作为一名老师，常常要根据教学需要编写教案，教案是教学活动的依据，有着重要的地位。教案书写有哪些要求呢？我们怎样才能写好一篇教案呢？以下是小编收集整理的教案范文，仅供参考，希望能够帮助到大家。
中学美术教案篇一
课时1课时。
教学目标。
1.了解人体的基本比例及其处在不同姿态情况下比例的变化。
2.学习用简单的线条描绘人物动态的基本方法和人物写生的一般步骤。
3.通过人物全身姿态的写生练习，感知人体结构的和谐美和人体的动态美。
教学准备。
教具准备：人体比例教学挂图;多媒体教学。
课件。
等。
学具准备：图画纸;橡皮;铅笔、钢笔等。
课堂教学。
(一)引导阶段(约20分钟)。
(1)引导学生交流讨论，说一说在体育课上小伙伴们的各种动作姿态，并相互表演一下这些动作。同学们，你们想不想把这些动作画下来?今天我们就共同来学习如何画好我们的校园伙伴。
(幻灯片2展示)课题—校园伙伴。
(幻灯片3展示)。
活动一。
学习与研究：a、不同姿态的人体比例有什么不同?
b、人物的动态与重心如何掌握?
(2)幻灯片4展示研究主题：a、不同姿态的人体比例有什么不同?
(出示人体不同姿态比例挂图)。
如果以人体头部长度作为一个单位，那么人体总身高可以确定为几个头的比例?其它姿势呢?请同学们观察讨论后回答。
如果是坐姿，人体垂直高度是几个比例?(5个半)少了多少?(1个半)是哪部分变短了?(大腿和臀部);席地而坐呢?3个半，只剩头顶到臀部的高度了;如果是蹲或跪呢?3个半加脚长(脚长不足1头高)不到4个半)。结论：站7、坐5半、蹲4半、盘3半。
(3)幻灯片5展示研究主体题b、人物的动态与重心如何掌握?
学生讨论后回答;教师作补充：要想画好人体，在抓住了人体比例变化后，还要把握好动态人物的重心线和动态线。那么，什么是重心线和动态线呢?请看屏幕：
(幻灯片6展示图例—运动人体：重心—重心线—动态线)。
体现人体运动总趋向的主线就是动态线，它是随着人的脊椎的弯曲程度和四肢曲伸而变化的。
(二)发展阶段。
写生与表现(约22分钟)。
活动二：
1、画出课本第9页照片中人物的重心线和踢球伙伴的动态线。
2、你知道该如何表现小伙伴的动态特征了吗?
1、(幻灯片7)展示。
下面，我们就来画画我们的伙伴。
2、学生写生：
a、分别找男女生各一名当模特，男立女坐。
b、指导学生认真观察，确定位置比例、重心及动态变化。
c、注意把握小伙伴的形象特征及性格特征。
(三)展示讲评(约3分钟)。
交流展示作业，让学生互评作业优缺点，总结出共同存在的问题并提出改进建议和方法。
(四)课后拓展(幻灯片9)。
(1)随时做一些校园生活中的人物速写练习，巩固本课所学并为以后的创作搜集素材。
(2)运用所学知识和方法，用线条对家庭成员或其他身边的人物进行写生练习;尝试画运动状态中的人物速写。
教材分析:。
本课的设置是让学生了解民间艺术美，发扬我国民族，民间优秀的艺术传统，增强学生的民族自豪感。本课知识点与第一册的图案有相通之处，学习时可相互联系。教师在教学中应运用典型作品启发学生发现知识点，培养学生的观察力与创造力，将民间艺术发扬光大。艺术历史悠久，它向产生发展同古代的风俗有直接关系，人们用它作为迎春、喜庆的装饰品，还广适应用到刺绣、印染、陶瓷等工艺中。具有单纯、简洁、明快、朴实、富装饰性的特点。一般来说北方粗犷朴拙，南方精巧秀丽。题材广泛，表现劳动人民生活、思想情感和审美情趣。其形式有阳纹、阴纹、点色、套色、分色、衬色等。使用简化、夸张和添加的造型装饰了法，着意艺术情趣和意境的表现。构成形式呈均衡或对称式。经起稿、剪刻和贴裱完成。剪刻时按先细后粗、先密后疏、先内后外、先上后下、先在后右的顺序进行。在剪刻时阳纹要“剪剪相连”阴纹“剪剪相断”注意剪刻刀味。
教学目的：
唤起学生对民间艺术的热爱;使学生认识民间艺术，学会运用的基本技法制作作品;培养学生的创造性思维能力和动手能力。
教学重点：重点理解和掌握的造型装饰手法，培养学生创造。
性地设计作品能力。
教学难点：是创作和正确把握纹样好连接与完整性。
教学准备：作品若干，各色电光纸，剪刀、刀子各一把，2。
开白纸两张;投影仪。
作业要求：能够在课堂上独立设计完成一幅窗花图样，做到造型。
单纯、简洁、富有情趣。
教学过程：
(一)组织教学、检查学具。(l分钟)。
(二)学习新课(10分钟)。
l、教师出示邳县作品，问学生：这是一幅什么艺术作品?学生回答：。引出课题。
教师讲述：这些作品出自邳县农民之手，它不仅表现了人们喜闻乐见的事物，也反映对美好生活的向往和丰富的艺术想象力。
2.请学生欣赏课本(p17p18)作品。欣赏的同时归纳的题材种类。(教师板书)。
3.结合作品教师讲：是我国传统的民间艺术，历史悠久。大体上分为南北两大流派：北方粗犷朴拙，天真浑厚;江南精巧秀丽、玲珑剔透。的样式很多，这是窗花、墙花、门笺。喜花、枕花、礼花等。具有单纯、简洁、明快、朴实、富装饰性的特点。(教师板书)。
4.教师将展示给学生问：这些作品是运用哪些工具制作出来的?(学生回答，教师板书)。
5。教师指图1、图2，用启发性的手势、语言提问：图1、图2都是人物头像，但在眉眼等细节上却用了截然不同的表现手法，那位同学发现了?(教师综合学生回答板书)教师再指图3图4问：用什么方法能让这两幅出现多种色彩呢?(学生回答困难，教师可用半成品给学生示范，结合学生回答教师总结板书)。
6、教师展示图5、图6、图7，讲：下面我们研究的造型装饰手法，图5这幅突出了人物的形态，而次要的细部却没有刻画，它采用的是什么方法?(学生回答，教师板书)教师指图6图7问：鱼和猪的形象和生活中的形象有什么差别?大家讨论一下。(同学讨论后回答，教师板书)。
7、教师展示图8、图5问：这两幅图的构成形式有什么不同?(根据学生回答教师板书)。
(三)布置课堂作业，学生设计制作，教师辅导。先让学生认真观察图1图2，指出阳刻时应“剪剪相连”，阴刻时要“剪剪相断”。再让学生观察图9图10，指出对错。经过比较议论得出画纹样时必须注意纸的连断的结论。突破难点。
(教学建议：展示和板书用投影仪)。
(四)展评学生作品，请部分学生阐述表现意图。
(五)师生回顾本节课的知识点。并点题：以上学习的是的一般常识，剪刻纸来自民间，表现民间，我们要从民间中吸取营养，多看，多想、多动手，一定会创作出好作品。
七、板书：
民间艺术――作品展示。
一、的艺术特点：单纯、明快、简朴、朴实、富装饰性。
二、的题材：花鸟虫鱼、人物、自然景观、吉祥图案、传说、神话。
三、制作方法：剪、刻。
四、表现形式：阴刻、阳刻、点色、套色、分色、衬色。
五、造型手法：简化、夸张、添加。
六、纹样的构成形式：对称、均衡。
一、教学目标。
【知识与技能目标】。
学会欣赏中国山水画作品，能感受山水画的意境之美，初步掌握山石、树木的画法，学习画山水画的方法步骤。
【过程与方法目标】。
通过欣赏、讨论等途径，学习欣赏中国山水画作品，感受历代画家是如何借山川之景抒发情感、表现意境的，通过动手实践，学习和体验山水画的基础画法。
【情感态度价值观目标】。
感受传统绘画的魅力，乐于学习与传承传统绘画，从而更加热爱中国传统文化。体会艺术与自然的关系，学习用艺术和自然愉悦心灵、丰富情感、陶冶高尚的情操。
二、教学重难点。
【重点】。
学习山水画勾、皴、擦、染、点的表现技法。学画一幅简单的山水画的小品。
【难点】。
使所画山水画小品能体现笔墨和情趣。
三、课前准备。
教具：多媒体设备，山水画所需用具。
学具：风景照片、山水画、纸、墨、笔等中国画的必需用品。
四、教学过程。
环节一：设置情境，导入新课。
教师播放《高山流水》引导学生思考：这段音乐你想到了什么?呈现了什么画面?从而引出课题。
环节二：作品赏析，直观感知。
学生回答，教师总结：《沁园春长沙》，给人以雄壮豪迈壮阔的景观。
2.继续提问画面中描绘了哪些景物是怎么描绘的?传达了怎样的情感?
学生思考回答，教师总结：画面描绘了万千山峰的红色，一层层树林好像染过颜色一样。画面物象经营布局具形式感，笔墨韵味也得到加强，既有严谨的刻意经营，又不失情感的自然流露。此画以墨作底，红为主调，强调“遍”字。以朱砂色铺陈整个画面，可谓大胆创新之举，使画面滋润明亮富有层次变化，传达出作者对这里的喜爱之情。体现了画中有诗、诗中有画。
环节三：比较欣赏，形式分析。
1.教师展示《富春山居图》，你能从这件作品中感受到什么?又能想到什么?
学生观察回答。教师总结：《富春山居图》着重把握山水的整体风貌，有过多细微描绘物象表面。而《万山红遍·层林尽染》这幅作品讲究经营布局，注重笔墨韵味，使画面滋润明亮富有层次变化。
教师继续引导学生赏析《富春山居图》，并提问这幅作品在笔墨上有什么特点?
学生思考回答。教师总结：画面以水墨或浅绛作画，淡墨干皴，富于变化。
2.教师继续提问：画家体现了什么意境?
学生回答，教师总结：黄公望在《富春山居图》中运用绘画布局和笔法创新来营造空灵隐遁的意境。
环节四：示范讲解，学生创作。
1.教师出示黄山照片与张家界照片，引导学生观察，并提问山石与树木有什么特点?
学生观察回答。教师总结：由于地质条件的不同，山石形态也有所不同。其中黄山的纹理是长线短线结合，张家界的山石方正，纹理是横折线。
2.教师示范山石的步骤。
山石：勾形状-皴结构-擦质感-点苔。
3.教师提出作业要求：尝试联系用中国画工具画一组山石;注意体现体积与质感;而后选择一首古诗，根据。
诗词。
描绘一幅中国山水画。学生创作，教师巡视指导。
环节五：实践展评，小结作业。
1.师生进行作品的展示与评价，主要从作品的构思、笔墨以及意境等方面进行评价。
2.师生总结课堂主要内容，并布置作业：把山水画装裱起来，挂在墙上，让更多的人来欣赏作品，也请更多的人来感受山水画的意境之美。
五、板书设计。
1、了解色相环、色彩三要素(色相、明度、纯度)和色彩对比(色相对比、明度对比、纯度对比)等色彩基础知识。
2、表达对色彩的感觉。
3、培养学生对大自然的情感和保护大自然的意识。
教学重点1、了解色相环、色彩三要素(色相、明度、纯度)和色彩对比(色相对比、明度对比、纯度对比)等色彩基础知识。
教学难点了解色相环、色彩三要素(色相、明度、纯度)和色彩对比(色相对比、明度对比、纯度对比)等色彩基础知识。
教学流程教师活动学生活动教学策略及意图。
1、课前准备准备教具组织教学集中精力准备上课。
教师小结：四季色彩的特点。
3、导学达标教师实践演示。
多媒体演示。
4、知识运用教师提问：
1、环卫工人为什么户穿黄色的工作服;。
5、拓展讨论森林是人类生存不可或缺的朋友，在全球环境日益恶化的今天，我们不仅要学会用优美的色彩去赞美歌颂它，还应该树立保护环境的意识。教师质疑：如何从实际行动中去保护环境?学生讨论如何从实际行动中去保护环境。培养学生热爱大自然的情感和保护大自然的意识。
6、课外练习1、做十二色相环;。
2、书中东山魁夷的《湖》和科罗。
的《枫丹白露森林》分别属于什么色调?它们给了你怎样的感受?
3、从今天起我们每个人都要成为保护地球环境的小卫士。
教学目的：
1、培养学生学习美术的兴趣和爱好，充分认识“生活中处处存在美、关键要靠我们的眼睛去发现”(罗丹语)。
2、引导学生通过细致的观察，感受校园环境及建筑的美感，指导学生运用绘画知识表现校园环境。
3、鼓励学生关注社会、关注生活，用自己的绘画语言去发现美、创造美。
活动过程：
1、风景画欣赏导入。(复习构图、透视知识)。
2、分组活动写生、师生共同活动。
3、课堂小结，学生。
自我评价。
教师适当点评总结。
一、引课：
[情景]。
1、课堂内。
老师：同学们好，老师近日画了一张风景画，大家想不想看一看?
学生(齐声)：想。
(老师展示风景画。)。
(学生惊叹，产生浓厚兴趣。)。
老师：请用你自己学过的美术知识对这幅画进行评析。
(学生发言踊跃，通过发言复习了透视、构图知识。)。
(老师对学生的发言给予鼓励、肯定。)。
老师：自然界处处存在美，要靠我们自己去发现和表现。
(老师继续展示自己在校园内写生的美术作品。)。
学生(边议论边发言)：原来我们经常生活的校园画出来也这么美呀!我也要画一画我们的校园。(此时，学生探索美的兴趣被激发了出来)。
2、课堂外。
学生分组开始校园写生，师生共同活动。
3、课堂内。
课堂小结——学生自我评析——老师点评总结。
课后简析：
通过对校园环境、人物以及校园内各种活动的绘画表现，加深对校园丰富多彩的学习生活的体验以及自己与同学、老师之间的和谐关系，培养学生热爱校园生活的情感，并了解对相关环境、人物活动的最基本的造型语言和表现方法。校园写生课符合新课程理念，导入课题生动自然，学生兴趣高涨，分组写生活动中师生关系融洽，绘画积极性高，课堂小结中，学生发言积极、气氛热烈，使我感到初一新生思维活跃，语言表达能力强，对于学生的发言，我一个个给予肯定，使每一个学生具有自信心，促进学生潜能、个性、创造力等方面全面发展。
通过这节课我感到课堂教学，课课都会有不同的情况发生，这就要求老师具有应变能力，使课堂教学收放自如，以学生为本，充分尊重学生的成长需求，体验需求和选择的需求。
中学美术教案篇二
教学目标：使学生了解我国剪纸的发展历史、艺术流派、审美心理、丰富的表现内容以及在生活中的广泛应用。明白剪纸朴素的美与广大劳动人民的生活紧密联系，不仅能美化生活，而且是人们对美好生活的精神寄托，以此增强学生的民族自豪感。
教学重点：剪纸的样式、民间剪纸艺术的形式及表现内容教学难点：剪纸的方法、要求。
教具准备：彩色纸、剪刀、范例剪纸作品若干。教学过程：
导入新课：教师：同学们，我国有许多的传统艺术，今天我们要来学习我国宝贵的民族文化遗产之一的剪纸艺术。写出课题：第五课：剪纸艺术讲授新课：
剪纸是我国传统的民间艺术，历史悠久。早在汉唐时代，民间妇女即有用剪纸贴于鬓角作为装饰的风尚。这些作品出自农村劳动妇女之手，它不仅表现了人们喜闻乐见的事物，也反映对美好生活的向往和丰富的艺术想象力。
一、认识民间剪纸艺术。
1、剪纸艺术的流派。
我国幅员辽阔，常言道：“千里不同风，百里不同俗”，剪纸艺术亦如此，虽在艺术风格上各有千秋，但希望圆满顺利及吉祥的心理是相同的。
(1):北方剪纸：粗放朴拙，天真浑厚;陕西的安塞、山西的浮山、河北的蔚县等地区。
(2):南方剪纸：精巧秀丽、玲珑剔透。广东的佛山和潮汕地区。
2、剪纸的样式：窗花、墙花、门花、喜花、炕围花、寿花、礼花等。具有单纯、简洁、明快、朴实、富装饰性的特点。
3、民间剪纸艺术的形式形式：折纸剪、随意剪纹样有：
（1）阴刻：刻去表示物象结构的线，在背景色块面中展现线条的方法。北方剪纸多用。（以块面为主）（展示作品实例）。
（2）阳刻：刻去空白的面，留下线条或稀疏的块面，以保留各种变化的线条。南方剪纸多用。（以线条为主）（展示作品实例）。
（3）阴阳兼刻：在同一幅作品中，出现了阴刻和阳刻两种方法。（展示作品实例）。
二、民间剪纸艺术的表现内容及作品欣赏(讲出作品的内容、含义)。
1、祈得吉祥。
2、消灾避祸。
3、获得丰收。
4、美好祝愿。
5、神话传说人物。
6、文学作品人物。
7、生肖剪纸。
8、标志。
三、剪纸方法。
1、将设计的纹样画在彩纸背后，文字要反写。
2、剪刻由内向外、由小到大，最后剪外轮廓。
3、剪的过程中要做到“线线相通，物物相连”，注意“千剪不落，万剪不断”的剪纸特点。教师示范剪纸。学生练习，教师巡视指导。
小结：本节课讲授了剪纸艺术的流派、样式、形式、表现内容，欣赏了几种具有代表性的民间剪纸艺术，讲解并示范了剪纸方法。重点讲解了剪纸的样式、民间剪纸艺术的形式及表现内容，并对民间剪纸进行了欣赏。讲解并示范了剪纸的方法。
课外作业：任选一种表现形式，以自己喜爱的物象为内容，练习剪纸一副，表达美好心愿。完成后贴于16开白纸上。
中学美术教案篇三
学生了解墙壁小装饰的多种表现形式，学会运用多种材料进行壁饰的设计与制作。
【过程与方法】。
学生通过直观感知与实际操作，学会墙壁小装饰的制作方法。
【情感、态度和价值观】。
学生在生活中能够注意提升环境的艺术品质，丰富室内空间。
二、教学重、难点。
【重点】。
初步掌握墙壁小装饰的制作方法;。
【难点】。
结合学过的景物、风景画设计有创意、符合室内环境的墙壁小装饰。
三、教学方法。
示范法、演示法、讨论法、练习和实践指导法。
四、教学准备。
多媒体、皮革纸、麻线、彩纸、瓦楞纸、海面纸、谷物、秸秆、纽扣等。
五、教学过程。
(一)导入新课。
教师利用多媒体播放两张图片，一张是只有家具和生活用品的室内空间图，另一张是经过装饰的室内空间图，并提出问题：
同学们，这两幅图片的室内空间有何异同?你能从中得出什么结论?
学生进行直观比较并回答，教师小结：装饰对居室环境的重要作用，而墙壁小装饰则在家居装饰中起到了画龙点睛的作用。
教师自然地引出课题——《墙壁小装饰》。
(二)直观感知。
教师分发多幅不同表现形式的墙壁小装饰作品，引导学生仔细观察、触摸。
师：这些墙壁小装饰都有什么材料构成?
师生共同总结日常生活中可以用到的材料：彩纸、瓦楞纸、海面纸、谷物、秸秆、毛线、纽扣等。
教师展示由生活中常见的静物、风景、动物等图案进行变形、夸张，而组成的墙壁小装饰，提出问题：
从这几幅装饰中，你能看出这是生活中的哪种事物?是如何进行描绘的?
学生思考、讨论，教师小结：灵活运用生活中的景物，拓展想象力，适当夸张造型和色彩。
中学美术教案篇四
本课在教学过程中注意与学生积极互动、共同发展，注意处理好传授知识与培养能力的关系，注重培养学生的独立性和自主性，引导学生质疑、调查、探究，在实践中学习，促进学生在教师指导下主动地、富有个性的学习。
通过现代化多媒体课堂教学，创设能引导学生主动参与的教学环境和一定的文化情景，增加文化含量，使学生通过美术学习加深对文化和历史的认识，树立正确的文化价值观，涵养人文精神。
除了本学科(美术)外，同时还涉及了文学、历史、德育等学科，强调跨学科的、建立在各学科之上的综合实践活动，使学生都能得到充分的发展。
二.教材分析。
本课选自湘版〈美术〉教材七年级上册中的第2课：〈我的故事〉，是按照国家美术课程标准“造型、表现”学习领域设置。在现代生活中，卡通已成为表现生活、表达情感的一种流行的大众文化。它以其鲜明的主题、典型的形象、幽默风趣的造型、简洁而富有个性化的语言来表现生活，深受青少年的喜爱。基于学生的兴趣、需要与能力的考虑，本课主要用卡通艺术形式来表现学生自己的生活，描绘“我的故事”。
三.学生分析。
本课学习的对象是初中一年级(七年级)的学生，这个年龄段的学生是从小看着卡通动画片长大的，他们特别喜欢卡通故事，喜欢卡通形象，也喜欢画卡通形象，所以本节课很受学生欢迎。
四.教学目标。
1.知识能力目标：通过卡通画教学，使学生初步了解卡通画的主要特点，帮助学生提高观察生活的能力，加深对文化、历史和艺术的社会作用的认识。
2.过程与方法：欣赏、思考、讨论、练习、自我评价和教师评价。
3.情感态度价值观：通过本课学习增添学生的幽默和智慧，激发学生寻找生活的神奇与乐趣，丰富学生的精神世界，在协作学习中培养学生热爱生活的情感。
五.教学重点、难点。
1.教学重点：卡通画的特点。
2.教学难点：突破学科本位，建立学科间彼此联系，实行跨学科的研究性学习和综合实践活动。
六.教具与学具。
1.教具：多媒体课件、实物投影仪、卡通范画等。
2.学具：学生搜集和查找的资料、卡通形象，素描纸、水彩笔、铅笔、橡皮等。
七.教学过程。
(一)讲故事。
1.教师活动。
我们的生活是丰富多彩的，在我们学习、生活的过程中，经常会有一些有趣的事情发生，在你的身边有一些有趣的事吗?请讲给同学听。(板书课题——我的故事)。
2.学生活动：
学生到讲台前讲故事(教师应提前布置，故事可以是亲身经历的，也可以是听说的，或是历史故事、科幻故事均可。)。
2.设计意图。
安排学生讲故事，可增强学生的语言表达能力，理解能力，为学生画“我的故事”做铺垫。
(二)看卡通谈卡通。
教师活动(以下省略)。
师问：除了用语言叙述故事外，还可以用什么手段来表现故事情节呢?
学生活动(以下省略)。
生答：文字、影视、绘画等手段。
师问：如果用绘画的形式来表现，你最喜欢用什么形式来画呢?生答：卡通形式。
师问：什么是卡通呢?(课前布置学生上网查资料)。
生答：卡通一词是英语“cartoon”的音译。在英语中，“animatedcartoon”意为“活动的连环漫画”，动态画面为卡通片，静态画面为卡通画。
师问：大家喜欢卡通片或卡通画吗?你最喜欢的卡通形象是谁?并说出理由。
学生：说出自己喜欢的卡通形象及理由(如孙悟空、哪吒、花仙子、狮子王、黑猫警长等，教师可以适当引导，进行德育教育)。
师生：共同欣赏卡通片〈大闹天宫〉和〈米老鼠和唐老鸭〉。
师问：(看完之后)大家为什么这么喜欢卡通片?
学生：分小组讨论后回答。
师生共同总结：卡通画的特点：1.造型夸张变形。2色彩鲜艳。3.语言简洁、生动、幽默。
设计意图：通过欣赏中外的卡通片，吸引学生的注意力，提高学生的学习兴趣;通过师生谈卡通，引导学生对卡通画的思考，并对卡通片或卡通画有了初步了解。
(三)画卡通。
1特殊符号。
学生欣赏带有特殊符号的卡通画图片，分组讨论卡通画常用的符号，声音：放射状短线;速度：短横线;奇怪：折线;发怒：冒火。
教师总结：引用一些特殊的符号，使表现更简洁、生动。
2人物表情。
学生上台表演生活中的一些表情(如伤心而哭、开怀大笑、恼羞成怒、惊讶万分)。
学生欣赏带各种表情的卡通形象。
教师总结：夸张变形是卡通画的一种独特的表现手法。
3人物服装。
欣赏卡通画，分析卡通形象的服装特点。
教师总结：服装是卡通画中人物身份的标志。
教师示范：
教师示范画一个卡通形象，学生直观感受绘制步骤。
学生尝试画卡通：设计“我的故事”中主要的卡通形象，用卡通手法表现，画出草图，并且附有简短的文字说明，为下节创作做准备。
(四)评卡通。
学生作业完成，，请学生通过实物投影仪，对自己的作业进行自我评价，也可学生互评，之后教师总结。
中学美术教案篇五
1.情感目标:通过欣赏、感受、解读、品味春天，让学生喜欢春天，赞美春天，更加热爱我们的大自然。以至让学生珍惜他们这人生的春天。
2.认知目标:通过学生讨论，观察、品味自然景象与艺术品，欣赏课件中春天的影像，让学生表述春天，了解春天的信息，感受春天的生机。
3.技能目标:能够用语言表述春天，用画笔或电脑描绘春夭，用双手剪裁出春天，用心灵感悟、升华春天。
重点:让学生讨论、联想，能够用自己的语言表述春日景象，弄懂自然美和艺术美之间的关系。
难点:了解美术作品中的春天，同时让学生运用具象或抽象的形式来描绘他们心中的春天。
一、导入新课(2分钟)。
师:同学们，现在我们置身在一个什么季节里?
生:春天。
师:在这个春天的季节里，就让我们一起来放飞想象的翅膀，去感受着天、体验春天、探究春天好吗?今天我们就来学习。:《春天的畅想》活动一:感受春光，了解春天。(板书)。
二、师生活动(12分钟)。
师:春天来了，我们的周围正悄悄地变化着，大自然正沐浴在春的怀抱里，请欣赏屏幕录像(展示课件一，关于初春的景象)。
学生欣赏，教师适时地做着解说。
看完录像后，师问:“同学们，根据你看到的和想到的，谁想说一说，春天里大自然出现了那些变化，那些征候?大家可以放飞想象，到大自然中去寻找答案?”(同学们讨论回答……)。
师:刚才说的是同学们看到和想到的自然景象，大家都是用自己的.语言来表述的，非常好，同学们再想一想:你学过或阅读过哪些描写春的文章，作家是怎样描写春的，能否举上一两个例子。给大家两分钟时间讨论、思考，看哪一个同学说得。
师:同学们想一想:对于春的畅想、赞美，还可以通过哪种形式来抒发?
生:用歌唱形式。
师:对极了，掌声鼓励。我们知道有那些歌唱春天的歌曲?
生:《小燕子》《春天在那里》《春之歌》《春天来了》《春天的故事》……(同学们争先恐后地数说着。)。
这一环节，学生出于害羞等原因，不敢起来唱，教师要动员、鼓励他们积极参与，大胆表现。学生起来唱，老师首先参与进来，双手打拍合唱，号召全体同学应和。课堂掀起了高潮。
师:刚才我们从文学、音乐两方面畅想了春天，那么画家又是怎样来表现春天的呢?展示课件如下:。
七嘴八舌:。
欣赏课本中的美术作品，作品都是用什么形式来表现的?
通过欣赏讨论美术作品，想一想，自然和艺术(美术)有什么关系?
师:首先让我们来看第一个问题，请同学们欣赏课本之后回答。
生:中国画、油画、水粉画、水彩画、铅笔画、蜡笔画、年画、雕塑、剪纸……。
教师及时鼓励、表扬回答积极的同学。
第二个问题难度较大，让同学们讨论，发挥集体的智慧。如若还不行，教师可提示如下:我们都喜欢看电视，有时看到辛酸处，我们也跟着主人公伤心、流泪，这是为什么?主人公的遭遇在实现生活中有没有?“有”也就是说，剧中的情节现实中是有的，它是取材于生活中的。这样同学们肯定能够明白:艺术来源于自然，取材于生活，艺术美是对现实美的集中概括。
通过这样的探究，讨论，提高了学生的审美素养。
通过对美术作品表现手法的了解，引导学生根据自己所掌握的技巧去构思、表现心中的春天。这是本课的难点所在，为了很好地克服难点，教师即兴表现几个春的小品。教师示范国画和水彩画，教师边示范边讲解。要提示学生:春天的主要色调是什么?为下一节课做好铺垫。
学生欣赏，领略一下表现手法，加强了教学的直观性。但要提示学生，不要被教师的示范框住思维，目的是发挥个人所长、个人风格，体现个性。
三、自主与合作练习(18分钟)。
师:好，下面我们按自愿原则，组合小组，也可自己个人一组，用你们自己喜欢的手法、形式、去表现你心中的春天。
展示深件:。
各显神通:。
通过自由组合，讨论交流，小组成员间达成共识，确定意图和主题，用国画、水彩、儿童画、剪纸等手法进行表现练习。
师:如果你能自己独立完成更好，我们鼓励电脑绘图好的同学到前面讲台的电脑上一显身手。
教师巡回指导，走进学生当中，与学生一起探讨，一起表现，并且随时帮助学生解决疑难，鼓励大胆创新。
四、合作评价与探究(6分钟)。
请完成作品的小组的同学到前面解说自己的创意，并且把作品展示在黑板上，其他各级同样如此，最后请同学们相互讨论，各抒己见，互评作品，让学生畅所欲言，都参与进讨论中。并且让他们提出改进意见:你认为怎样修改会更好?这样综合同学们的意见，发挥集体的智慧，供各小组参考、修改、提高。(作业中有铅笔画，国画，彩笔画，剪纸，等等。)。
五、小结及拓展(2分钟)。
教师用激励赞赏的语言总结、表扬。最后拓展:一年之计在于春，春天是一个充满活力的季节，充满希望的季节，在座的同学们，正值人生的春天，希望的春天。
最后提出要求，让学生们回去以后把作业整理好，按时上交。
借用时节，开门见山，直接导入课题。
根据课程标准要求，教学内容贴近学生生活，以学生生活经验为切入点。这里把学生的思维带到大自然中去。
让学生联系到自然，这个问题一个学生很可能回答不全，让其他同学补充，尽量调动更多的同学参与进来。
通过学生讨论、回答，联系文学，体现课改的整合意识，丰富扩大了知识面。
与音乐整合，合拍应唱，使每一个同学都参与进来，培养参与意识，更有助于活跃课堂气氛。
通过学生回答，也让他们了解了绘画的几种表现形式。
集体讨论，探究，发挥集体的力量。
教师示范是必要的，“双基”不能丢，但不能以此局限学生的思维，要张扬个性，允许叛逆、创新。授人以鱼，不如投之以渔。
体现自主、合作、探究式教学，可自己画，集体画，小组画，电脑画等，发挥个人所长，运用自己喜欢的形式来表现，百家争鸣。
自评、他评、师评、集体评，评价中有合作、合作中有探究，开发了知识的纵横度。
升华春天，拓展知识面。
中学美术教案篇六
一、教学目的：
1、学习风景构图知识，远、中、近景的处理方法和树木的表现方法。
2、学习铅笔风景写生的方法和步骤，懂得如何区别主次进行概括。抓住重点，分清层次，能画一幅简单的风景画。
3、鼓励学生关注社会、关注生活，用自己的绘画语言去发现美、创造美。
二、教学重点难点：
1、运用构图知识和铅笔画技法，画一幅以树木为主的风景画。
2、怎样表现和处理好以树为主的风景画的质感和空间感。
三、教学设计：
一、组织教学。
二、导入。
风景画欣赏导入。展示许多风景写生的范图，使学生产生浓厚的兴趣。
揭示课题，《风景写生》，板书。
三、学习新课：
老师：请用你自己学过的美术知识对这幅画进行评析。
（学生发言踊跃，通过发言复习了透视、构图知识。）。
老师：自然界处处存在美，要靠我们自己去发现和表现。
（老师继续展示自己在校园内写生的美术作品。）。
学生：原来我们经常生活的校园画出来也这么美呀！我也要画一画我们的校园。
课堂外学生分组开始校园写生，师生共同活动。
四、学生作业：
教师巡回指导。
五、作业展示：
展示学生优秀作业，请其他学生来点评，指出画的好的地方和还欠缺的地方。
六、课堂小结：
请学生谈谈出去写生的感受。
中学美术教案篇七
一、预习阶段：(导学案)。
复习上节课学习的内容。
二、展示阶段：
1、游戏介绍。
(1)谈话：上节课的水墨游戏大家玩得非常开心，今天还想玩吗?今天我们继续来玩更有意思、更富有变化的水墨游戏。
(2)揭题：《水墨游戏》(二)。
2、游戏活动。
(1)听雨声：小朋友，听!是什么声音?原来是小雨点在说话。
(2)示范：
a.教师示范用笔蘸墨在宣纸上画点。
b.重点解决墨色的浓淡：再画一个不一样的小雨点。(师：“再加点水，这次点重一点，慢一点。比比看和刚才的小雨点有什么不一样?”)。
小结：用墨用水多少及用笔轻重会产生不同的效果。
(教师小结：点可以变的：浓浓淡淡、干干湿湿、大大小小、疏疏密密……)。
(4)作业形式：“这些各咱各样的点组合在一起像什么?你能不能把它们变成一张画呢?”
3、欣赏：
(1)大师作品：黄宾虹及张大千用点来表现的山水画。比较两幅画的不同。
(2)学生作品：看看小朋友画得多丰富啊!
(3)搞个小小展览，看哪个小组的作品既好又多又有创意。
三、反馈阶段：
教师巡回辅导。
要求：1、小组合完成。
2、教师提醒学生小心墨汁不要弄翻，注意不要把墨汗翻掉型脏教室。
3、展评：
各小组将作品集中展示，大家巡回欣赏，谁的点变化最多?谁的画最美?
四、课堂小结：
课后可以让学生尝试画各种各样丰富的线条、色块、形象，看能否像大师一样画出更加精美的水墨画来。
搜集画报上画家们画的水墨画作品，并带到学校来与同学们交流。
五、教学反思：
本课作为小学美术课中首次出现的国画课，不强调要让学生画出某一具体形象作品，而要强调通过有趣的学习活动方式，激发学生自由表现、大胆探索、感知水墨性、外化自己的情感和认识，从而在实践活动中锻炼和培养学生的创新意识、探究问题的意识及口头发表、与人交往合作的能力。
中学美术教案篇八
1.初步了解印象派产生的时期、画派的主要画家及作品的特点。
二、教材分析。
1.教材编写思路。
本课是“欣赏·评述"课,教学内容安排一课时来完成。教科书通过对印象派画家及作品的介绍、分析,了解印象派的产生时间、背景,画派的主要画家及作品的特点。教学内容主要包括四个层面:(1)印象派的概念;(2)印象派的主要画家;(3)印象派对自然光与色的感受;(4)印象派对自然光与色的表现技法。教学中,让学生领略到印象派探索的原则和表现形式,分析光与色千变万化的依据,以及各个艺术家的作品风格特色。
2.重点、难点。
重点:了解印象派的绘画风格,体会印象派作品对光与色的感受。
难点:掌握印象派的表现技法。
三、教学课时1课时。
四、教学设计。
课前准备。
(学生)收集相关作品,准备好画油画的材料。
(教师)多媒体课件、印象派画家的相关画册。
教学过程。
1.尝试表现,新课导入。
(2)l9世纪下半叶在法国有一批画家,他们的绘画也注重对景物光和色的视觉感受,你们知道这个画派吗?引出课题:《印象派的画家们》。
2.引导欣赏,分析深人。
学生讨论。
(2)出示三棱镜的展示图,师生分析,光通过三棱镜后,由白光分解成彩色光谱。
(3)教师总结:。
莫奈根据这一原理,研究出光线与色彩的关系。画家为了更真实地表现自然界中光与色的变化,探索了同一对象在不同时间、不同光线下所呈现的光色变化。
(4)出示作品《日出·印象》:你觉得这幅画画得好吗?如果你是评论家,请你评一评这幅画。教师从表现方法上进一步引导(这幅作品描绘的是什么时间?天气如何?你是怎么看出来的?引导学生从作品的光与色的关系人手,了解作品对光与色的客观表现。
(5)教师总结:《日出。印象》描绘的是法国北部勒阿佛尔港口一个多雾的早晨的印象,它采用速写的方法,与传统风景画细腻的画法显然不同。当它公开展出时,当时的艺术批评家勒鲁瓦发表文章,以这幅画的名称来讽刺与莫奈作品相同风格的绘画为“印象派"这一本意为嘲讽的名称,恰好符合立志革新的莫奈等画家强调真实地表现客观对象瞬间印象的艺术主张。
3.欣赏作品,加深体会。
(2)出示德加的作品《舞台上的舞女》。作品的光源来自哪里?给画面带来了怎样的色彩。
感受?
学生讨论。
(2)将课前对早晨印象习作进行再创作,尝试运用不同的笔触,表现出不同物体在光照下的色彩变化。
5.知识拓展。
印象派作品欣赏。
中学美术教案篇九
一、教材分析：
当代西方艺术主要是指20世纪下半叶的西方现代艺术，既第二次世界大战结束后。无论从政治，经济，社会或艺术的角度来看，二战后的世界确实出现了新的发展趋势，这时的艺术彻底摆脱了传统绘画和雕塑的观念，向一切传统艺术提出了：将日常生活用品作为艺术作品展示于美术大厅中，大地成为艺术的创作对象，即大地艺术；一切人类文明的产物都被作为艺术创作的媒介，传统艺术的风格技巧不再视为艺术创作之必需，甚至艺术本身的概念也变得模糊不清，是一个艺术大变革的时代！
本课向学生择要介绍几种艺术流派及作品。有大地艺术，波普艺术，达达艺术，行为艺术，影像艺术，通过问答式，讨论式的教学方法，以多媒体为媒介，引导学生了解当代中西方艺术的特点。
二．学生分析：
在前面几节课已经有了鉴赏具象艺术，意向艺术和抽象艺术的经验，学生对表现性的作品的由来也有了一定的认识，这些艺术可以说是既熟悉又陌生的。熟悉的是生活中通过报纸，电视或者网络介绍过的，陌生的是学生看不懂这些作品，就更不要说欣赏这些作品了，所以在欣赏作品时要结合当时的社会状况来了解作品的含义，尤其是一些形式怪诞的作品，单独理解是非常难的。面对学生“看不懂”的排斥感，如何引导学生理解这节课的内容是关键。学生只要有了解的兴趣，再加上讨论，让学生充分的表达自己的观点，让陌生的内容清晰化，从而达到本课的教学目标。
三、
教学目标：
1.认识中西方当代艺术的思想观念。
2.了解什么是大地艺术，波普艺术，达达艺术，行为艺术，影像艺术等艺术的表现形式和特点。
3.提高学生对中西方当代艺术的鉴赏能力。
四、教学重点：认识中西方当代艺术的不同表现形式和特点，重点介绍达达艺术家杜尚和中国的一些艺术家的作品。
五、教学难点：如何加强学生对中西方当代艺术的思想观念的理解，流派之间的并存与求新。
六、教学准备：幻灯片，沙画视频。
七、教学过程：
一.导入：
1.创设情景，顺向诱导。
教师：这种方式是艺术创作吗？（沙画艺术）和你们见到的绘画作品有什么区别？这些作品是利用大地中的沙石为材料，在全新的媒介上创作。从而产生一种全新的艺术表现形式，在艺术创作中还有很多艺术表现形式。现在进入课题新的实验。
2.揭示课题：（幻灯）当代中西方艺术二．新课：
作品欣赏（幻灯）。
4.《包裹柏林国会大厦》克里斯托夫妇1995年、*板书：大地艺术。特点是：a.以大地为材料。b.体型巨大，是走出美术馆和画廊的艺术品。
《泉》：可以看出艺术进步与社会发展是相一致的，艺术由此不可定义《有胡须的蒙娜丽莎》：是达达主义向传统审美观念的挑战。《大玻璃》（材料：玻璃.金属箔.油彩）。
表现一种人为机器、机器为人的荒诞感。（1923年放弃了绘画，转而从事更纯粹的理智活动，如下棋或进行光学和机械的实验）。
*达达艺术：达达没有任何含义。是艺术家为自己团体起的名字，举起餐刀，随意插入一本辞典，插到的一页即“dada”，因此得名（以批判的眼光重新研究传统，探索新的艺术语言和表现形式）。
三．讨论：题目：对中西方当代艺术所持的态度。
四．小结：当代的中西方艺术已经发展到面向所有人，艺术开始走向生活、走向过程、也走向观念。
贵阳市乌当中学教师：陈剑。
中学美术教案篇十
教学目标：
(一)知识与技能：通过列举大量生活实例，帮助学生认识色彩的基本知识和规律，引导学生学会分析色彩现象中体现的各种色彩关系。
(二)过程与方法：引导学生参与探究，分组合作学习，练习色彩搭配，启发引导学生观察生活中的色彩现象，感知色彩在生活中发挥的重要作用。
教学重点：
帮助学生学会感知各种色彩现象，并能从中体验不同的美感和文化艺术内涵。
教学难点：
欣赏生活中五彩缤纷、千变万化的色彩现象，体验文化艺术内涵，培养学生逐步形成感受和运用色彩的能力。
教具准备：
多媒体。
教学过程：
一、导入课题。
用多媒体展示色彩搭配的图片实例，引导学生欣赏感受色彩(出示课题)。
1.欣赏图片后的感受是什么?
2.学生讨论，分析，谈自己的感受。
3.教师归纳总结，由图片实例引导出色彩知识。
二、新课展开。
好的色彩搭配能满足人的情绪和审美两方面的需求。每个人都有色彩感觉，
但想要创造和谐的色彩效果，就要认识和运用色彩的三要素。
1.色彩的三要素：色相、明度、纯度。
色相：指色彩本来的相貌。
明度：色彩的明亮程度叫明度。在有色彩系列中，最深的颜色是蓝紫色，最浅的颜色是柠檬黄。有色彩是以无色彩的明度为基准来判断的。
纯度：指色彩中色素的饱和程度。色彩的相对纯度取决于色彩中加入黑白的多少。
2.色彩搭配方法。
色相对比：
不同相貌的色彩被运用到一起，会产生丰富的色彩效果，能够引起人们的关注。(展示体现色相搭配的图片)。
明度对比：
同一色相的色彩进行变化统一，形成不同明暗层次的色彩，是只有明度变化的配色，给人以亲和感。(展示体现明度搭配的图片)。
类似色的对比：
色环上相邻色的对比，如红，橙，黄给人以融合，平静的感觉。
冷暖色的对比：
如红，橙，黄的搭配给人温暖的感觉，绿，兰，紫的搭配给人清冷的感觉。
3.生活中色彩搭配实例的讨论。
师生共同讨论生活中色彩搭配的成功实例，学生思考生活中实例都运用了哪些色彩知识。
三、实践与作业。
根据学生实际情况，用简单的造型来根据色彩搭配知识来完成色彩的自由组合。
以生活中的雨伞为例，把伞的简单造型画在黑板上，让学生完成造型后，根据学习的色彩知识自由创作色彩的搭配。
四、课堂总结：
生活中的色彩无处不在，好的色彩搭配体现着人们对色彩规律的认识和对美的追求，通过对色彩实例图片的分析，有助于学生对色彩知识和色彩规律的掌握，提高了学生的审美情趣，开阔了学生的视野，增强了学生对生活和大自然的热爱。
反思：
本课的教学组织中，采取启发和引导的方法，多从生活中的色彩现象入手，提出问题，让学生参与思索和讨论，在这当中学习和认识色彩规律。在启发和引导的过程中还运用比较的方法，通过不同的色彩搭配的实例来使学生真正感知和理解。通过富有吸引力的教学手段，充分鼓励学生积极探索，大胆发言，并引导学生把学习的重点从色彩写生训练，变成学会感知色彩现象，从中体验不同的美感和文化艺术内涵，培养学生逐步形成感受和运用色彩的能力，体现了新课程标准提出的“淡化专业”的思想。
中学美术教案篇十一
设计意图：
活动准备：课件、画纸（有半脸、有轮廓、有白纸）水彩笔、水粉，脸模幼儿对京剧艺术已有简单的了解。活动重点：能用对称的方法表现脸谱。
活动难点：理解对称美，并有创意的表现脸谱。活动过程：
活动反思：
本次活动中，我通过使用多媒体的播放功能，以欣赏京剧表演入手，更直观地看到了京剧表演艺术家们的脸部化妆和服饰，以及动作造型，感受了京剧的氛围。在对脸谱课件的欣赏过程中，我采用先易后难、循序渐进的方法，引导幼儿先欣赏脸谱的色彩，再欣赏脸谱夸张的图案、线条等，这样易于幼儿的理解。在活动中，我注重激发幼儿兴趣，利用了tbk白板的多媒体手段，以拼图找对称和画对称的游戏方式，通过幼儿与白板的互动，解决了活动的重点——对称。之后，幼儿自主选择想画的京剧脸谱，开始创作。在幼儿作画时，我没有采用示范京剧脸谱中的眉、眼、口、鼻的方法，这样使幼儿的思维没有受到束缚。因此，幼儿能根据自己的想象，夸张地、尽情地进行重组、改造，创造出各种不同的京剧脸谱。通过本次活动，我发现孩子们的表现不够大胆和突出，须在以后的活动中更加注重拓展幼儿思维，引导幼儿大胆表现。
教师：郭娜。
单位：北京市丰台区芳庄第三幼儿园。
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中学美术教案篇十二
本课属于“设计?应用”类型课。把书封设计的学习与装饰学生自己喜爱的书结合，通过设计自己喜爱书籍的封面《我喜爱的书》，掌握书籍封面设计的基本技巧，培养其设计意识。
编者没有沿袭传统的以具象图形为主的设计形式，而是强化了借助文字图形这个相对抽象的设计元素进行书籍封面设计的思路，突出以文字组合、变化、构成为主的设计方式。更多以文字造型、大小变化、位置安排、色彩搭配及组合图形等方面来考虑设计，试图把文字作为一种独立的视觉图形进行设计处理，让学生从中体会到封面设计的一般性规律及表现要领。
这种设计元素的单纯化、抽象化处理，可以促使学生更易于接受与掌握封面设计的规律性知识。在学习封面设计的同时，本课侧重于提高学生字体设计的能力。
教材以学生作市场调查的图片导入，让学生到书店选购书籍、观摩书籍封面，并将自己喜爱的书籍封面介绍给大家。通过调查、交流丰富学生对书籍封面的认识，在交流不同表现形式的书封设计资料的同时，教材提供了相关图例，使学生讨论时根据类别有所对照。教材还提供了书籍封面的展开图片，使学生了解到完整的书封设计是封面、书脊、封底的统一设计，在设计时要认真综合考虑。
文字的主次、疏密、虚实关系，以及文字的其他各种设计处理都直接关系到整个设计的效果，分析时应加以强调。教材对文字的版式组织布局也给予了重点关注。
把学习内容分为两个部分，其一是采用对称或均衡的布局形式设计书籍封面，其二是利用非均衡的布局形式设计具有个性的书籍封面，并提示可设计系列书封，教材提供了相对应的图例，p3下图还对图例进行了简要分析，使学生获得更多信息。教材主体部分提供了学生学习过程中的相关照片，对设计制作时运用的材料、手法给予一定提示，用作学生参考。
教材设置的“活动一”是一个为其后续活动开展设置的教学准备活动，教师应当在课前提示学生更为明确的活动要求与方法引导，帮助学生从生活实际中获得书籍封面设计优劣与市场销售状况之间某种内在联系的调查结果。让学生亲身感受到书籍封面对于书籍的重要性，从而激发主动学习的兴趣。
考虑到封面设计均衡与否不宜成为前后两个活动最为重要的区分点，教材“活动二”与“活动三”的设置在实际教学中或许会遇到一些操作上的困难。因为两种版式布局都属于同一知识层面，只是一个问题的两个方面，没有知识侧重与难度上的明显变化，如果调整为“活动一”侧重封面版式形式美的学习，“活动二”注重形式与内容有机结合的封面设计，则更能体现教学的梯度和活动之间的内在逻辑与知识升华，也更易于明确两个活动的不同教学侧重点。
“评价建议”一栏学生可以进行自我评价，教师也可以根据学生学习实际状况灵活设计，既要关注学生知识与技能的理解与掌握，更要关注他们情感与态度的形成和发展过程。
“资料库”中对“封面设计”给予了解释，同时提供一些印刷字体资料，给学生设计带来帮助。如果能有一些作为图形处理的字体设计，或许更能体现对教材主体的支持与呼应。
“学习大空间”中针对封面设计的一些相关知识进行介绍，让学生了解书籍装订的形式。并提供特殊效果的书籍封面设计图片，开阔了学生视野。
在现代设计中，许多的招贴设计比书籍封面设计更多运用了把文字作为图形设计的表现方法。如果能够在此展示几件此类作品，进行提示，不但可以直接拓展学生的设计思路，开阔学生学习视野，还可以为课堂教学引入新的教学资源指明方向。
二、教学目标。
_够在调查与交流的学习活动中提高对书籍封面设计重要性的认识。
_够初步掌握书籍封面版式设计的要求与方法。
_够把文字图形作为一种独立的设计元素，设计自己喜爱书籍的封面。
三、教学思路。
课前布置学生选择自己喜爱的一本书，用旧挂历纸背面或较厚的单色纸包好作为课堂教学的准备。书本可选择新发的教科书，也可选择课外书籍，甚至可选择主题相册、随笔日记等心爱之物。课堂教学中，教师组织学生以小组为单位交流收集的书封资料及调查结果，讨论书籍封面设计的特性和不同表现形式，分析怎样的书籍封面更能具有市场吸引力。
通过交流进入学习情境。教师在学生讨论的基础上对书籍封面设计的相关知识进行归纳与总结，如书籍封面设计的表现形式通常以文字、绘画、摄影、图案为主，结合图例讲解，提示学生书籍封面设计是正、侧、底面的统一设计，培养学生设计时的统一意识和全局观念。
本课重点是利用文字元素进行封面设计，这里需要强调的是：文字在此不再只是作为一种进行识别与交流的语言符号而存在，更多被看成一种可以进行造型变化与设计的抽象图形。但在教学中可以先不必考虑文字的图形设计处理，而是强调文字的主次、疏密、虚实关系，以及考虑文字的大小、颜色、位置等因素的整体设计，让学生基本把握封面设计的一般形式规律与设计要点。
为此，教学可以暂时把不同文字的语言符号差异忽视，先用不同形状、大小、色彩的方形色块替代，教学过程中可以展示以文字元素设计的不同风格的书籍封面，对应展示以方块组合概括处理的设计图例。通过欣赏、评价，激发学生兴趣，建议把相同文字不同布局的书封设计作对比分析，使学生直观感受不同构图处理带来的不同视觉效果，从而初步理解与把握形式美的一些法则。
教师对文字设计、处理手法要作相应提示，重在文字外形的设计，而不要过分强调复杂与难辨的装饰。另外，颜色的恰当使用也是设计成功的关键，提示根据书籍的内容联系色彩的象征意义来把握色彩，引发学生对以前所学的色彩知识进行回顾，在设计时综合考虑。依据活动设置把文字的组织布局作为学习重点予以关注，安排图示分析，并把不同布局效果的书封进行比较，重点分析与总结，在此基础上学生再动手设计。
接着过渡到下一个教学内容，以不均衡的布局为主，强调形式设计与书籍内容的有机结合，然后学生尝试设计。在条件允许时可以鼓励学生考虑设计系列书籍封面。
学生作业可鼓励其尝试多种工具、手法设计制作，如水彩笔、钢笔、水粉颜料等都能达到好的效果，手绘、剪贴、电脑绘制等形式也都可以。系列书封设计可以以小组为单位，选择出其中的一个草图或构想进行讨论修改，然后集体协作设计制作完成。
评价环节提倡以学生自评、互评为主，教师把握评价运用，可将过程评价与结果评价相结合，有效发挥评价的激励作用。
四、教学选择。
如果学校硬件条件允许，“活动二”可以设为借助电脑，直接利用已有印刷字体作为主体设计元素，尝试书籍封面版式的设计。
文字设计中所指的文字应当包括汉字、外文字母及各种数字、字符等语言符号。教学中可以从汉字设计入手，也可从外文字母设计入手，甚至也可从阿拉伯数字或者数学、物理、化学等公式符号设计入手。
学生如果附近没有书店进行市场调查，可以新学期发的各种书籍在同学之间进行调查了解，收集大家对不同教科书封面设计的喜好程度的意见，并通过简单列表的方式发现大家喜好的缘由。如下表：
色彩版式图形文字其他。
五、教学建议。
请在以下几个方面填写你认可书籍封面设计的理由。
在此基础上，同学之间可以尝试初步总结大家普遍喜好的书籍封面在设计上有何特点。思考为何获得大家认可的理由。
教学内容中有字体的多种因素的处理问题，建议利用电脑课件展示一些变化的效果，会给学生更多信息与视觉冲击。
教学过程可灵活把握，例如：
1.市场调查——交流讨论——注重版式形式美的设计——形式与内容统一的设计;。
2.市场调查——交流讨论——字体设计——书封设计(任选布局形式)——系列书封设计。
教学情境设置可有多种思考，例如教师可建议学生将自己最喜爱的书送给好朋友或捐给希望工程，激发学生学习的动力。
第一课时的教学中建议不必要求学生在书写美术字上面下功夫，通过方块替代文字在封面设计中的基本变化特点，引导学生更多关注文字在版式设计中的处理技巧。
第二课时的教学引导及练习要求都务必突出形式与内容的内在联系，因为文字设计与图形设计一样，同样可以表达书籍的主题与情感。
在整个单元教学的学生作业完成后，教师利用课堂教学时间提供一个适当的展示机会将十分有利于教学效果的提升。以小组为学习单位进行作品展示，将是一种激发学生学习竞争意识的有效教学手段。
由于一般常见的封面都是以图形为主的设计，教师在“活动三”的展示介绍中引导学生对比书籍原有封面设计来介绍自己重新设计后封面的特点，有利于学生巩固、升华借助文字图形设计封面的方法，深刻理解封面设计中各种设计元素的运用技巧。
