心中有不少心得体会时，不如来好好地做个总结，写一篇心得体会，如此可以一直更新迭代自己的想法。好的心得体会对于我们的帮助很大，所以我们要好好写一篇心得体会以下是我帮大家整理的最新心得体会范文大全，希望能够帮助到大家，我们一起来看一看吧。
书法班心得体会篇一
一、引言：书法生活中的感悟（200字）。
近年来，书法越来越受到人们的追捧，有越来越多的人选择从事书法这一门艺术，甚至将其作为一种生活方式。而我作为一名书法爱好者，也有了很多对书法的感悟和体会。书法不仅是一种绘画艺术，更包含了文化、历史、哲学等多方面的内涵，它不仅可以磨砺心性，提高文化修养，同时也可以在生活中扮演着重要的角色，书写生活点滴，传递情感和思维。
二、锤炼意志，修正心态（200字）。
学习书法需要一颗坚定的意志，因为书法创作需要长时间的坐姿，细致的用笔，这对人的耐心、毅力和专注力有很大的考验。学书法时还需要调整好心态，不急躁不浮躁，静下心来体会书法精神，关注笔墨意势，领悟大师的造诣。在书法创作时，提笔之前可以先做几个深呼吸，让心灵平静下来，这不仅容易使用笔得心应手，提高创作质量，也能让你在生活中保持内心的平和与从容。
三、书法美化生活环境（200字）。
书法作品有着浓郁的文化氛围和艺术感染力，不仅可以提高个人审美品味，还可以让生活环境更加充满文化气息。当一幅书法作品挂在房间中央，或是写下一则名言警句，就可以让人一秒钟明亮起来。这种美不仅给自己带来了精神上的满足，更带给家人、朋友以共享的文化体验。书法已经成为很多家庭装修或装饰的重要元素，而我也在家里布置了一些书法作品，在日常生活中与它们相伴，感悟书法的精髓。
四、加强文化自信心（200字）。
书法是中国传统文化的重要组成部分，具有深厚的文化底蕴和历史积淀，在世界文化地位上有着独特的地位。学习书法不仅可以熟悉中国文化，更可以加强文化自信心。可以通过欣赏和学习书法作品，了解祖国文化的精髓和于世界文化的交融，从中领悟到中华文化的深度和广度。在书法的世界中，我深深地感到自己是中华民族一份子，同时，有着一份责任去爱护和承传中华文化。
五、总结：书法养心养性（200字）。
书法创作需要一颗静心之心，这样才能让自己的艺术创作精益求精、达到更高的境界。诸如此类的精神实践，同时也为我们的生活注入了一份属于中华文化的精髓。在我看来，书法的作用不仅仅是写出图画文字，更多的是夯实自己的文化根基，使自己成为人生之路上的一份子。在日常生活中，我常常练习书法，通过书写提升记忆力，沉淀心灵和情感，更使得自己开阔了文化和艺术的视野，成长了一份大家喜欢的人。
书法班心得体会篇二
通过书法学习使我体会到既锻炼了眼神，又开阔了智慧，是用脑、用手，用眼，同时运动的好方法，真是活到老，学到老，学无止境。临贴要有几篇，几十篇地反复推敲练字，对照字帖，不仅要写得像，更要写得好，写得精，要求精益求精，细了再细，不可马虎应付，也不可随意造字，在临贴动笔前首先要读贴，因此，读贴是临贴的前提，只有在理会的基础上再运笔，以隶书系统的某种基本形态，以此为临习的范本，灵活调用隶书的各种字法和各种笔调去为自己的创作服务。
“曹全碑”是汉隶的代表作之一，以汉隶的篡书简化演变而来，字形由长变为扁方，笔画由弯变直，出现波挑以依势变为横势，笔画在篡书的直、曲、点的基础上增加了撇、捺、钩、挑、点、折加上横竖，汉字的八种笔画基本成型，同时汉字更为简化，笔画更为规矩，长短更以丰富多彩，其文字字型写现代文字大同小异，为中国现代文学，文字及书法奠定了坚实的基础。
汉隶“曹全碑”是汉碑中挑鱼盛誉，以风格飘逸多姿，结构匀整，著作于世。
古人评说“曹全碑秀美飞动不束缚，不驰骤沟神品也”，其结字习整，透阔典丽，用笔方圆兼备，而以圆笔为主，美妙多姿，是汉隶成熟期飘逸秀丽的一路书法的典型。
隶书的'匀圆的线条，变成平直，方正的笔画，字型略微宽扁，横画长，而直画短，讲究“蚕头雁尾”、“一波三折”，运笔更为简短。
隶书也是日积月累靠许多人共同创造的。汉隶蕴含着一种特大的气势，充溢而涌动的雄健的力量，精美绝妙的汉隶至今仍然散发着无穷无尽的艺术魅力。
书法班心得体会篇三
首先，我们应该明确书法是一门需要长期练习和不断研究的艺术形式。在这个书法组学习的过程中，我深深地感受到了书法艺术的美妙和难度。通过反复操练基本的笔画和构图，我才发现书法大有学问，绝非简单的模仿或背诵所能够达到的水平。只有融会贯通了各种技巧和方法，才能够真正体现出书法艺术的高深和品位。
其次，学习书法还需要具备一定的耐心和恒心。许多学员在刚开始学习书法时，往往会因为看不出自己的进步而感到失落和沮丧。然而，我们必须要明白，书法是一项需要耐心和恒心去积累的工作。只有在不断地反复练习和不断地挑战自己，我们才能够感受到书法带来的美好和兴趣。此外，学习书法还需要具备良好的品质和诚实的品格，这样才能够在练习中不断发现自己的不足并接受指导，从而不断提高自己的书法水平。
第三，学习书法还需要具备严谨的态度和精益求精的精神。我们不应该停留在书法的表象上，而是要深入了解书法的内涵和精髓。对于每一篇作品的创作，我们都应该从构图、笔画、章法等方面做到严谨认真，不断地对自己进行反思和总结。通过不断地自我审视和反思，我们才能够不断地进步。同时，我们也要不断地学习和研究书法史和先贤名家的作品，从中吸取营养，不断开拓自己的书法视野和格局。
第四，学习书法需要具备团队合作的意识和能力。在书法组的学习过程中，我们都是相互学习和提高的。每一个人都有自己的特长和优势，我们应该相互鼓励、相互支持，共同进步。只有形成了一个良好的学习氛围和团队文化，我们才能够更加有效地学习书法艺术，不断创新和推陈出新。
最后，学习书法是一个持久的过程，我们不应该过分追求快速地提高自己的书法水平。在学习书法的过程中，我们应该抱着一种耐心、谦虚和谨慎的心态去对待它。只有不断地努力和坚持，我们才能够不断提高自己的书法水平，走向书法艺术的一流境界。
书法班心得体会篇四
鲁迅曾说：“我国文字具有三美：意美以感心，音美以感耳，形美以感目”。可见，书法是门艺术，不是简简单单地能写好字就是学好了书法，是需要用“心”去学，花时间去学的艺术。仅仅一中午的时间，老师们基本功的扎实、精彩的课堂及对如何让学生来充分的感受这门艺术所激起的浪花，让我身为一名语文老师而自惭形愧。
初入独树小学，走道旁边展示的一幅幅学生书法作品在悦耳的轻音乐中如一个个跳动的音符流淌入我的心扉，顺着这些灵动的汉字我来到了手握钢笔的孩子们身边，孩子们规范的坐姿、认真观察的眼神让我对展板的上的作品有了大概了解。步入会议室，陈老师和准备上课的学生已然准备好，桌子上放好的字帖更是吸引我的眼帘，情不自禁的和同事快速翻开，“哇，这是陈老师自己写的？真是行云流水、字字珠玉啊！”“学生练得是自己老师写出的字？”“这里的书法学习氛围可真好。”一声声赞叹不绝于耳。
因为有了汉字，“母亲”于是仪态万方、超凡脱俗，因为有了汉字；“母亲”于是姿容卓绝、倾国倾城；因为有了汉字，“母亲”于是美轮美奂、艳光四射。汉字无愧是我们中华民族的瑰宝，虽然每一位语文老师都明白，但是我们怎样让学生爱上这门艺术？让这门艺术在我们的手中传承下去并发扬光大，却是一直没有进行深入的研究。通过一中午的学习，让我更深刻的了解到书法不是一朝一夕就能练就的，需要长时间的坚持不懈，需要花费大量的'心思和精力，这也是我们参加培训的老师普遍达成的共识。
作为教师，特别是语文教师，平时要坚持练字，掌握这一专业技能，不仅仅是一次对专业知识的学习，更重要的是会给自身增加底气，给学生们营造一种更好的学习氛围。另外通过丰富多彩的教学方式让学生主动去勤学苦练，产生兴趣。俗话说：字无百日功。对学生讲，并不是练一百日的字就能成为书法家，而且要持之以恒通过勤学苦练。我们可以充分利用每节语文课中十分钟的写字环节，严格的要求，由易到难地进行有计划、有步骤的具体指导和训练。然后，每天的家庭作业留几行练字来提升学生的手上功夫。逐渐养成良好的书写习惯。等学生的功夫日益加深，运笔日益娴熟，兴趣也就日渐提高。接着可以结合学校的假日活动、兴趣小组，调动学生练习书法的积极性和主动性，在班级形成一种勤学苦练的好风气。学生的字写的漂亮，可是一直藏着，没有表现自己的机会，这对学生学习书法兴趣会大打折扣。学生也不能够认识到自己的优点。所以，老师要在适当的机会为学生进行优秀作品的展览或参加书法竞赛活动。学生在活动中充分地表现和展示自己，心理得到满足，尝到自己的劳动成果，会更有信心的继续努力，才会发愤地练好书法。
书法班心得体会篇五
书法纂是一门古老而神奇的艺术，它以汉字作为媒介，结合墨汁和笔触展现了中国人的智慧和美感。通过学习书法纂，我深深感受到了书法所蕴含的力量和内涵。在这篇文章中，我将分享我对书法纂的心得体会，希望能够与大家一同探讨这一独特而传统的艺术。
第二段：学会专注与沉静。
书法纂要求艺术家在书写时保持专注和沉静的心态。只有心无杂念，才能使毛笔在纸上流淌出流畅而自然的墨迹。在实践中，我逐渐领悟到注重练习的重要性。通过反复地描写字迹，不厌其烦地琢磨每一个笔画的力度和线条的曲度，我渐渐掌握了书法纂的技巧和笔法。专注与沉静的心态，使我在书写过程中能够沉浸其中，体味书法的魅力。
第三段：探索个性与创新。
虽然书法纂有其传统的规范和标准，但不同的人有不同的风格和个性。因此，在书法纂的学习中，我也尝试着探索自己的个性与创新。通过学习各种不同风格的书法作品，我能够从中找到自己的特点，并试图将其融入到我的作品中。例如，我喜欢将一些现代元素和抽象的表达方式融入传统的字体中，使我的作品更具有时代感和个人风格。学会探索个性和创新，让我发现书法纂是一个既传承古老又能够与时俱进的艺术。
第四段：耐心与毅力。
书法纂是一个需要耐心和毅力的过程。一字一句地练习，经过无数次的涂改和调整，才能形成千锤百炼的作品。在练习的过程中，我经常会感到无聊和疲惫，但我坚持下去，因为我知道只有持之以恒的努力才能达到真正的成果。通过练习，我也体会到了浮躁社会中稀缺的耐心和毅力的价值。从书法纂中学到的耐心和毅力，不仅可以提高我的书写水平，还可以帮助我在生活中面对困难和挑战。
第五段：感悟生活与自我的成长。
通过学习书法纂，我也不禁思考人生的意义和价值。书法纂需要艺术家用心揣摩，舒展心灵，去体会生活中的点滴。在书写的过程中，我能够暂时远离浮躁和嘈杂的世界，静下心来感受文字的力量和美感。通过书法纂，我发现了自己对审美和美感的敏感，并且更加懂得珍惜生活中的美好。随着我在书法纂中的不断成长，我也发现自己在艺术中获得了满足和快乐，进一步发展的我的内心世界。
总结：
通过学习书法纂，我体会到了专注与沉静、个性与创新、耐心与毅力以及感悟生活与自我的成长等方面的重要性。这门古老的艺术不仅是一种书写方式，更是对生活的思考和感悟。希望我们能够一同探索书法纂的奥秘，用自己的心得和体会传承和发扬这一独特而美好的传统艺术。
书法班心得体会篇六
行书兼具楷书、草书的特点，但又绝非写好楷书便一定能写出一手漂亮的行书字来，行书作为一种独立的书体，其发展过程中具有它自身的特点。要学好行书，还要经过一段专门的临摹训练，以掌握它的笔法和结字的规律。
我们分两个方面介绍行书的技法特点：
笔法方面：
顺势入笔：行书笔法中不再如楷书那样，要求逆入回出，藏头护尾。而是落笔便顺锋而入，行笔中锋行走，收笔多是顺势带出，或牵连下笔，或钩挑出锋。不再回锋作顿。这样很多笔画发生了变异。如下页。
这样笔画多为露锋。笔势明显地流畅起来。也使行书中更多地形成了曲笔，笔画不可过于平直，增加了点画的动感，使之不至僵滞。笔法上的这些变化，就自然使书写的速度加快了许多。
点画呼应：由于行书收笔不再回锋作顿，而多是将笔锋提出，所以形成了点画的附钩和挑趯，即上笔终了时顺势带下，而下笔自然承上，使点画之间虽断似连，笔断意连，产生了明显的顾盼呼应关系。如55页。
显然这些顾盼揖让和呼应使字型增加了生动活泼的意趣。
牵丝引带：点画间的勾挑使之顾盼呼应，有时将这种呼应通过笔锋提写出游丝，连接起来形成两笔或几笔，连续写出，一气呵成，使字显得连贯、潇洒。如：
一般情况是凡字的固有笔画则重些，而两画之间的连接相应轻些，但不可截然跳动，否则呆板无神。牵丝形成连的效果是行书的主要特征之一，但却要运用得当。一味的牵连缠绕，当断不断，反而弄巧成拙，形成浮滑薄弱之病，是行书书写中的大忌。一位书法家讲过“连与断效果不同，连易断难，故当知断”。因此将牵丝引带与点画呼应分开来讲以区别它们的不同功用，这是行书的又一重要特征。
其中“無”字中间四竖和下边四点被一组相连的竖撇横代替了，既保持了原字的面貌又起到了简化作用。其余各字也是用这种方式形成了现在的写法。有时为了行笔的便利，行书字书写时，甚至可以改变原来的笔画顺序，如：
收放变化：比较楷、隶、篆等规整严谨的字体，行书有一个与草书共同的特点。即它可根据章法的需要和某字的特征，随时调整它的字形和笔画形态。例如：王羲之《兰亭集序》中的之字，如：
既可收敛些又可放纵些，可以任意屈伸、收放，即可使之长，如亦可使之方如：扁如：这就是行书可收可放的特性。
离方遁圆：楷书方多圆少，折笔处多为方，即如赵孟頫的圆转为主的书写也时露方意，这无疑是需要也使字增加了一定的力度。而行书则随笔顺势转折，变化无穷，方圆兼用，灵活生动。如：
因此注意到方圆的变化，使之自然融汇，使书写的效果既有方笔的雄劲力度，又富圆笔的通畅灵动。若一味方折，则显板滞、生硬，纯用圆转则又俗滑、疲软。总之临习中要多观察，创作中要多思索。
重按轻提：楷书中的一些笔法，如顿笔回锋挫逆等，在行书的运笔中已经不再应用或很少应用了，更多运用的是顺势提、按的运用。凡轻细之处需收笔轻提起，速度稍快。而粗重处则需将笔重按下，速度稍缓，当然，笔画轻重粗细的交替要有合理的起浮过程，不可大起大落，忽轻骤重，应使其自然。提按处在行书中几乎随处可见，一字之内的提按变化如《集字圣教序》中的：一画之内也当有轻重之别，如：
至于一篇之内的根据章法的需要而出现的轻重布局，也是行书作品中屡见不鲜的。历代书家对此各有体会，我们仔细品味后面作品即可领会提按在行书书写中的妙用。
运腕得宜：“书法之妙，全在用笔。”今天看来，有人以为前人这个论断未免偏颇。其他如章法、墨法之类固然也很重要。但书法是线条的造型艺术，提高线的表现力往往是书法家毕生追求探索的。章法、墨法之类也离不开线条去完成表现，而线条的表现力全在于笔的运用，因此，前人的说法可谓一语中的，不容忽视。
谈到用笔，不能不提到运腕，二者是不可分。这一点初学书法的人往往容易忽略或不甚明确。
前面提到笔的运动可以组合出秀美、雄强、古朴、稚拙等不同风格的作品，那么用笔的关键是什么呢?当然，是大脑，但大脑的设想是靠指、腕、臂的合理配合来完成的，指过于细弱，精巧处或许尚可，总体上却力不从心。谁也不能运指写出盈尺大字来。臂又过于粗大，写榜书或许差强人意，然要精到完美却难尽如人意。那么只有腕居中承启，能兼领二者的功能。尤其是行书的灵动精妙处，有时全凭腕的运动来完成。
运腕是指在书写过程中腕要有意识地指挥毛笔左右挥洒，疾徐提按，使转变幻。以使书写效果灵动流畅。举例来说：写百字时百笔落纸后腕须往左倾推笔向右，至横的末端即刻腕须转向右摆，提笔带过再向怀内压至小竖折处提锋向右上，使转带下向内提笔作点收，这一系列的运动都是腕的左右推移转动，如果光靠臂来运动则显然难以准确地使笔恰到好处地写出轻重变幻的线条，一些灵巧之处更难准确地表现出来，写半尺以内的字则显得费力不讨好了。当然如果写檗窠大字，则需臂的协助运动，而控制笔还靠腕来完成。因此，运腕是行草至关紧要的练习课程。当然，腕与臂、指的相互配合亦是不容忽视的。
书法班心得体会篇七
书法作为一种中国独有的文化艺术，历来被视为高雅精致的艺术表现形式，对于我这样一个对艺术有着浓厚兴趣的人来说，自然是不可或缺的一环。曾经在印象书法班中学习了近一年的时间，在这段时间中，我深深感受到了书法所传达的对于生命、自然、历史和文化的表达与尊崇，书法是一种心灵表达，让我通过一笔一画，感受到生命的意义和内涵，同时也提升了我的审美和心理水平。
第二段：习书过程中的收获与反思。
在书法学习中，我最初开始的时候并没有意识到书法所代表的历史和文化底蕴，很长一段时间里我的书法作品都是机械的模仿，只有到了后期，当我在运笔中找到了自己的风格和感受之后，我才慢慢明白书法的内在含义，认识到书法是一种艺术表达，需要用一种细腻、灵魂的方式去表达。在习书的过程中，我经常会反思自己的笔法优点和缺点，同时也学会了如何敏锐的捕捉每一个字、每一笔的特点和风韵，从而使自己的作品更为精细。
第三段：书法的审美意义。
作为一名书法爱好者，我深深认识到书法所传达的审美意义。每个人的审美观点都不一样，但是书法的美，却是来自于笔下每一点一滴的细节和感悟。书法是一种高度精神预感的艺术，那些柔美的笔画，那些优美的构图，抒发了书写者的心灵意向，也启发了观者的感悟深度，令人产生身临其境的感受和醇厚的精神享受。通过这种艺术，我们可以更深刻地认识人类文化，感受到古代书法艺术家对于呼吸、生育、生命、自然的崇敬。
第四段：书法的实践意义。
书法的实践不仅仅局限于一种艺术形式或者一种情感表达方式，它还有着丰富的实践意义。细心斟酌、恰当选择时可以运用书法的思路与技巧，在实际的写作、美术的表现中发光，让自己在其他艺术形式中获取更多的发散想象和省心痛畅的发挥空间。同时，在生活中，我们也可以通过握笔、用力、书写等动作方式，调节自己的情感状态和压力，并以节奏、姿态和韵律的方式美化自己的生活情境，增强美好生活的感召和动力。
第五段：结语。
在学习书法的这段日子里，我终于从模仿走向了自创，开创出了自己的艺术风格，并在书法作品中表现自己的修养内涵。这些感受，这份人生体验，将伴随我数十年，推动我在艺术、工作和生活中有更为成熟的表达和阅读审视能力。在未来，我也会继续探索打磨我的书法艺术，深入探寻其中的神韵和内涵，用一笔一画打磨自己更为高雅的生活品味。
书法班心得体会篇八
常听人讲论书法时说到“功力”，功力是什么呢?我认为，功力就是“只有想不到，没有做不到。”当你拿到一本生疏的范帖，你可以几遍就临摹得形神兼备;当你有一个好的构思，你可以准确地用笔表述出来。总之凡经眼、凡脑海中成形的，均可以笔去准确表现，这时我认为就具有了功力。但功力是技术性的。
“功力”是一切创作的先决条件，你的情感、情绪、审美理想等等，要想在作品中行以表现，全仰仗这个“功力”。没有她，你的一切美好理想只能是“自以为大有深意”。我的二十年学书历程百分之八十的时间是用于获取“功力”，其余才是创作。“功力”又是无止境的，但她有一个“及格线”，不到“及格线”真正的创作是不存在的。
创作上，现代派书法主要用心在构成上，而古典书法则更多着意于点画和境界追求。我的创作应该是古典的，但我在构成上想得也比较多。现代派书法，小式的作品田头多，即使是大件，也不过是小品的放大，整体上线量较少，关系简单。形象点说，现代派书法像小分队式的侦察兵，可以游击，但集团式的战役、战争搞不了。古典书法阵容较大，但往往却又太象兵马俑。我想如果能借用现代派的一些手法让兵马俑活起来，兵力分派匀当，再来个“赵子龙”七出七进，岂不太好看了。
改变抄写式的书法模式，现在已成为书法家的共识，但大家又不愿意简单地搬袭现代派方式，因为它毕竟艺术语言太单薄，聊备一格可以。就像一出戏，里面可以有数个丑角，但一出戏里全是丑，怎么看呀!所以我们还得努力，以自己丰厚的“功力”，吸收现代派的构成意识使之成为古典派的一种创作手段，这种手段的作用可以使作品更富有观赏性，“戏剧性”冲突更明显，更轻松自然，也就更接近了中等欣赏者的口味，书法的欣赏面会扩大。但这毕竟不是太简单的事情，需要很多人不停地探索，我愿成为这其中的一个。崭新的时尚意识、鲜明的个性追求加上古典主义的基因素质，我想这大概可以概括我现在的追求的全部。
除此以外，我想再谈谈我在功力技巧方面的一些心得。一般情况下，人们用笔较多关注线的自然平向流动，而我则更多关注线的流动中的跳荡，也就是笔在起落之间的变化。就像山间溪水，它在流动时遇到大障碍会绕过去，一如曲线和结体中的避让;倘若遇到小石头，溪水就会跳荡起来，体现在用笔上，就是轻重、粗细、提按、顿挫，这样的线变化丰富，活泼而灵动。用笔方面我的另一个关注点是速度，楷书、隶书、篆书运笔速度较为均匀缓慢，而行草书的用笔则是急缓共存的，用的是加速度和爆发力。我首先注意发力点，发力点有两个，一个是起笔，一个是转折，转折是下一个笔段的起笔。起笔处的变化最为复杂，形状变化也最丰富，要求笔尖要灵活，随时调整到最佳发力状态。就像篮球运动中的传球，用的力量是爆发力，这个力量既不可太强也不可太弱，太强则易使队龙接球时脱手，太弱则容易被夺去。这个“功夫”是“功力”范畴，是要通过训练获得的。转折还是下面笔段的随机思考的临时驿站。在整个行草书创作中速度是随着情绪和开合需要随时变化的，情绪平静则线条舒展，线段较长，字的开合较大，有如溪间流水时遇平缓地势，水流慢下来，缓缓流淌，也如闲庭信步;情绪激荡，心跳加速，笔速也就随之快起来，线段则短短相加，有时甚至线线叠加，绞缠，如水到陡峭处，水流湍急，时跳时跃，水花四溅，五彩纷呈!一件好的作品，应该是承转合齐备，就像一部完整的交响乐，欣赏者会随着音乐节奏的演进而心潮起伏，思绪万千，引起强烈共鸣。这正是行草书的魅力所在，只是艺术家的情感表现所搭乘的载体不同罢了。我多年来倾心于行草书创作，其真正原因即在于此。
书法班心得体会篇九
作为书法组的一员，我在这一年的时间里不仅掌握了一定的书法技巧，还深刻领悟到了书法所蕴含的精神内涵。在这里，我要和大家分享一下我的书法组心得体会。
一、书法的基本功技巧。
在书法组的学习中，我们从最基础的笔画和结构开始学起，每一个字都是从零开始，经过不断地练习，逐渐熟练掌握了基本的笔画和结构，再配合一些集训时老师的指导，我们的基础功夫得到了很大提升。例如，我曾经给别人看我的书法作品，别人都说中间所写的字特别漂亮，但是当我和老师查看后发现，我的字竖起的撇捺都没完全笔直，在这方面老师狠狠地批评了我，随后我认真按照老师的要求做习惯了。最终，我逐渐熟练掌握了基本的笔画和结构，这就是学好书法最重要的一步。
二、书法的精神内核。
除了基本功技巧外，书法所蕴含的精神内涵也是我们在学习过程中必不可少的内容。书法家们常说：“书法以心为墨”，这句话给我们上了一堂真正的大课。书法的精神内核不同于其他文学艺术，它注重的是人的内心状态和心灵的修养。在写字的过程中，书法家需要以平静的心态、崇高的思想境界展现出他们对生命和人生的感悟以及对人性美好的向往，彰显出自己的人格魅力。通过学习书法，我们不仅仅掌握了一定的技法和方法，还体会到了心灵上的升华，更加坚定了我们追求真、善、美的心理追求。
三、书法中的美学潜力。
书法作为一门传统的文化艺术，自然蕴含着丰富的美学潜力。学习书法之后，我们会深刻地领悟到书法的美学价值。我们在尝试写好一笔字时，注重的不仅是形式上的美，还要在笔力的运用、结构的安排、字间的协调等方面展现出书法作品所蕴含的美学价值。书法作品能够达到一种肉眼和心灵的交融，产生内在的震撼，从而升华了人的精神世界。这种美学潜力的体现，不仅在书法创作过程中，而且在我们生活中习惯的起居中均能感受到。
四、书法对人格的培养。
书法对人的个性、性情、性格的塑造和培养有着非常积极的作用。学好书法，需要细心、耐心、恒心，当你将这些精神贯彻到书法练习中，便能培养出良好的性格。这些美好的素质，对一个人的成长和奋斗均具有十分重要的意义。同学之间还会激励和鼓励，让大家形成相互学习、相互进步的氛围。因此，书法组所具有的人际互动成本也是我们极具价值的经验。
书法对人生有一定的启迪作用，让人的思想更加开阔，心胸更加豁达。学好书法还能增加自信心——当我们花费大量时间和精力创作出一幅作品时，我们会感觉到自己的努力带来的快感和成就感，从而提高我们的自信。这些精神信条会影响我们的行为和生活方式，让我们更加热爱生活，更加努力地追求自我意愿。
在这一年的书法学习中，我深深地感受到了书法所蕴含的美好和深刻的内核。学习书法不仅让我掌握了基本的技法和方法，还拓展了我的人际关系、加强了我的信心、提高了我对生活的理解。相信这些经验会伴随我一生，好像下雨后的彩虹，像诗人的咏叹、画家的注视、神话的豁达、学者的思考、智者的启迪、艺术家的舒展，让我在光彩岁月中一路奔跑、一路收获。
书法班心得体会篇十
在跃华学校上了两个月了，跃华学校的环境我已渐渐熟悉。跃华学校里有好多社团活动，我参加了书法社。我觉得这是一个修身养性的学科。我们可以通过练书法，锻炼我们的耐力可以沉着稳重的面对问题。
我热爱这个社团。这个社团有初一、初二等各班的人再一次组成的新家庭！我不但可以在这个班把字练好，还能认识一些新朋友，与他们一起快乐的把字练好，与他们谈心，与同学们共享学习书法的乐趣。
小学的时候我的毛笔字写得还可以，但是我相信参加了这个有意义的书法社团，我的毛笔字会有更大的进步的。我妈妈她说我的书法不错，让我过年的时候写一副对联挂在自家门前。我希望我真的有这么一天，因为自己写得要比买的对联更有意义。要想有此成就，我就必须要刻苦练习书法。我相信自己能做到！
我想一个好的书法班必定要有好的老师教我们，我们的书法老师写得毛笔字就特别的棒。
我希望在我们一学期的学习书法后有一个书法展示的机会，这样就可以增加我们的自信心了！也可以让其他同学欣赏我们的作品。
书法班心得体会篇十一
近年来，书法这项文化艺术已经成为了不少人的爱好。在书法的学习、创作和实践过程中，不少人都会有一些“心得体会”。今天，我也想分享一下我在书法方面的心得体会。
第一段：书法的审美与人生。
在我看来，书法这一门艺术包含着审美感受和人生哲理。首先，书法中所传达的审美观与人生态度是息息相关的。比如在写字的时候，要注意每笔每画的用力轻重，抑扬顿挫，不仅左右着字的形态，也左右着文字所传达的情感。在诸如写下“一帆风顺”等吉祥话语的时候，就要体现出姗姗来迟、进展顺畅之意。这样的审美观点也可转化为生活哲学，即在日常生活中也应该以这样的心态来对待困难和挫折，希望吉祥如意，与人和平共处。
第二段：书法的创作与个性。
书法艺术是一个非常个性的艺术门类。虽然有着一定的规范和标准，但每个人的书法风格都有着自己的独特性。通过书法的创作实践，我深刻地体会到，书法的创作灵感源于个人性格、生活经历、沉淀积累等多种因素。因此，书法作品是展现个性和情感的重要途径之一，也是人们展现自我风采、彰显个人特色的重要表现方式之一。
第三段：书法的修身养性。
书法在提高审美水平、磨练写字技巧的同时，也有助于修身养性，提高人的文化素养。在每次练习或创作时，我们都要保持良好心态，达到一种静心、沉淀、沟通内心的状态。这也是在快节奏的生活中得以身心放松的重要方面。在修身养性方面，书法强调的是实践过程中的刻苦努力和对于细节的关注，这些品质将贯穿整个人的生命，也能够跨越各种领域，并成为人们精神上的财富。
第四段：书法的社交与交流。
随着现代社会的发展，书法在成为一种文化娱乐活动的同时，也成为了一种重要的社交方式。从笔会、展览到交流平台，书法艺术成为人们表达自己，交流友谊的媒介之一。我们可以通过书法结交志同道合的朋友，通过书法的练习、交流，共同推动文化、艺术水平的提高和传承。
第五段：书法的未来与责任。
书法是很多人喜欢的文化艺术，但在书法的发展过程中，也存在着我们需要思考和担负的责任。这门古老的艺术是否有着更新改变自身的可能？在我们将书法传承给后人的同时，我们又该如何为书法的创新和保护贡献自己的力量？一系列的问题都要求我们及时思考，并为下一代留出无限可能。
综上所述，我的书法心得体会大致包括：书法与审美人生息息相关，创作应体现个性和情感，书法有助于修身养性，书法成为社交交流的一种方式，同时书法的发展需要我们思考和担负责任。我相信，随着这门艺术不断传承和发展，书法也将在更大范围内激发更多人的内心情感，提高人们的文化素养，展现人类文明的辉煌和多彩。
书法班心得体会篇十二
书法是门博大精深的奇特艺术，它充满了各种形象的美，各种风格的美，以及人们从世间万物中提炼出来的美等等。它的内涵很丰富，让人捉摸不透，至今还有许多问题在等待着我们。它既看形，又重意，说白了就是要有精、气、神，要感悟所写的情境，融入其中，有神韵、有美感的字，才是优秀的书法。书法是中国上下五千年来的优秀文化传统，早在5000年—6000年左右的“仰韶文化时期”，就已经有了文字。当时的文字已经可以明显清楚地表现其中的含义了。其实，早在8000年前，在黄河一带的陶器上，有较多的符号，这是先民们的交际功能、记事功能与图案装饰的混沌结合，是汉字的雏形，也就是最早的文字，再后来的贾湖遗址更是把中国的文明向前推进20xx年。
我觉得学习书法有很多益处，它可以培养我们的艺术修养，陶冶高尚的情操，提高文化素质；可以逐步养成细致耐心、自觉认真的良好习惯，同时还有益于意志的锻炼；可以学到文字、文学、历史等各种知识；可以受到民族精神、传统美德的潜移默化的熏陶；可以。所以，作为中国人，我们有责任继承书法这一传统，我们有责任将它向全世界传播，让大家都了解这门优秀的艺术。
书法班心得体会篇十三
以下是我在临《九成宫醴泉铭》时的一点浅显体会，在这里贴出，旨在交流学习，书法临帖心得体会。若各位同道发现有说的不对的请纠正补足，谢谢！
一、为什么同一本帖不同人临出来的感觉往往大相径庭？比如黄自元与田氏兄弟所临的《九成宫》感觉完全不一样，启功临的《玄秘塔》也不是原帖的风格，这到底是不足还是特色，现在不得而知。但我敢说之所以有这种现象，是因为不管谁临帖都或多或少掺进了个人的理解在里面，这种理解是属于个人的，千人千面。
三、补充说明一下（个人观点）：临帖时掺入个人理解不是随便乱掺入的，也一样须遵守法则。黄自元临欧时不难看出有颜的笔法，田英章老师说他临欧有赵孟頫的笔意，启老临柳明显有他自己的风格。这些书家之所以掺入别的东西，不是因为他的水平比原帖水平还高，而是取决于其自身审美倾向和学书经历。
四、对于初学书法的朋友来说，我觉得《九成宫醴泉铭》不太适合作为首选的范帖，原因是它较之颜、柳要难得多。之所以难，是由欧字的特点决定的，我觉得它最大的特点就是一个字——敛。颜、柳的笔法都很舒展和明显，入门相对简单。特别是颜体，大笔划粗细条，容易学，笔法也很有代表性，和其它书体的关联性也很大。柳体较之颜体要稍难，主要原因是柳字强调“骨”，如果功力不够，极易产生干涩感而不生动。但此二体较之欧体要简单好多（个人体会），欧字不但敛，而且是极力的敛。欧字的敛在笔划和结构上都得到了充分体现。笔划上欧字多短促而精细，且笔锋多深藏，初学者或功力不够者临起来往往会相当吃力且难得其法，包括许多书家也未能神似。结构上欧字多从奇中求正、险中求稳，初学者习之如不得其法，则易怪异。
五、临欧过程中，有几个字是特别不好写的，不知道大家有没有这种体会，这几个字我用心写了很多遍也只是偶尔有一二个较满意的，且发挥很不稳定，时好时坏。这几个字是：九、成、秘、郡、避、阙、竦、高、周、沐、栋。其中以九、成、秘、避为最难。
六、在临欧的过程中，常常有一种体会，那就是倾全身之力也写不出那种味道来——笔划粗了不精到，细了又不秀美，长了太庸俗，短了又病态，多一丝少一毫感觉便会大变，此或正所谓差之毫厘而失之千里——由此可见欧字之难！！
七、临欧的过程中，我慢慢发现欧字之美主要可用这几个字来形容——劲、精、秀、敛、奇。这几个字是我在临欧过程中的深切体会，是我个人总结出来的，未参照任何人的观点（我这样说，不是为了表现自己有多了不起，而是想说明欧字之美给了我很大的感观冲击，是真实的，不是华而不实的，不是虚的）。而这每一个字都相当不易做到，由此亦可知欧阳询功力之深。下面我逐字来谈谈自己的感受：
劲——指力道，欧字几乎每笔都相当有力道。我还未发现欧的哪个字的哪一笔是绵软无力的。做到这一点要基本功相当扎实，而这还只是欧字最小的一个优点，对于欧阳询来说——“这只是皮毛”。
精——指精细，指不多不少刚刚好，指多一分太多、少一分太少。不能说欧阳询的所有字都做到了这一点，但可说绝大多数的字都做到了。每当临习时看到这一点，不由得不为之惊叹！而这一点可说是在功力上较“劲”字更进了一步。
秀——指秀美，指刚中之柔，指恰到好处之柔，指非妩媚之秀，指自然之美。做到这一点更难，因为它非功力层面的事，而是涵养、学识、审美上的事。且这个“秀”是建立在前两字基础之上的“秀”，是举重若轻的“秀”，所以相当难得。
敛——指收敛，指含蓄的敛，指放过之后的敛，指回归的敛，指中庸的敛。今人学书多以放纵、“洒脱”为美，而欧独以敛为美，非欧标新立异，而是境界高的自然回归。就好比武功高手不会特意去耍那些花里胡哨的招数，而是以最快最简洁的方式将对方击倒，正如那几个字说的——剪枝蔓立主脑。
奇——指奇中求正，指险中求稳。欧字很难找出一个是中规中矩的，多是与众不同的。或哪一笔特长，或哪一笔特短，或哪一脚突然飞出，或哪一笔忽然顿住（纵然结构稳重的字，其笔划又多变化），心得体会《书法临帖心得体会》。然不管如何之奇、险，其重心不倒，字形美观，看者赏心悦目。做到这点，试问古今能有几人？综观以上五点，可用一字概括欧字——绝！
书法班心得体会篇十四
书法是中华民族独特的艺术形式，是我们民族优秀传统文化的瑰宝。在学习书法的过程中，我深深感受到了它的独特魅力，并从中得到了一些宝贵的体会。以下是我对书法的一些心得和体会。
第一段：学习书法的初衷与感悟。
在学习书法之前，我对它只是有些简单的了解，但对其内涵和艺术价值并不十分了解。直到有一天，我看到一幅古人的书法作品，才深深地被它的气韵和艺术美所吸引。我决定要认真学习书法，掌握它的技巧和精髓。通过学习，我发现书法不仅是一种艺术形式，更是一种文化的传承，是一种人精神世界的抒发。不但要追求技法的熟练，更要注重心灵的净化和陶冶。我明白了书法应当是内外并重，技法与内涵统一的艺术。
第二段：关于书法的研究与实践。
在学习书法的过程中，我同样也深入研究了一些书法家的作品和理论。通过分析他们的作品，我发现每一字每一画都有自己独特的韵味。他们在墨色的运用、笔画的形态和构图的布置上都有自己的独到之处。于是，我开始积极努力地践行当代书法家的作品，尝试从现代社会的角度去创作书法作品，使之充满时代感和思想内涵。同时，我着眼于常见的笔画练习和字帖写作，力求提高自己的基本功，真正将技法内化于心，外化于笔。
第三段：书法对心灵的熏陶与收益。
书法是一种有力量的艺术形式，它能够引导人们的思维、陶冶人们的情操。通过练习书法，我收益良多。首先，书法能够帮助我保持内心的平静和安宁。在繁杂的生活中，我常常感到压力和疲倦，而书法的练习可以让我暂时远离外界的喧嚣，专注于字迹的深浅变化和边境的韵律。其次，书法还能让我更好地理解和感受古人的智慧和文化。通过研读古籍和欣赏历代书法作品，我逐渐领悟到古人的审美观、价值观和人生哲理，这对于我的道德修养和人文素养都有着深远的影响。
第四段：书法的价值与传统文化的传承。
书法作为中国传统文化的重要组成部分，有着丰富的文化价值和艺术价值。它不仅是一种艺术创作，更是一种精神追求和人类智慧的结晶。通过传承和发扬书法艺术，我们不仅在继承历史文化的瑰宝，更是在践行中华民族传统美德。书法是一座桥梁，让我们和古人的智慧相连，让我们和传统文化产生共鸣，更让我们与时代与社会产生共情。
第五段：对未来书法学习的展望和期许。
书法是一门博大精深的艺术，学无止境。在今后的学习中，我希望能够继续深入研究书法理论，不断提高自己的艺术修养和专业技能。同时，我也希望能够积极参与书法活动，与其他书法爱好者互相交流切磋，共同进步。更进一步，我希望有机会与其他艺术形式相结合，创作出独特的多元化书法艺术作品，为传统文化的传承和发展做出自己的贡献。
总结起来，学习书法对我来说不仅是一种艺术修养，更是一种情感的宣泄和灵魂的升华。通过练习书法，我感受到了其独特的魅力和深深的内涵。我希望能够继续坚持书法的学习和实践，不断提高自己的书法水平和艺术素养，用书法的笔触书写出自己的人生之美。
书法班心得体会篇十五
7月20日，受妻子的影响一起去听了一场书法讲座。那应该是级别很高的书法论坛，从主办方中国书法家协会、省文联就可看出，妻还说这几天有香港、大陆等大学的著名教授主讲，在我大半天的听讲中苏大的著名书法博导、苏州市书协主席华人德先生自始至终在主持与串词。
上午是香港大学的艺术系主任莫家良教授主讲《从北山堂收藏谈中国书法史的若干问题》，“北山堂”是已故香港著名企业家、收藏家利荣森的私家堂名，其收藏中国文物甚为丰富，尤以中国书画最为著名，其中大部分已惠赠中大文物馆，莫教授对捐赠的百余件书法作品进行了很深刻的研究，从他今天讲的三个方面对于我这样的书法门外汉也能有所感受。书法与传承，列举的第一件作品是中国南宋第4位皇帝宋宁宗的《楷书为坤宁生辰书诗》，莫教授认为皇帝书法一般都较受书法界重视，加上宋宁宗的书法作品较为罕见，而这首诗是由宋宁宗书写送给生日的太太，从多件作品的对比中可以发现其手迹是传承于宋高宗书风，期间展示了多幅作品说明书法中的传承;书法与人品，其中介绍的两件作品印象颇深，两件长卷分别是明代书法家王宠《行书借条》，以及明末清初周茂兰为报父仇而用鲜血写成的《血疏贴黄稿》，一件是不起眼的借条，一件是已渐淡的鲜血书法，但后来有那么多的著名书家与名人为其题跋，其意义已超越了书法本身，是书法与人品的最佳诠释;书法与生活，莫教授列举了许多书法家在出好作品的过程的书写环境及心境，继而论证了书法与生活的密切关系。因为莫教授自身的深厚造诣、又是对这些藏品的深入研究，所以可以娓娓道来、可以深入浅出把深奥的内容讲透，这是像我这样的旁听者听后对书法知识的一点感受。
中午没有休息，在这样一个诱人的场所——平望玫瑰园转了一大圈，满园绿化，步步成景，绿荫之处散布着一个个会馆，会议、休憩、讲坛、养身、修心之好去处。
下午浙大艺术与考古研究中心主任缪哲教授主讲《重访“楼阁”》，他讲的关于汉代建筑(孝堂石祠“楼阁拜谒图”)的意义值和表现等，由于与之相隔甚远，很那听懂，听及一半就悄悄退出，但还是能看到全场听者此起彼伏地在用手机、相机拍摄幻灯展现的图片，气氛甚是热烈。
讲坛的听者来自全国各地的书家，也有大学学习书法的学生，大家对之的痴迷犹如朝圣，这样的级别、这样的规模、这样内涵丰富的讲坛在苏州已经举办了四次，这是一个文化名城的需要和重视，更是一批书法精英对苏州书法、文化之培植的热情与信心。由此想到了我们的教育，可以说我们的每个层面都在说如何重视教育，当然硬件的投入已经可以看到众多的佐证，但软件的关注远远不足，没有好的方式方法，没有多少的热情注入，有的只是口号与命令之类的空洞。像暑期中也有各级各类的培训，但这样的培训会有多少的吸引力，能不能让大部分的教师听着而痴迷于其中?我听说教育的培训投入应该相当可观，然高质量的讲坛却很难与普通老师谋面，这也许与组织者有一定关联，大学有许多知名的学者，民间也有众多的高手，而我们普通的老师却很难听到他们的声音，有时听到的也只是些味淡意空的内容，于是只能是昏昏沉沉而毫无引力可言。最近出现这样一种现象，民间组织，邀请到某某著名人士、专家教授，收费也很高，但真正的效果如何，也只有天知道。其实众多的老师还是希望能有一些充电的机会，只是我们的组织者能否以方便为重，能否为老师“投其所好”?如果能像书法讲坛那样，每年能请到几位有实力、有内涵、通地气的人士前来为一方的老师讲讲、聊聊，其得益的肯定比造一幢豪华的教学楼更大、更重!
