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陶瓷艺术设计专业就业前景篇一
作为一名爱好陶瓷艺术的人，我深深地感受到了陶瓷艺术的魅力和深厚的文化内涵。在创作过程中，我不仅学会了技艺，更明白了陶瓷背后的故事和情感。在此，我想分享我的陶瓷艺术心得体会。
第一段：技艺的研习
陶瓷艺术是一门手工艺术，它需要掌握一定的技艺才能创作出符合要求的作品。对于一个刚开始接触陶瓷艺术的人，技艺的研习是必不可少的过程。我一开始就从制作基础的陶器开始，学习研磨泥土、调整比例、制作模具、烧制炉温等技艺。这些基础技巧对于后续高级制作也很有用处。不论是哪一级别的作品，都离不开对基本技能的掌握。
第二段：文化的熏陶
陶瓷艺术不仅仅是一门手工艺术，它还有着丰富的文化内涵。陶器在中国上下五千年的历史中扮演了重要的角色。从商周时期的古陶器到现代的陶瓷艺术品，每一件作品都代表着一个时代的文化精神。在研习中，我也深入了解了每个时期的文化背景和陶器的文化符号，这让我更有感情地去创作一件作品。
第三段：创作的乐趣
陶瓷艺术的创作也是很有趣的一个过程。与其他艺术形式不同，陶瓷需要经过多个阶段的制作，从设计到制作再到烧制，每一步都需要投入精力和时间。但是当看到作品逐渐成形时，内心也会充满成就感和乐趣。创作的过程也是一个很好的放松方式，不仅能够抒发情感，也能够减轻压力。
第四段：细节的体现
陶瓷艺术是一项偏重细节的手工艺术。每个工序都要求精益求精，不能有任何马虎的地方。精雕细琢才能打造出一件高质量的陶瓷作品。在我的创作过程中，我也体会到了细节之处的重要性。比如调配泥土的比例、捏制器身的角度、抛轮的力度都会影响作品的成型。只有在细节之处下功夫，才能创作出高水平的陶瓷作品。
第五段：理念的传承
在陶瓷艺术的创作中，我还深深体会到了陶瓷文化的传承。中国陶瓷不仅仅是一种工艺技巧，更是体现了中华民族的精神和智慧。在传承中，艺术家需要秉持着一种敬畏的态度，不断地探索和发现。而我也会尽我所能地传承和发扬中国陶瓷文化，让更多的人了解和喜爱这项文化遗产。
总之，陶瓷艺术不仅仅是一种手工艺术，更是有着深厚文化内涵的艺术形式。在掌握技艺的基础上，创作者还需要注重细节并理解陶瓷背后的文化，从而在创作中发扬光大中国的陶瓷文化。每一次陶瓷作品的创作，都是一次精神之旅。
陶瓷艺术设计专业就业前景篇二
作为一种独具特色的艺术形式，陶瓷表现着人类创造力与智慧的结晶。在我的艺术鉴赏课程中，我有幸接触到了各种各样的陶瓷作品，这其中的每一件作品都给我留下了深刻的印象。通过对陶瓷艺术的观察与了解，我深刻领悟到陶瓷艺术的独特魅力与价值。以下是我对这一主题的五段式文章。
第一段：引入陶瓷艺术的历史背景与特点
陶瓷艺术在中华文化的发展中具有重要地位。作为我国的传统艺术形式，陶瓷源远流长，技艺独特。陶瓷作为一种将自然材质与人工创作相结合的艺术形式，以其独特的塑造方式和表现手法成为人们研究和欣赏的对象。陶瓷艺术的发展经历了漫长而曲折的道路，但在每个时期都表现出了当时人们的智慧与才华。通过对陶瓷艺术的鉴赏，我更加深入地了解了中国陶瓷的历史发展并领略到了其独特之处。
第二段：对于传统陶瓷作品的鉴赏心得
在观赏传统陶瓷作品时，我不禁被它们的精巧和细腻所打动。传统陶瓷作品注重形状和纹饰的和谐统一，常常以人物、花鸟、山水等为主题，通过精细的泥料、细腻的施釉和独特的烧制技术，展现了作者的创造力和审美情趣。例如，在观赏青花瓷时，我被其深邃的蓝色和纹饰的流畅感所吸引；而在观赏仿古青瓷时，我则惊叹于其制作工艺和人物形象的栩栩如生。传统陶瓷作品不仅仅是视觉的享受，更是一种代表着历史和文化的艺术品。
第三段：对于现代陶瓷作品的鉴赏心得
随着时代的发展和人们审美观念的变化，现代陶瓷作品呈现出了多样化的风貌。从形式上看，现代陶瓷作品呈现出更加多样化的形态和造型，既有传统陶瓷的延续，也有对于传统的创新与突破。而在题材上，现代陶瓷作品更加注重表达作者的内心世界和情感体验。例如，在观赏一件现代陶瓷作品《禅意》时，我被其简洁而富有表达力的形态所吸引，同时它所传达的心灵平静和内心富足也给我带来了思考与感悟。
第四段：陶瓷艺术的独特价值
陶瓷艺术作为一种文化形式，不仅具有观赏价值，更具有历史和文化价值。通过对陶瓷作品的鉴赏，我深刻领悟到了陶瓷所蕴含的历史和文化信息，它们是一个时代的见证和研究。此外，陶瓷作品也可以作为文化交流和经济交流的桥梁，代表了一个国家或地区的艺术水平和精神风貌。陶瓷艺术的独特价值使其受到了世界各地人们的关注和喜爱。
第五段：对于未来陶瓷艺术发展的期待
随着传统艺术与现代气息的交融，陶瓷艺术在当代文化中的地位越来越重要。作为一名艺术鉴赏者，我希望能更加深入地了解陶瓷艺术的发展趋势和技术创新，通过对陶瓷作品的观赏和学习，在美的享受中提升自己的艺术素养。同时，我也期待陶瓷艺术能够继续推陈出新，创作出更多富有创意和思想深度的作品，为人们的生活增添更多美好和情趣。
总结：通过对陶瓷艺术的观赏和学习，我深刻领悟到了陶瓷艺术的独特魅力与价值。无论是传统陶瓷作品还是现代陶瓷作品，它们都在静谧中展现出艺术家的智慧与创意，每一件作品都有其独特的韵味和意蕴。我将继续致力于对陶瓷艺术的鉴赏与学习，期待能深入了解其发展动态和技术变革，从中汲取灵感，丰富自己的艺术素养。
陶瓷艺术设计专业就业前景篇三
中国——一个雄壮的名称;中国——一份腾飞的希望!中国这个神圣的名字，深深的烙印在每一个中华儿女的心中。今天上午的第四节课，思想品德老师为我们讲述了祖国在5000年的文明史中不断的变迁，一堂课下来，我又收获了许多的知识，同时，也在感慨着：“我们的祖国好伟大，我为自己是一个炎黄子孙而骄傲!”在课本上，我看到了其他国家的建筑、衣着及平日生活的习惯，很奇怪，这么多的美好事物中，我，只对那一片红色有着浓厚的情谊!从小便在老师的口中知道：中国是一个拥有智慧的国度，它从不向厄运低头，更不会在危难面前逃脱!的确是这样，书中为我们生动的刻画了人类从古猿人进化至今的一系列生活习性，我也在课上赞叹连连：我们中国人，不论是在哪段进化过程，都发明了一些对生活有用的“小物件”，虽说这些东西在我们看来已经是微不足道了，但是在那时期，应该是“最伟大的发明”吧!
在那么多的历史资料中，我发现了一个令人赞叹的东西——陶瓷!大量的历史文献中，都有过一一列举我国文化的字眼，但是，我对那些个精雕细琢的陶瓷制品有着说不出的情感!大家知道吗?我们中国在英文中拼写成“china”而‘china’也正是瓷器的意思。外国人对中国的评价都是“富有才能与创新的国家”，而他们将中国与瓷器联系在一起，不正是对中国陶瓷的赞赏吗?我非常喜欢看一些鉴宝类的节目，每一次看到藏品人手中惟妙惟肖的‘历史证明’，都会被它们所吸引，其中最令我感到振奋的——无疑，就是陶瓷!我在闲来无事的时候，就会在网络上查找一些关于陶瓷的知识，从中，我知道了：中国的瓷都是景德镇、中国的陶都是宜兴，我立志，长大后一定要亲自去这两个见证中华文明光辉的地方观摩!再长大些，我也要去学习制作陶瓷。
在网络上、电视中常常会看到一些制作陶瓷的人，用沾满湿泥巴的手一捏，用专用的陶瓷工具一转，琳琅满目的陶瓷品不一会儿就出现在了我们的眼前……很佩服这些个默默无闻的制作者，很欣赏他们对祖国文化独到的认知，虽然他们并不出名，但是他们为了传承这门独特的艺术，付出了太多太多，每一个中华儿女的心间，都刻有他们的名字!
陶瓷是我们中华文化的使者，那一个个花纹独具特色的小盘子、小碟子;那一排排看上去普普通通却耐人寻味的陶盆、陶罐……甚至于我们现在沏茶喝水的紫砂壶，都是陶瓷制成的!喜欢闻陶瓷独具魅力的味道，喜欢看陶瓷独霸一方的贵气，纵使世界上的陶制品、瓷器花样百出，我只对祖国的'陶瓷有感情;纵使世界上的陶瓷样式千万种，我仅对china的陶瓷爱不释手!因为，这些个陈列品，是我们中华的文化!是我们中国5000年文明史的见证!
故宫博物院中、世界各大博物馆中，我们都能够看到来自中国的陶瓷工艺品，而现今，在国外提起中国陶瓷，都会让身为中国人的我们，感到无比的荣耀!
陶瓷，像是一个开拓者，为中国的文明所奠基;
陶瓷，像是一个领路人，让中华的文化走向世界的巅峰!
陶瓷，是中国的骄傲!陶瓷，是中国的自豪!
iloveyou——陶瓷。
iloveyou——中国!
陶瓷艺术设计专业就业前景篇四
陶瓷艺术，作为中国传统工艺的重要组成部分，拥有悠久的历史和深厚的文化内涵。几千年来，陶瓷艺术在中国文化中扮演着非常重要的角色。最近我有幸参观了一次陶瓷艺术展览，从中让我深深体会到了陶瓷艺术的魅力，修炼了我的审美眼光。以下是我对陶瓷艺术的一些心得体会。
首先，陶瓷艺术给我留下了深刻的印象。在展览中，我看到了各种各样的陶瓷作品，有盘、有碗、还有瓶壶等等。这些作品无一不展现出艺术家们的巧思和创造力。每个作品都独一无二，形状、颜色、纹饰各不相同。我被它们精美的外观所吸引，忍不住驻足欣赏。陶瓷的表面光滑而细腻，釉色绚丽多彩，让人感觉仿佛触摸到了艺术的魅力。
其次，陶瓷艺术让我了解到了承先启后的传统文化。陶瓷艺术在中国有着悠久的历史，传承千年。它代表了这片土地上人们的智慧和勤劳，体现了中国人民对美好生活的向往。在古代，陶瓷作为生活用品和礼器，被广泛应用于民俗和宫廷。它既具备实用功能，又具备观赏和收藏的价值。今天，陶瓷艺术已经发展成为一门独特的艺术门类，它在现代艺术中占据着重要地位。
再次，陶瓷艺术使我领悟到了“无我”与“无尽”的哲学意蕴。陶瓷艺术追求的是一种平静、自然和谐的美感。艺术家们经过无数次的琢磨和改良，使陶瓷作品达到了一种独特的平衡境界。它既不追求个人特色和个性化，更不会被时尚和流行所左右，而是以古老的审美观念为基础，通过精心设计和制作来打破时空的界限，创造出永恒而无限的艺术作品。
此外，陶瓷艺术也让我认识到了创新与发展的重要性。虽然陶瓷艺术有着悠久的传统，但它并不停留在旧有的形式和工艺中。随着科技的进步和人们审美观念的变化，陶瓷艺术在创新的道路上也在不断前行。现代陶瓷艺术作品在造型、工艺、装饰等方面都有了很大的突破，呈现出了现代的风格和时尚感。这种创新和发展，为陶瓷艺术注入了新的生命力和活力，使其在当代社会中得到了更广泛的认可。
总结起来，陶瓷艺术给我带来了很多的启发和收获。它让我领略到了传统文化的魅力，理解了艺术的内涵和哲学，同时也让我意识到创新和发展的重要性。在未来，我会继续关注陶瓷艺术的发展，学习更多的知识，提高自己的审美水平。我相信，通过这些努力，我不仅能更好地欣赏陶瓷艺术，还能为中华传统文化的传承与发展作出自己的贡献。
陶瓷艺术设计专业就业前景篇五
近期，我参加了一门有关陶瓷艺术的课程，并且在课程结束后，我不禁想要分享一些自己的心得体会。这门课程不仅仅让我深入了解了陶瓷艺术的历史与发展，更重要的是，它为我提供了一个平台，让我从实践中体验和感受陶瓷艺术的魅力。以下是我在这门课程中的五个方面的体会。
第一，艺术表达的自由性。陶瓷艺术给予了我一种与众不同的表达方式，它允许我在泥土中塑造自己的想象和情感。我可以随着想法的波动随意创造出各种形状、线条和纹饰。而且，还可以利用各种工具和装饰技巧，使作品更加丰富多样。在这个过程中，我感受到了无尽的创作乐趣和艺术的自由性。
第二，耐心与毅力的培养。陶瓷艺术需要细腻的触觉和精细的操作，因此对于我这样性格急躁的人来说，是一种很好的耐心与毅力的培养。创作一个完美的陶瓷作品需要经历数个步骤，包括泥坯的制作、烧制和釉面处理等等。期间往往需要等待，等待作品随时间的变化、等待釉色的发色等等。在等待的过程中，我不仅学会了耐心，也体会到了不断坚持的重要性。
第三，细节与简约的重要性。陶瓷艺术给予我了重新审视细节和简约之美的机会。在制作陶瓷作品的过程中，每一个环节都需要我去关注细节。只有通过细微的改变和修饰才能呈现出完美的作品。同时，陶瓷作品的魅力也在于简约、纯粹和对形式与材质的精准控制。在这门课程中，我不仅学到了怎样捕捉陶瓷作品所需要的精确细节，也领悟到了简约背后所蕴含的深远力量。
第四，感受自然与环保。陶瓷是一种环保的艺术材料，它来源于土壤，回归于自然。通过手工制作陶瓷作品，我深深感受到了与自然的联系与融合。陶土的质感、釉色的温暖以及作品与自然光线的互动，都使我更加关注和珍惜自然的美好。而且，陶瓷艺术能够重复使用，不会对环境产生负面影响。这一点也提醒了我在日常生活中要更加注意环保的意识和行动。
第五，培养团队合作与交流的能力。在这个课程中，我们不仅仅是独自创作，也有很多时候是需要与同学一起合作完成一些大型陶瓷作品的制作。在这个过程中，我们需要相互交流意见、协调动作和共同努力。这样的团队合作经验不仅帮助我提高了自己的交流与合作能力，也让我更加意识到了团队的力量与重要性。
总的来说，参加这门陶瓷艺术课程是一次难得的体验和学习机会。通过这个过程，我不仅仅学到了技巧和知识，更重要的是培养了一种对艺术的热爱和追求。陶瓷艺术给予我无限的想象空间和表达方式，同时也提醒我要耐心和坚持，在每一个细节中追求卓越。通过这门课程，我关注到环保与自然之间的关系，也锻炼了团队合作和交流的能力。陶瓷艺术带给我的离不开的是创作的乐趣和对艺术的热忱，它将会在我未来的艺术之路上继续起到重要的推动作用。
（1208字）
陶瓷艺术设计专业就业前景篇六
世间处处是艺术，有人工创作的艺术，有大自然赐予的艺术，它千奇百怪，它鬼斧神工，它无处不在。
种子就是大自然赐予植物和人类得以繁衍生息的关键，它的各式传播方式更是一种独特的艺术。
最富有激情的传播方式——蹦蹦跳跳
醡浆草种子是个喜欢蹦蹦跳跳的“淘气包”，似乎全身上下都充满激情，成熟的醡浆草的果实一捏，“嘣”一下，就会跳出来好多种子，它可以弹射出十几厘米远呢!就算是最厉害的跳远冠军，也没办法跳出自己身体十几倍的距离吧!
紫苏种子传播也极富激情，当受到外力作用时，被夹在柔毛间的种子就会不顾一切地向前冲，就如同炮弹一般地发射了出去。
最偷懒的传播方式——搭便车
再一次野外游玩中，我被一群在草丛中翩翩起舞的蝴蝶所吸引而穿梭在草丛中，当我走出草丛，从喜悦中醒过神来，发现自己的裤腿和袜子上粘了一些刺刺的“钢叉”，弄得我皮肤痒痒的，后来才知道它叫苍耳。
这个小家伙处理起来还算容易，可是它这种顺手牵羊，浑水摸鱼的“独门绝技”，真是发挥到了极致，不费吹灰之力，就完成了它生长繁衍，扩大生存环境的终极目的!
最有能耐的传播方式——在肠胃旅游
这种传播种子的方式，可能很多人都知道，那就是鸟儿把一些果实吃进去，后在飞行途中没有被消化掉的种子随着它们的粪便一起排出，这些种子就可以在新的地方生根发芽，所以我们能看到在悬崖峭壁上长出一朵娇嫩的鲜花，在崇山峻岭中的石缝里长出一棵参天大树。我想，这些种子呆在鸟儿的肠胃里，应该不好受吧!我感觉它们配得上“忍辱负重”这个词!
大自然赐予我们的艺术多种多样，有令人震撼的美景，也有令人称奇的各种动植物，它们都是大自然创造出来的艺术品。
无论是灯下的飞蛾，还是植物的种子，所有的生灵都不应该是我们伤害的对象，当这些“艺术品”不复存在，我们这被称之为最伟大最杰出的“艺术品”——人类也终将走向灭亡!
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陶瓷艺术设计专业就业前景篇七
（记者陈勇 通讯员谢建军报道）日前，湖南省杰出陶瓷艺术家刘冉的无学堂艺术陶瓷工作室在醴陵盛世华庭举行揭牌仪式。株洲市美术家协会、湖南省陶瓷协会艺委会、株洲市政协委员会、中国共产主义青年团株洲市常委会领导及多名湖南省陶瓷艺术大师共同为刘冉无学堂艺术工作室揭牌。醴陵市文化局、行业协会主要负责人出席并在揭牌仪式上致辞。
刘冉是湖南省最年轻的高级工艺美术师，株洲市最年轻的政协委员，醴陵市最年轻的杰出陶瓷艺术家，湖南省首届杰出陶瓷艺术家，在我市陶瓷界有着巨大的影响力。刘冉在醴陵设立工作室进行研究、创作，必然能促进醴陵同全市乃至全省陶瓷专家的交流，促进醴陵陶瓷工业和陶瓷文化产业年轻态的提升。
刘冉是醴陵秞下五彩艺术瓷圈内难得的艺术人才，从艺近30年来为醴陵市陶瓷文化繁荣发展做出了重要贡献。他潜心于国画和醴陵秞下五彩陶瓷的科研、开发、设计，创新釉下五彩流云喷绘装饰技法，釉下五彩水冲色料技法，釉下五彩水墨渲染技法，使秞下五彩瓷艺术实现了由传统走向现代的突破。其作品在继承国画传统的同时，开拓创新，形成了叹为观止的艺术特色。所创作作品多次获国内外大奖，并被博物院、美术馆收藏，刘冉陶瓷品牌在省内外享有较高知名度。
此次刘冉在醴陵市设立陶瓷艺术工作室，有利于加强老中青三代大师的交流与合作，进一步提升醴陵市青年陶瓷艺术家设计、创作水平，带动陶瓷艺术创作队伍的进一步年轻化，进一步提升醴陵秞下五彩瓷艺术创作水平，期待刘冉为代表的醴陵陶瓷业界精英才俊为醴陵窑“当代国窑”形象作出新的贡献。
揭牌仪式结束后，刘冉为参加揭牌仪式的现场来宾讲解了无学堂艺术陶瓷工作室的创建过程及部分作品的设计理念。
人物简介：
刘冉，男，1981年生于湖南醴陵，号无学堂主人，首届湖南省杰出陶瓷艺术家，当代杰出青年陶瓷艺术家，2007年度中国收藏家喜爱的陶瓷艺术家，中国陶瓷协会会员，株洲市美术家协会会员，湖南省最年轻的高级工艺美术师，湖南省陶瓷协会艺委会委员，湖南省株洲市第七、第八届最年轻的政协委员，中国共产主义青年团株洲市委员会委员。生于陶瓷世家，6岁学艺，刘冉继承和弘扬了父辈的艺术风韵，从业30年来致力于湖南醴陵釉下五彩陶瓷艺术的创作研究，工笔写意结合，擅长人物山水题材创作，风格清新雅致，将传统的人物形象和现代美学工艺及技法融合，形成了其独特的陶瓷艺术语言及个性。
生于陶瓷世家，6岁学艺，刘冉继承和弘扬了父辈的艺术风韵，从艺30年来致力于湖南醴陵釉下五彩陶瓷艺术的作研究，吸纳名家所长，工笔写意结合，擅长人物山水题材创作，风格清新雅致，将传统的人物形象和现代的工艺美学及技法融合，形成了其独特的陶瓷艺术语言及个性。其代表作《十八罗汉》古意盎然，融汇佛家禅意，将传统的人物形象与现代的工艺技法相结合，具有鲜明而独特的艺术个性。作品通景构图，布局紧凑，人物姿态颇具动感，神态各异，面部表情刻画细致入微，每位罗汉的神韵都活灵活现的表现出来。值得一提的是，刘冉吸收西画的优长，配合中国传统水墨画的精髓，其釉下工笔重彩的特征达到了技巧和艺术的统一。大胆运用红色，将铺展的袈裟、张大的虎口和刨开的胸口凸显出来，呈现出一种紧张的动感，使整个画面更富有故事性；《八仙图》人物别致，神态各异，契合道家思想之精华，作品先后多次参加全国各类展览评选，传统装饰及现代装饰均有涉猎，在工艺技术方面，创新了釉下五彩流云喷绘装饰技法，釉下五彩水冲色料技法，釉下五彩水墨渲染技法，成为当代杰出青年陶瓷艺术家之一。
荣誉成就：
2003年，集体荣获湖南现代陶艺展特殊贡献奖
刘冉，这个常常与邓文科、陈扬龙、李人中、熊胜贵、彭小玲等一同出现在艺术博物馆和秞下五彩瓷珍品集专著上的名字，往往因其老辣的用笔、古朴的气韵和深蕴儒释道的内涵让人以为是一位极似其作品中仙风道骨的老者，而他其实是株洲市第七、第八届最年轻的政协委员，湖南省高级工艺美术师，一个用陶瓷艺术铸就传奇人生的艺术大师，30出头的年纪，却铸就了惊艳整个陶瓷艺术界的辉煌成绩：与毛瓷设计大师等顾澄清等老一辈陶瓷艺术大师同届获评湖南省高级工艺美术师职称；与傅德毛、易龙华和张志坚等中年陶瓷艺术大师同获首届湖南省杰出陶瓷艺术家称号，成为当代陶瓷界青年代表。
就是这样一个醴陵陶瓷艺术圈的传奇人物，一生却只为一件事——陶瓷艺术。记者怀揣着敬仰之情，终于在其无学堂艺术陶瓷工作室见到了刘冉。
难得一遇的人才
当记者见到刘冉的时候，一度难以置信，自己眼前这个看起来如此年轻，甚至有点稚气的小伙子竟然是轰动了整个醴陵艺术界的陶瓷艺术大师——刘冉。简短的问候，浅浅的微笑，礼貌的举止，在这短短的第一眼中，刘冉在记者的心中就留下一个真正的艺术家所该的优秀的气度和品质。
刘冉，男，号无学堂主人，1980年生于湖南醴陵，高级工艺美术师、中国陶瓷工业协会会员、湖南省陶瓷艺术委员会会员，首届湖南省杰出陶瓷艺术家，当代杰出青年陶瓷艺术家，中国陶瓷协会会员，湖南省陶瓷协会艺委会委员，株洲市美术家协会会员，中国共产主义青年团株洲市委员会委员，湖南省株洲市第七、第八届政协委员。
这些光环随着人们的赞颂不期而至，在他的眼里，是如何来看待这些荣誉和光环的。刘冉告诉记者：江山倍有人才出，可能是自己比较幸运吧，能够得到诸多的前辈和广大的艺术藏家的认可和支持。因此，他非常珍惜，在刘冉看来，这些荣誉不仅仅是一种肯定，也是一种压力，鞭策他不断进修，不断学习，不断提升自己，拿出更加优异的成绩和优秀的产品，只有这样，才能回馈业界和社会大众。
朴实的回答，简单的愿望，这就是刘冉，一个当代醴陵陶瓷艺术圈难得的人才。
一生只做一件事
有伟人说过，最恐怖的事情，不在于一个人这一生能够做多少多么伟大而且光荣的事情，而在于，有一个人可以一生只为一件事而坚持，那么，毋庸置疑，他将成为这个领域里无法绕开的巅峰。
无疑，对于陶瓷艺术而言，刘冉就是这样一个人。眼前的这个人，对于陶瓷艺术的坚持和热爱，是可以震撼这个世界的。而在专访中的刘冉，其实算不上善于交际，言语朴实，态度真诚，但是对于书画的酷爱却流露在每一句交谈当中，能够感受到刘冉在谈及自己喜欢的书画的时候，那如同孩童一般的喜悦。即便是如今已经如此成绩斐然的艺术大师，刘冉还是会常常进修学习，增补各类知识。当被问到为什么还要在如此成功的时候一丝都不敢放松对自己的增能呢？刘冉回答，一方面是自己需要学习的东西真的还有特别多，另外一方面也是自己的一种热爱和兴趣使然吧，其他事情我做不来，但是我喜欢创作并庆幸我擅长创作。
这个年轻有为的艺术大师，真的是在准备用他的宝贵一生来做，过去的三十年里他确实也只做了一件事，仿佛只为陶瓷艺术而生。而刘冉也告诉记者，这个想法不知道从什么时候开始的，但是注定不会消失，他还年轻，但是他已经明白了这一辈子到底要为了什么而去努力地或者，说起来可能有些虚无缥缈，但是刘冉知道，这就是他要的人生——对于陶瓷艺术的执着和爱。
刘冉生于陶瓷世家，其祖父曾是醴陵国光瓷厂的一名设计人员。顺理成章，6岁学艺，与生俱来的天赋及不懈的付出练就的扎实书法书画功力，使刘冉得以继承和弘扬了父辈的艺术风韵，一步一步走向了陶瓷艺术的殿堂。1998年底，刘冉大学毕业后，进入了醴泉窑艺陶瓷有限公司，凭借着良好的国画基础，他很快就脱颖而出，成为设计总监。用他的话来说，就是“恰好赶上了醴陵釉下五彩瓷的全面复苏期。”至今为止，从业近30年来，刘冉致力于醴陵釉下五彩瓷的艺术研究及创作，吸纳名家所长，工笔写意结合，笔力遒劲，儒释道文化内涵深蕴，独树一帜，令人叹为观止。现在，他有了自己的大师工作室——无学堂艺术陶瓷工作室。
未来的瓷艺领袖
艺术是需要时间的沉淀和人生的历练和思索的。你很难想象一个刚刚年过30的年轻人能够在如此浩如烟海的艺术海洋里面有多么宏伟夺目的建树。但是，往往世界就是这么神奇，总有让你想不到的人，他们怀揣着上帝给予的天赋，而将美好的事物带到人世间。30出头，刘冉极为擅长人物山水题材的创作，其风格清新雅致，将传统的人物形象和现代的工艺美学及技法融合，形成了其独特的陶瓷艺术语言及个性。
刘冉所取得的这些璀璨的艺术成就，每当有人告诉你，这么优秀的一位艺术大师才仅仅30出头的时候，不论是谁，都不约而同地竖起了大拇指。
揭牌仪式期间，有数位慕刘冉之名从省外专程赶来选购刘冉瓷器的藏家，在他们看来，不论是刘冉作品具备的大师级的艺术价值，还是其作品连年看涨的市场价格，都让刘冉的作品不仅是醴陵秞下五彩瓷欣赏的选择，更是升值保值的艺术品投资。在醴陵瓷器收藏圈子的里，刘冉俨然被寄予厚望——成为醴陵秞下五彩瓷大师的接班人、未来领袖。而他，只是更加坚定不移地继续着他的艺术追求。
每个人的一生都应该有追求，而追求是因为自己真正地热爱。我们不难预见，我们年轻有为的陶瓷艺术大师刘冉在未来的路上将会成为一个何等成功的艺术大师。如今的他只是刚过而立之年，我们可以想象，当这个在30岁就已经名满艺术圈的年轻人到50岁、70岁的时候，将成为一颗在陶瓷艺术世界里何等耀眼和令人瞩目的明星，将成为醴陵陶瓷艺术一个何等优秀的领袖者。
陶瓷艺术设计专业就业前景篇八
第一段：引入
陶瓷艺术作为中华文化的瑰宝之一，具有悠久的历史和丰富的内涵。在我参观了一次陶瓷艺术展览后，我对陶瓷艺术有了更深入的了解，同时也对陶瓷的独特艺术价值有了更为直观的体验。通过此次参观，我收获了很多，对于陶瓷艺术有了更加深刻的认识。
第二段：体会
陶瓷艺术追求的是自然与人文的完美结合。通过观赏各种陶瓷作品，我发现陶瓷艺术作品中所蕴含的自然美实在令人叹为观止。陶瓷艺术家运用其精湛的技艺，将大自然的美妙景象刻画在作品中，将山水、花鸟等形象栩栩如生地展现出来。同时，陶瓷艺术家在作品中融入了丰富的人文元素，表达了对于人生哲理、历史文化等方面的理解与追求。这种独特的美感使得陶瓷艺术作品得以在人们心中留下深刻的印象。
第三段：陶瓷艺术的技艺
陶瓷艺术虽然看似简单，但其中蕴含着极高的技艺要求。陶瓷作品既要讲究造型的美感，又要考虑图案的独特性，同时还要考虑到釉彩与胎土的配合和烧制的温度，才能制作出完美的作品。陶瓷艺术家需要掌握粘土的制作、上釉、烧制等一系列繁琐的工序，需要经过长时间的反复实践和调试，才能使作品达到令人满意的效果。这种技艺的要求催生出了一代又一代陶瓷艺术家，他们通过不断探索与创新，使陶瓷艺术得以传承与发展。
第四段：陶瓷艺术的价值
陶瓷艺术作品不仅仅是艺术的表现，更是传递情感和文化的载体。在陶瓷作品中，我们可以感受到陶艺家的情感与灵魂，可以体味到时间与岁月的洗涤。每一件陶瓷作品都有其独特的内涵和意义，它们让人们沉浸其中，体验美的感觉，也带给人们文化的滋养。陶瓷艺术作品具有很高的观赏和收藏价值，它们代表着一段历史和文化，承载着人们对美好生活的向往和追求。
第五段：对陶瓷艺术的思考与展望
通过了解陶瓷艺术，我深深地意识到陶瓷艺术对于推动人类文明与艺术进步的重要性。我希望陶瓷艺术能够得到更多人的关注和重视，同时也希望更多的年轻人能够加入到陶瓷艺术的学习与创作中，为陶瓷艺术的传承与发展贡献自己的力量。相信通过不断的努力与研究，我们可以创造出更多更具创意的陶瓷作品，展示出中国陶瓷艺术的独特魅力，使其在世界舞台上更加辉煌。
陶瓷艺术设计专业就业前景篇九
陶瓷艺术是一门古老的艺术，也是中国传统文化中的一项重要组成部分。在学习陶瓷艺术的过程中，我深深体会到了其中的魅力和价值。
首先，陶瓷艺术是一门富有创造力的艺术。陶瓷艺术家在设计作品时，可以根据自己的创意来进行构思，让自己的作品具有独特的风格和个性。每一件陶瓷作品都是独一无二的，这也是陶瓷艺术的魅力所在。
其次，陶瓷艺术是一门富有技巧性的艺术。陶瓷作品的制作过程需要经过多个环节，包括挑选原材料、调制泥料、捏制成型、烧制等。每一个环节都需要艺术家具备精湛的技艺，才能制作出完美的作品。
此外，陶瓷艺术还是一门富有文化内涵的艺术。中国的陶瓷文化历史悠久，陶瓷作品中蕴含着深刻的文化内涵和艺术价值。例如，青花瓷中的纹样取材自自然界，表现出了人们对自然的敬畏与赞美；汝窑瓷器则传承了宋代徽州民窑的技艺，独特的光泽和纹理更是让人赞叹不已。
陶瓷艺术虽然美丽动人，但是也存在一些问题需要我们关注。首先就是环保问题。由于陶瓷制作需要使用大量的能源和燃料，对环境造成了污染。因此，我们需要在陶瓷制作过程中采取环保措施，减少对环境的影响。另外，陶瓷艺术作为一门传统文化，需要更好地传承和发展。我们可以通过打造更优秀的陶瓷作品，向人们展现中国传统文化中的艺术之美，让更多人了解和喜爱陶瓷艺术。
总的来说，陶瓷艺术是一门值得我们学习和探究的艺术。在这门艺术中，我们能体会到创造和技巧的魅力，更能从中领悟到传统文化的内涵和价值。我相信，在不断地学习和实践中，我们一定能成为优秀的陶瓷艺术家。
陶瓷艺术设计专业就业前景篇十
一、陶瓷艺术与现代家庭环境装饰
现代陶瓷器在日常生活中的应用可划分为日用瓷、建筑瓷、陈设瓷、特种陶瓷以及工业用瓷等。从古代到现代，陶瓷与人们的生活密切相关，在人们的生活中具有重要的作用。生产数量多，使用范围广，是人们生活中的必需品。在现代家庭中，日用瓷的品种较多，如餐具、茶具、灯具、酒具、咖啡具、文具等。而且陶瓷是一种具有较强的可塑性材料，其艺术造型的丰富多彩。作为我国最负盛名的陶瓷生产基地，景德镇的陶瓷艺术能通过不同的装饰手法生产出符合人们对陶瓷艺术欣赏的要求。这也是陶瓷艺术最为突出的特点之一。在家庭装饰中，造型自由化的陶板、瓷瓶以及雕塑瓷等应用非常广泛。而卫浴陶瓷则在家庭装饰中扮演着美化环境、清洁卫生的角色。因此，我们要根据时代对陶瓷艺术的追求，加强对陶瓷装饰市场的充分了解，并运用信息技术结合陶瓷艺术的特点，创造出符合现代家庭装饰要求的陶瓷造型与装饰风格。
一般，陶瓷艺术在家庭环境装饰中的应用的主要有：陈设物、地面砖、卫浴、墙砖以及洗脸盆等。现代陶瓷装饰风格的形成与时代风尚、现代工艺材料、科学技术填平以及现代审美观是分不开的。在现代家庭环境装饰中，对日用装饰陶瓷的需求越来越多。在人们用餐时的过程中，造型美观的陶瓷餐具，能为人们提供了一种愉悦的用餐心情。而在房屋的摆设中，又能点缀出家庭中的温馨气氛。一套好的陶瓷茶具，即可在客厅环境中扮演装饰的角色，也能为人们沏上一壶清茶，让人感受到家庭主人的品味与大方。就算是一个陶瓷小烟缸，也独具艺术气味，即可以保持家庭环境的清洁，也能使客厅中的装饰环境变得更加的融洽，给人一种返璞归真的感觉。
在西方国家，他们的生活中比较讲究美食美器，讲究食物的美味可口，而且必须要有装饰漂亮、造型美观的器皿。随着我国经济的不断发展，人们的生活质量不断提高，人们的审美情趣也在不断提高，对陶瓷的要求日益升高，促进了陶瓷业的不断进步，从而满足人们对精神文化与物质的需求。目前，在现代家庭装饰中，陶瓷艺术的.运用越来越广泛。相对于中国画式的装饰作品，人们更加热衷于瓷瓶、瓷板画、雕塑瓷等在家庭环境中的应用。瓷雕陈设在客厅中，瓷板悬挂在客厅墙壁上，即显示了主人的文化修养，也彰显出主人的艺术品位。在现代家庭装饰中，陶瓷艺术与家庭环境已经浑然一体，无论是瓷瓶、瓷板画，还是雕塑瓷，都能为现代家庭环境增添生活情趣，使整个家庭环境变得既美观又大方。
二、陶瓷艺术在现代家庭装饰中的发展
在科学技术不断进步的今天，陶瓷艺术在家庭环境装饰中的使用就要与科学技进行统一与整合。如感应冲洗面盆，都是科学技术与陶瓷艺术相结合的体现。而且陶瓷艺术的表现力也能得到更好的发展空间。在家庭装饰中，人们既享受科技带来的物质享受，也享受着陶瓷艺术所带来的精神享受。同时，在家庭环境装饰中的陶瓷艺术能充分体现出艺术家的装饰手法与个性风格。在进行陶瓷的创作中，经常尝试与各种艺术进行结合，从而体现出那个时代的气息与背景。新时代的陶瓷作者，通过结合生活，其陶瓷作品能体现出现代生活的特点与个性。而陶瓷艺术对现代家庭环境装饰的发展起到推动的作用。
三、结束语
综上所述，陶瓷艺术具有我国传统文化的底蕴，充分融合了古代人民的智慧与勤劳，是一种独特的文化艺术载体。经过不断的实践与积累，现代陶瓷艺术能体现出新时代的精神文明。在现代家庭环境装饰中，陶瓷艺术的应用非常广泛，为人们的生活带来精神文明物质享受。
陶瓷艺术设计专业就业前景篇十一
陶瓷艺术是中国传统文化的珍品之一，作为一名在校学生，我非常幸运地有机会接触到这种古老而神秘的艺术形式。在学习陶瓷艺术的过程中，我体会到了许多不同的感受和思考。
首先，我意识到了陶瓷艺术所代表的传统文化价值。陶瓷艺术的历史可以追溯到数千年前的古代中国，它代表了中国文化的丰富多彩和深厚底蕴。通过学习陶瓷艺术，我对中国传统文化有了更深入的了解，并且对中国文化的传承和发展有了更大的信心。
其次，学习陶瓷艺术也让我开始思考人与自然的关系。陶瓷艺术最原始的材料便是泥土，每一件陶瓷作品都是从自然中提取材料，并通过人的创造力和智慧变成艺术品。在这个过程中，我们了解到自然资源的宝贵性和可持续利用的必要性。同时，我们也需要更好地保护环境和推广可持续开发理念，以便为后代传承创造更好的条件。
另外，学习陶瓷艺术也带给我了一种创造艺术的享受和兴趣。在制作陶瓷作品的过程中，我们需要先进行创作设计，然后经过多次琢磨和实践，才能让作品完美呈现。这种创造艺术的过程需要我们具备耐心和恒心，并且尝试从不同的角度思考问题，寻找解决方案。这种过程让我觉得心情愉悦，同时也让我享受到了完成自己创作的满足感。
总而言之，学习陶瓷艺术带给我了许多思考和感受，它让我更好地理解了中国传统文化的珍贵性，认识到了环境保护和可持续发展的重要性，并且让我享受到了创造艺术的愉悦和满足感。
陶瓷艺术设计专业就业前景篇十二
一、历史文化影响下江西民间舞蹈艺术的传承
江西民间舞蹈文化受商周文化的影响较深，东周时期江西地理位置极为复杂，处于吴、越、楚三国争雄之地，因此形成了商周、吴、越、楚文化并存，相互交流相互影响的多源头文化形态的江西文化历史背景。楚文化对江西民间舞蹈影响深远，楚乐舞巫风盛行，商周遗传巫风至楚更胜，江西傩舞就是巫风文化影响的一种舞种，它取材于民间祭祀并流传至今，其经久不衰的原因在于宗教巫术祭祀是属于民俗活动范畴，人们有着浓重的崇神意识，我国现存的江西龙舞有十余种，再有旱情时会用来雩祭，可见江西民间舞蹈传承受到了巫风、楚风、宗教民俗等因素的深远影响。西周以后江西民间舞蹈受到吴、越文化的影响。汉代是我国古代乐舞发展的鼎盛时期，其乐舞特点是长袖细腰，富丽华贵，汉代宫廷事傩舞场面更加宏大。
现今保留的作品《攀杠》、《小鬼爬杆》便是汉代百戏之遗存。宋代时期江西远离战乱之苦，经济复苏超越了当时的中原，此时的江西民间舞蹈受到古乐舞的影响，舞姿变得优美恬静，潇洒飘逸。明清时期戏曲得到飞速发展，从宏观角度来看对江西民间舞蹈艺术的发展有所影响。江西民间赣南采茶舞就极具代表性，它根植于民间土壤，汲取民俗民风的养料，同时心里崇尚交融，形成了独具一格的舞蹈体系。19工农武装建立，开辟了红色革命根据地，江西民间苏区歌舞也在此时诞生，文化受到马列主义教育的影响，更多的汲取民间艺术元素，创作出大量革命题材的歌舞。
二、当代文化融合背景中江西民间舞蹈艺术的`发展
从总体上看江西民间舞蹈艺术一直处于活态传承中，在与当代文化融合的同时，江西省文化产业不断发展，加大了传承、保护、开发江西民间舞蹈的力度。江西民间舞蹈艺术历史悠久，它是在生产、生活、实践中形成的我国特有的文化财富，是建设社会主义先进民间艺术文化的宝贵资源。江西民间舞蹈艺术在进入21世纪的发展是有目共睹的，涌现出许多原创优秀作品，这些作品富有江西文化特色。《瓷魂》这部舞剧的创作就具有江西特色的瓷文化，反应赣文化的舞蹈，它显示出江西瓷文化的博大精深，舞剧蕴含强烈的艺术感染力，弘扬了民族的创新精神。《井冈山》是一部当代优秀的大型情景剧，反应出江西红色文化根据地的历史文化记忆，整部作品在写实和浪漫的双重构建中，刻画出悲壮且唯美的井冈山，竭尽全力挖掘红色资源的精神内涵，树立江西的形象。《赣傩的表情》这部作品是传承赣傩文化的优秀歌舞作品。《水之韵》是反应江西悠久文化历史孕育下的鄱湖文化。以上举例的作品，从不同方面反映出江西民间舞蹈艺术的文化特质，表现出独有的美学追求，这些作品更像是一个万花筒，折射出江西地方文化的价值取向。
三、结语
综上所述，江西民间舞蹈艺术具有较为明显的地方特色，它积极吸收外地舞蹈的优良元素，经过不断发展变化与本土文化相融合，形成另外一种独具一格的舞蹈形式。
