心得体会是对所经历的事物的理解和领悟的一种表达方式，是对自身成长和发展的一种反思和总结。我们如何才能写得一篇优质的心得体会呢？下面是小编帮大家整理的心得体会范文大全，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
手机摄影培训心得体会篇一
摄影作为一门艺术，不仅需要天赋和灵感，更需要不断的实践和学习。为了提高自己的摄影技能，许多人会参加一些培训课程。在参加这些培训中，我深刻领悟到了培训的重要性，也收获了不少的心得体会。
第二段：参加培训的初衷。
我参加摄影培训的初衷，主要是想要提高自己的摄影技术和美感。在拍摄过程中，我感觉到自己缺乏一些基础知识，无法对画面做出更精彩的构图和处理。因此，我选择了参加培训，以期望能从中获取一些实用、有效的技巧和方法。
第三段：培训的收获。
通过参加培训，我收获了不少的收益。首先，我学到了许多摄影基础知识，例如光线、曝光、构图、色彩等。这些知识打下了坚实的基础，为以后的提高奠定了基础。其次，我还学会了一些摄影技巧和方法，例如层次感、透视感、平面感、运动感等。通过运用这些技巧，我的拍摄作品得到了明显的提高。
第四段：培训的体验。
在参加培训的过程中，我感受到了培训的不仅仅是知识的传授，还有一种以解决问题为目的的学习方式。培训教师通过讲解、实践、点评等多种方式，帮助我们解决了很多问题，让我们能够更好地理解和掌握摄影知识和技巧。同时，与来自各行各业的同学交流，也让我受益匪浅。他们的不同视角和经验，让我从不同的角度看待摄影，拓宽了我的思路和眼界。
第五段：结论。
参加摄影培训让我深深理解到，摄影需要不断的学习和实践。培训不仅帮助我掌握了更多的知识和技能，也让我更加热爱这门艺术。摄影是一门需要精益求精的技术，只有不断地学习、提高，才能拍摄出更好的作品。我会继续保持对摄影的热情，学习更多的知识和经验，不断提高自己的摄影水平。
手机摄影培训心得体会篇二
近年来，摄影已经成为了一项越来越受欢迎的艺术形式，开始吸引了越来越多的爱好者。无论是在闲暇时间拍摄一些照片，还是将摄影作为自己的职业来发展，人们都喜欢用照片来记录生活的点滴与美好。但是，一张美妙的照片并不是简单就能拍摄出来的。除了摄影师本身的天赋，更重要的是需要有系统的培训与专业的知识。在这篇文章中，我想分享我在一家摄影培训机构学习的体验和心得。
第二段：课程设置与教学方法。
在培训机构的课程中，我们首先学习的是摄影的基础知识，如光线、构图、曝光等概念。紧接着，我们开始逐渐深入学习人像摄影、风景摄影、商业摄影等领域的知识，并进行相关的实践操作。我们的导师不仅是出色的摄影师，更是优秀的教师。他们以生动、详细的方式，将各个知识点展开来，并通过案例和练习来巩固我们的学习成果。他们不断地激励我们，并为我们解决各种疑难问题，使我们在学习中逐渐提升。
第三段：学生收获与实践。
在拍摄实践中，我们需要体验不同场景、不同材料下摄影技巧的应用。我们需要学习拍摄周边环境下人物肢体与面部表情的捕捉技巧，以及在人像摄影中常用的灯光搭配。对于风景摄影，则需要调整角度、季节、天气等因素，来呈现出不同的画面效果。从开始的迷茫方向，到逐渐能够有目的地去选取拍摄领域，我们在实践学习上也逐渐摸索到自己的专长和风格。
第四段：同学们的感言。
我班同学中的大多数人都是业余爱好者，有的人才刚刚接触摄影，有的人在摄影领域有过其他经验。我们在一起互相交流，互相学习。经过一段时间的学习，我们汇报了自己的学习成果，贡献了自己的班级作品集。我们之间的交流不仅仅是课堂上的，也在日常生活中分享经验，一起去场馆、工作坊等摄影活动参观，共同提高自己的摄影技术。
第五段：结语。
摄影是一项很好的艺术形式，可以通过镜头记载下生活的美好和细节。但是要想拍摄出一张好的照片并不容易。通过摄影培训，可以学习到专业的知识和技能，不断提高自己的拍摄水平。在这个过程中，我们不仅仅是在学习技能，同时也收获了新的朋友和体验，使自己更加全面和丰富。我相信，随着技能的逐渐提高和阅历的丰富，我们可以在摄影的道路上走得更远。
手机摄影培训心得体会篇三
第一段：介绍人设摄影培训的背景和目的（200字）。
近年来，随着社交媒体和网络平台的兴起，人设摄影逐渐成为一种流行的摄影风格。为了迎合这一需求，越来越多的摄影培训机构开始提供人设摄影培训课程。我对这一领域深感兴趣，决定报名参加一次人设摄影培训，以期提升自己的摄影技巧和创作能力。在这篇文章中，我将分享我在这次培训过程中的心得体会。
第二段：培训内容与方法的介绍（200字）。
这次人设摄影培训总共持续了一个月，包括理论课和实践课。理论课程主要涵盖了摄影构图技巧、光线控制和后期处理等方面的知识。实践课程则通过组织各种实地拍摄活动，让学员们亲自动手拍摄不同主题的人设照片，并在后期进行修饰和整理。这种理论结合实践的授课方式，真正提高了我们的学习效果。
第三段：收获与成长（300字）。
通过这次培训，我深入了解了如何运用构图技巧和光线控制来突出人物形象的特点和氛围。我学会了如何选择合适的拍摄角度、构图比例以及适时使用黑白、大光圈或者虚化效果等来表达自己想要表达的情感。此外，我还通过实际操作学会了如何利用后期处理软件进行修饰和整理。这些技巧的掌握使得我的人设摄影作品更加富有艺术感和表现力。
第四段：与其他学员的交流和互助（300字）。
在培训期间，我有幸结识了来自不同背景的其他学员。我们在实践课程中经常会相互交流和互相帮助，分享自己的拍摄经验和技巧。通过与他们的交流，我不仅开阔了自己的视野，还从他们身上学到了很多新的拍摄思路和灵感。这种互动和合作不仅提高了我们的技术能力，也增强了团队合作意识和互助精神。
第五段：对未来的展望和总结（200字）。
通过这次人设摄影培训，我不仅掌握了相关的技巧和知识，还培养了自己的审美观和创作能力。我相信这些对我未来的摄影事业会产生重要的影响和帮助。我将继续努力不断学习和探索，不断提升自己的摄影技术和艺术表达能力。相信在不久的将来，我会成为一名优秀的人设摄影师，并通过自己的作品影响更多的人。总的来说，这次人设摄影培训让我得到了很多，我为自己的选择感到骄傲和满意。
手机摄影培训心得体会篇四
摄影课心得体会随着快门的开启，时间被凝固下来，作为“此时此刻”的记录是不可重复的，也就成为永远。——题记摄影，对于我这位新闻宣传工作者来说一点也不陌生，但却不见得擅长，只是更熟悉罢了。以前手拿相机工作的时候，仅仅觉得就是简单的拍照而已，以为只要挑选好时机和角度，按下快门，就可以拍出一张好相片，因为现在相机的自动功能越来越强大了，而且经常是采用生物学中的“鸟枪法”，多拍多照，然后再在电脑上挑选。但上周末的摄影培训课彻底改变了我对摄影的看法，让我受益很深。培训课是由翟书旗书记主讲的，他也是我们摄影协会的副会长。学过才发现，原来摄影竟然隐藏了这么多的技巧、内功和要领。技巧在培训课上，我懂得了摄影并不是想象的那么简单，需要构图、焦距、光圈、快门、感光度的完美配合，对于不同场合有着不同的需求，所以不能总是寄希望于相机的自动功能，而且自动功能拍出的照片并不是你真正所想要的，因此就需要掌握一些基本技巧。例如对于大会议场所，需要小光圈、大景深的调配，从而来保证照片远景是清晰的。对于运动场景，需要快门速度大、感光度高的调配，从而保证图像能栩栩如生的表现出来。对于上级领导来检查指导时的摄影，需要构图清、对焦准、程序自动的调配，从而保证不错过每个细节新闻摄影照片，从表面看，“喀嚓”一下，好似很简单、很潇洒。的风光、人像都摄进储存卡内，一切都变得简单而方便。科技以人为本，技术使我们按下快门的成本下降，其实我们拿起手中设备的时候更应该把握摄影的本质，用更精良的设备去捕捉感动人、美丽的瞬间，而不只是照相。我们有了更多练习的机会，照下可以马上回放观察，不满意消去重来，可以围绕想拍的东西选定若干个场景，每个场景先围着它转几圈，拟出不同角度、不同光线条件例如：逆光、顺光、测光等下的拍摄方案，记录各组曝光组合数据，积累经验，使以后更得心应手。
在课上欣赏各大师的作品，一边了解作品里的精妙之处，一边模仿学习。在解决了曝光、清晰度等问题后，这个时候，构思更多的不仅仅限于技术层面，更多的是意境的表达。摄影构思分为三个阶段：前期构思、即时构思和后期构思。前期构思是在拍摄摄影作品前，构思观察，思考如何运用摄影语言及其表现手段来表现作品的意境，如使用什么光线、什么色彩，如何定标题、如何构图等；即时构思是在拍摄一幅作品的之时即运用摄影语言及表现手法来表现摄影作品意境的整个思维过程。摄影艺术的瞬间性决定了即时构思成为摄影构思中的一个极其重要环节；而后期构思则是在拍摄后的暗室后期进行制作完成，并通过电脑进行修复，也是摄影构思的最后环节。一张照片看似简单看似按下快门几千分之一秒很快完成的事，其背后需要很长准备时间，有时等待一个场景，一个机会，少不了耐心的等候，孤独的坚持与不断的自我交流。
做好任何一件事情的前提是执着，摄影也是。一份执着的'热情，不断观察练习积累，我在这条路上收获喜悦，付出更多精神。
摄影培训心得体会通过这个学期的学习我对摄影有了比以前更深入的了解。所谓摄影艺术ぞ褪侵赶执平面造型艺术的一个分支是人类艺术中最年轻的艺术种类之一。其美学特征就是摄影者运用摄影器材通过对光线、影调、色彩、构图等主要造型手段反应社会生活和自然现象表现主题表达一定的思想感情塑造美的艺术形象借以实现宣传、教育等主要的社会功用。
时尚人像摄影是人像摄影分的种类也很多，我仅知道的包括前卫、流行、视觉、夸张、简洁等等。
我所想要拍摄的时尚作品是简洁型的，用男生那种刚强，以及抬头仰望天空时的神态所表现时尚。不一定像大多数同学所拍摄那种女生的妩媚，妖艳来表现，我认为如果一个模特形象特意的的打扮成那样的话，其特征形态与其本身并不相符合，也就不是时尚的本意了，并不能说这种不好，但这并不是我所想要的。
在拍摄之前，我仔细思考觉得去山顶最好其表现模特抬头仰望天空的神态，为此，特意去了我们学校的乌龟山，或许由于当时的天气情况，光线问题，没有很好的展现其中所要表达的内容。
手机摄影培训心得体会篇五
人设摄影是一门融合了摄影和人设设计的全新艺术形式。认真参加培训的我费尽心思，不仅要学习摄影的技巧，还要研究如何为被摄者塑造一个完美的角色形象。在这个过程中，我不断学习，不断挑战自我，收获了许多宝贵的经验和体会。
第二段：学习摄影技巧。
在人设摄影培训的初期，我们专注于学习基本的摄影技巧。我学会了使用不同的相机器材和镜头，并学习了关于光线、曝光和构图的理论知识。通过观摩和实践，我逐渐掌握了如何捕捉瞬间的技巧，如何拍摄出优美的人物形象。在课程中，我们还学习了后期制作的技巧，通过调整色调、修剪照片等手段，使作品更加出色。
第三段：研究人设设计。
在掌握了基本的摄影技巧后，我们开始研究人设设计。一个成功的人设是角色形象的灵魂，它得建立在目标受众的需求和喜好上。在培训中，我们学习了如何通过服装、化妆、场景等手段来塑造角色形象。我发现，一个真实的人设应该是与被拍摄的人相符的，能够突出其个性和特点。通过不断尝试和调整，我越来越善于捕捉被摄者的特质，并将其转化为具有辨识度的形象。
第四段：挑战与成长。
在人设摄影培训的过程中，我遇到了许多挑战，但也获得了相应的成长。首先，与陌生人进行合作需要较高的沟通能力和交流技巧。在与被摄者进行沟通的过程中，我学习了如何获取他们的信任，让他们放松下来，从而拍摄出更加自然和真实的照片。其次，每个人都有自己独特的特点和魅力，让我在创作中不断思考如何突出这些特点，使每个人设都有其独特之处。最后，与其他摄影师的交流和反馈使我得以不断进步，从别人的作品中发现新的灵感和创意。
第五段：收获和展望。
通过人设摄影培训，我得到了许多宝贵的经验和收获。首先，我掌握了基础的摄影技巧和后期制作手段，能够独立完成一张精美的照片。其次，我学会了如何通过人设设计的理念，为被摄者打造一个完美的角色形象。最重要的是，我在培训中结识了一群志同道合的朋友，我们相互鼓励，互相帮助。展望未来，我希望能够将人设摄影的技巧和理念发展到更高的层次，创作出更加具有艺术性和独特性的作品。
总结：
通过人设摄影的培训，我不仅学会了摄影技巧，还研究了人设设计的理念和实践。在这个过程中，我遇到了挑战，但通过不断努力和反思，我取得了显著的成长和进步。人设摄影不仅仅是拍摄角色形象，更是一种表达自我的方式。希望通过今后的探索和努力，我能够在人设摄影的领域中继续提高自己，创作出更有意义和独特的作品。
手机摄影培训心得体会篇六
乌镇是中国历史文化名镇，也是一个充满艺术氛围的地方。而在这个美丽的小镇上，我参加了一次摄影培训课程。在这段时间里，我学到了许多关于摄影的技巧和知识，并且收获了很多珍贵的经验。下面是我对乌镇摄影培训的心得体会。
首先，乌镇的独特风景给我的摄影创作带来了很大的灵感。乌镇拥有独特的水乡风情和古朴的建筑，这些都是摄影作品的绝佳素材。我在课程中学习到了如何利用光线、构图和色彩去捕捉和表达这个地方的美。在乌镇的小巷里，我学会了运用对角线、对称和线条等构图方法来突出照片的主题。在湖边的风景中，我学会了运用反差和色彩的对比来增强照片的表现力。通过这些实践，我对摄影的构图和创作能力有了更深入的了解。
其次，乌镇的人文风情给我提供了许多有意思的拍摄对象。在培训课程中，我们有机会与当地的居民互动，了解他们的生活和文化。我通过与乌镇人民的交流，感受到了这个地方的独特魅力，并把这些体验转化为了摄影作品。对我来说，摄影不仅是记录美景，更是通过镜头展现人们的情感和故事。乌镇的摄影培训让我更加明白了这一点，激发了我对人文摄影的兴趣。
在乌镇的摄影培训中，我结识了一批志同道合的摄影爱好者。我们共同学习、交流，互相鼓励和帮助。在摄影实践中，我们互相分享自己的作品和心得，相互督促进步。这种团队合作和互动的氛围让我受益匪浅。与他们的交流让我不仅提高了自己的摄影水平，也扩大了我的视野。在乌镇的摄影培训中，我感受到了摄影带来的快乐和成就感，也结交到了许多摄影界的朋友。
此外，乌镇的摄影培训课程让我了解了和掌握了许多有关摄影技能的知识。在培训中，我学会了如何使用相机的各种功能，包括快门速度、光圈和ISO等。我在课程中学习到了摄影的基础知识，如曝光、对焦和白平衡的原理和使用方法。这些知识的掌握为我拍摄更好的作品提供了基础。此外，我还学会了后期制作的技巧，如如何使用Photoshop和Lightroom进行照片的调色和修饰。这些技能的学习使我对摄影的理解更加全面，并提高了我的摄影水平。
最后，乌镇的摄影培训为我提供了一个展示自己作品的平台。在培训结束后，我们有机会在乌镇的摄影展览中展出自己的作品。这不仅让我们得到了他人的认可和肯定，也让我们对自己的作品有了更多的自信。通过这次展览，我深刻体会到摄影作品的力量和影响力，也明白了作品背后的创作者的付出和努力。这次展览让我更加坚定了自己在摄影领域的梦想，并激发了我继续学习和进步的动力。
总结起来，乌镇的摄影培训给我带来了许多的收获和体会。从这次培训中，我学到了很多关于摄影的技巧和知识，提高了自己的摄影水平。通过与乌镇的人文风情和摄影爱好者的互动，我体会到了摄影的魅力和快乐。最重要的是，乌镇的摄影培训让我对自己在摄影领域的梦想更加坚定，并激发了我不断学习和进步的动力。我相信这次培训对我的未来摄影之路将产生深远的影响。
手机摄影培训心得体会篇七
4月14日参加了三公司组织的摄影培训班学习。这次学习受益匪浅，了解了摄影的历史、来源。照相机的基本构造和基本常识、以及在今后摄影中需要注意的小的细节。武汉三中著名老师许瑶卿为我们理论授课。对新闻摄影，通讯员如何抓图片新闻，数码相机的使用等内容做了详细的讲解。通过这次学习使我对摄影有了深入的了解。我在数码摄影方面还是个新兵，经验不多，拍得满意点的相片往往百不得一，在工地拍摄的照片总觉得不那么满意。通过学习我知道了要想拍出更多一点好相片，除了需要一部好的照相机之外更重要的是利用好自己手中的照相机，提高自己摄影能力，能做到扬其长而避其短，还需要有点摄影基础知识和美学修养，更重要的是还需要有经验的长期积累，功到自然成，所以并非唾手可得的易事。
以下是这次学习的心得体会：
在学习中许老师讲到“多拍”，从宏观上来讲就是多实践，多积累经验，从具体来说就是不妨多试试镜头，以多为胜，多中选优，或者在探索出最优方案后重新精心拍摄某一场景。许老师说他目前已经拍摄了一百万张相片，在不断地拍摄中摸索成功的经验。光学相机摄影要用胶卷，当场没法知道拍得满意不满意，要洗出来才知道。以多为胜吧，必然要浪费大量胶卷，成本太高，所以光学摄影往往是惜“镜”如金，轻易不按一下快门的，乃至精思细量地抓住镜头拍上一张，回去冲洗后才能知道结果，如果不够满意那就难了，时过境迁想补救已来不及了，所以老摄影家常常感叹光学摄影是充满遗憾的艺术。
随着科技的不断进步，在1981年日本研究出了第一部数码相机后，现在基本上摄影都用数码相机了。就连许老师这种资深摄影师也在使用数码照相机拍照。数码照相机可以现时回放观察，不满意消去重来就是了，这就是数码摄影的一大优势。所以在拍摄过程中无论是拍景还是拍物往往是先确定一个专题，围绕专题选定若干个场景，每个场景先围着它转几圈，拟出不同角度、不同光线条件（逆光、顺光、测光等）下的拍摄方案，然后就毫不吝惜地猛拍一气，有时同一角度同一方案也重复拍上好几张，然后就停下来回放，不满意的镜头当场就删，往往十去七八，只留下两三张做初选成果。
其实不光是摄影，对待我们工作的任何一件事情，都是一样，只有多做才能把事情做好。
作为新手来讲，有时相片影像模糊并不是由于对焦不准，而是因为相机把持得不稳。一般情况下，对于新手来说，当曝光速度低于1/60秒时己有可能影响成像的清晰。要保持相机稳定，一是要持机姿态和力度正确，二是要按快门键的力度适当。要练出这个基本功看来似乎很简单，却非一日之功可得。这需要一个严谨的态度，决不能单手照相，这是对摄影的不尊重，也是对生活的不尊重，既然你不尊重生活，那么生活也不会尊重你，做任何事情都只会是一个失败者。
要求艺术贵在创新，不应体现在意境上，同时也应体现在画面的形式美上，要使作品别开生面，耳目一新，就要通过形式美的手段，不断创造新的视觉感受。
关于构图，已经有很多文章教我们如何运用黄金分割、井字格焦点等原则，就像是画国画有一条原则：注重“留白”，也就是说不要把画面填得太满。一是构图的对称性。除非是想突出表现摄影主体自身的对称性，否则应偏移一点角度拍摄，因为过于对称容易给人“死板”的感觉。二是线条过于横平竖直容易流于刻板，要学会用另一组线条如对角线，角度等来打破主体线条的控制。三色彩的运用很重要，光线明暗及其对比是影响意境的很重要的因素。
手机摄影培训心得体会篇八
在我的摄影生涯中，参加倾斜摄影培训是一个重要的转折点。通过这次培训，我深入了解了倾斜摄影的技术与艺术，并且从中获得了很多心得体会。在这篇文章中，我将分享我参加倾斜摄影培训所得到的收获和成长。
倾斜摄影，即通过倾斜相机或镜头的角度来拍摄照片，可以产生独特的视觉效果。在培训中，我们学习了倾斜摄影的各种技巧和应用，例如倾斜平移、倾斜追踪和倾斜长曝光等。这些技术的运用可以让平凡的景物变得奇特，让观众在视觉上产生震撼和新鲜感。我记得在一次实践中，我使用倾斜追踪技术拍摄了一张街景照片，整个画面因为倾斜的视角而弥漫着动感和活力，让人仿佛能够感受到街道上人来人往的喧嚣声。这样的体验使我深深迷恋上了倾斜摄影，也坚定了我在摄影方向上的选择。
第二段：倾斜摄影的技术挑战。
然而，倾斜摄影并不像表面上看起来那么简单。在培训中，我们需要改变传统的摄影思维，学习如何正确运用倾斜技术来创造出独特的效果。这对于我来说是一个挑战，因为我习惯了传统的水平拍摄方式。在实践中，我多次尝试了各种倾斜摄影技巧，但很少有作品能够达到我最初的预期。我意识到要想在倾斜摄影中取得突破，需要不断的实践和探索，并且要明确自己的创作目标和风格。通过与导师和同学的交流，我逐渐改进了我的拍摄技巧，并且在作品中找到了自己独特的表达方式。
第三段：倾斜摄影的艺术表达。
倾斜摄影不仅仅是一种技术，更是一种艺术表达方式。在培训中，我们学习了如何通过倾斜摄影来传达情感和思想。导师带领我们观看了许多具有艺术价值的倾斜摄影作品，这些作品不仅仅是照片，更是艺术家对人生、社会和自然的独特诠释。这激发了我对摄影与艺术的思考，并让我意识到摄影有着丰富的表达能力。从那时起，我开始注重研究作品的构图、光影和色彩运用等方面，希望通过这些细节来传达我想要表达的情感和思想。
倾斜摄影的课程不仅仅是学习技术和理论知识，更重要的是激发创作灵感。在培训中，我们会定期进行实践和作品分享，这不仅让我更深入了解了倾斜摄影的应用，还与导师和同学们共同探讨创作思路和经验分享。我从导师和同学们身上获得了许多有关创作的启发和灵感，不断探索新的拍摄主题和表现手法。这让我在创作中更加自由和富有想象力，同时也加深了我对摄影创作的热情。
通过参加倾斜摄影培训，我不仅仅获得了倾斜摄影的技术知识和艺术理念，更重要的是，我在这个过程中成长了自己。我意识到摄影是一个需要不断学习和进步的过程，通过不断的实践和反思，我不断改进自己的作品，提高了自己的摄影水平。同时，倾斜摄影也让我更加敏锐地观察世界，发现并记录那些平凡中蕴含的美丽。这次培训不仅让我更加热爱摄影，也让我更加热爱生活。
总结：
通过这次倾斜摄影培训，我深入了解了倾斜摄影的技术与艺术，并且从中获得了很多心得体会。倾斜摄影的创作挑战让我不断学习和成长，倾斜摄影的艺术表达让我看到了摄影的无限可能，而倾斜摄影培训对我来说更是一个转折点，让我对摄影有了更为深入的理解和热爱。今后，我将继续努力学习倾斜摄影，不断挑战自我，创造更多独特的作品，用摄影表达自己对世界的热爱和思考。
手机摄影培训心得体会篇九
在学习中许老师讲到“多拍”，从宏观上来讲就是多实践，多积累经历，从详细来说就是不妨多试试镜头，以多为胜，多中选优，或者在探索出最优方案后重新精心拍摄某一场景。许老师说他目前已经拍摄了一百万张相片，在不断地拍摄中摸索成功的经历。光学相机摄影要用胶卷，当场没法知道拍得满意不满意，要洗出来才知道。以多为胜吧，必然要浪费大量胶卷，本钱太高，所以光学摄影往往是惜“镜”如金，轻易不按一下快门的，乃至精思细量地抓住镜头拍上一张，回去冲洗后才能知道结果，如果不够满意那就难了，时过境迁想补救已来不及了，所以老摄影家常常感慨光学摄影是充满遗憾的艺术。
随着科技的不断进步，在1981年日本研究出了第一部数码相机后，现在根本上摄影都用数码相机了。就连许老师这种资深摄影师也在使用数码照相机拍照。数码照相机可以现时回放观察，不满意消去重来就是了，这就是数码摄影的`一大优势。所以在拍摄过程中无论是拍景还是拍物往往是先确定一个专题，围绕专题选定假设干个场景，每个场景先围着它转几圈，拟出不同角度、不同光线条件（逆光、顺光、测光等）下的拍摄方案，然后就毫不吝惜地猛拍一气，有时同一角度同一方案也重复拍上好几张，然后就停下来回放，不满意的镜头当场就删，往往十去七八，只留下两三张做初选成果。
其实不光是摄影，对待我们工作的任何一件事情，都是一样，只有多做才能把事情做好。
作为新手来讲，有时相片影像模糊并不是由于对焦不准，而是因为相机把持得不稳。一般情况下，对于新手来说，当曝光速度低于1/60秒时己有可能影响成像的清晰。要保持相机稳定，一是要持机姿态和力度正确，二是要按快门键的力度适当。要练出这个根本功看来似乎很简单，却非一日之功可得。这需要一个严谨的态度，决不能单手照相，这是对摄影的不尊重，也是对生活的不尊重，既然你不尊重生活，则生活也不会尊重你，做任何事情都只会是一个失败者。
要求艺术贵在创新，不应表达在意境上，同时也应表达在画面的形式美上，要使作品别开生面，耳目一新，就要通过形式美的手段，不断创造新的视觉感受。
关于构图，已经有很多文章教我们如何运用黄金分割、井字格焦点等原则，就像是画国画有一条原则：注重“留白”，也就是说不要把画面填得太满。一是构图的对称性。除非是想突出表现摄影主体自身的对称性，否则应偏移一点角度拍摄，因为过于对称容易给人“死板”的感觉。二是线条过于横平竖直容易流于刻板，要学会用另一组线条如对角线，角度等来打破主体线条的控制。三色彩的运用很重要，光线明暗及其比照是影响意境的很重要的因素。
手机摄影培训心得体会篇十
1月14日，泛海幼儿园邀请教育培训机构老师为老师们进行了摄影培训。
授课老师朱京摄影经验丰富，专业性强，他以摄影者进阶的三个阶段引入主题，将摄影的语言和艺术表现形式等方面进行了深入浅出的讲解，并结合自己和老师们的摄影作品，生动的向大家讲述了摄影的构图和拍摄的思路及一张张照片背后的故事。
讲座结束后，老师们表示在此次培训中受益匪浅，在今后的实践中会根据朱老师所教的方法，不断提升摄影技巧，在校园宣传工作和业余生活中创造更多优秀的作品。
手机摄影培训心得体会篇十一
在学习中邵老师讲到“多拍”，从宏观上来讲就是多实践，多积累经验，从具体来说就是不妨多试试镜头，以多为胜，多中选优，或者在探索出最优方案后重新精心拍摄某一场景。光学相机摄影要用胶卷，当场没法知道拍得满意不满意，要洗出来才知道。以多为胜吧，必然要浪费大量胶卷，成本太高，所以光学摄影往往是惜“镜”如金，轻易不按一下快门的，乃至精思细量地抓住镜头拍上一张，回去冲洗后才能知道结果，如果不够满意那就难了，时过境迁想补救已来不及了，所以老摄影家常常感叹光学摄影是充满遗憾的艺术。
数码摄影则不同了，影像现时储存在机内的磁性载体上，又可以现时回放观察，不满意消去重来就是了，这就是数码摄影的一大优势。所以在拍摄过程中无论是拍景还是拍物往往是先确定一个专题，围绕专题选定若干个场景，每个场景先围着它转几圈，拟出不同角度、不同光线条件(逆光、顺光、测光等)下的拍摄方案，然后就毫不吝惜地猛拍一气，有时同一角度同一方案也重复拍上好几张，然后就停下来回放，不满意的镜头当场就删，往往十去七八，只留下两三张做初选成果。然后再拍摄下一个场景，依此泡制，直至完成一个专题。在采风实践中我深有体会，拿相机拍上二三百甚至四五百个镜头也不过就留七八十张回来。存入微机硬盘，再放大回放，又删去一部分。对自己满意的照片可以通过photoshop作编辑处理，达到理想效果。
二、曝光时力求保持相机的稳定。
作为新手来讲，有时相片影像模糊并不是由于对焦不准，而是因为相机把持得不稳。一般情况下，对于新手来说，当曝光速度低于1/60秒时己有可能影响成像的清晰。要保持相机稳定，一是要持机姿态和力度正确，二是要按快门键的力度适当。要练出这个基本功看来似乎很简单，却非一日之功可得。其一最简单，就是给身体或手找个依靠物;其二，把相机皮带挂在脖子上，把相机向前抻至皮带拉紧，就形成了3点支撑，持相机的稳定度就大大提高了。第三个办法就是用三脚架，最好用10秒延时拍摄。
三、扬长还要注意避短。
数码相机的摄影响应比较迟钝，从按下快门到摄影启动的这段时间明显要比光学摄影长得多，所以拍摄运动中的物体时往往抓不住或抓不准镜头。最好使用相机的连拍功能来弥补其不足。
四、独特的拍摄角度与别致的构图。
要求艺术贵在创新，不应体现在意境上，同时也应体现在画面的形式美上，要使作品别开生面，耳目一新，就要通过形式美的手段，不断创造新的视觉感受。
关于构图，已经有很多文章教我们如何运用黄金分割、井字格焦点等原则，就像是画国画有一条原则：注重“留白”，也就是说不要把画面填得太满。一是构图的对称性。除非是想突出表现摄影主体自身的对称性，否则应偏移一点角度拍摄，因为过于对称容易给人“死板”的感觉。二是线条过于横平竖直容易流于刻板，要学会用另一组线条如对角线，s线构图，三角形等来打破主体线条的控制。三色彩的运用很重要，光线明暗及其对比是影响意境的很重要的因素。
五、关于会议摄影及人物摄影。
会议摄影不受时间限制，可以随时拍摄，技术必须是“狠、稳、准”,要动中有静，静中有动，有情有趣。对于人物摄影应该具备敏锐的形象观察力，善于利用摄影的视觉语言传达信息和感情，对形象的变化有细致的辨别能力，并熟练运用摄影的造型技术和技巧，对艺术的执著追求是培养形象敏感的有效步骤，也是摄影记者取得成功的原动力。
安佑忠老师把他独身去非洲的照片给我们作了详细的讲解，通过他拍摄的连续的图片真实的反映了当地人的文化及生活。安老师说既然拿起了相机,就要有一个摄影师的职责,摄影家不仅要具备地质家的眼睛，更要具备探险家的精神。
手机摄影培训心得体会篇十二
近年来，写作摄影成为了人们日常生活中不可或缺的一部分。为了提高自己的创作水平和技术能力，我参加了一次写作摄影培训。经过这次培训，我对写作摄影有了更深刻的理解，也获得了一些宝贵的心得体会。
第一段：充实的理论知识。
在培训过程中，我们首先接触到了写作的一些基本技巧和理论知识。我们学习了各种写作技巧，如描写、对比、抒情等，也了解了写作的基本结构和元素。在摄影方面，我们学习了摄影的构图和光线运用等基本原则。这些理论知识让我对写作摄影有了更全面的了解，也为我的创作提供了坚实的基础。
第二段：灵感的触发和发掘。
在培训中，我们还进行了许多创作实践和游戏。通过集体讨论和小组合作，我们分享了自己的创作灵感和创作经验。在分享的过程中，我不仅获得了他人的鼓励和认可，也从他人的作品中发现了新的创作灵感。这种创作灵感的触发和发掘，让我对创作更加充满了热情和动力。
第三段：技术的提升和突破。
在培训中，我们还学习了一些拍摄和编辑的技巧。我们尝试使用不同的摄影器材和拍摄角度，通过实践来提升自己的拍摄水平。同时，我们也学习了一些后期处理的方法，例如修图和调色等，使我们的作品更具有艺术性和感染力。通过这些技术的提升和突破，我感受到了自己的成长和进步。
第四段：自我表达和创造力的释放。
在摄影培训中，我有机会表达自己的观点和感受，通过摄影作品来展示自己的创造力。无论是拍摄风景、人物还是纪实片段，通过摄影，我可以用画面来表达内心的情感和对世界的理解。这种自我表达和创造力的释放，让我感受到了写作摄影带来的满足和快乐。
第五段：成长的机遇和挑战。
写作摄影培训不仅给了我成长的机遇，也带来了许多挑战。在学习和实践的过程中，我遇到了许多困难和瓶颈。有时我会陷入创作的困境中，无法找到灵感和创作的方向。然而，正是这些挑战让我更加坚定了自己的信心和动力，让我更加努力地去克服困难，提高自己的写作摄影技巧。
总结：
通过这次写作摄影培训，我不仅获得了丰富的理论知识，也提升了自己的写作摄影技术。更重要的是，我在这次培训中找到了创作的乐趣和动力，感受到了写作摄影带给我的成长和满足。我相信，在今后的创作道路上，我会继续努力，不断提高自己，将写作摄影发挥到极致。
