总结是促使我们反思和深化思考的一个重要环节，可以提升我们的自我认知能力。沟通技巧是建立良好人际关系的基础。以下是小编为大家收集的总结范文，仅供参考，希望对大家写总结有所帮助。
我的艺术之门篇一
在我的书桌上放着一件精美的艺术品一一八音盒。这个八音盒是我九岁时，妈妈送给我的生日礼物，这个八音盒给予我快乐，我一直把它当做我的宝贝。
这个八音盒长十五厘米，宽五厘米，高六厘米，它是一长方形，颜色是粉色的，上面还有一些精美的花纹，打开八音盒，里面有一个小圆盘，圆盘上站着一位可爱的`小女孩，小女孩上身穿一件蓝色的短衣，下身穿着一条红色的短裙，脚上穿着一双紫色的舞鞋，手摆着芭蕾舞的姿式，小女孩的旁边挂着几只蝴蝶，这个八音盒是靠发条转动齿轮在加上电池，就可以唱出动听的歌。
我按了一下开关，在女孩头上面装有一个飘雪的机器，女孩转了起来，在优美的歌声下，女孩跳起了芭蕾舞，女孩上面的那个机器飘起了雪花般的东西，挂在女孩旁边的几只蝴蝶发出了彩色的光茫，女孩在一个梦幻的世界里跳着美丽的舞蹈，我陶醉在这里的一切，仿佛我就是那位女孩，蝴蝶飞到我头上，为我增加一丝美意，雪花飘到我头上让我更加梦幻，让我更加快乐。
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我的艺术之门篇二
我学过许多乐器，其中我最最不能忘记的是葫芦丝，它是一门独特的艺术。流行于傣族地区，历史十分长远。可以追逆到先秦时代。
葫芦丝它发音优美，亲切。善于表达温柔细腻的感情。还有调节心情的作用，如人心极度疲劳不妨用欢快的节奏调节自己。那时你会忘掉一切烦恼和欢乐的音符融合在一起。直到音乐悄然而去，那喜悦却在人的心头，耳旁回荡。
我喜爱葫芦丝，喜爱这种独特的艺术形式。它那如丝般飘逸，轻柔的，稍带鼻音的奇特声音，令人回味无穷。
我的艺术之门篇三
艺术，在许多人眼里是一个遥不可及的`词。但我认为，生活处处有艺术：拾金不昧，这是心灵的艺术；一声问候，这是言语的艺术；乐于助人，这是行为的艺术。艺术，不仅仅是一首歌，一支曲，一块墨，一幅画，它还潜藏与我们身边，但问题是我们能否发现他、拥有它。人们总说发现身边的美，可不曾想过：美，也是一种艺术。
初二:李晓玲。
我的艺术之门篇四
太阳就那个升……”
每当听到这首激情高亢的陕北红色民歌，让我不禁想起了陕北歌王――王向荣老师。在我小时候的印象中，与我一个镇子上出了一位唱歌的名人，大街小巷经常能听到王向荣老师的名字，但始终未曾谋过面。记得上高中的时候，他已经在榆林参加工作，有一次回府谷演出，我有幸聆听和感受了他的歌声，当时我无比激动，激动有两个原因，一是亲眼见到了和我老乡的王向荣先生，二是他的歌曲确实感染了我，高亢、动情，到后来使我也慢慢喜爱上了陕北民歌。
“你晓得天下黄河几十几道湾哎？
几十几道湾上，几十几只船哎？”
一首《天下黄河九十九道弯》将当晚的演出推向了高超，当时的体育场人山人海，场面非常壮观。从那一刻起，王向荣先生的印象在我脑海中更加深刻，直至后我参加工作再见他时，他已步入耳顺之年，岁月催人老，再见老先生，令人唏嘘不已！
从自己内心来说，岁月在流逝，但多少年来我依然在关注着他，关注他的原因一是我和他是老乡，他也是我的长辈，和我父亲是同一代人，内心不由自主地想了解和关注他的发展情况；二是后期和他的子孙后代大多数成了朋友、同学，更让我对他有一种敬重。有一次有幸在网上看到中央电视台播出的《望长城》纪录片，又拉回了我对他的挂念和记忆。在纪录片中听到他激情高亢、原汁原味、沧桑厚重的歌声，让我感受到一位地地道道的农民到一位歌唱家的心酸和不易。尤其看到一位老母亲的仁慈和大爱，多年来对王向荣先生的影响和熏陶，使得他今天走向成功。
来到榆林参加工作有余，有幸认识和结交了王老师的儿子王志明，与他第一次相见，从他身上看到了被艺术熏陶的风范，更对他有一种亲切感。亲切的是我们都是老乡，更期盼的是能通过认识了他，后期肯定有机会能走进王老师。在得知王老师要出书，我交代志明一定给我留一本，他应许了，也兑现了承诺！首发仪式由于工作原因未能参加，也错过了与王老师见面的机会，但更幸运的是当我拿到这本书的时候，王老师和作者亲自签名，书赠予我，如获珍宝！那种激动和高兴用言语无法表达，于是我俩酒桌举杯连碰三杯，表示感谢和感激！
当拿到那本书的一刻起，我迫不及待地想一口气看完这本书，想进一步地读懂和了解王老师的过去、现在和未来。我不分昼夜用了三天时间基本将《艺术之路》阅读完毕，当我深深地被感染了，我对王老师有了更深层次地认识和了解，也不由而生的有了一种敬重。从黄土高原走向了世界的舞台，从一名农民到西部歌王，经历了千辛万苦，走过了千山万水，我认为只有王老师能做到！从书中各种景象仿佛在我眼前呈现出了一幅画面，一个农民面朝黄土，背靠大山，为了自己的梦想而不懈努力，终于跳出了大山，走向了成功。虽然他远离了多少条千沟万壑，但他的心中永远装着故乡，那份情永远是黄土情，也有唱不完的信天游和想我的二妹妹！这种梦想和现实何尝不是我们每个人的梦想，也正是我父亲同一代人的梦想。
文章写的`很朴实，也写的很有农村的味道，作者用心良苦！俗话说“伟大的艺术成就来源于生活和农村”,正因为王老师是一位地地道道的农民，在生活中有切身体会，他把农村和民歌完美结合，创造出了一首首原汁原味的经典著作。他不忘初心，心中装着农民，才造就了他伟大的事业。作者为了编著这本书收集了大量的素材和记事，跑遍了天南地北，为我们呈现了客观、原汁原味的具有乡村和艺术的一本好书，实属不易。
由于时间关系，有很多的感受想谈，也有很多的体会想一一道来，待腾出时间我再硇鸨怼。
作者简介：贺飞，男，1984年1月出生，陕西府谷县人目前供职于榆林机场有限公司。平时爱思考、爱运动，喜好写作。
我的艺术之门篇五
世界万物都有自己的梦想：花儿的梦想是开出绚丽多姿的花朵；雏鹰的梦想是展开双翅，搏击风浪；小树的梦想是突破云顶，成为参天大树；而我的.梦想是站在光芒万丈的舞台上自由地舞蹈。
上幼儿园的时候，园里开设了舞蹈班，班里很多小朋友都在报名。出于羡慕，回到家，我便央求妈妈给我报名。妈妈为了培养我的兴趣爱好，便答应了。可是学习了没几天，我的热情就没有开始那么高涨了，上课时，心不在焉地听老师讲课；练习舞蹈时，不注意细节，做出的动作不优美。一天，课间休息时，老师给我讲了大发明家爱迪生的故事，她说，爱迪生为了研制蓄电池，整整花了十年时间，遭受了许多次失败，但他一直咬牙坚持，最后终于取得了成功。并语重心长地对我说：“孩子，做事如果做到一半就放弃，肯定什么事情也做不成，你的底子不错，可不能半途而废呀！”舞蹈老师的一席话，重新点燃了我的舞蹈激情。
我喜欢被万众瞩目的感觉，喜欢成为大家关注的焦点，这正是我的艺术家之梦。通过这次大赛，更加坚定了我的艺术家之梦，为了这个梦想，我会一直努力下去，永不放弃！
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我的艺术之门篇六
我学了很多门艺术，其中，学习的时间最长的`一门艺术就是音乐了。
我学的第一种乐器是电子琴。四级以前，教我的老师是付老师，她还是一位态度和蔼的幼儿园老师我和其他七位同学（另外还有一个班，八位同学）一起学习，那时的我不大喜欢弹琴，每次练习总是惦记着：练到什么时候才可以休息一下啊？那时的曲子大多以音阶为主，偶尔来几首乐曲也都“不大成调”，“哆唻咪发嗦啦西”这七个音符在眼前一成不变地排列着，十分枯燥，因此被妈妈骂也不知道骂了多少次，就连书都快要被扔破了，外婆也都成天唠叨着。我很想放弃电子琴的学习，但是我转念一想，之前花的钱不能白费；既然学了，那么就要学到底。在幼儿园的毕业典礼上，我演奏了三首曲子，结果在座的所有同学、老师和家长都给了我热烈的掌声。典礼结束以后，很多家长都围在我的身边，问我是什么时候开始练的？是怎么练的？是在哪个地方练的？我突然感到十分有成就感。所以在妈妈的强烈要求和坚决支持下，在大家的鼓励下，在我自己的努力下，我终于得到了电子琴四级证书。
四级到十级的时候教我的老师是俞老师，他是一位个子不高，体型略胖的中年男老师，演奏的时候经常甩动着他那如同音符般的卷曲头发，粗壮的手指在琴键上有力地蹦上蹦下，并不苗条的身材却能附和着音乐轻盈地摆动。弹奏的曲子跟以前就完全不同了，不但有贝多芬写的《小奏鸣曲第一乐章》和《献给爱丽丝》；有卡巴列夫斯基创作的《骑士》、《拍球》和《小曲》；有舒曼写的《第一次丧失》；而且有李斯特创作的《拉科奇进行曲》和《维也纳圆舞曲》；而且有聂耳创作的《金蛇狂舞》；有j·施特劳斯写的《春之声》；还有……。在一张张乐谱上，小蝌蚪般的一个个音符上下高低排列着，使得有些乐曲变得抑扬顿挫，有些乐曲变得舒缓平和，有些乐曲变得……。在这些优美的乐曲声中，我渐渐感受到了音乐的优美和音乐带来的乐趣。那时是在星期四晚上上课，只有三个同学和我一起学习。因为年级的升高，作业特别多，根本来不及做；有时还要搞值日；有时饭都来不及吃；搬新家后，有时连公交车的末班车都赶不上，因此，常常在星期五的时候弹起来还是断断续续的，星期六、日的时候曲子还练得还很不成调，星期一、二、三的时候稍稍有一些练熟，但是到了星期四的时候就又要回琴，还要布置新的作业了，而且每首曲子的难度都十分大。但是在我的努力下，还是以一年两级的速度考出了电子琴六级和电子琴八级。八级考完后，其他三位家长都不愿意继续学了，最后还是在妈妈的鼓励下才继续学习。考十级时最为艰苦，因为听说有百分之五十的可能被淘汰。所以我每天都要练习两、三个小时，妈妈还经常帮我“开小炉”。功夫不负有心人，我终于拿到了电子琴十级的考级证书，结束了我电子琴的学业。
学完了电子琴，妈妈想让我的“音乐生涯”延续下去，又决定让我学习弹钢琴，因为我对弹奏钢琴还比较感兴趣，并且已经深深地爱上了音乐这门艺术、感受到这门艺术带来的无限乐趣，所以我就同意了。钢琴和电子琴的弹法完全不一样，不但要考虑力度、考虑作者的情感如何表达……而且脚下还增加了三个踏板，这三个踏板有着截然不同的作用，比如说，有的踏板可以使声音延长、有的踏板可以使声音变轻、有的踏板可以使声音……演奏的难度明显增加了。而且每次都要到很远的地方学习。光是来回的路上就要花费一、两个小时。经过了整整一年的努力，我现在已经可以轻松地弹奏卡巴列夫斯基创作的《小丑》；巴赫写的《小前奏曲》、《小步舞曲》和《二部创意曲》；巴达捷沃斯卡创作的《少女的祈祷》……优美的乐曲。
在学校建立的鼓乐队里，因为我有一定的音乐基础和乐理知识，所以很快就学会了不少乐器，比如说小鼓、小镲……，而且我还当过指挥呢！
音乐，这条艺术求学之路，虽然不是很平坦，到处都布满了坎坷，但是我还要继续走下去。
我的艺术之门篇七
社会生活很复杂，思想感情也很复杂，不同的社会生活所赋予的不同的题材和不同的思想感情，不可能任凭藉仅只一种形式表现；就连相同的题材和相同和思想感情也可以出现不同的表现形式。
社会主义现实主义所企望于诗人的是：诗人必须具有正确的世界观，强烈的、社会主义革命的感情，以现实主义的创作方法，描画我们这个时代物质和精神的伟大变革，向人民进行共产主义的教育。
社会主义现实主义对于文学形式的要求是多样的。广大人民群众的不同的爱好，向诗人展开了自由创作的无限辽阔的天地。在多种多样形式中，要求它们自己的统一与完美，生动地反映新的现实，具有民族的气派，为广大的群众所欢迎。
有些人写的诗，没有中国诗的情调，在那些诗里，看不见中国人民的思想感情，即使他们写的是中国的事情，也好像是一个外国人在写中国的事情，因此读了觉得不亲切。那种诗，假如在作者名字下面加上一个“译”字，我们就会以为是外国人写的，因为它们没有中国的气味。
形式必须服从表现生活的要求。我们民族有自己的生活，有自己的风俗、习惯，我们人民有自己的气质和风度。我们所生活地地理环境，也和别的国家不一样。我们有自己的文化传统，有自己的欣赏趣味和审美观念。
我的艺术之门篇八
摘要：苏州昆剧传习所始创于20世纪初,致力于昆剧工作的挖掘、抢救、传承、保护工作对昆剧剧种的保存和继承具有决定性作用,而该机构若要长期良性发展运作,必须在研究艺术以外面对市场、打开市场、发展市场,故其市场化实为必不可少之环节,进而探寻其可持续发展之道。
关键词：苏州昆剧传习所;市场化分析;传统;。
自明代形成至今600余年,昆剧在中国传统文化中占据重要地位,入选世界人类非物质文化遗产后更是引起社会广泛关注。苏州作为昆剧艺术之滥觞,对昆剧艺术的抢救、保护、传承、发展工作一直给予高度重视。社会发展已将昆剧置于全新环境中,在各种因素影响下,昆剧传习所如何立足市场并推广开来,又不改其初衷,成为需要思考的问题。
一、苏州昆剧传习所简介。
(一)背景简介。
自中国戏曲史上的“花雅之争”开始,昆剧逐渐式微。19,苏沪两地开明士绅均扼腕昆剧艺术消亡,发起创办昆剧科班,招收清贫子弟为学员,提供膳宿,以昆剧保存社名义,在苏州桃花坞开设苏州昆剧传习所培养昆曲继承人。
新中国成立后昆剧迎来新的曙光,相继培育出“继”“承”“弘”等几辈演员,1981年在苏州举行昆剧传习所成立六十周年纪念会,活动期间创议决定由已退休的苏州昆剧工作者为骨干,采取民办公助形式重建昆剧传习所,于1982年3月在苏州市文联主持下正式重建,由顾笃璜先生任所长。重建后的昆剧传习所与各方合作培养人才,致力于传统昆剧“原生种”的保护。(如图1)。
(二)运作模式。
1921年初建的昆剧传习所经费先由张紫东、贝晋眉等发起人合资一千元开办,后1922年进行社会募资八千余元,最后由穆藕初个人承担该机构每月约六百元开支,采取五年学制。当时传习所更大意义上是一所教学机构而非演艺团体,演出只是教学的一部分,在这段时期艺术的传承保留才是当务之急。
1982年重建昆剧传习所为民办公助,不同于苏州昆剧院等其他公办演艺团体,政府仅有少量资助,后建立传习所名下的艺术团培养演员,一切资金均由顾笃璜先生个人出资及社会人士或团体捐助,这一点与1921年建立的传习所的资金来源非常相似。
二、市场化分析及建议。
江苏作为昆曲的发祥地,苏州市政府目前每年用于苏州市昆剧艺术保护、传承、发展的常用经费约在5000万上下。经多年探索创新,苏州市形成了五位一体昆曲保护体系,苏州昆曲的文化生态得到了不断改善。
(一)市场化swot分析。
1.优势。
苏州昆剧传习所的显着优势就是这块金字招牌,自1921年至今,无论是初建还是重建,昆剧传习所在业内始终有其地位,其保存昆剧原生种的口号在当代昆剧市场良莠不齐的境况下更显珍贵。顾笃璜先生对昆剧艺术的抢救、保存功不可没,顾笃璜先生为苏州昆剧院执导的《长生殿》在台北、苏州、北京演出,为昆曲界一大盛事,反响热烈。另外昆剧传习所的演职人员是严格按照传统昆剧培养,不加“转基因”成分,对于戏曲爱好者及研究人员来说更是研究、传承、发展、创新的不二蓝本。
2.劣势。
昆剧传习所作为民间演出团体,采取民办公助形式,资金问题突出。顾笃璜先生办剧团时认为剧团规模小,只要可以演出就能自给自足。但因为推广方式单一、市场竞争处于劣势等原因,剧团演出上座率堪忧,在剧团因为经费问题甚至面临生存问题。对资金而言只有演出才能解决演员生存问题,对于艺术来说也只有演出才能积累更多舞台经验,也才能支持传习所的理论研究以及日常运作。目前传习所的'运作仍与历史相类似,比如接受外界人士支持等,但终非长久之计。
我的艺术之门篇九
今天，我们要当上小小记者来了解昆剧。
我们开着车飞快地到了东南剧院。我们兴高采烈地到了剧场，还没开始，就看到屏风上有花草山水，还有一座高耸云尖的塔耸立在一旁。一会儿，一位讲解员给我们讲解各种我们不懂的内容，还告诉我们等会儿会有几位演员来排练。我知道了，8月，桂阳昆曲列入省第一批非物质文化遗产，20xx年6月，桂阳昆曲列入全国第二批非物质文化遗产，桂阳昆曲源于苏昆这个资料呢！突然，有几位演员跳了出来。一女二男，女的拿着双股剑，与男的拼命厮杀起来。这里演的是《白蛇传》里的《稻草》一段。后来，女的以不输给男人的气势获得了胜利。一会儿，又有一位年轻的女演员走了出来。她手中拿着红缨枪，耍起武功来，这只红缨枪在她的手里简直就只是一个很容易玩的玩具罢了。突然，导演走了出来，说可以让我们采访演员8至10分钟。我们踩着闪闪发光的地砖，欢快地走向舞台，不停地向演员提出各种各样的问题。当然，演员也向我们一一解答。不久，采访的时间到了，我们缓慢地走下了舞台。我也在采访中知道了，演“白素贞”的.人叫由腾腾和其他演员的名字，我还有他们的亲笔签名呢！走的时候，老师们还给我们拍了一张合照。我竟然在最后面，只露出一个脑袋而已。不一会儿，我们就踏着欢快地脚步回家了。
我们要珍惜昆剧，爱护昆剧。今天的采访可真是太有意思啦！
我的艺术之门篇十
戏剧对我有着神奇的吸引力，它有着艺术般的风韵。
可以说，我从小就与戏剧结下了缘。听妈妈说，她特别爱看戏，怀我的时候，凡是戏，妈妈每场都必看。
那天，妈妈为了欢庆我的到来，便特地学了一首戏曲唱给我听，做为我来到人间的第一首摇篮曲。
我满两岁的时候刚会走路，就回模仿一些演员们走路，还不停的咿咿呀呀地乱唱。床——是我的舞台，芭芘娃娃——是我的话筒。
后来，我慢慢长大，妈妈见我那么热爱戏剧，便让我正式的去学习昆剧。
我的师傅是杨师傅，她的年龄50左右，她可是一个老手了。当我刚走进她的练习室时，看到了许多的大人们在学一些基本功，个个都学得汗流得湿了背。这时的我心里不停的'想：“哇噻!我不是学得要了命!”
我是学大小姐的这一行，每天都得学一些手势2至3小时，学步行1至2小时，至于练声那可不的了了，是练到你练不下去为止。
学戏里头数我最小。每次师傅的学生趁师傅不在，就会哄我开心，目的就是让我这个小师傅教他们一些基本功。
六七岁的时候，我就开始熟练了这些基本功，开始适应昆剧界的生活。杨师傅每天都会让我劈腿、压腿、立起来、连翻跟斗。每次，我一偷懒，所受的=得惩罚没能人体会到。
暑去寒来，几年后，我就可以很轻松的劈腿、下腿……其它基本功的动作更是不在话下。
在以后的生活里，我要是回到家，妈妈都会让我跟她讲今天所学的并表演个她看，看看我的成果。有一次，我表演给妈妈看，因为说我演得很棒，便在我演到一半时响起了雷鸣般的掌声，身为在场的我，很严肃的告戒了“观众”看我表演的规则。一、不许说话。二、不许看到一半离场。三、不许站起来。四、不许晚入场……其实这些规则都是师傅定的。
我的艺术之门篇十一
今天吃好中饭，我们就早早地化妆、排队，因为下午是我们学校三年级和六年级的艺术节音乐类节目表演，我们欢聚在学校体育馆，激动地等待着节目的开始。
先是六年级每个班按照顺序上场，他们表演的课本剧精彩纷呈，每个节目都准备了漂亮的服装和精美的道具。大哥哥大姐姐表演得都很投入，有《空城计》、《孙悟空三借芭蕉扇》等经典曲目，他们精彩的表演让我们连连鼓掌。
终于到三年级的表演时间了，第一个节目是三（5）班的韵律操，他们服装统一，动作整齐，大家随着音乐的节奏跳起了欢快的舞蹈。还没有轮到我们班，很多同学已经迫不及待站了起来，跟着音乐摇摆着身体。第三个节目就是我们活泼动感的足球世界杯音乐“wakawaka“草裙拉丁，我们热情奔放的舞蹈赢得了观众的阵阵掌声，连台下的小朋友都情不自禁地跟着我们一起拍打节奏。
快乐的时光总是过得很快，在大家热烈的掌声中我们结束了这次表演。不管结果如何，我们都在一次次的排练中懂得了坚持和合作，这也许就是我们最大的收获吧！
虽然表演结束了，但我的心依然是快乐和激动的，真期待明年的艺术节！
我的艺术之门篇十二
任何事都有一扇门，都需要一把钥匙来打开这扇门，但是却有一把万能的钥匙能打开任何一扇门，它就是“理想”，远大的理想是开启万物的钥匙。
我的理想，就是当一名艺术家。
在我很小的时候，看着电视里的像百灵鸟一样自由歌唱的歌手和在画板前专注涂色的'画家，不经意间就开始羡慕他们。想当艺术家的念头也在这时候萌发。长大了一些，我懂得了优美的音乐能让人心情愉快，美丽的画作能让人身临其境。那时候邻居家的大姐姐是学美术的，看着一群人围着她的画作啧啧称赞，小时候的念头也慢慢的生根发芽。我想当艺术家，也因为我单纯地喜欢着音乐和美术，我喜欢美妙的音乐萦绕在耳旁，也喜欢欣赏画布上恬静而赏心悦目的美，因为我喜欢欣赏美，所以我想当创造美的人。
“泉水挑不干，知识学不完”为了能打开艺术殿堂的门，我打算认真学习艺术，同时也不耽误学业。曾经有人说艺术家是一种没出息的职务，不务正业，整天幻想。但我并不那么认为，正因为世界上有艺术家，我们的生活中才会充满美。我要虚心改正自己的缺点，努力学习，将来实现理想，做一个创造美的人！想象一下，十年后的我，在画室里放飞想象力，在舞台上尽情的放声歌唱，是多么美好啊！
从今天开始，我要努力学习，为了自己的理想而奋斗！
我的艺术之门篇十三
我不仅能歌善舞，而且还会写毛笔字，画国画、油画、儿童画呢。怎么样，你注意到什么了吗？哈哈，观察力强的人就会发现我的爱好都和艺术有关。
谈起我和艺术的故事，也许三天三夜也讲不完，既然说不完，那我就挑几件说说吧！
记得刚开始学习油画时，我用色总不够大胆，所以画出来的油画魅力不足。后来老师告诉我：“画画时要让自己放松，要大胆地用色，如果你还觉得把不住，你就乱用吧。”所在后来再画油画时，我是不管三七二十一随心所欲地画，等作业交上去以后，老师却说我画得非常好，而且说我的画用色非常美，其中的一幅还被老师选去参加了一个全国性的少儿书画展，获得了优秀奖。所以直到现在画画仍是我的最爱。
而我学习毛笔字的经历就和学画画不同了。我一开始学习书法时，字就写得不错，但我练得并不多，为此没少挨爸妈的批评。有一次书法班里一个高年级大哥哥将他的部分练习作品带到班里展览，我发现他每星期都要练习写一百张毛边纸。难怪他的字写得最好，这真应了“只要功夫深，铁棒磨成针”的古训了。所以我平时也开始主动地多练习写字了。经过不懈地努力，我的.毛笔字写得更好了。今年参加省书法家协会组织的比赛，我的一幅四十字的作品获得了优秀奖，还参展两个月呢。
不过我和舞蹈的相遇还真可以用“奇迹”两个字来形容。妈妈说要让我的个性中多一些洒脱的成分，所以经过实地考察，我们共同选择了“拉丁舞”，刚开始学习时，我跳得不够奔放，大家给我的评价是：“动作都对，但都没有到位。”为了修正我的动作，爸爸妈妈甚至买了两套杨艺等人的拉丁舞光盘让我观摩，经过长时间地努力，我的舞姿终于潇洒起来了。今年的“五·一”，我和其他几个小伙伴的团体拉丁舞还在省第十一届体育舞蹈锦标赛上获得了l组的冠军呢！
这就是我，一个能歌善舞、和艺术接下不解之缘的小姑娘。
我的艺术之门篇十四
我似乎从小就和小提琴结下了不解之缘。第一次看到小提琴时，我就已被它那美妙的琴声所折服了。之后更是专门去学习它。
没有哪一条艺术之路是一帆风顺的，我自然也不例外。小提琴最重要就是手性一定要固定好，不然拉出来的音准就会差多了。记得当我开始练小提琴时：
我架起小提琴，刚拉了几分钟，手就已经不知不觉地垂下来了，音也变调了。听到我的琴声，老师不满的皱起来眉，他不满的说：“马哲，手性不能变，一变整首曲子就乱了。”我不好意思地挠挠头。很多人都不知道，我虽然身材很高，但我的手臂却没有力，每次拉琴都坚持不了多久。
在老师的建议小，我开始去学习打羽毛球增强手臂的力量。而且坚持做基本动作练习，虽然很辛苦，但我还是坚持下来了，一天一天过去，我坚持的时间越来越长。
现在我已经取得了小提琴二级证书。我不奢望自己能成为小提琴家，也不奢望能取得很高的成就，我只想去认真的练习，锻炼我的耐心，也希望我以后的生活有小提琴的声音陪伴。
不知什么原因，我从小只对音乐情有独钟。
还记得第一次在电视机前听朗朗弹奏钢琴曲，我就深深被那美妙动听的音乐打动了。那柔美的主旋律是如此舒缓、柔曼，像一股清泉从山涧里淌出来，又像一群鸽子翱翔在天空。音乐时高亢时低沉，时轻快时缓慢，让人百听不厌。
那时我便跟妈妈撒娇要买琴，妈妈?q不过我，只好答应。我简直乐疯了，兴奋得竟失了眠。
买了琴才知道，钢琴并不是我想象中那么容易弹的。尽管我很认真地模仿电视里的朗朗，可弹奏出来的却是一连串刺耳的怪调，好几次邻居都来“投诉”了，叫我们不要制造“噪音”。妈妈无奈地摇摇头，决定将我送入钢琴培训班好好学习学习。
从此，我便踏上了艺术的钢琴之路，可刚一启程，就摔了个大跤。不论是我的坐姿或是手指在琴键上的摆放位置，都是不合格的。原来弹琴这么讲究啊!纠正了错姿之后，我又遇到了一大堆难题：什么按琴键的力度要把握好呀，什么弹琴时精力要高度集中呀。更可怕的'是我要学会认识那向来令我头疼的五线谱......总之，一切都是那么不如意。
几个星期之后，我终于成了入门的钢琴学徒了。所以我开始向《献给爱丽丝》、《卡农》这类型的曲子一步步迈进。但是，要做到两只手一起弹，一心二用，那就难咯!虽然难，我还是凭着对音乐的热爱和执着继续学习，坚持练习。
每当写完作业或有时间，我就坐在钢琴前，一遍一遍不耐其烦地练，直到不看琴键也能弹奏的熟练程度才肯罢休。每次弹完，手指就会感到有些酸痛，脚也有些发麻了，但我从不抱怨，我想起贝多芬，想起他那坚持不懈的精神，他之所以能成为人人敬仰的“乐圣”，是因为他刻苦创作、勤奋练习，更何况他还是个聋子呢!他可以，我为什么不可以?我暗暗鼓励自己，渐渐地，我的琴技取得了惊人的进步。
夜幕降临，我又坐在钢琴前弹奏起来。我的手指在琴键上划过，就像一阵微风在水面上掠过，随即一段轻柔的音乐便在室内里飘荡起来。我深深陶醉在自己奏出的那段旋律中......
我知道，我的艺术之路还很漫长，但我会用那颗对音乐的热爱、执著之心继续走完这条路。我深信，我今后会走得更加精彩，因为我将用汗水浇灌出成功之花!
我的艺术之门篇十五
伴随着优美的乐曲旋律，其中夹杂着大鼓小鼓互相应和的“咚，咚，咚咚”的声音，就连小号也不甘示弱，“滴滴答答”的声音响个不停。紧接着，国旗方队、彩旗方队、鼓乐队、教师方队，各个班级方队在声声的引导语下，迈着整齐统一的步伐，一步一步又一步……就这样，迎来了校园第十届艺术节的开始。
我是鼓乐队中的一员，娴熟的身手，小鼓早已不在话下，然而比打小鼓更庄严、更神圣的便是升国旗了。我们聆听着国歌，看着缓缓上升而不失威严的国旗，仿佛注入给我们一种无穷无尽的力量，一种无边际的信念。五星红旗，飘扬在蓝天下，而我们的脸上洋溢着骄傲与自豪。
然而，最激动人心的莫过于文艺汇演了。前面的同学极其精彩，极其出色的表演给了我们丝丝的压力，可是我们仍然迈着自信的步伐，在一片欢呼雀跃中走上了舞台。音乐一响起，微风一吹起，丝丝散落的头发，飘动的领结和卷起的裙角映衬在阳光下，我们跃动的身影，也不知怎么的，每一个动作都那么的整齐划一，每一个细节也都格外的到位，笑容也驻足在我们的脸上，怎么也抹不去，甚至有时候掌声淹没了乐曲的声音，也许是我们太兴奋了吧，也许是我们太开心了吧。
有一句叫“台上一分钟，台下十年功”为了这次的表演，一个月的精心练习，千挑万选的学院风服装，一大早去专心化的妆，那么换来的仅仅是那么短短的三分钟。是，的确只有三分钟的时间。可是这换来的却是我们人生道路上，我们青春的画卷上带有色彩的一笔，更是难以抹去的一笔。成为我们永恒的记忆，不朽的三分钟！
时间的脚步不会停止，让我们同时间一起奔跑吧！
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我的艺术之门篇十六
孔雀舞，是我国傣族民间舞中最负盛名的传统表演性舞蹈。
相传一千多年前傣族领袖召麻栗杰数模仿孔雀的优美姿态而学舞，后经历代民间艺人加工成型，流传下来，形成孔雀舞。
现在只要一提到孔雀舞，大家一定最先想到的就是著名舞蹈家杨丽萍。
杨丽萍老师1958年11月10日生于云南，是中国最著名的舞蹈艺术家之一，中国舞蹈家协会副主席、国家一级演员。中国民族民间舞蹈等级考试专家委员会委员。而她最著名的代表作就是《雀之灵》。
杨老师的《雀之灵》举手投足之间，看似孔雀“迎风挺立”、“跳跃旋转”、“展翅飞翔”，但它远远超过了形态模拟，而是舞者――“孔雀”的灵与肉的交融。温婉的音乐当中，杨丽萍老师的长裙洁白胜雪，服顺地贴着。远远地，仿佛就是一只不食人间烟火的孔雀，高贵优雅的孔雀！
看，她动起来了，她舞起来了！她用柔嫩的腰肢，灵活的手指，轻盈的双脚，舞出神秘的境界。她的大眼睛，在向我们传递怎样的情感；她的嘴，一张一合，时而上扬时而下垂；她的发髻上的装饰，孤傲地站立着……炯炯有神的妙眼在眉目传情哪！红润小巧的嘴在讲述悠远的故事。音乐停了，在耳边的就只有掌声了。
一直深深的喜欢杨丽萍大师，
她生就为舞蹈而生，活就为舞蹈而活。
她——是我生平最羡慕的人。
《雀之灵》让我认识了她——也深深的爱上了她。
我的艺术之门篇十七
本教程教的朋友们用ps调出时尚多彩艺术照片，教程难度一般，调节出来的照片效果还不错吧，但是个人觉得适用性不强，对于背景杂乱的外景照片运用该色调可能会显得不协调，好了，先来看看原图和效果对比：
效果。
原图。
具体的调色步骤如下：
1、打开原图，ctrl+j复制一层，设置图层混合模式为滤色，不透明度为30%。
得到效果。
3、添加一个色相饱和度调整层，全图饱和度+31。
得到效果。
4、添加可选颜色调整层，相关参数如图。
调整后的效果。
5、继续把照片层复制一层，设置图层混合模式为滤色，不透明度为30%。
6、继续添加一个可选颜色调整层，调整参数如图。
调整完后的效果。
调整后的效果。
7、再添加一个可选颜色调整层，调整参数如图。
确定后，完成终极效果如下：
