在平日里,心中难免会有一些新的想法,往往会写一篇心得体会,从而不断地丰富我们的思想。大家想知道怎么样才能写得一篇好的心得体会吗?下面是小编帮大家整理的优秀心得体会范文,供大家参考借鉴,希望可以帮助到有需要的朋友。
绘画社心得体会篇一
绘画是一种艺术形式,它通过绘画笔触和色彩来表达内心的情感和思想。在大学生活中,有许多学生对绘画这个领域感兴趣,而参加绘画社就成了一种学习和交流的方式。本文就是作者参加绘画社后的心得体会,希望能够与大家分享一下关于绘画社的一些经验和体验。
第二段:绘画社带给我的启示。
在参加绘画社的过程中,我了解到绘画并非只是一种单纯的技能,它更是需要深入思考和不断探索的过程。或许,这样的思考和探索也正是绘画给我们带来的启示和意义。在绘画社中,我们可以学习到很多关于绘画的知识和技能,同时也能观察到不同绘画作品中蕴含的深刻思想和感情。这些经验不仅可以帮助我们更好地理解绘画,也可以给我们提供启示和趣味。
第三段:绘画社带给我的技能提高。
参加绘画社还带给我很多技能上的提高。通过不断绘画和练习,我逐渐熟练掌握了一些基本的绘画技巧和表现手法,例如如何掌握色彩和构图等等,这些技能已经开始在我的日常生活中发挥一定的作用。同时,绘画社也让我逐渐建立了对于绘画的兴趣和热情,让我对艺术产生了浓厚的兴趣和爱好。
第四段:绘画社带给我的交流和沟通。
在绘画社中,我们可以认识许多志同道合的朋友,一起学习、一起创作、一起交流。这种交流和沟通不仅能够扩大我们的社交圈,也能够帮助我们不断发现更多创作上的灵感。通过参加绘画社,我学会了如何与人沟通和合作,也更乐意分享自己的想法和经验。这样的交流和合作也使我更加热爱绘画这一艺术形式。
第五段:绘画社对我的启迪。
在绘画社中,我不仅学到了许多有关于绘画技能和知识的东西,更重要的是它对我的启迪和帮助。这种启迪不仅来自于我们学习绘画的过程中,也来源于我们对于这个世界的探索和发现。每一次的绘画实践,都是我们通过审视和思考,不断提高自己对于世界的认知和理解的过程。绘画社变成了我认识和了解自我的一个重要的途径,让我更加深刻地理解到人类与艺术之间的关系。
总结:
绘画社的参与不仅有益于我们对于绘画这一艺术形式的学习和实践,也为我们提供了更多的思考与探索的空间。通过参与绘画社,我们可以提高自己的绘画技能和素质,扩大社交圈,增进对社会世界的认知和理解,可以说它对我们有着很大的启示和帮助。我希望每个热爱绘画的人都能够参加绘画社,是否能够找到你的绘画伙伴和一起探索艺术的乐趣。
绘画社心得体会篇二
通过这次人文专题课程——中国绘画艺术欣赏几次课的学习,虽然时间并不长,但是对于自己来说还是有一定的收获的。虽然之前并没有任何绘画艺术知识的学习,但是绘画艺术作为从古至今的一种艺术形式,作为承载人类社会与自然社会灿烂文化的艺术载体,是具有非常重要的意义与价值。作为一个从小画画就不好的工科女来讲,当时选这门课程时的确也不清楚这门课程到底是讲些什么内容,对自己的知识体系是否会有所提升,不过在我完成这几次课程之后,对于中国古代绘画艺术有了一个大体的认识,填补了之前这方面知识的空白。同时,之所以为欣赏课程,我想并不是要我们深入地去研究去理解中国古代绘画艺术,只要能对于古人的绘画艺术、绘画形式以及画家想传达的绘画思想有一个大体的认识就可以了。在欣赏和学习的过程中,提高自己的艺术欣赏能力,陶冶自己的情操,这些对于我们这样一直接受理性教育的工科生来说,提高自己的艺术欣赏能力绝对算是一种感性教育,更是对自己创造性思维的另一种激发与培养的方式。
课程中,老师利用五次课程分别介绍了中国近古五大时期的美术绘画艺术,分别是:原始社会至秦汉时期、魏晋南北朝时期、隋唐五代时期、宋辽金元时期和明清时期。每一个时期,都有各自不同的绘画艺术形式与特点,也体现了不同时期社会生活与人们意识的不同形态。在这五个时期里,我对于唐代时期的绘画艺术是最感兴趣的。
唐朝作为中国古代国力最为强势,社会生活最为安定,思想最为开放的朝代,也随之孕育出了繁盛的唐代艺术形式,而其中的绘画艺术也是中国封建绘画的鼎盛时期。唐代的历史也是我了解最多的一个朝代,唐代国力强盛,文化繁荣,唐太宗“柔怀万国”,贞观之治为邻近列国所仰慕。由于唐代具有对各种文化艺术兼容并蓄的非凡气度,儒、释、道“三教”并立,诗文、乐舞、书法、绘画以及文论莫不昌盛。唐代的绘画作为盛唐气象的重要组成部份,为中国美术史留下了璀璨的一笔,绘画名家辈出,见于史册者就达二百余人。唐代张彦远在《历代名画记》中评价初盛唐的作品是“灿烂而求备”,指绘画精神、美学追求、艺术表现和包括构图、造型、笔墨、色彩等技术因素在内的完美统一,这也是对整个唐代绘画风貌的概括。
中国传统绘画中的各个门类,在这个时期都以独立的姿态立于画坛。通过课程和文献了解,唐代的绘画已经分人物、山水、花鸟等科,技法可分工笔和写意。国画传统的核心是“意境”,“形神兼备”、“气韵生动”都是意境的内涵素质,其艺术魅力就是画已尽而意不止,笔虽止,但意无穷。不单单在于用笔,技法,更重要的在于作者要表达的思想境界。画家们的艺术审美思想和审美取向,皆取源于以儒释道为代表的传统文化。唐代绘画折射着儒释道思想的精髓,追求“天人合一”之境。佛、道理论不仅为绘画艺术提供了一个超越时空的广阔的创造空间,而且直接促进画者思想境界的提升。儒家在于对社会理想人格的塑造,在把绘画作为修身养性的手段的同时,指出其“成教化、助人伦”的道德教化作用。唐代张璪总结的“外师造化,中得心源”一直为后人所奉行,指出绘画是一种心灵化的艺术,造化和心源的凝合。唐代的画论、画史著作亦显示了唐代美学理论的深度,与当朝绘画创作一道共同谱写了大唐绘画的辉煌乐章,完善了民族绘画体系。
唐代的诸多著名画家中,我最喜欢的一位是阎立本,可能是因为我和他同姓,所以在看他的画作时,总有一种亲切感。阎立本以人物肖像画著名。他的作品用线劲健坚实,显示出刚劲的铁线描,有丰富的表现力,古雅的设色沉着而又变化,在人物塑造上不仅重视形貌的描写,而且十分着意人物心理与细节的刻画,造型准确生动,因而被誉为“丹青神化”而为“天下取则”,在绘画史上具有重要地位。他画的《凌烟阁二十四功臣图》,由唐太宗亲自为每一位功臣写了赞语。他还画了唐太宗肖像《太宗真容》、《唐太宗纳谏图》等。他画的《步辇图》,描绘了贞观十五年唐太宗会见吐蕃使禄东赞的重大历史事件,唐太宗雍容大度有气魄,禄东赞的谦卑有礼又自信的神态皆刻画的生动传神,气氛隆重而融洽。歌颂了唐太宗的英明睿智,记录了汉、蕃两族的友好。他画的《职贡图》描绘了南洋的婆利国、罗刹二国的使节前来朝贡,途中又与林邑国结队,全幅共二十七人,画中人马各自成组,由右往左前行。描绘出初唐时“万国来朝、百蛮朝贡”的情景。
人物画是以人物形象为主体的绘画之通称,在唐代绘画中仍占主要地位,大体分为道释画、肖像画、仕女画、风俗画、历史故事画等,取得了极高的成就,无论是吴道子、阎立本、周昉、张萱还是带有西域画风的尉迟乙僧等,均对后世产生了重大的影响。唐代道释画兴盛,重要人物画家皆擅佛道壁画,当时宫殿、衙署、厅堂、寺观、石窟都有壁画装饰,气势恢宏,色彩灿烂,塑造的佛道故事中佛、菩萨、神仙等栩栩如生的形象,飞天凌空飞舞,表现天国世界的美好,画面的繁复与盛大既给人敬畏与向往,又给人以美感与享受。壁画艺术水平也非常高超,外型描画准确而生动。唐代卷轴画也开始兴起,并因便于创作、收藏、观赏而逐渐流行。
在课程的结束,对自己的课程进行一个总结,梳理了一下课程内容以及课件知识,又自己在网上找了一些关于阎立本、吴道子的绘画评价,虽然对于同一画作也有不同的艺术评价,但大都也是对于表现手法的一些分歧,主题的脉络都是一样的。在我看来,艺术对于不同的人来说本来就有不同的理解,只不过在我们接受了一些艺术欣赏的指导和熏陶,对于理解和欣赏艺术作品就更为深入与细致,也能逐渐体会到作品所体现出来的创作者的思想与灵魂,我认为这就是学习欣赏艺术的真谛所在。最后,感谢李老师这几次课程的悉心指导与耐心讲解,在课程结束时让我有所收获有所提高。
绘画社心得体会篇三
我是一名艺术爱好者,对于绘画有着浓厚的兴趣。为了提升自己的绘画技巧和理论知识,我报名参加了一家艺术培训机构的绘画班。经过一段时间的学习,我深刻体会到了绘画班的重要性,并且收获颇丰。
第二段:专业教师的指导。
在绘画班中,我有幸得到了一位优秀的专业教师的指导。这位教师具备丰富的绘画经验和深厚的艺术修养,能够准确地指导学生在绘画技法和表现手法上的问题。她为我们讲解了绘画的基本原理和技巧,并且在实践中亲自示范。通过她的悉心指导,我学会了更多绘画方面的知识,不断提升自己的技能。
第三段:丰富多样的学习内容。
绘画班的学习内容非常丰富多样,包括素描、水彩、油画等多种绘画技法的学习。每一种技法都有其独特的魅力和表现方式,让我们在学习过程中不断进行探索和尝试。通过练习不同的技法,我发现自己的绘画能力得到了显著提升,同时也培养了自己的观察力和创造力。
第四段:集体合作与交流。
在绘画班中,我们不仅进行个人绘画的学习,还有许多集体合作的活动。例如,我们组织绘画比赛、展览等,通过与同学们的交流与互动,进一步激发灵感和创造力。在这个过程中,我们相互学习、相互借鉴,共同成长。这种集体合作与交流的氛围给予我们更多的动力和动力,使我们更加努力地学习和表现。
通过参加绘画班的学习,我深刻体会到了绘画的魅力和重要性。它不仅仅是一种艺术形式,更是一种表达和思考的方式。在绘画的过程中,我学会了用自己的眼睛去观察和感受世界,用自己的手去表达和创造。我将继续努力学习,不断提升自己的绘画技巧和艺术修养,希望有一天能够成为一名出色的画家。
总结:
绘画班的学习经历是我艺术生涯中非常重要的一部分。通过专业教师的指导,丰富多样的学习内容,集体合作与交流的氛围,我不仅提高了自己的绘画技能,也得到了艺术启发和灵感。我将继续在绘画的道路上前行,努力成为一位优秀的画家,将自己的创作带给更多的人们。
绘画社心得体会篇四
课前准备工作:
1、每课的学具材料和范作等准备充分,必须自己练过,胸有成竹再授课。
2、内容不可太难,针对不同层次的孩子,宁愿降低主题难度使之自信,技法可在课中渗透。
3、虚心吸取儿童书籍插图和画报的美术创想。不断补充调整自己的教学思路。
4、让孩子看到自己的作品被肯定,例如举办展览和网站等展现形式。授课时教师要稳定,可借课前检查桌面摆放来稳定学生情绪。(例可以教孩子怎样按照左右手的规律和同桌方便的原理摆放物品。)。
1、导入要趣味。开头吸引孩子注意力的方法,用猜谜,讲故事来导入(孩子情绪不可太激动)。确定宣布主题后,可让学生建议画什么形象教师示范画出(可借题发挥的)。教学内容可有童话色彩,有趣味性、哲理性。
2、作业不怕丑。范画后让孩子画画试试,教师适当教学技法。学生作业时,教师巡回指导多表扬少指责,多示范少说教。对有畏难情绪的、没有基础的学生,教师示范适当补充画面,或一点睛之笔构一下图。让儿童把作品主题形象画大些,容易出效果。
3、作品要完整。借助小帮手。最后要引导孩子把画面画完,添背景什么的。可以让美术优秀生做小老师,结对子帮助那些年龄小的,或没有耐心的孩子画完。还可让先完成的进行分组绘画比赛(为老师画完范作也可)。
4、展示很必要最后最能有效带动孩子完成作品的方法是找个固定的地方作为展示区:展评和讲评他们的作业。
孩子学完你这一课,会自己想再画、能画变化的,听了你的引导有想法,这说明你这一课就是相当成功了。所以作为教师尽量要做好课前准备。
绘画社心得体会篇五
CG绘画以其独特的视觉效果在近年来受到越来越多的关注,我也因此开始着迷于这个领域。经过一段时间的学习和实践,我深深地感受到CG绘画的乐趣和挑战,并从中得到了一些宝贵的体会和心得。
第二段:技巧方面的心得。
对于CG绘画的技巧,我认为最重要的是熟练掌握各种绘画软件的操作,尤其是图层、画笔、选区等基本功能的使用。此外,需要不断地学习和掌握绘画的基本原理,包括透视、构图、光影等方面。对于不同的画面效果,需要灵活地调整画笔的色彩、透明度、笔触粗细等参数,以达到最佳的绘画效果。
第三段:创意方面的心得。
除了技巧,创意也是CG绘画不可或缺的部分。在创作过程中,需要不断地开拓思路、挖掘素材,以及寻找灵感。对于想要表达的主题或情感,需要深入挖掘其内涵,并从多个角度进行创作,从而创造出有意义、有内涵的艺术作品。
第四段:坚持和自我激励。
CG绘画需要长时间的学习和实践,需要坚持不懈地练习和打磨。在学习的过程中,需要不断地调整自己的心态,保持积极乐观的心态,并为自己设定明确的目标和计划。同时,也需要定期进行自我激励,可以通过参加绘画比赛、展览等方式来激励自己,增加自信和动力。
第五段:结语。
总之,CG绘画不仅是一项技能,更是一种艺术,需要的是不断地学习和实践,以及保持对艺术和生活的敏锐感和思考力。对于喜欢CG绘画的同学们来说,应该坚持不懈地追求自己的梦想和目标,去探索和创造属于自己的艺术世界。
绘画社心得体会篇六
互联网时代,社交媒体的普及,创意文化的开放,使得图像设计、UI设计、平面设计、动画设计等领域越来越受到人们的关注与重视。其中,Photoshop(简称PS)广泛应用于各种设计行业,是大家都接触过并且使用的软件之一。诸如PS绘画、PS合成、PS调色等操作,已经成为设计师日常工作的必备技能。今天,我们就分享下在绘画方面的心得与体会。
第二段:技巧&工具。
PS绘画与传统的绘画虽然有所区别,但它同样需要用基本的绘画技巧与工具来支持。比如钢笔工具、涂抹工具、橡皮擦、填充工具、选择工具等。其中,可以通过调节笔刷大小,压力、透明度等参数来获得更加多变的效果。还可以通过多种方式来制作自己的工具预设,以便更好地适应我们的需求。在绘画的过程中,充分利用每一个工具与元素,可以让我们的绘画更加生动、有趣、自由。
第三段:色彩&色调。
颜色的运用、色彩的组合和调整,是PS绘画中最重要的部分之一。有效地利用调色板,能够让我们掌握不同颜色的组合方式,从而创造出多种感觉和情感。在绘画的时候,考虑到色彩的明暗、饱和度、色相等因素,可以让画面呈现出更丰富的层次和空间。
第四段:细节&手感。
细节和手感在PS绘画中尤为重要。各种小细节的呈现,可以让画面变得更加精致与细腻。比如画纹理、刻画衣裳的褶皱、处理头发的细节等等。我们可以通过多种方式表现出不同的手感效果,比如水彩手绘、水墨画、光影变化、笔画特效等。在这些方面,可以发挥行业经验和想象力,来制作出更加逼真的效果。
第五段:审美&创意。
在PS绘画中,审美与创意同样重要。作为一个绘画者,我们需要注重线条、色彩和元素之间的和谐与度量。同时,我们需要有一定的艺术教育背景、良好的审美素养和独到的创意思维。有了这些“软实力”的支持,我们才能制作出真正意义上的优秀作品,满足自我表达与职业需求。
总结。
通过以上的讨论,我们可以看到,PS绘画是一项十分有趣和富有挑战性的工作。在这方面,技巧、工具、色彩、细节、手感和创意都是非常重要的方面。我们需要不断练习和探索,在实践中获得进步和成长。愿我们在自己的职业道路上,越来越优秀、更加有天赋。
绘画社心得体会篇七
20xx年03月05日上午,有幸能够听到王中年大师在乐东中学的有关于中国绘画和他的艺术人生讲座,这次讲座对于我们非美术专业老师来说,是一次非常难得的学习机会,时间虽短,但感收获颇丰。
接触美术最早是从素描开始,所以慢慢就觉得画得越像就是越好的,但是现在才发现其实不然,就像王中年大师讲中国绘画和西方绘画的时候说:“中国绘画注重意境而西方绘画注重写实。”西方绘画是表象的,具体的,非常的写实,讲究的是对自然的真实表现。所以西方的画很像十分逼真。而中国绘画不同于西方绘画重于写实,中国绘画重在写意,这个写意可不是大概其意,写的是意象、理想,写的是画境、意境,更是一种境界。所以有那么一句“诗中有画,画中有诗”的说法。所以中国画光靠技术是不行的,你不仅要画得好还得有文化。他涉及到诗、书、画、印各方面的.修养,这也是中国画中总是有着深刻的内涵!同时中国绘画是圆中求方而西方绘画是方中求圆!
美术对于我来说一直只是一种兴趣爱好,虽然它现在成为我工作的一部分,但是我却从来没有系统的认真的去学习它、接触它。而我们在教学的时候也只是教一些简笔画和手工之类的,很少教学生学习中国绘画,可能这和学生的能力程度有关,但是不可否认这也是我们的存在的缺失,我们不了解中国绘画,同时在美术的教学中我不能以像与不像来评价孩子的作品,要多去看看学生作品所表达的意思,而王中年大师的讲座正好为我们打开了这扇窗!在以后的教学中如果有机会可以让学生都接触和了解中国绘画,在教学的过程中和学生一起了解中国绘画,让人生充满艺术!
绘画社心得体会篇八
家长是与孩子相处时间最多的人,自然也是孩子心目中的依赖,如果在日常生活中能做好以下几点,我相信孩子的绘画兴趣及能力都会有很大程度的提高。
很多家长往往把绘画局限于在纸上用笔作画,这种形式的单一性、纸张大小的制约性,久而久之会使孩子丧失绘画的兴趣和乐趣。不妨给孩子丰富多彩的水粉颜料、若干报纸、画笔,把他请到厕所去,在那里,白色的瓷砖是最好的作画场所,而大面积鲜艳的色彩更是孩子们所热爱的,他可以按他心中的想法随意作画,画错了也不用胆战心惊,擦掉就是了,就在这样随意轻松的游戏中,他知道了颜色的变化,提高了绘画的自信心。当然了,树叶贴画、各种印画都能在厕所中进行。
家长看完孩子的绘画作品时,往往第一句话就是你画了什么,当孩子回答不出时,则加以责备,孰不知这样对孩子的伤害有多大。如果父母换一个角度,一边欣赏孩子的画,一边用语言去描述孩子的画,并不时的问孩子"我说的对吗?你是这样想的吗?"等等具有启发性的话,孩子的想象力便会像张了翅膀一样。他会回应你,告诉你他画的是什么,每一个线条所表达的意义。这样做的好处不言而喻,语言能力、逻辑能力、想象力都得到了发展,而孩子也会因为你喜欢他的画、懂他的画而更爱你,亲子关系也会更融洽。
孩子还小,生活上需要大人照顾,很少有机会获得成功感,那么就和他一起协作画画吧。在共同完成一幅作品前,给孩子一个权利,让他来分配你该做什么,不用说,孩子一定会把他认为有困难的部分分给你,父母在做的过程中,完全把孩子当成一个小老师,不断的问他,我这样画对吗?我这样剪可以吗?在这样的对话中,其实你是在潜意识的教孩子正确的方法。作品完成后,告诉孩子因为有了他的帮助,这幅作品才那么漂亮。在孩子体验成功感的同时,他的自信心也增强了。
除了以上几点之外,还有很多的方法。但我相信孩子只有在愉快的情绪下才会有好的作品。同样的,绘画只是孩子生活中的一小部分,无论在什么时间,什么情况下,如果您用的是赏识的眼光,那么孩子一定会按照你期望的方向发展。
绘画社心得体会篇九
CG(ComputerGraphics)绘画是一种基于计算机制作的数字艺术形式,以其高清晰度、多样性、灵活性、交互性等特点而备受推崇。作为一名CG爱好者,我已经用了大量的时间在CG绘画上,这里我想分享一些我在练习和创作中学到的心得和体会。
一、掌握基本技能是关键。
在开始CG绘画前,我们需要学习一些基本的技能和知识,例如色彩理论、构图、透视、光影等等。这些技能是CG绘画的基础,从中我们可以得到启示,也可以为我们的创作提供更多的可能性。因此,在学习CG绘画时,我们需要花费大量的时间和精力去掌握这些基本技能,并不断巩固和提高自己的基本功。
二、不断地实践提高自己的技能。
绘画技巧和艺术风格是需要持续探索和实践的,因为CG绘画是一项需要不断探索和实验的艺术形式。在这个过程中,我们需要多尝试不同的技巧和方法,积累越来越多的经验和技能。要想成为一名技术高超的CG绘画师,就要不断地学习与实践,并且要不断地突破自己的技术瓶颈。
三、创作中注重表现主题和情感。
CG绘画不是单纯的画面呈现,更是一种表现主题和情感的艺术形式。因此,我们在创作CG作品时,要注重表达主题和情感,通过画面传达出我们的意图。要让人们在欣赏我们的CG作品时,能够真切地感受到我们想要表达的内容和情感。
四、合理利用现有资源。
在创作中,我们可以利用各种素材库、贴图、插件等现有的资源来优化我们的创作流程,这样可以大大提高效率。但是,我们也要注意不要过分依赖现有的资源,而是要结合自己的创作需求和风格,进行选取和使用。
五、不断尝试新的创作机会和挑战。
CG绘画是一个发展迅速的领域,因此我们可能会面对很多新的机遇和挑战。在这个过程中,我们可以探索不同的方向和主题,挖掘更多的创作潜力。同时也需要勇于尝试新的技术和材质,这样可以让我们的创作更加丰富多彩。
在CG绘画的路上,我们需要不断的练习和学习,同时也要注重我们的主题和情感表现。只有在不断的实验、创新和探索中,我们才能更好地发现我们的创作潜力,迎接更多的机遇和挑战,并且在CG绘画的世界里不断前行。