要积极培养学生歌唱的基本功。如正确的呼吸、准确的咬字吐字、准确的音高和节奏、恰到好处的力度、自然而美好的声音、真切的感情等等，从而把歌（曲）所表达的形象充分地再现，这就是对音乐的表现能力。
除了让学生欣赏教材上的音乐作品，扩大音乐视野，提高音乐欣赏能力外，还可结合听音练习，培养学生欣赏音乐的能力。教师可以从实际出发，采用生动形象的教学方法。如分别在风琴的中音区、高音区、低音区弹奏学生喜爱的乐曲片段，让学生欣赏三种不同音区弹奏出的效果。还可以加深难度，提高要求。如教师可以采用口语与琴声相结合的方法给学生“讲”音乐故事。这种练习充满音乐情趣，适合儿童口味，学生倍加喜欢，对学生欣赏能力的培养十分有利，并为以后欣赏更深的音乐作品打下良好的基础。
初中音乐课教学反思湘教版篇八
《阳关三叠》是唐代诗人王维写的一首诗《送元二使安西》而改编的`歌曲。为了让“友情”这根主线贯穿于整节课，我设计了如下的几个环节：一、激情导入二、诵读古诗（通过对古诗的讲与诵读，去了解、体会诗人王维与元二之间的深厚友情）三、释疑、解决难点（1、讲解“阳关三叠”的含义。2、同音相连、八度大跳、切分音、强音记号。）四、新歌教学（1、通过视唱、模唱旋律，感受音乐情绪。2、通过有节奏地朗读歌词，有感情地演唱歌词，来体会诗人对元二那种伤感、悲凉、惜别、期待的内心世界。3、通过齐唱、接龙唱、同桌深情对唱等形式的演唱，让学生熟悉歌词的同时，引导他们珍惜友情、师生情、同学情。）
初中音乐课教学反思湘教版篇九
郑州市回民中学何翯随着学业的不断加重，音乐在初中生的眼中是副课，是学与不学都无关紧要的课程，所以，在平时的教学中，很多乐理知识都不能被很好地运用起来，这就对我们音乐老师提出了新的课题，那么，音乐教学该从哪些方面着手，又如何从反思中提高自己的教学能力呢。回顾前一阶段的音乐课教学，我个人对以下两个方面体会较深。
作为音乐教师，首先应该明确音乐教育以审美教育为核心，在整个音乐教学过程中要以音乐的美感来感染学生，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学生逐步形成健康的音乐审美能力。为了实现这一目标，在教学中，要引导学生对音乐的各种要素、各种手段作出整体性的反应，要积极引导学生感受、体验、表现音乐中丰富的情感内涵，还要坚决引导学生感受、体验、鉴赏音乐的美，从而使学生不仅做到现在受益，而且做到终身受益。因此在音乐课起始课上，我就从下列几个方面对学生进行教育、强调：
1、通过音乐教学，提高学生的音乐审美观念和审美情趣；
3、在音乐课堂上培养学生参与和实践能力。欣赏我国优秀的民间音乐（如民歌、民间乐器、民间歌舞音乐、戏曲曲艺音乐等），培养学生热爱祖国文化传统情感。
针对本校学生大多音乐基础差的特点，在使用音乐新教材的同时，想方设法，找资料，给学生补基础，激发学生兴趣，提高课堂效率，具体表现为：
1、教材程度深，在课堂上安排一定时间观看光碟，对各单元内容作介绍，学生以欣赏为主，达到开拓视野、提高审美能力的目的。
2、对乐理知识的.教学，从基础抓起，每堂课选几节乐谱视唱。让学生学会划拍、打节奏、哼曲调，逐步提高学生的识谱能力。虽然大部分同学有困难，但从半个学期教下来，学生的进步还是较快的。
3、利用多媒体、电视、音响等设备，向学生介绍一些民歌、名曲，作为补充教学内容。指导学生边听音乐、边哼歌谱，反复练习，学生识谱能力有明显提高。由于强调了“响”（声音响亮）、“准”（唱准音调）、“美”（优美动听）三个字，学生积极响应，从实践看，收效大。
4、课内让学生上台演唱，培养他们的参与、实践能力，学生情绪高涨，使音乐课上得更加生动活跃。
当然，如何调动每一个学生的学习积极性，今后还须努力，作为一名音乐教师，虽然音乐课并不涉及到升学考试，但作为素质教育的一个必不可少的因素，音乐课的质量，也是极为重要的，只有认真设计每一堂音乐课，才能对学生产生较大的吸引力，从而充分调动学生的练习积极性和参与热情，达到课堂所追求的展示音乐魅力、愉悦学生身心、健康快乐为本的教学目标，只要我们多花些心思，我相信孩子们就会从中得到快乐的体验！从而感悟他们纯真的心灵。
初中音乐课教学反思湘教版篇十
这节课的重点是通过听赏歌曲，让学生感受不同作品所表现出的不同情感和意境从中品味到人生喜、怒、哀、乐等情感在音乐作品中的体现，进一步激发学生对音乐的兴趣和爱好。在教学中应注意让学生多听，我认为自己在这一点上做的很好，在学生听赏的过程中没有打断他们的思路和感受，在听完三首歌曲之后我有意识的安排了3分钟时间让学生讨论和交流、并思考：这几首歌曲分别抒发了什么样的情怀？在欣赏《我的太阳》、《索尔维格之歌》时，我简单的介绍了意大利著名男高音歌唱家帕瓦罗蒂和挪威作曲家格里格，并简单介绍了诗剧《培尔金特》的故事情节，让学生加深对歌曲的理解。
听赏完后，我选择了旋律较简单、学生容易上口的歌曲《共和国之恋》作为学生演唱的歌曲。使学生在演唱歌曲的过程中体验到了其中海外赤子对祖国妈妈深深的爱。
本课以欣赏抒情歌曲为主，所以教学评价应该从情感反应着手。学生能否认真聆听，对歌曲所表现的情感作出正确的反映和判断，能与同学互相交流自己的体验，课后对抒情歌曲这一声乐作品体裁的认识和了解，以及对音乐的兴趣等方面是评价的关键。评价形式主要以学生互评为主，我加以适时的引导，每一阶段结束时我才做鼓励、表扬性的评价，以达到本课的目的。即激发学生的自信心和表现欲，培养学生用音乐来表达自己的情绪、情感的能力，也为他们终身爱好音乐、享受音乐打下了坚实的基础。
我认为本课上的比较成功（突出重点、强调难点），稍有不尽人意之处是在分辨哪些是抒情歌曲环节时有个音乐小故事的主人公的名字说错了，这点让我现在还是记忆犹新，在今后的.教学中我会更细心的查阅资料，避免发生类似的问题。
另外，这节课所用的音乐资料都是湖南版音乐教科书的教学用光盘，画面清晰、声音效果也很好。这些教材自带的音像资料在常规课中实用性很强，以后我会更多的挖掘这些已经准备好的音乐资料，可以节省很多时间。
另外，在教学中，我注重体现学生的主体地位，让学生成为活动的主角而不只是观众，教师是策划人和欣赏者而不是裁判员或评委，把音乐学习的主动权还给学生，让他们变被动学习为主动学习，变接受学习为探索学习，使学生热爱音乐，使音乐课成为发自学生内心的需求。
我们只有让学生每每带着浓郁的兴趣走进音乐课堂，让学生时时保持一种对音乐学习的积极心态和愉悦体验，才能使学生学会“学海无涯‘乐’作舟”，音乐课堂才能成为学生精神的家园。音乐课才能真正走进学生的心中，成为其心灵里美好的东西。
