在撰写心得体会时，个人需要真实客观地反映自己的思考和感受，具体详细地描述所经历的事物，结合自身的经验和知识进行分析和评价，注意语言的准确性和流畅性。通过记录心得体会，我们可以更好地认识自己，借鉴他人的经验，规划自己的未来，为社会的进步做出贡献。下面是小编帮大家整理的心得体会范文大全，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
书画心得体会篇一
古人也有"笔迹者界也，流美者人也"和"书则一字已见其心。"一说。文字的发展是从图形到汉字的，因此书法的历史也很悠远，可以追溯到三千多年前的殷商时代。那时的甲骨文和金文(青铜器铭文)是今天所能见到的最古的汉字，也是中国最古的书法"作品"。金文书法带有美化装饰的倾向，体现了整肃端庄的标准美。后来的秦朝的小篆、汉朝的隶书、唐朝的楷书，还有那些装饰性的瓦当文、美术化的花样字，都接续了殷商金文书法的这一传统。所以书法的发展经历了很多不同的时代。
中国书法艺术开始于汉字产生阶段，中华民族是最早使用线条表达文字意思的民族。而文字一开始的形态图画文字而不是图画，汉字也是这样。汉字的形成是基于绘画，经过线条的改变、刻画符号的发展一步步进化而来，出现在陶瓷上的线条符号具有了美得艺术价值，这就是书法的雏形。
中国书法史上一次大的改革出现在三国时期，楷书的点画线条运动更加丰富多彩，在空间造型上也趋于稳定。楷书出现后，中国书法在字体上的改变也基本结束了。
魏晋南北朝时期是书法发展的一个快速时期，因为当时极大地强调人格的自由和独立，推崇的才情、品貌、风度、言谈、智慧、个性，提出了"文以气为主"，"以形写神"为命题的艺术创作。并且在当时出现了书法的第一个高峰，使书法由古拙向妍美转变了。行、草书也出现在当时，这两种文体以连贯的线条运动为主，并使书法用笔的速度、节奏、笔墨等几方面得到了统一。
唐朝在中国书法史上有着难以磨灭的贡献，如初唐四家：欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷，使楷书向定型化、规范化的方向发展等等。唐朝把楷书推向了后人难以再现的高峰，同时也把草书推向了绝顶。中国书法在唐朝走向了成熟并奏响了历史最强音。
宋代的书法领袖以卓越的艺术实践，奠定了中国书法新的审美理想—"文气"、"书卷气"。他们在汉字字体、书体创新新的技法，在理论上阐述新的观点，。宋代书法成熟的标志是"苏黄迷蔡"的出现，他们以轻快活泼，恣肆放达的手法，以"意"为书的意境使人耳目一新，掀起了中国书法艺术发展的又一个高潮。
元代时中国书法史上力主复古，又别具艺术境界的特定时期。元代有一个很大的特点，即书与画的关系更为紧密。他们把诗、书、画、印连为一轴，这对以后的明、清的画风带来了很大的影响。
明代时书法发展的一个重要阶段，这一时期的书法是沿着宋元传统的基础上继续演变发展的。这一时期有两条发展脉络，一条以"三宋"，"二沈"为代表，第二条是狂草书风为线索，总之，都对清代的书法发展产生很大的影响。
清代的书法风格在当时的经济，思想，文化，政治的影响下具有时代风貌。清代是中国书法史上的"书道中兴"的重要发展时期，碑学的提倡，兴盛为书法的发展开创了新的天地。
现在我想说一说学习书法的心得，特别是在写书法时的体会。我认为书法是一种可以陶冶情操，静心凝弦的好方法。它特别能锻炼一个人的耐心，在心情烦躁时，在心事重重时，在怒火中烧时写一幅贴会有很好的效果，它能使你安静下来，细细思考，感觉就像与外界断了关系，他们影响不到你，你是在自己的世界中，没有人打扰。书法是一件高雅的事，所以我们在对待他时也要有佛家所说的一种境界，来世得菩提时，心似琉璃!所以，在闲暇时我们不妨写上一写，在烦躁时不妨写上一写，在快乐时也不妨写上一写。不求多精，但求明义。
书画心得体会篇二
书画艺术以其独特的魅力和文化内涵，一直深受广大爱好者的追捧和热爱。对于初学者来说，书画并不是一门简单易懂的艺术，除了需要具备一定的基础知识和技能，更需要耗费大量的时间和精力去琢磨，去体验。作为一名书画爱好者，我在不断地探索和实践中，也有了一些自己的心得体会。
书法是我最先接触的艺术门类之一，我喜欢的不仅仅是它美妙的字体和形式，更是其中所蕴含的历史和文化内涵。在学习书法的过程中，我有一些个人的经验和感悟。首先，平日的练习对于提升书法功力非常重要，有计划有方法地进行通过“硬笔、软笔、毛笔”等不同书法工具进行训练，并在专业书法学院、书法社团中结交书法友好；其次，要注重字的结构走势和构图，每一笔都要认真思考，这样才能在枯燥的练习中感受到书法的美妙与内涵。
国画是我闲暇时间会花更多时间投入的艺术门类，我喜欢的是画家对于自然界以及人物形象的刻画与叙述技巧。在学习国画的过程中，我也有了一些自己的认识。首先，学好了中国画，可以更好的懂得中国文化、中国传统艺术，创造自己独具特色的艺术；其次，学画要深入的理解生命、历史等知识。因为画出来的作品不单单是美和艺术，更多的是在叙述历史和寓含哲思。
摄影是我在练习作画中发展起来的一项活动。我的照片以人物、风景及抽象为主。作为一名业余摄影爱好者，我有一些独特的心得体会。首先，要掌握拍摄的知识技能和摆拍的要领，保证照片的美感和视觉效果；其次，选择角度和焦点非常重要，可以通过营造氛围、调整明暗度让重点不一样。
段落五：结论。
学习书画需要时间和精力，投入人力财力的过程并不简单，但如果爱上了书画，发现自己真正喜欢的方向，去不停地挖掘，在其中琢磨不断，才能够创造出更加独特、有内涵的艺术作品。书画艺术有着千百年的历史，没有止境的追求，只有人们对于美好与艺术的不断探索。
书画心得体会篇三
“饰文字以观美”，这是鲁迅先生对中国书法艺术的诠释。你知道书画鉴赏。
是什么吗?接下来就是本站小编为大家整理的关于书画鉴赏心得体会，供大家阅读!
古人也有“笔迹者界也，流美者人也”和“书则一字已见其心。”一说。文字的发展是从图形到汉字的，因此书法的历史也很悠远，可以追溯到三千多年前的殷商时代。那时的甲骨文和金文(青铜器铭文)是今天所能见到的最古的汉字，也是中国最古的书法“作品”。金文书法带有美化装饰的倾向，体现了整肃端庄的标准美。后来的秦朝的小篆、汉朝的隶书、唐朝的楷书，还有那些装饰性的瓦当文、美术化的花样字，都接续了殷商金文书法的这一传统。所以书法的发展经历了很多不同的时代。
中国书法艺术开始于汉字产生阶段，中华民族是最早使用线条表达文字意思的民族。而文字一开始的形态图画文字而不是图画，汉字也是这样。汉字的形成是基于绘画，经过线条的改变、刻画符号的发展一步步进化而来，出现在陶瓷上的线条符号具有了美得艺术价值，这就是书法的雏形。
中国书法史上一次大的改革出现在三国时期，楷书的点画线条运动更加丰富多彩，在空间造型上也趋于稳定。楷书出现后，中国书法在字体上的改变也基本结束了。
魏晋南北朝时期是书法发展的一个快速时期，因为当时极大地强调人格的自由和独立，推崇的才情、品貌、风度、言谈、智慧、个性，提出了“文以气为主”，“以形写神”为命题的艺术创作。并且在当时出现了书法的第一个高峰，使书法由古拙向妍美转变了。行、草书也出现在当时，这两种文体以连贯的线条运动为主，并使书法用笔的速度、节奏、笔墨等几方面得到了统一。
唐朝在中国书法史上有着难以磨灭的贡献，如初唐四家：欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷，使楷书向定型化、规范化的方向发展等等。唐朝把楷书推向了后人难以再现的高峰，同时也把草书推向了绝顶。中国书法在唐朝走向了成熟并奏响了历史最强音。
宋代的书法领袖以卓越的艺术实践，奠定了中国书法新的审美理想—“文气”、“书卷气”。他们在汉字字体、书体创新新的技法，在理论上阐述新的观点，。宋代书法成熟的标志是“苏黄迷蔡”的出现，他们以轻快活泼，恣肆放达的手法，以“意”为书的意境使人耳目一新，掀起了中国书法艺术发展的又一个高潮。
元代时中国书法史上力主复古，又别具艺术境界的特定时期。元代有一个很大的特点，即书与画的关系更为紧密。他们把诗、书、画、印连为一轴，这对以后的明、清的画风带来了很大的影响。
明代时书法发展的一个重要阶段，这一时期的书法是沿着宋元传统的基础上继续演变发展的。这一时期有两条发展脉络，一条以“三宋”，“二沈”为代表，第二条是狂草书风为线索，总之，都对清代的书法发展产生很大的影响。
清代的书法风格在当时的经济，思想，文化，政治的影响下具有时代风貌。清代是中国书法史上的“书道中兴”的重要发展时期，碑学的提倡，兴盛为书法的发展开创了新的天地。
现在我想说一说学习书法的心得，特别是在写书法时的体会。我认为书法是一种可以陶冶情操，静心凝弦的好方法。它特别能锻炼一个人的耐心，在心情烦躁时，在心事重重时，在怒火中烧时写一幅贴会有很好的效果，它能使你安静下来，细细思考，感觉就像与外界断了关系，他们影响不到你，你是在自己的世界中，没有人打扰。书法是一件高雅的事，所以我们在对待他时也要有佛家所说的一种境界，来世得菩提时，心似琉璃!所以，在闲暇时我们不妨写上一写，在烦躁时不妨写上一写，在快乐时也不妨写上一写。不求多精，但求明义。
一个学期的鉴赏学习让我对原本陌生的书法鉴赏有了一定的了解。醉过方知酒浓，当置身于那一幅幅优秀的书法作品中，才知道书法爱好者如痴如醉地“求工于一笔之内，寄情于点画之间”那种情结为何!
书法是一门艺术，现在真正欣赏书法的还只在书法界搞书法创作的专业书法家和书法爱好者，非从事书法创作的能欣赏的人还不多，大多数人还只是一般看看而已。有道是“外行看热闹，内行看门道”，要瞧出门道，就必须懂得入此门道的方法，掌握这方面的知识，而很多非专业的人缺乏这方面的知识，对书法的欣赏只停留在“好”与“差”的感觉的层次上，是非常笼统和模糊的。要做到知其然知其所以然，必须多看多写多练。曹老师建议，作为初学者的我们学写字先从楷书或隶书入手。掌握各种笔法后再学其它书体就有了基础。临帖是练好字的必需手段。不临帖，全凭自己想法随意写，是上不了路子的。学写毛笔字一定要有恒心与毅力，要持之以恒，戒骄戒躁，不能一曝十寒。常说：“只要工夫深，铁杵磨成针”。
毛笔字比一般的硬笔书画在线条的要求上更为细致，它的笔画并不是从如至终完全一样的，从提笔，运笔到最后收笔，线条的丰满程度都有所不同，只有良好的视知觉能力才能对整个字的边、线和角有一个正确的把握。而且，对着墨的多少全控制在手腕与手指之间，对手部小肌肉的精细控制能力要求很高，力度的把握也十分重要。
练习书法能使人静,而静又是书法的前提!静以修身，对书法的追求是一种境界，曹老师说他从很小的时候开始便喜欢写写画画，还给我们展示了他十几年前的作品文章.和他的一些书法练习手稿。这也使我联想到了很多，这个时代的人们，当然这其中也包括我自己，都是很浮躁的，做事情缺乏持久力，也总是静不下心来!而老祖先留给我们这么多宝贵的艺术财富却不知道好好的运用!认真练习书法，不但可以提升我们自身的修养，还可以让渊源的文化传承发扬下去。
对书法的追求是一身的。点点滴滴的珍藏，汇聚成一本本的快乐来源!
前些日子逛书店时，买了本《楷书技法与指导》的书，粗粗的浏览了一遍，对里面谈到的关于书法欣赏的内容有了兴趣。
书法家沈尹默说过“世人公认中国书法是最高艺术，就是因为它能显出惊人奇迹，无色而具画图的灿烂，无声而有音乐的和谐，引人欣赏，心畅神怡”(《书法论从》)。确实，一件优秀的书法作品，往往能令人百看不厌，心旷神怡，爱不释手。像唐太宗李世民对兰亭的喜爱一样，甚至都到了自私的陪葬的地步。
书法欣赏它本身有一定的规律：
首先书法是属于视觉艺术，它主要是通过作品对视觉的冲击而产生的。因此在欣赏上要注意反复不断的观赏玩味。
第二，书法欣赏的能动性。书法欣赏是积极的、能动的，怎么理解呢?书法的欣赏也要像美术、音乐作品的欣赏一样，离不联想和想象。如果欣赏者仅仅像认字一样看待书法作品的话，我想他只要把作品年成是一些刻板抽象的符号，而没有任何美感而言。因此在欣赏书法作品时，要充分发挥自身的联想和想象，充分的体验作者的每一个动作，每一次用笔铺毫，体会每一个急慢快缓的动作，这样才能充分体验书法的节奏、美感。
第三，书法欣赏的主观色彩。书法作品的欣赏是一种艺术的再创造，因此欣赏者不同的文化程度，性情气质，审美经验等都会对作品产生不同的看法，正所谓的“仁者乐山，智者乐水”。
同时书法的审美标准也可以从以下几点进行：
一、点画的线条美。
书法家运用提按、顿挫、轻重、粗细、强弱、徐疾等用笔的技巧，结全用黑的枯、湿、浓、淡等丰富的变化，使书法线条产生了极强折力感和情感之美。因此在审美的过程中，要注意书法线条的变化，体验作者的情感和动作变化。
二、结构的造型美。
对于书法作品的欣赏，首先人们往往会从作品上的文字内容入手，以字为单位进行一逐个的往下看，因此有了丰富的线条表现力后，也要注意整个字的结构变化。如《兰亭序》中的二十个“之”字一样，尽管字的点画简单，但个个姿态各不相同，极尽变化，就充分表现了字体结构的造型美同时也体现了作者对字极强的处理能力。
三、章法的整体美。
这一点主要是体现在作品的整体效果上，除了点画、单字的欣赏上，整体的效果也是十分重要的。章法也称为“布白”，其实质是指作者对作品中空间虚实的艺术处理。“实处之妙，皆由虚处而生”，“虚”与“实”，“白”与“黑”，相依相生，体现出虚实结合的美原理。因此要注意作品中章法的欣赏。
四、全幅作品的风格美。
风格，用马克思的话来讲：“风格就是人”，说具体一点，“风格在这里一般指的是个别艺术家在表现方式和笔调曲折等方面完全现出他的人格的一些特点”(黑格尔《美学》)。因此在书法作品的欣赏上，要注意对作者的风格化的认识与欣赏。
书画心得体会篇四
中国书法艺术开始于汉字产生阶段，中华民族是最早使用线条表达文字意思的民族。而文字一开始的形态图画文字而不是图画，汉字也是这样。汉字的形成是基于绘画，经过线条的改变、刻画符号的发展一步步进化而来，出现在陶瓷上的线条符号具有了美得艺术价值，这就是书法的雏形。
中国书法史上一次大的改革出现在三国时期，楷书的点画线条运动更加丰富多彩，在空间造型上也趋于稳定。楷书出现后，中国书法在字体上的改变也基本结束了。
魏晋南北朝时期是书法发展的一个快速时期，因为当时极大地强调人格的自由和独立，推崇的才情、品貌、风度、言谈、智慧、个性，提出了"文以气为主"，"以形写神"为命题的艺术创作。并且在当时出现了书法的第一个高峰，使书法由古拙向妍美转变了。行、草书也出现在当时，这两种文体以连贯的线条运动为主，并使书法用笔的速度、节奏、笔墨等几方面得到了统一。
唐朝在中国书法史上有着难以磨灭的贡献，如初唐四家：欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷，使楷书向定型化、规范化的方向发展等等。唐朝把楷书推向了后人难以再现的高峰，同时也把草书推向了绝顶。中国书法在唐朝走向了成熟并奏响了历史最强音。
宋代的书法领袖以卓越的艺术实践，奠定了中国书法新的审美理想—"文气"、"书卷气"。他们在汉字字体、书体创新新的技法，在理论上阐述新的观点，。宋代书法成熟的标志是"苏黄迷蔡"的出现，他们以轻快活泼，恣肆放达的手法，以"意"为书的意境使人耳目一新，掀起了中国书法艺术发展的又一个高潮。
元代时中国书法史上力主复古，又别具艺术境界的特定时期。元代有一个很大的特点，即书与画的关系更为紧密。他们把诗、书、画、印连为一轴，这对以后的明、清的画风带来了很大的影响。
明代时书法发展的一个重要阶段，这一时期的书法是沿着宋元传统的基础上继续演变发展的。这一时期有两条发展脉络，一条以"三宋"，"二沈"为代表，第二条是狂草书风为线索，总之，都对清代的书法发展产生很大的影响。
清代的书法风格在当时的经济，思想，文化，政治的影响下具有时代风貌。清代是中国书法史上的"书道中兴"的重要发展时期，碑学的提倡，兴盛为书法的发展开创了新的天地。
感觉就像与外界断了关系他们影响不到你你是在自己的世界中没有人打扰。书法是一件高雅的事所以我们在对待他时也要有佛家所说的一种境界来世得菩提时心似琉璃!所以在闲暇时我们不妨写上一写在烦躁时不妨写上一写在快乐时也不妨写上一写。不求多精但求明义。
书画心得体会篇五
近日，我有幸参观了一场规模盛大的书画展。这是一次独特而珍贵的体验，给我留下了深刻的印象。通过观展，我受益匪浅，对书画艺术有了更深刻的理解和感悟。下面我将从展览的规模、艺术作品的品质、艺术家的心境、观众的反应、以及自己的心得体会五个方面，详细讲述我参观书画展的所思所感。
首先，这次书画展的规模十分庞大。展览分为七个主题展区，每个展区都展示了不同风格和主题的作品。展览吸引了来自全国各地的艺术家踊跃参展。我看到了许多富有创造力和才华的作品，细细品味其中的精髓。展览现场人山人海，观展的人们络绎不绝，呈现出一派热闹景象。书画艺术之所以能吸引这么多人，正是因为它独特的魅力和深厚的文化底蕴。
其次，书画展的艺术作品品质非常高。我在展览中目睹了一件件精致的书画作品，不禁为艺术家的才华所折服。书法作品书写工整，笔势潇洒，字体饱满，给人以震撼之感；而绘画作品则通过独特的构图和色彩运用，展现出艺术家的独特审美和创造力。品味这些作品，让我感受到了艺术之美的独特魅力。
第三，展览增进了我对艺术家心境的理解。在展览现场，我有幸与几位艺术家进行了交流，听他们分享了创作心路的点点滴滴。他们告诉我，每一幅作品背后都蕴含了艺术家的心血和生活体验。他们用画笔和字迹记录下了自己对世界和人生的思考和感悟。通过与艺术家的交流，我深刻认识到艺术家们对于艺术追求的执着和对人生的热爱。
第四，在观展过程中，我看到了观众们对于艺术的热情与追求。在展厅中，观众们专注地欣赏着作品，或驻足细看、或沉思讨论，或者低头拿着相机记录下美的瞬间。我看到了许多人心情激动或者感慨万千的表情。他们对于艺术的热情以及对艺术带来的思考和共鸣，让我体会到了艺术的力量和价值。
最后，这次参观书画展给我带来了深刻的心得体会。通过观展，我认识到书画艺术不仅是一门文化形式，更是一种精神力量。它不仅向我们展示了美的世界，更引发了我对于生活的思考和对于艺术的追求。艺术家们用自己的作品传递了对于美的理解和对于人生的感悟，让我受益匪浅。我深深体会到，艺术是一种无尽的源泉，它能给人带来心灵的提升和力量的鼓舞。
总之，参观书画展给了我一个沉浸于艺术世界的机会。通过这次活动，我不仅增进了对于书画艺术的理解和欣赏，还加深了我对于艺术家的心境和观众的反应的认知。这次体验让我深刻认识到艺术的魅力和力量，也对自己的人生态度有了新的认识和追求。我相信，书画艺术将继续激发着人们追求美好的激情，为人们的生活增添更多的乐趣和意义。
书画心得体会篇六
为期4天的书法培训学习结束了，此次培训时间虽短，但通过书法王老师的悉心指导、指正，却感受颇深、受益匪浅，下面本人就粗略谈一下感受与收获。此次培训让我感受到了教师书法爱好者的庞大队伍。本人虽从学生时代就很羡慕书法家，但一直都停留在思想上，从未付诸行动，想借此次机会让自己向书法艺术靠近。到学习培训班一看，果然不虚此行。学员们大多数都练得有模有样，个个都有一定的基础，让我这个书法菜鸟有所触动：书法练习就如游泳、骑车，不能只停留在理论阶段，实践练习更重要。培训班浓厚的学习氛围、学员们认真积极的状态也促使我静下心、拿起笔，从一笔一划开始练起。练字的人，虽然不可能人人成为书法家，但人人都可成为书法艺术爱好者。
从此次的培训中，本人还提高了欣赏书法艺术的能力。书法自古以来深受人们喜爱。书法练习既能锻炼意志，又可陶冶情操，既反映个人的意志，又体现民族精神，是中华民族灵魂的具体体现。练习书法对于培养人的道德素质、身心素质、智能素质及良好的学习和生活习惯、个性塑造及审美能力都有极其重要的作用。美的书法能通过形象又抽象的线条使欣赏者获得美的享受，并能够陶冶人的人格和性情。练习书法实际上是习字者用眼睛感受美、用练习探索美、用心领悟美、用手创造美的过程。
总之，此次书法培训学习不仅提高了受训教师的书法水平，也对传承民族的文化艺术，修练人的涵养素质，对今后在学校进一步开展书法教育活动具有十分重要意义。书法作为一门艺术，不是一朝一夕练就的，需要花费大量的精力和心血。在今后一段时间中，要尽量挤出时间，静下心来认真思考，积极行动，尽快地消化和吸收培训的知识，尽快达到培训的目标和要求，努力为书法的传承做出应有的贡献。
书画心得体会篇七
第一段：引言（100字）。
最近，我有幸参观了一场书画展。这个展览汇集了众多优秀的书法家和画家的作品，展示了他们的才华和创造力。在这次展览中，我不仅欣赏到了优美的书法作品和精湛的绘画技巧，还深感到了艺术的魅力和心灵的震撼。在这里，我将分享一下这次书画展给我带来的心得体会。
第二段：对于书法作品的感受（250字）。
在展览的书法作品中，我被那些流畅有力的字体所吸引。每一个字都是那样的精致而有灵动，笔势独特而又准确无误。这些书法作品给人一种安详和力量的感觉，让人深陷其中。它们每一个笔画的起承转合，每一个字的厚薄轻重都体现了书法家的真情实感和功力深厚。这些作品散发出古老而又独特的韵味，让人心生敬畏和崇拜之情。
第三段：对于绘画作品的感受（250字）。
与书法作品不同，绘画作品给人一种直接的视觉冲击。那些色彩鲜艳的油画，那些写实而又富有想象力的水彩画，让人仿佛进入了一个梦幻而又真实的世界。我看到了大自然的壮丽之美，看到了人物的情感表达，看到了对社会现象的批判和思考。每一幅作品都是画家思想和情感的结晶，是他们对世界的独特见解和审美追求的体现。这些绘画作品不仅让我愉悦，还引发了我对现实生活和艺术表达的一系列思考。
第四段：对于艺术家的敬佩（250字）。
在这次书画展上，我结识了一些书法家和画家，了解到了他们对艺术的热爱和追求。他们用心血和汗水创作出一幅幅经典之作，用他们的才华感动着观众。他们从生活中汲取灵感，用毛笔和画笔表达自己的情感和思考。他们不断挑战自己的艺术领域，不断突破自己的创作技巧，不断追求艺术的完美。我由衷地敬佩他们的坚持和勇气，他们是艺术的奇迹，是艺术的先锋。
第五段：对于心灵的震撼与启发（350字）。
这次书画展对我的心灵带来了深刻的震撼和启发。通过欣赏这些作品，我感到了艺术的力量，它可以打开人们的心扉，触动人们最深层的情感。在这个世界充斥着繁杂的琐事和压力的时代，艺术是让人们远离烦恼和焦虑的一种方式。艺术是人类感情和思想的纽带，是人们思考和表达的方式。它让生活变得更加丰富多彩，让人们在欣赏和创作中得到满足和快乐。
总结（100字）。
通过这次书画展的参观，我深深感受到了书法和绘画艺术的魅力和力量。艺术家用他们的创作点亮了人们的心灵，让我们感受到了美的存在。我决心要更加深入地了解和学习书画艺术，用心去感受和探索艺术的真谛。艺术是人类文明的瑰宝，它能够引领我们走向更加美好的未来。
书画心得体会篇八
前些日子逛书店时，买了本《楷书技法与指导》的书，粗粗的浏览了一遍，对里面谈到的关于书法欣赏的内容有了兴趣。
书法家沈尹默说过"世人公认中国书法是最高艺术，就是因为它能显出惊人奇迹，无色而具画图的灿烂，无声而有音乐的和谐，引人欣赏，心畅神怡"(《书法论从》)。确实，一件优秀的书法作品，往往能令人百看不厌，心旷神怡，爱不释手。像唐太宗李世民对兰亭的喜爱一样，甚至都到了自私的陪葬的地步。
书法欣赏它本身有一定的规律：
首先书法是属于视觉艺术，它主要是通过作品对视觉的冲击而产生的。因此在欣赏上要注意反复不断的观赏玩味。
第二，书法欣赏的能动性。书法欣赏是积极的、能动的，怎么理解呢?书法的欣赏也要像美术、音乐作品的欣赏一样，离不联想和想象。如果欣赏者仅仅像认字一样看待书法作品的话，我想他只要把作品年成是一些刻板抽象的符号，而没有任何美感而言。因此在欣赏书法作品时，要充分发挥自身的联想和想象，充分的体验作者的每一个动作，每一次用笔铺毫，体会每一个急慢快缓的动作，这样才能充分体验书法的节奏、美感。
第三，书法欣赏的主观色彩。书法作品的欣赏是一种艺术的再创造，因此欣赏者不同的文化程度，性情气质，审美经验等都会对作品产生不同的看法，正所谓的"仁者乐山，智者乐水"。
同时书法的审美标准也可以从以下几点进行：
一、点画的线条美
书法家运用提按、顿挫、轻重、粗细、强弱、徐疾等用笔的技巧，结全用黑的枯、湿、浓、淡等丰富的变化，使书法线条产生了极强折力感和情感之美。因此在审美的过程中，要注意书法线条的变化，体验作者的情感和动作变化。
二、结构的造型美
对于书法作品的欣赏，首先人们往往会从作品上的文字内容入手，以字为单位进行一逐个的往下看，因此有了丰富的线条表现力后，也要注意整个字的结构变化。如《兰亭序》中的二十个"之"字一样，尽管字的点画简单，但个个姿态各不相同，极尽变化，就充分表现了字体结构的造型美同时也体现了作者对字极强的处理能力。
三、章法的整体美
这一点主要是体现在作品的整体效果上，除了点画、单字的'欣赏上，整体的效果也是十分重要的。章法也称为"布白"，其实质是指作者对作品中空间虚实的艺术处理。"实处之妙，皆由虚处而生"，"虚"与"实"，"白"与"黑"，相依相生，体现出虚实结合的美原理。因此要注意作品中章法的欣赏。
四、全幅作品的风格美
风格，用马克思的话来讲："风格就是人"，说具体一点，"风格在这里一般指的是个别艺术家在表现方式和笔调曲折等方面完全现出他的人格的一些特点"(黑格尔《美学》)。因此在书法作品的欣赏上，要注意对作者的风格化的认识与欣赏。
书画心得体会篇九
书画艺术是一门古老而优雅的艺术形式，它以汉字书法和国画为主要表现形式，以独特的线条、笔墨和色彩传达着艺术家的情感和思想。为了提升自己的素养和审美能力，我报名参加了一次书画班的学习，这段时间的学习让我受益匪浅。
首先，书画班的学习让我深刻体会到了专业指导的重要性。在班上，我们有一位经验丰富的书画教师，他不仅掌握着丰富的知识，还有独特的艺术见解。他通过讲解理论知识和示范演绎的方式，帮助我们了解书画的基本原理和技巧。在老师的指导下，我逐渐掌握了用毛笔书写汉字的基本技巧，懂得了不同字体的特点和表现方法。同时，老师也给我们提供了很多实践机会，让我们实际操作和感受书画艺术的魅力。在专业指导下，我的书法水平逐渐得到了提高，更加自信和独立地书写汉字。
其次，书画班的学习让我感受到了艺术带来的心灵愉悦。书画班的课程不仅仅是技巧的传授，更是一种艺术的享受。在练习书法的过程中，我发现自己逐渐进入了一种心流状态，忘却了外界的干扰，全身心地投入到艺术创作中。每一次的作品完成都给我带来了莫大的满足感，让我对生活充满了热情和动力。书画艺术不仅可以舒缓压力，还能够提升自我欣赏能力，培养对美的感知。
其次，书画班的学习让我拓展了自己的艺术视野。在书画班的学习过程中，我不仅仅了解到了汉字和国画的基本知识和技巧，同时也有机会了解中国古代文化的精髓和传统艺术的魅力。我们学习了古代名家的作品和他们的创作心得，通过模仿和学习，我更加深入地了解了中国传统艺术的内涵和特点。同时，书画班还组织了一些参观和交流活动，我们有机会去博物馆和艺术展览，欣赏到了各种各样的书画作品，吸取了不同领域的艺术灵感。
最后，书画班的学习让我收获了自信和坚持的力量。艺术创作是一项需要毅力和耐心的事业，在书画班的学习中，我从最初的迷茫和不自信到逐渐领悟到了艺术的真谛。我学会了面对困难和挑战，勇于尝试和创新，也学会了不断反思和改进自己的作品。这些经历让我更加坚信，只要心怀梦想，并持之以恒地付出努力，就一定能够取得理想的成果。
通过书画班的学习，我受益匪浅。我学会了用毛笔书写汉字，感受到了艺术带来的心灵愉悦，拓展了自己的艺术视野，收获了自信和坚持的力量。书画艺术作为一门古老而优雅的艺术形式，有着深厚的文化底蕴和独特的审美魅力。我相信，在今后的生活中，我会继续坚持书画的学习，不断探索和表达自己的艺术情感。让我们一起用毛笔和颜料，创造出一幅幅动人的画卷吧！
书画心得体会篇十
首先感谢学校给了我们这次书法学习机会，通过本次学习使我开阔了眼界，增长了见识，提高了对书法艺术的认识。让我体会到了中国书法艺术的博大精深和源远流长。自仓颉造字，中国汉字便已经存在了。中国书法是以汉字为基础，用毛笔书写的具有四维特征的抽象符号艺术。书法是中华民族传统的文化瑰宝，它在今天仍占据着重要的地位。
本次学习共有三次，前两天为领导讲话和理论讲座，最后半天为书法训练和书写。在第一天中，学校领导对本次培训做了动员讲话和培训内容介绍。周主任介绍了书法的发展历程及功能，介绍了运笔的姿势和感觉，他的讲解非常精彩，纠正了我以前的一些错误认识，改变了运笔方式，找到了书写的正确感觉和状态。我校语文教师巩贝贝老师于齐鲁师范书法教育毕业，她介绍了楷书、隶书、篆书的发展历程，每一时期的碑帖特点，临写要点等，把书法的发展脉络梳理的非常清晰。并介绍了草书行书的发展历史，并介绍了相关知识。之后就一笔一划的带着我们练习练字，非常的认真和仔细。
几次的学习使我受益颇深，学到了很多笔墨知识，使我得到了一下启示：
练一手好字，可以让自己受益终生。常言道，字如其人。一个人的字的好坏从一定程度上可以反映这个人的性格和修养。把字写得整洁规范，可以给其他人留下好的印象，反之，就会给别人留下坏的印象。一个人连字也写不好，其他的事办成功的几率也就不大。练习书法可以修身养性。学习书法可以改变一个人毛躁、急功近利的坏毛病，养成耐心、细心和毅力等良好的品质。练习书法还可以陶冶情操，练习书法要求练习者必须具备良好的心理状态和高度的学习热情，日复一日的坚持下去。
如何练习书法呢？练习书法，首先必须喜欢和热爱书法，以高度的学习激情投入到练习中去。其次，练习书法，要懂得创新，不能一味模仿，要有自己的风格和特点。最后，练习书法，还要有一颗坚持的心，持之以恒，不能半途而废，只有坚持到底，才会有收获。
本次使我认识到，学习的目的是应用于书法教学，要把知识传授给学生，要根据学生的年龄特点和书写水平进行科学合理的教学。我要把本次学习的经验和知识毫无保留的传授给学生，使学生的书写技能得到提高发展，培育更多的书法人才。
