学习中的快乐，产生于对学习内容的兴趣和深入。世上所有的人都是喜欢学习的，只是学习的方法和内容不同而已。优质的心得体会该怎么样去写呢？那么下面我就给大家讲一讲心得体会怎么写才比较好，我们一起来看一看吧。
音乐课培训心得体会篇一
音乐是一种普遍的语言，能够抚慰心灵、沟通思想。作为一种从小到大就接触的艺术形式，音乐也成了人生中的一部分，给人的生活带来了美好的享受。最近我参加了音乐培训课程，对于我来说是非常有意义的一件事情，我在其中学到了许多知识和技能，同时也充实了自己的精神生活。
第二段：收获知识。
在音乐培训课程中，我学到了很多关于音乐的知识，包括音乐类型、音乐历史、作曲和演奏技巧等等。培训师不仅向我们介绍了经典乐曲的背景和特点，还给我们讲解了如何演奏乐器和如何写作自己的音乐。通过这些知识和技能，我对音乐有了更加深入的了解和认识。对于喜爱音乐的我来说，这是一笔珍贵的财富。
第三段：提高技能。
除了知识方面的提高，我在音乐培训中也锻炼了自己的技能。在培训课程中，我们每天都要进行弹奏乐器的练习，并演奏出一些经典曲目。这些练习不仅强化了我们的手指灵活度和音乐感觉，同时也通过不断的练习挑战我们的耐心和毅力。通过这些练习，我发现自己的技能水平得到了明显的提高。
第四段：个人成长。
在音乐培训过程中，我不仅学习了知识和技能，更重要的是培养了一些个人成长方面的素质。在培训课程中，我要和其他学员一起合作完成任务，这锻炼了我的沟通能力和团队合作能力。在演奏乐曲和创作音乐过程中，我不断被要求挑战自己的局限，这开阔了我的视野和思维方式。在这样的环境下，我学会了思考、学会了尝试，学会了面对挑战而不退缩。这些都是非常重要的个人成长。
第五段：总结收获。
总的来说，这次音乐培训课程对于我来说是一次非常有意义的经历。我通过课程学习到了很多音乐知识和技能，锻炼了自己的技能和个人能力，也体验到了通过音乐表达自己的快乐。更重要的是，我明白了音乐是一种美好的语言，能够深入人心，为我们的生活增添了色彩和美感。我相信，在日后的生活中，我会继续用心去欣赏、创作、演奏音乐，让音乐成为我的精神家园，陪伴我一生。
音乐课培训心得体会篇二
5月8日，我有幸参加了宣城市教体局举办的全市中小学音乐教师专业提升班的培训。本次培训班特别邀请到了来自湖南的多位专家授课，培训主要分为三个部分，一是由专家老师和我市老师分别教授示范课；二是音乐课例的解读及情感歌唱教学的方法；三是合唱指挥培训。三位专家老师给我们一线教师，特别是乡村教师带来了最新的教学理念和学习方向，培训时间虽短，但丰富的培训内容却让我收获满满。
在听了湖南专家老师示范课《酒歌》一课后，给我最大的感触是，完全颠覆了传统音乐教学方法，45分钟的课堂上没有出现过一个音符、一个节奏，这种大胆的尝试，特别是在示范课的环境下，是我想都不敢想的。这也是非常成功的一节课，老师用了大量的时间去导入，去铺垫，去引导学生去联系生活实践，不脱离音乐，不枯燥乏味，很自然地过渡到新课的学习中去，新歌教唱环节中，甚至回归了最传统的口传心授，老师唱一句，学生跟一句，这种教唱看似“老土”，却最直接，最有效，它是建立在学生充分体验到了歌曲情感和乐趣之上的。在评课环节中，有学员提出了为什么没有出现音符，是认为唱谱不重要吗？老师的回答首先肯定了唱谱的意义，但并不是每一节课都要必须体现出来，她特别强调了“感性”一词，音乐是充满感性的，让学生充分地体验音乐情感，熟悉歌曲旋律，再回头进行唱谱练习。而反观我们的音乐课堂，千篇一律的初听感受，作者和时代背景简介、跟琴唱谱等等环节，缺乏创新，失掉了学习的乐趣。
在听了歌唱教学方法一课后，我对音乐教师必须具备过硬的专业素养有了更深的认识。以往，我们总认为音乐老师会弹、会唱、会跳就可以了，但忽略了会思、会说、会教。让学生在快乐中学，在游戏中学，不是突发奇想的某某游戏，而是精心设计的、有目的性的教学活动，这就需要老师具备强大的理论知识做后盾，学会运用经典的教学方法，如柯达伊教学法，奥尔夫教学法等等，结合教学实际，设计出符合课程内容和目的的小游戏，从而达到教学效果。
在本次培训中，来自湖南大学唐德老师给我们上了一堂精彩的合唱指挥课，对合唱排练中遇到的问题进行了很好的解答，详细的教授了指挥的`基础知识，介绍了合唱排练中的很多理念。比如选拔团员的问题，选曲的问题，还有不同声部的音色问题等等，给了我很大启示。
唐老师强调了指挥的重要性，这就给指挥者提出了很高的专业要求，从基本的站姿、手势做起，从基本的拍子、拍点做起，让我对指挥的知识有了更深的认识。除了要有专业的指挥知识，还要有对音乐的作品的理解力，从曲式、和声做起，认真分析作品，理解作品，做好排练前的案头工作。此外，还要具备知识的延展性，比如合唱指挥就必须对声乐有所学习，这在唐老师排练《黄水谣》时就很好的呈现了这一点，混声合唱中的各声部的音色问题，咬字、归韵等问题。经过唐老师处理立刻就有了不一样的效果，让我印象深刻。这也是我们平常很容易忽略的问题，我们只看到了“和谐”，却忽略了“层次”。唐老师的课传递给我的更多的是一种理念，还有对合唱指挥认真专研的一种态度。
音乐课培训心得体会篇三
在当今社会，口才和音乐已经成为许多人事业和生活中不能缺少的一部分。但很多人天生不具备良好的口才和音乐素养，这就需要通过培训来获得。在我个人的口才和音乐培训中，我发现了许多心得和体会。本文将分享我的体验和建议。
在我的口才培训过程中，我意识到一些重要的要素，可以帮助提高我的口才。首先，我学会了如何用简单而清晰的语言有效地传达信息。其次，我意识到语调的重要性，所以我花费了更多的时间练习不同的语调，以更好地传达我的意思。最后，我学会了如何更好地与观众互动，使我的口才更具吸引力。
另一方面，音乐培训也是很重要的。通过专业的训练，我发现自己能够更加准确地识别音高和音符。更重要的是，我通过弹奏不同的音乐曲目，发现自己能够更好地表达情感和体验到音乐的美妙。
尽管口才和音乐是两个不同的领域，但它们也有很多相似之处，尤其是在舞台上的表现。在我个人的经验中，我发现两个训练方法之间存在很大的联系。当我表演口才时，我尝试让我的声音变得更加旋律化，这样能够更好地吸引观众的注意力。另一方面，当我表演音乐时，我学习了如何将我的表情和动作融入到表演中，帮助观众更好地理解和感受到音乐的情感。
五、结论。
总之，口才和音乐培训是很有价值的。通过这些训练，我学会了如何更好地表达自己的思想和感情，并通过良好的表现力来吸引观众的注意。此外，我意识到口才和音乐之间的联系，不仅使我的表现更加出彩，也使我从中得到更多的快乐。
音乐课培训心得体会篇四
上周末，我和王xx赶赴西安参加了小学音乐教师培训。通过本次学习，我对音乐教育教学工作的认识从模糊到清晰、从茫然到豁然，对我来说真的是受益匪浅，让我有了很多感受。
很多人可能认为不就是教教小学生吗？学习那么多理论知识用得着吗？如果你听了储百春老师的示范课五年级的《古诗新唱》和他的讲座《三元论音乐教学法的实践与研究》，你就会觉得非常有必要了。老话常说：要给孩子一碗水，自己必须要有一桶水，储老师能把一节普通的课上得这么精彩，不正是源于他的音乐理论知识的丰厚积淀吗？所以，只有多学音乐教育理论知识，才能像储老师那样在课堂上收放自如、游刃有余。
让我印象深刻的还有黄老师的公开课。黄老师教授的是五年级的《创造思考的音乐欣赏与律动》。整堂课，黄老师以滑稽的教态、幽默的语言引得孩子们和台下的老师们阵阵发笑，真正的实现了让孩子们在快乐中学习，在学习中享受快乐。他通过让学生反复听音乐，分辨乐曲中使用到的乐器，并将提前准备好的乐器，如：小号、圆号、长号等，让学生自行琢磨后说说它们的音色特点及怎样才能使它们的音色发生变化，再通过一个简单的生活中常用动作的演示，使孩子们很快就吹响了大号。最后通过选择题抢答为孩子们普及了相关的乐理知识。正是因为黄老师把教材挖掘的透彻，才能把课上得轻松，让孩子们听得愉悦。
来自重庆的马老师给我们带来了一节四年级的示范课——《石工号子》。马老师通过让孩子们听《川江号子》，感受长江边上拉着纤的纤夫们劳动时的激情，重庆有山有水，水边有《川江号子》，山上就有《石工号子》，从而引入新课。学生通过边听边思考，总结出号子由方言、念白、唱念交替的表演形式构成。通过学唱，学生们感受到了石工号子“一领众和”的演唱形式。紧接着鼓励学生大胆尝试创编不同的劳动号子，并试着用方言来表演，感受方言的魅力、体验号子高亢有力的风格特点。最后，通过播放石工号子的表演视频引导学生们在积极创新的前提下勿忘传统音乐，为发扬传统音乐尽一份力。
通过这两天的学习，我对小学音乐教学知识有了一些粗浅的了解，认识到音乐教学的重要意义。因此，在以后的音乐教学中，我将遵循新的课程理念，根据学生的年龄特点，为学生创设一个自由、轻松、愉快的学习环境，让学生在玩中认识、体验、创造音乐，培养学生的各种能力。
音乐课培训心得体会篇五
近年来，随着科技的飞速进步，音乐远程培训成为了一种受欢迎的学习方式。作为一位参与过音乐远程培训的学员，我深深体会到了这种学习方式的便利与魅力。在接下来的文章中，我将分享一些我在音乐远程培训中的心得体会。
首先，音乐远程培训让学习变得更加方便。传统的面授课程经常需要学生将时间分配给往返上课，而音乐远程培训则通过网络技术打破了这种时空限制。只需要一台设备和一个稳定的网络连接，学生就能够随时随地进行学习。这种便利性使得学生可以更好地安排自己的时间，并且可以将更多的时间投入到学习中，进一步提高学习效率。
其次，音乐远程培训拓宽了学习资源的范围。传统的音乐教育往往受制于地理位置和资源限制，学生可能无法接触到世界各地的顶尖音乐教育资源。而音乐远程培训则打破了这种限制，学生可以通过网络与世界各地的音乐教师进行互动交流。他们可以选择优秀的教师进行学习，也可以参加国际音乐大师班和演出，充分利用全球范围内的资源。这种资源的拓宽给学生提供了更多学习的机会和更广阔的发展空间。
此外，音乐远程培训提供了个性化的学习体验。每个学生都有自己独特的学习习惯和学习需求，音乐远程培训能够根据学生的情况进行个性化教学，让学生在最适合自己的环境中学习。同时，音乐远程培训还提供了即时的反馈和指导，学生可以立即得到专业教师的点评和建议，及时纠正错误，不断提高自身的表演技巧和音乐素养。
然而，音乐远程培训也存在一些挑战。首先，网络连接不稳定可能会影响学习效果。在音乐学习中，音质和延迟问题对于学生的演奏和合奏非常关键。如果网络连接不稳定，视频和声音的传输可能会出现问题，影响学生的学习效果。另外，学生的自觉性和自律性也需要更高的要求。在远程培训中，学生通常只有自己一个人，没有老师监督，容易懈怠和拖延学习。因此，学生需要培养好的学习习惯和时间管理能力，保持高度的自律性。
综上所述，音乐远程培训是一种方便、资源丰富且个性化的学习方式。虽然存在一些挑战，但只要学生积极应对，就能够获得更好的学习效果。我相信随着科技的发展和音乐远程培训的成熟，这种学习方式将会越来越受到人们的关注和认可。
音乐课培训心得体会篇六
随着互联网的快速发展，音乐线上培训逐渐成为一种趋势，越来越多的人选择通过线上平台学习音乐。在过去的一段时间里，我也通过线上平台进行了音乐培训，这个过程让我受益匪浅。下面，我将分享我在音乐线上培训中的心得体会。
首先，音乐线上培训提供了更多的时间灵活性。正常的音乐培训通常需要面对面的授课，学员需要按照固定的时间去上课。而线上平台则打破了这种时间限制，学员可以根据自己的安排自由选择上课的时间。例如，我通常在晚上或周末有空闲时间的时候进行培训，这样不会影响到我的工作或学习。
其次，音乐线上培训为学员提供了更多的资源和学习机会。线上平台通常会提供大量的教学视频、乐谱和练习资料，学员可以随时随地进行查看和学习。此外，学员还可以与其他同学进行交流和讨论，互相学习和分享经验。这样的学习环境不仅扩大了学员的知识面，也培养了学员的合作能力和团队精神。
再次，音乐线上培训提高了学员的自主学习能力和自律性。音乐培训需要学员有较高的学习自觉性和自律性，而线上培训则更加注重学员的自主学习。在线学习需要学员自己安排学习进度和内容，学员需要明确自己的学习目标和计划，并积极主动地进行学习。通过线上培训的学习，我意识到学习的主动性和持续性对于提高音乐技能至关重要。
此外，音乐线上培训还提供了更多的选择和个性化服务。线上音乐培训平台往往有多个老师和课程可供选择，学员可以根据自己的需求和兴趣选择最适合自己的课程。同时，学员还可以根据自己的学习进度进行个性化的辅导和服务。这不仅提高了学员的学习效果，也让学习过程更加有趣和富有挑战性。
最后，音乐线上培训让我体验到了跨时空的学习。通过线上平台，我不仅可以学习现代流行音乐，还可以学习各种不同的音乐风格和历史背景。线上音乐培训平台往往有丰富的课程内容，我可以根据自己的兴趣和需求选择学习，不受时间和地域的限制。这让我有机会了解和学习到更多的音乐知识，丰富了我的音乐素养和视野。
总之，音乐线上培训具有时间灵活性、丰富的学习资源、提高自主学习能力、更多的选择和个性化服务以及跨时空的学习等优势。通过线上平台的学习，我不仅提高了我的音乐技能，还获得了更多的音乐知识和经验。我相信，在线音乐培训将会越来越普及，为更多的人提供优质的音乐学习机会。
音乐课培训心得体会篇七
做为一名新时期的音乐教师----新课标的实践者，我们在对学生素质教育的同时，首先自己要有全面过硬的素质：娴熟扎实的专业技能，广博深厚的文化内涵，孜孜不倦的学习与专研精神以及对教育事业、对学生深深的热爱。在这次网络培训中，我更进一步了解和掌握了新课改的发展方向和目标，反思了以往工作中的不足。下面是我通过培训获得的体会：
音乐教师是美的使者，也是“能歌善舞”的代名词。作为传播美的使者，既要有美的外表，更要有美的心灵。而良好的审美修养对于音乐教师则尤为重要。在音乐教育中，音乐教师作为美的使者主要是通过音乐中的教育审美的作用来实现的。音乐教师良好的审美修养可对学生产生巨大的吸引作用，增加学生的向师性，进而使学生喜爱音乐课。一个音乐教师如果没有音乐修养，怎能上好音乐课?怎能吸引学生，怎能做一个合格的老师呢?所以，对于音乐教师来说，良好的审美修养不仅体现为懂得美，能够发现美，而且还要善于创造美。使美的内涵在课堂中不断创造、发展，才会把音乐中的美不断带的给学生，让学生为你做一名合格的音乐教师而喝彩。
音乐课堂教学是我们音乐教育工作的核心，也是我们工作的重点。音乐教育教学能力是音乐课堂教学质量的重要保证，一个音乐教师能否担任这份教学的工作，是音乐教师教学水平能力的体现，也是作为合格音乐教师重要条件之一。它包括音乐教学能力和课堂教学的调控。
音乐教学能力包括了解和分析学生学习状况、分析和理解教材、确定课的类型和教学目标、选择教学方法和合理安排教学时间等。音乐教师在精心设计每堂音乐课时，课的类型、教学目标、选择教学方法和了解、分析学生学习状况的是有关联的。不能把同一种方法都用在所有学生身上，要“因材、因生”施教。把这种学生能力与教材联系在一起的，就是音乐教师的教学能力，也是合格音乐教师具备的条件之一。
许多学生认为，音乐是“小三门”而不愿学，因此在课堂教学中经常有厌学的学生干扰课堂教学。此时，音乐教师就需要有课堂教学的调控能力，即课堂管理能力;本来设计好的音乐课由于调皮的学生捣乱，不能继续进行，这时教师就要用灵活的教育机制及良好的心理素质来正确处理教学中的突发事件。同时，教师要运用教育学、心理学的知识，根据学生课堂的表现、音乐审美的需要，调控课堂，管理好课堂，让音乐课继续。如提问他，让他回答问题，或让他参加音乐实践活动等，或幽默的语言活跃课堂气氛转移他的注意力，使他重新投入课堂学习。让学生感到音乐教师不仅是“活波、可爱”的，也是严肃有纪律的。
总之，经过这个暑假的培训，让我更加深刻地体会到学习的重要性，只有不断的学习，才能有不断的提升。
音乐课培训心得体会篇八
音乐一直是我的爱好和梦想，但是长期以来，我并没有接受过专业的音乐教育。最近发现一家音乐机构推出了一系列的音乐文化课程，于是我报名参加了其中一些课程。通过这次培训，我深刻认识到了音乐文化对一个音乐人的重要性，同时也收获了许多宝贵的体验和感悟。
第一段：受益匪浅的音乐文化课程。
首先，这些音乐文化课程覆盖了各种各样的主题，如音乐史、音乐理论、音乐文化等等。课程内容丰富而又系统，使得我能够透彻地了解音乐文化的由来、发展以及现代应用，这是我在独学中所无法获得的。通过这些课程，我重温了古典音乐、了解了流行音乐的进化，并学习了如何分析音乐中的旋律、和声和节奏。这让我更全面地看待和理解自己喜欢的音乐和音乐行业。
其次，我意识到音乐文化在音乐艺术中的重要性。音乐文化不仅仅是一组音符或和弦的堆砌，而是和社会文化、历史和时代联系在一起。通过学习贝多芬、肖邦和海顿等古典音乐巨匠的音乐作品，我了解了他们创作的背景和时代背景，以及音乐作品中所表达的人类情感和社会价值。
此外，在音乐文化培训中，我还获得了许多实践体验，比如演奏经典的钢琴曲目、合唱、录制和完成音乐作品。这些实践活动让我更好地理解和应用所学的音乐文化知识。我从中掌握了新的技能和技巧，更重要的是，感受到了音乐的魅力和创造的乐趣。
同时，我也深刻认识到音乐文化对我个人音乐发展的影响。通过本次培训，我真正认识到了音乐的丰富性和深度，知道了自己的不足和需要改进的方面。这些感悟和体验有助于我更深入地研究和理解音乐，更好地表现出我的音乐才华和创造性。
第五段：结语。
总之，通过这次培训，我不仅学到了新的知识和技巧，更重要的是，认识到了音乐文化的重要和影响，对自己的音乐发展也有了更清晰的目标和方向。我相信这些体验和感悟将在我的音乐上起到重要作用，使我在这个领域有更出色的表现。
音乐课培训心得体会篇九
随着音乐教育的普及和发展，越来越多的人选择参加音乐培训，以提升自己的音乐水平和素养。我不久前参加了一次期初音乐培训课程，经过近一个月的学习和体验，我对音乐的理解和感知得到了极大的提升。下面我将分享一些我的心得和体会。
第一段：对音乐的初步认识和兴趣的培养。
期初音乐培训课程的第一堂课给我留下了深刻的印象。通过老师的讲解，我了解到音乐是一门极富情感表达的艺术，并且可以通过音乐表达自己的情感和思想。在课堂上，我们进行了一些基本的音乐游戏和唱歌练习，这不仅培养了我们对音乐的兴趣，更激发了我们对音乐的热爱和创造力。我开始更加主动地去听音乐，品味音乐，感受音乐带给我的快乐和思考。音乐不再只是简单的旋律和节奏，而是一种能够给人灵魂深处带来震撼和感动的力量。
第二段：音乐理论知识的学习和理解。
音乐培训不仅包括演奏技巧的训练，更重要的是对音乐理论知识的学习和理解。在课程中，老师以通俗易懂的方式向我们讲授了音乐基本理论、音乐符号和音阶等知识。通过学习，我逐渐明白了音乐背后的逻辑和规律，可以更好地理解和演绎音乐作品。这些理论知识不仅为我日后的学习奠定了基础，更重要的是让我对音乐有了更深层次的认知。
第三段：演奏技巧的提升和实践。
音乐培训课程的每一堂课都伴随着演奏技巧的提升和实践。在教室里，我们认真学习各种乐器的演奏技巧，从简单的音阶练习到复杂的曲目演奏。老师细心指导我们正确的演奏姿势和技巧，不断纠正我们的错误。通过反复的练习和实践，我逐渐掌握了一些基本的演奏技巧，并能够比较娴熟地演奏一些简单的乐曲。演奏的过程中，我深深地感受到了音乐给人带来的愉悦和满足感，更加坚定了我在音乐道路上的前行。
第四段：与他人的合作和交流。
音乐是一门需要合作和交流的艺术。在音乐培训课程中，我们经常会进行合奏和合唱的训练，与他人共同创造美妙的音乐。通过与他人的合作，我们学会了倾听和尊重他人的观点，学会了与他人一起协调配合。这不仅培养了我们的团队意识，还增强了我们的社交能力。在合奏和合唱的过程中，我感受到了一种与他人共同创造美好的力量，这也激励着我在音乐道路上不断向前。
第五段：音乐培训带来的成长和启示。
通过这次期初音乐培训，我不仅提升了音乐水平和技艺，更重要的是得到了一种全新的成长和启示。音乐给我带来了愉悦和快乐，让我更加热爱生活和珍惜每一个瞬间。同时，音乐也教会了我毅力和坚持不懈的精神，让我在面对困难和挫折时不退缩，勇往直前。我深信，音乐培训的经历将成为我人生中宝贵的财富，继续激励着我在音乐道路上不断努力和追求卓越。
总结：
通过期初音乐培训课程的学习和体验，我对音乐的认知和理解得到了提升，演奏技巧也得到了一定的提升。与他人的合作和交流让我体验到了音乐带来的团队协作和创造力。最重要的是，音乐培训课程给予我成长、快乐和启示，让我更加热爱生活，并在音乐道路上坚持不懈地追求卓越。期初音乐培训课程的这段经历将成为我人生中宝贵的财富，我将继续用心去感受和创造美妙的音乐。
音乐课培训心得体会篇十
这次培训内容丰富，形式多样，有各级教育专家的专题报告，有小学高级教师的教学展示，有学员围绕专题进行的互动讨论，更有专家指导、引领的说课、评课、小组讨论。通过理论学习，现场教学观摩，将近一个月的学习，对我既有观念上的洗礼，也有理论上的提高;既有知识上的积淀，也有教学技艺的增长。
带着一颗好奇心和种种疑问，我走进了培训课堂。课堂上，专家们精彩的讲座一次次激起我内心的感应，更激起我的反思。在这种理论和实践的对话中，我收获着专家们思想的精髓，理论的精华。听了教授们的讲座，我进一步体会到了参与式教学的重要性。知道教师组织活动的能力对于课堂参与式教学的意义，在教学中，多创造互动机会，让学生与学生互动，教师与学生互动，激发学生学习兴趣，提高学习效率。
骨干教师培训，让我感受到学习的路还很长，但我对教育教学充满了信心和希望，虽然培训已经结束，但终身的学习还在继续。这次培训，就像冬日里一抹浓浓的绿意，带给我无限希望。
在今后的工作中，我将时刻牢记自己的职责，处处以身示范，积极主动承担各种教学任务，与学校其它教师共同学习，共同进步。
音乐课培训心得体会篇十一
经过这两天的认真学习了20__版的音乐新课标，对比新旧标准，修订稿在基本理念、设计思路、课程理念、内容标准、实施建议等方面有些局部调整与充实完善。下面谈谈我对20__版音乐新课标学习感想。
新标准在“前言”中，把音乐课程的价值作了简要的概括，而将原标准中的第一部分“课程性质与价值”改为“课程性质”，改变了原标准中的课程性质与价值混为一谈的表述方法，并将原标准提出的音乐课程四大价值简练地提炼和整合为音乐课程的三大性质：人文性、审美性和实践性，集中体现了音乐学科作为人文艺术学科最为重要和突出的性质。其中“实践性”是在本次新标准中提出来的课程性质，突出了音乐作为一门实践性很强的艺术学科的重要特点，强调了音乐课程各领域的教学只有通过多种实践形式才能得以实施的必要性。这一观点在新标准的“教学理念”以及“教学建议”等内容中也得到了进一步的确认。如在第四部分的“教学建议”中，新标准补充的第5条“积极引导学生进行音乐实践活动”中提出：“在教学中，要积极引导学生参与聆听、演唱、演奏、编创以及综合性艺术表演等实践活动，多听音乐，多唱歌，多演奏乐器，多接触乐谱，不断积累音乐实践经验；并有效利用音乐教科书、音响音像资料及网络资源等，培养学生乐于思考、勤于实践的意识和习惯，有效提升学生的音乐实践能力。
从新标准的具体内容中，我们可以感觉到，新标准更加突出了音乐教学应关注音乐，体现音乐学科本位的特点。如课程性质里提出的“实践性”就集中体现了这一点，指出要关注音乐的不具有语义的确定性和事物形态的具象性以及音乐艺术的时间性、表演性和情感性等特征，强调音乐课程各领域的教学只有通过聆听、演唱、演奏、综合性艺术表演和音乐编创等多种实践形式才能得以实施。学生在亲身参与这些实践活动过程中，获得音乐的直接经验和丰富的情感体验，为掌握音乐相关知识和技能、领悟音乐内涵、提高音乐素养打下良好的基础。再如：新标准加强了对音乐基础知识和基本技能的学习要求。具体表现为：总目标中，“音乐基础知识”目标原来是“学习和了解”，现在是“学习并掌握”，在音乐要素方面增加了“节拍”、“调式”，在其他方面增加了“风格流派”、“演唱”、“演奏”、“识谱”、“编创”等基础知识的内容，相比原标准内容更具体，并将原标准中“有效促进学生音乐审美能力的形成和发展”这句话删除，凸显了音乐基础知识在学生音乐学习和形成音乐基本素养中的重要性。
在“实施建议”中“关于教学内容的几点提示”里对于“演唱”提出：“要重视课程内容中对演唱姿势、呼吸方法、节奏和音准等方面的要求。演唱技能的练习，应结合演唱实践活动进行。”在“演奏”的要求上，新标准由原来的“学习演奏的初步技能”改为和演唱一样“能够自信、自然、有表情地演奏课堂乐器”。同时，新标准在音乐基本技能目标中将原标准“音乐创作与历史背景”里的“音乐创作”也归属到技能范畴。
识读乐谱的要求也有所提高，如36年级原标准只要求“能够识读简单乐谱”，新标准提出“能够跟随琴声视唱简单乐谱，具有初步的识谱能力”。而这个要求原标准是在79年级中提出的。在“识读乐谱”上依然强调要在听觉感知基础上识读乐谱，并且在音乐实践活动中运用乐谱。如：在课程内容中的“表现”领域特别提出：“教学中应注意培养学生自信的演唱、演奏能力及综合性艺术表演能力，以及在发展音乐听觉基础上的读谱能力。”在“创作实践“标准中，新提出了运用乐谱的要求，如3-6年级提出：“能够在教师指导下，尝试运用图谱或乐谱记录声音和音乐”。
20__版音乐课标更加体现了学科的本体性，需要教师更好地去解读文本，挖掘音乐教材内涵，实实在在、扎扎实实地上好每节课。目前我校课改基本吻合新课标的理念，我们将朝着这个方向，结合我校学生特点，努力探索、钻研音乐学科的教学课堂改革。希望通过这次培训，在以后音乐教学中能够好好的运用新课标，让广大的学生在新的理念指导下，更好的发挥师生的互动，使音乐课更好的表现在其它领域审美情趣之中。
音乐课培训心得体会篇十二
暑期参加了开发区教育局组织的中小学音乐教师培训，受益匪浅。通过认真细致地学习，我对教育教学工作的认识从模糊到清晰、从茫然到豁然，教学业务能力和水平有不同层次的提高对这次音乐教师培训有一些心得体会。
我们处在一个知识爆炸的时代，我们面临的教育对象是国家与民族的未来，教师惟有不断的自我发展、自我提高、自我完善，才能更好的履行教育这神圣的职责。通过这次的学习我深刻的认识到一名教师，应该是教学能手，更是科研先锋，这样的教师，才能可持续发展,才能更好的履行自己的职责。教师应该紧密结合教学实际，立足课堂，以研究者的眼光审视和分析教学理论和教学实践中的各种问题,进行积极探究，以形成规律性的认识。
1.终身学习，我们不仅要提升自身的专业知识，还要学习更多方面，如教育学、心理学、课程改革理念等等。同时我们也要学会做事与人际交往。教师从事的是和人打交道的工作，如果能善于观察、研究、思考;处理好与学生、家长、同事之间的关系，那么相对来说，工作起来就会更得心应手。
2.提升个人魅力，作为一名教师，首先要让学生喜欢你，喜欢听你的课，进而喜欢听你的指导。这就要求个人魅力不断提升，在积累经验中获得一种平和优雅的心境，在和学生相处的过程中获得学生的信赖。书是最好的老师，多读书，提升自己，在实践中反思自我，做一位优秀的人民教师。
3.热爱学生，真诚可以是一面镜子，也可以是一种无敌的武器，对待学生，对待花样年龄的青少年，除了真诚还能用什么方式来打动他们，获得他们的信任呢?在教师生涯中，我将本着对学生对职业的热爱，坚决地走下去。
4.不断反思，要想从工作中不断提高自己的教学水平就少了这个环节;不断的反思、改进。教师职业没有最好，只有更好。在不断的反思与积累中获得属于自己的经验与方法，并且能将这种方法深化为一种理论，这便是做一名教师的最高境界了。
以上我通过这次学习的一些心得体会，在音乐这条路上我希望我能越走越远，在教师这条路上我希望我能越走越好，谢谢。
音乐课培训心得体会篇十三
在这几年的教学课改中，课改实践使我深深体会到，音乐教育的主题是创造。以创造性为主线的模式教学才能体现现代音乐教育的特色。具有创造性主题的多种音乐教育模式，有利于提高学生的素质，充分开发学生的创造性思维能力，调动学生的积极性。
为此，我在教学中大胆改革课堂教学模式，突出一个"学"字，落实一个"教"字，努力追求教学和谐的氛围，教学相长的境界。
新课程教学观倡导教师和学生不是外在于课程的，而是课程的有机构成部分，是课程的创造者和主体，他们共同参与课程开发的过程。
教师作为学生的引导者，就要有团结学生、依靠学生、尊重学生的艺术，既要善于听从学生的意见，又要善于进行科学分析，听取意见中的精华，丢弃其中不合理的东西。只要是正确的意见，就要积极采纳。
新课程强调教学是教与学的交往、互动，师生双方相互交流、相互沟通、相互启发、相互补充的过程。在这个过程中，教师与学生分享彼此的思考、经验和知识，交流彼此的情感，体验与观念，丰富教学内容，求得新的发现，从而达到共识，共享、共进，实现教学相长和共同发展。
新课程重视不同课程领域对学生发展的独特价值，淡化学科界限，强调学科间的联系与综合。总之，《音乐课程标准(实验稿)》的精神引领着我们要用新观念、新思维去转变自我角色。那么，作为课改的实践者，更要主动地学习领悟，敢于创造。
音乐课培训心得体会篇十四
第一段：引言（200字）。
第二段：学习的态度和目标（200字）。
郎朗音乐培训的第一个重要要素就是学习的态度和目标。郎朗九岁开始接触音乐，在离家上京的路上，他除了背着沉重的行李，还带着一颗对音乐的热爱与渴望。他清楚意识到自己需要动力来推动学习，并设定了一个目标：成为一名世界级的钢琴家。我们从中可以看到，一个正确的学习态度和明确的学习目标是获得成功的首要步骤。
第三段：刻苦的练习和自律（300字）。
在音乐培训中，刻苦的练习和自律是不可或缺的。郎朗每天都会安排固定的练琴时间，即使身体疲惫也不例外。他明白时光不会等待，只有通过不断练习才能铸就自己的艺术风格。事实上，练习的过程是枯燥而艰辛的，但郎朗一直坚持下来，证明了只有通过努力付出才能实现自己的音乐梦想。从中我们可以认识到，只有刻苦练习和自律才能在音乐学习中突破自我。
第四段：寻求专业指导和接受挑战（300字）。
在郎朗音乐培训中，寻求专业指导和接受挑战是至关重要的。郎朗坚持找到一位优秀的老师，接受他的指导和教诲。这位老师从音乐理论到演奏技巧，从乐曲演绎到舞台表演，全方位地培养郎朗的音乐素养。他还经常参加各种比赛和演出，面对每一个挑战都充满自信。通过专业指导和接受挑战，郎朗培养了自己的音乐才华，为今后的发展打下坚实的基础。我们可以从中领悟到，寻求专业指导和勇于接受挑战是成为优秀音乐家的必经之路。
第五段：坚持不懈和信心追求（200字）。
郎朗音乐培训的最后一点是坚持不懈和信心追求。郎朗在音乐道路上克服了无数困难与挫折，但他始终保持着坚持不懈的精神和锲而不舍的态度。在他深信音乐是自己的梦想和未来的基础上，他永不放弃，经过不懈努力，最终取得了巨大的成功。而信心追求则是他始终如一的本质。对于音乐，他怀有必胜的信心和追求，正是这种信心和追求让他成为了一个独一无二的音乐家。作为学生，我们应该从中学到坚持不懈和保持信心的重要性。
总结（100字）。
综上所述，从郎朗音乐培训的心得体会中，我们认识到学习态度和目标、刻苦练习和自律、寻求专业指导和接受挑战、坚持不懈和信心追求等是成功学习音乐的关键要素。我们应该以郎朗为榜样，坚持努力学习音乐，争取在音乐道路上取得自己的成就。
