心得体会是我们在经历一些事情后所得到的一种感悟和领悟。那么心得体会怎么写才恰当呢?下面我给大家整理了一些心得体会范文,希望能够帮助到大家。
画画课的心得体会篇一
说起画画,大多数人都会觉得这是一项很高深的技能。作为一个平凡的人,我也曾经对画画非常向往,但是一直没有学会。直到最近,我找到了一个很不错的画画课,跟着老师学习画画技巧,收获了不少心得和体会。
第二段:第一次课程的收获。
在第一次课程中,老师讲解了画画的基础知识,比如颜色的搭配、画笔的使用方法等。这让我非常开心,因为从来没有人像这样耐心地教过我。虽然我之前并不懂得很多,但在老师的帮助下,我发现自己的技巧已经有了一定的提高,更重要的是,我开始懂得了如何去欣赏绘画作品中的细节,看到了更多美的可能性。
第三段:持之以恒的态度。
在之后的课程中,我逐渐掌握了一些更高阶的技法,比如运用阴影来表现物体的立体感,通过运用色彩来表现画作的气氛等等。通过不断地尝试和练习,我越来越自信,也更加喜欢画画这项事情了。这个过程中,克服困难,坚持不懈的能力很关键,因为只有面对困难,不断前进,才能够更好的体验到美好创造的喜悦。
第四段:画画的乐趣。
参加画画课的过程中让我感觉到了来自绘画的乐趣。虽然画画自始至终都是一种艰辛的工作,但其中也有让人印象深刻的体验,比如看到自己完成的一个作品,那种满足感是非常独特的。除此之外,还有和其他人一起画画的体验,让我感觉到了与众不同的亲密感和归属感。
第五段:总结。
在画画课中,我学到了很多绘画基础知识和技能。但更重要的是,该课程教会了我勇于追求自己对美的生活方式。学画画的过程充满了挑战和收获。它让我看到了人类创造的无限可能性,让我也开始更有信心地尝试自己创建因此,我还是非常建议像我这样的初学者尝试学习画画。
画画课的心得体会篇二
尚骥,1979年生,河南商丘人。中国民间文艺家协会会员,现供职于商丘市睢阳区文联,睢阳区书协、美协副主席兼秘书长。曾就读于中国艺术研究院中国书法院首届书法硕士研究生课程班、中国画研究生课程班、中国国家画院程大利工作室。先后师承曾翔、王镛、程大利等诸先生。20xx年7月在北京中国艺术研究院中国书法院展览馆举办个人书画展并出版《尚骥书画展作品集》。
中国画是线条的艺术,在行笔过程中讲究平动、提按、绞转的技法要求,笔法在形态上的具体演示则是“平、圆、留、重、变”五字诀,讲求一波三折,以山水作字,以字作画。
中国画是贵族化的艺术,但又不是传统意义上有宫廷背景的那种贵族,宫廷那种贵族与权力捆绑在一起,总是追求一种貌似完美的东西,但中国画贵族气是发自内心的,骨子里的,纯精神化的。
中国画是退火的艺术,退火需要年龄条件,火气盛对中国画的创作是不利的。炉火纯青的中国画讲究把气敛成一种内在的力量,一种乍看不太起眼但是越品越有味道的东西,即内美。
中国画是笔墨的艺术,黄宾虹说中国画“舍笔墨内美而无他”,笔墨是极其重要的,但当代绝大部分人所关注的是图式上,或具体于某种技巧上,讲求视觉冲击力。如对白石老人的篆刻,大家的目光往往都集中在其单刀刻法上,往往忽略了其中内涵的`端庄、刚毅、清奇等有关文化的审美信息,而是片面理解白石老人的“痛快”感受,以及所谓疏密反差等人云亦云的技法而已。当然这与当代的现实有关,由于书画从书斋艺术变成了展厅艺术,把原来朋友间把玩的手札、手卷转变成可以在任何场合展示的艺术,这种情况,是前人所不曾遇到的。那么,也因此丢掉了很重要的东西,即是内省的力量。
元人赵孟頫提出,“作画贵有古意”,就是想振兴和恢复中国画传统中本质的东西。董玄宰年轻时常与赵孟頫论伯仲,嫌其书法太熟,以近于俗,到了晚年方觉赵孟頫高他一筹而心悦诚服;而黄宾虹提倡“古意”,追溯到上古三代本源的东西,即青铜器上因生锈而产生的斑驳的、拙的、老的、辣的,是那种简约的、原始的、质朴的美感。既含内美,又寓内力,得折钗股、屋漏痕、锥画沙之笔意。它们二者虽有不同,但同为讲求含蓄内敛,暗用古法,有法而不炫耀,看似无力而内力自生。有异曲同工之妙。
如果说内美还需诉诸视觉的话,那么内力就需诉诸感觉了。笔力透入纸背,是用笔之第二妙处,第一妙处还在于笔在纸上,能压得住纸。画山能重,画水能轻,画人能活,方是压住纸。用笔时,腕中之力应藏于笔之中,切不可露于笔之外。锋要藏,不能露,更不能在画中露出气力。表面看来松散,并无力可显,实则是用力而不言力,力量由内绽放,笔画所到张力十足。当然用笔力不可过刚,过刚则枯硬,无往不复,无垂不缩,妙有含蓄,不可发露无余,刚而能柔为最上品。从此可见书法对绘画的重要性,也即是书法功力的深浅决定着一个人的艺术之路能走多远,作品格调的优劣和艺术成就的高下。
画画课的心得体会篇三
画画是一种既有趣又富有创意的活动,它可以让我们发挥自己的想象力和创造力,帮助我们激发自己的创造力和艺术天赋。为了更好地发掘自己的艺术潜力,我在上个月报名参加了一堂画画课程。课程采用了最先进的教学方法,妙趣横生的教学风格以及寓教于乐的方法,让我在画画的路上更进一步,学会了很多有关艺术的新奇技巧,收获也很大。
第二段:分享自己学到的技巧。
在画画课程中,我学到了很多画画的新技巧和技巧。例如,学习画出人物的面部特征,眼睛的细节描绘和表情的刻画等。在学习风景画方面,我们也会学习关于色彩和光的运用等压轴技巧,这些技巧让我们不再局限于画画的钻研,而是把各种不同的技巧融入到我们的画中,增强作品的表现力和创意性。
第三段:讲述在课程中遇到的挑战和解决方法。
在上课的过程中,难免会遇到一些画画难懂和排版混乱等问题。我遇到的最大问题是对于画板和颜料的处理不得法,使画的质量受到了影响。但是,在老师和同学的帮助下,我学会了如何用聚焦时间来处理这些问题,以及如何最好地处理笔触和调色板的关系。通过这样的努力,我最终解决了画画中的一些难点问题。
第四段:谈论课程的好处。
参加画画课程,让我深深地感受到艺术的力量,进而激起我发掘自己未开发的艺术潜能。通过这次课程,我不仅学到了各种各样的画画技巧和技巧,还深感到画画的乐趣。同时,我也体会到了艺术所带给我们的一种美好感受,这种感受不仅可以丰富我们的生活,还可以提高我们的自身知识和素质。
第五段:总结对画画课的收获和感悟。
综上所述,画画课程让我学到了很多有关艺术的知识和技巧。在学习期间,我克服了很多难点和挑战,在教师和同学的帮助下,我渐渐地掌握了画画的技巧和专业知识,这减轻了我的学习负担,也使我的作品质量得到了显著的提升。最后,我学习到了更深入的理解艺术的意义所在,以及它对人生的重要性。我相信它将在我的生活和职业道路上,带着我走向更为光明的未来。
画画课的心得体会篇四
6月13日,我有幸参加了五指山市教育局举办的幼儿园教师美术培训会。培训过程中,张晶老师通过理论讲解和操作相结合,通过实践使我们对介绍的几种美术形式有了一定的了解;通过幼儿绘画作品的欣赏,使我感受到儿童画应有气息:色彩的绚烂、独特的想象、稚拙的笔触;张老师的讲座使我感触颇深之处:尊重幼儿的想象和创造,美术教学应该是愉悦的表现、灵性的跃动。
一、培养幼儿的兴趣。
兴趣是最好的老师。新课程标准要求我们大胆解放孩子,努力为孩子们营造亲切和谐、灵活宽松的课堂气氛,让幼儿在活动中感受美术活动的乐趣,营造在玩中学、学中练、练中乐的良好氛围。要让儿童真正享受美术活动的快乐,我们的课堂就必须得吸引住他们的注意力,使幼儿自觉自愿地参与进来。在幼儿美术教学的过程中,面对的是一群活泼可爱、天真无邪的孩子,孩子们理性思维尚未发育成熟,深奥、复杂的美术理论知识,反而让他们更糊涂、迷茫。这时期的他们,感性思维丰富,喜欢富有神奇色彩的童话故事,总喜欢在故事中找到自己的快乐、理想和愿望。老师可以根据孩子的这个特点,把美术活动与儿童故事讲述及延展活动相结合。
兴趣是一个人活动的动力源泉。对幼儿来说尤其重要。在幼儿美术教学中,首先要激发幼儿对美术活动的兴趣。幼儿对美术活动有了兴趣,才会有愿望参与其中,才能够认真地从事观察、绘画等活动。因此,教师应通过各种教学方法,激发起幼儿参与美术的热情,使美术教育活动成为具有吸引力的活动。例如:在户外活动中,幼儿在花园里看到了各种盛开的花。老师可以带着幼儿来到花园,仔细观察花的颜色和外形特征,并通过各种途径了解花的名称。基于以上对花的了解和认知,老师可以为幼儿开展一次《花》的绘画美术活动,让幼儿用画笔充分表现色彩各异、千姿百态、栩栩如生的花朵。
二、激发幼儿的创造力。
在美术教学中幼儿创造力的培养尤为重要。教师应该丰富幼儿的经验,为幼儿创造一个宽松的心理环境,激发幼儿创造的愿望和能力。在关注幼儿的情感体验,重视幼儿创造力的同时,也应适时恰当地帮助幼儿提高对美术的表现技巧。如:几何图形、半成品画等,启发幼儿用这些组装新的作品。这样有利于幼儿去表现,幼儿会把各种“零件”转化成看到的物体。在教师的鼓励下幼儿按自己的意愿和喜好去创造新的作品,每个幼儿意愿和喜好都不同,创造的作品也会不同。这既提高了幼儿的技能,又留给幼儿创造的空间。就像小鸟借助风力自由地飞翔,并感觉风的阻力。
幼儿好比小鸟,展开想象的翅膀,无拘无束地进行着艺术表现,那么技能就是幼儿要借助的风力和空气的阻力。没有翅膀的小鸟无法飞行,同样在没有风力、空气阻力的真空中,小鸟也飞不高。将激发那些充满想象、充满创造力的生命,大胆的想象和勇敢的创造将使幼儿受益终身。
三、采用丰富多彩的教学方法。
对于喜好新鲜事物的幼儿来说,采用灵活多变的`教学方法,才能更好地激起他们对美术活动的兴趣和热爱。如以下教学方法:
1、游戏情境法:教师要善于运用游戏的情境来感染和调动幼儿。如:情境表演、看录像、讲故事、变魔术、玩沙、糊纸盒、拼石头等活动都是幼儿喜欢的游戏,这些游戏里又包含着丰富的美术知识,而创设宽松、有趣的游戏环境,更易于幼儿把自己所思所想表达出来。
2、观察引导法:美术活动是视觉艺术活动,离不开观察。引导幼儿观察时,首先是启发幼儿对生活及事物的热爱。如引导幼儿观察、回忆从家到幼儿园的路上,你印象最深的高楼、房屋是什么样的?路上遇到哪些人?进行交流之后再画。从而启发幼儿通过观察抓住事物的特征,并把自己的感受和联想表现出来,使他们的画面生动而充满儿童情趣。
3、作品赏析法:引导幼儿多欣赏一些中外名家作品和儿童优秀美术作品。欣赏过程中,教师要善于引导幼儿产生感受、理解和发现作品的表现手法和含义,使他们在获得艺术“营养”的同时,激发他们大胆地表现与创新。
4、过程指导法:幼儿作画时,教师既不能无目的的巡视,也不能过多的询问干扰了幼儿的原有思路。老师要做到因人而导、因需而导。如对自信心不足,不敢下笔的孩子,可以采取手把手或在纸上示意,帮他迈出“万事开头难”的第一步。在小朋友不知道如何继续丰富画面时,老师理解并引导其丰富画面,帮他添上关键的几笔,起到扩展、丰富其画面的好方法。
总之,美术活动对幼儿有益兴趣、健康个性、审美与创造性发展具有重要的作用。教师应在遵循幼儿认识规律的基础上,选择适宜的内容,创造宽松的精神环境和文化氛围,选用恰当的方法,正确评价幼儿的作品,使美术活动真正成为孩子们的一种乐趣,一种荡漾着激情和人性的活动。
11月26日我有幸参加了全县幼儿教师专业技能的培训,当接到这个通知,我即激动又担心,激动是因为能有这次学习的机会,我感到高兴,担心是因为我们这次培训完后要和全镇的教师进行交流,这次肩负着领导和老师们的重托,我要做好了思想准备,把握这次学习机会,完成这次培训任务。
今天我们培训的是美术教学,虽然天气炎热,但丝毫没减老师们培训的热情,老师们带着相机、电脑、笔记……做好了一切学习的准备。
上午是闫老师的讲座“美润心灵美智成长”,闫老师的精彩讲座让我们了解了现在美术教学的现状和误区,让我们对美术教学有了一个新的认识,新的目标和方向。开始闫老师给我们出示了几幅画让我们看,我们看到的每一幅图画中都有房子、小鸟、太阳、花草并且每一幅画上的这些事物都是一样的,当闫老师问我们是多大的孩子的画时,我们感到疑惑,难道这不是幼儿园孩子的画吗?接下来闫老师的一席话让我们惊叹,这几幅看似一样的画分别是幼儿园、小学、初中的孩子们的画,孩子的画已经严重的模式化、图案符号化。从幼儿园到初中孩子的想象在画中已经找不到,孩子们已经脱离了生活,他们懒于观察、懒于发现、懒于创造……我们不禁要问是谁扼杀了孩子们想象力?“一辈子只画一幅画”多么可怕的现实,我们恍然大悟,我们该怎么办?在闫老师的引领下使我们明白了一个道理:“让孩子画自己眼中的画”,让孩子们亲自走进生活,走近自然、去体验、触摸、观察、感受……。。让他们在绘画中感受到真正的真善美。
下午是县园的三位老师的精彩的.讲座,他们各有千秋,从不同的角度讲了怎样对幼儿进行美术教育。现在的美术教学并不是单一的用笔画,而是用各种形式、各种材料、各种方法作画。通过学习让我们领略了内容丰富、材料多样、作画形式独特的美术活动,创意版画、流动的色彩、撕贴想象、拓印想象、临摹写生、水粉涂鸦、文字想象等,我们身边的东西都可以作为孩子们作画的工具,如:土豆、白菜、树叶、鱼等等,在现场我们亲自体验了‘纸浆甩画’‘实物拓印’从中感受到了那种成功的快乐和新奇,今天我们看到了,只有做一个有心的老师善于去创造、发现、创新才能使孩子们在绘画中找到快乐,找到兴趣,找到自信。最后李彦老师给我们讲解了各种笔的涂色技巧,让我们有了一个统一的认识,在教学中应该怎样的去指导孩子,同时观看了她们幼儿园举办的美术展览,让我们大开眼界。
虽然一天的培训时间短暂,但让我感触很深,也收获很多,不但增长了专业技能知识,还提升了教学理念,我深刻的体会到,在美术教学中我们要不断的创新,孩子才能在美术中找到兴趣找到快乐,只要我们认真、用心去做,我们的美术教学就会越来越精彩!
画画课的心得体会篇五
画画是一种艺术形式,需要通过不断的学习和实践来提升自己的技能和水平。在我的学习经历中,参加画画课程是非常重要的一部分。通过画画课程,我不仅能够提高自己的技能,还能够感受到艺术的美妙和无穷的可能性。
第二段:课程内容。
在画画课程中,我学习了各种绘画技巧和方法,如素描、色彩搭配、构图等等。每一节课都会有不同的主题和绘画方法,使我能够全面地了解绘画的基础知识和技能。除此之外,我的老师还会选取一些艺术家的作品进行分析,这让我更深入地了解不同绘画流派的背景和特点。
第三段:实践与反思。
画画课程不仅仅是理论的学习,更重要的是实践。在实践环节中,我能够充分发挥自己的想象力和创造力,将理论知识运用到实际绘画中。当然,在实践中必定会遇到各种问题和困难,但这也是自我提高的过程。通过反思和总结,我能够更好地解决问题,不断地提高自己的绘画水平。
第四段:课程对我产生的影响。
参加画画课程让我更加热爱艺术,也让我更加明确了自己的兴趣和追求。同时,我也能够通过画画的方式来表达自己的思想和情感,让自己更加充实和精彩。此外,通过参加画画课程,我也认识了许多志同道合的朋友,我们一起分享和学习,一起进步。
第五段:结语。
画画课程是我艺术生涯重要的一步,它让我更加深入地了解了艺术的魅力与无限可能性。在未来的学习和实践中,我会继续努力,提高自己的绘画水平,并用画笔刻画出更加美好和富有精神的世界。
画画课的心得体会篇六
第一段:引言,说明画画的目的和重要性(200字)。
画画是一种独特的艺术表达方式,它可以通过色彩、线条和形状来传递情感和思想。无论是作为一种爱好,还是作为一种专业领域,画画都能够给人带来无尽的乐趣和心灵的宁静。对我来说,画画已经成为了我生活中不可或缺的一部分,它不仅在我寻找个人创造力的旅程中带给我满足感,还让我从中汲取到很多宝贵的心得体会。
第二段:通过描绘自然景物来了解形态和色彩(300字)。
画画的过程中,我喜欢通过描绘自然景物来观察和学习形态和色彩。每一次的绘画实践都是一个探索和发现的过程,我会仔细观察花朵的形状、树木的纹理、云彩的层次等等,然后尝试用画笔将它们表达出来。这个过程让我更加敏锐地观察周围的美丽,同时也让我体会到不同色彩和形态所传递的不同情感和意义。通过画画,我学会了欣赏自然之美以及发现生活中的细节和独特之处。
第三段:通过人物画表达情感和人生经验(300字)。
除了自然景物,我还喜欢尝试通过人物画来表达情感和人生经验。人物画可以是真实的人物形象,也可以是想象中的角色。不论是何种形式,画人物的过程都是一种与他人互动的方式,通过画画我可以更加深入地了解自己和他人。每个人物都有自己独特的表情、姿态和故事,通过画画我可以去感受和理解这些细微之处,并将它们转化为我自己的艺术语言。在这个过程中,我逐渐意识到人物画的可塑性和深厚的情感表达能力。
第四段:用抽象表达激发想象力和创造力(200字)。
抽象画是我艺术探索中的另一个重要方面。相比于描绘真实景物或人物,抽象画更加强调对形状、线条和色彩的自由运用。通过抽象画,我可以尽情发挥想象力,去探索和表达内心深处的情感和思想。这种自由性让我在画画的过程中感受到一种解放的快感,也激发了我无限的创造力。抽象画成为了我表达独立思想和审美观的重要途径。
第五段:总结,画画的价值和意义(200字)。
通过画画,我收获了很多宝贵的心得体会。画画让我更加熟悉自然之美、了解人物之情,也激发了我创造力和想象力的力量。画画不仅仅是一种表达方式,更是我寻找自我的旅程。无论是表达情感,还是发现自己的实力和潜力,画画始终陪伴着我,成为了我生活中不可或缺的一部分。在未来的日子里,我将继续坚持画画,不断挑战和超越自己,为自己和他人带去更多的快乐和启发。
画画课的心得体会篇七
优秀作文推荐!我的实习生涯早已圆满结束,得到实习学校的老师们好评和欣赏,深受学生们的喜爱,通过师生互动的讲课方式来活跃课堂,使学生们对美术产生了浓厚兴趣,学生们探索的好奇心触动了我,让我巴不得要把所有的美术知识传授于他们。
我所教的是初一年级的美术课程,初一年级的`孩子们似懂非懂,总想用探索的双手接触物品,我简要讲了每节课美术创作的方法,多展示自己的范画,让一双双好奇的眼睛更彻底地了解本课内容,留多一点时间让学生动手创作,发挥他们丰富的想象力,训练他们的绘画造型能力,随时展示学生的优秀作品,增强他们的信心。
作为一名美术教师,虽然平时我们发现很轻松,但自己真的实践后就觉得并非想象中的容易。美术这门学科是一门激励人兴奋的学科,没有语文学科的诗词海洋;没有数理化学科的试题海洋;也没有英语学科的语法海洋;更没有政治学科的理论海洋。美术是具有趣味性的学科,它要通过实践来掌握知识,它通过想象力和造型力完美地相结合。而对于初到美术海洋的学生们,对于美术方面的知识似懂非懂,如果把太多理论注进他们的脑袋里,他们会对美术产生厌恶和憎恨,如果把美术知识化为游戏和故事,并且还能让他们亲自接触实物,他们会对美术非常感兴趣。所以美术教师要处理这些细节,要认真上好每一节课,应准备好备课准备教具。
初中阶段是人生极为重要的一个关键年龄期,学生的逻辑思维仍需要很多的感性经验来支持,想象力发展的有意性迅速增强且多为有意识,有目的,想象力中的创造成分增多,想象中的现实性不断发展,情绪情感的发展也处于转折期,情感易受外界环境的影响,常随情境的变化而变化,具有很大的易动性,冲动性。情感内容日益丰富,深刻;因而初中美术教学的目的越切合初中生的身心特征就越容易实现。
美术教学属于美育的范畴,但它与智育的联系。如何增长学生知识,如何发展学生的智力,也成了美术教学的目的之一。使学生具备初步的绘画与艺术设计的基本技能知识,提高学生的美术鉴赏能力,增强学生的民族自豪感,通过开展丰富多彩的课外文化艺术活动,丰富学生的精神生活,培养美术人才!
画画课的心得体会篇八
每个宝宝都是天生的小画家,他们喜欢信手涂鸦,墙壁、家具、书本、衣服……都可能成为他们尽情挥洒的“画布”,有的妈妈会因此而阻止宝宝们的“创作”,这是万万不可的,也许正是因为您今天的阻拦扼杀了一位明天的“大师”。那么,难道干净的墙壁和宝宝的绘画热情真的就是“鱼和熊掌”不可兼得吗?其实并非如此,起初桐宝学画时也是信手随心地满屋乱画,后来桐妈便专门为他开辟出了一块“绘画专区”,在墙上贴上一张足够大的纸,让他在规定范围内自由涂抹。这样一来,既解决了墙面物品的清洁问题,也为他的涂鸦提供了充足便利。
心得二:适当引导但绝不示范。
不知从何时起,简笔画大行其道,宝宝们只需按部就班,寥寥几笔就能画出人物、动物等生动形象,妈妈们更是将其看成宝宝学画的最佳方法。可殊不知正是这看似简单易会的“学画捷径”,却无形中压抑了美术创作中最宝贵的能力——“创造力”。桐妈教桐宝学画的原则是“适当引导但绝不示范”。例如,桐妈和桐宝画花卉写生,桐妈会引导他注意观察花朵的颜色特点及花瓣形状,然后两人分别绘画,最后再相互点评。妈妈们一定要让宝宝在观察中创作、在想象中绘画,切忌盲目示范,让宝宝们依葫芦画瓢。另外,在色彩运用上,妈妈们也不要给宝宝过多的限制:天不一定总是蓝的,树不一定总是绿的,花也不一定全是红的。
心得三:让宝宝尝试不同的绘画材料。
让宝宝用什么工具作画众说纷纭:有人认为,油画棒最适合宝宝,因为它使用方便且不易折断;但也有人认为,水粉颜料才是最佳选择,因为它的浓淡、色彩富于变化。那么到底什么才是宝宝们作画的最佳工具呢?桐妈认为宝宝绘画材料的选择没有一定之规,妈妈们应尽量让宝宝尝试不同的材料。平时,桐妈除了让桐宝使用水粉、油画棒、水彩笔、彩铅等不同材料绘画外,还让桐宝尝试使用一些“特殊工具”作画,比如用吸管吹画、用海绵蘸画、用彩纸撕画、用手指压画。
心得四:用欣赏的眼光评价宝宝的作品。
“画得像不像”通常是妈妈们评价宝宝作品的标准,其实这是不正确的',宝宝的画是他们内心的灵动、思想的闪光,要知道激发宝宝的创作热情远比让他们掌握绘画技巧更重要,所以妈妈们一定要学会用欣赏的眼光看待宝宝的每一幅作品。桐妈在品评桐宝的图画时,通常会告诉他每幅画的可取之处,如这些线条很鲜活、那些色彩很漂亮,在保护他绘画兴趣和自信的同时,让他慢慢领悟绘画的整体布局、线条把握和色彩运用。
心得五:教宝宝用心感受美。
“美”是要用心发掘和领悟的。日常生活中,桐妈会经常拿一些名画图册或优秀的绘本插图让桐宝欣赏,还会带他去参观画展,以渗透的方式给予他“美”的启迪。
画画课的心得体会篇九
画画是我从小就喜欢的事情。在我心中,画画不仅仅是一种艺术形式,更是一种表达情感和思想的方式。多年来,我通过不断的练习和探索,触摸到了画画的奥秘,并在其中领悟到了许多心得体会。
首先,画画让我学会了细致入微。在画画的过程中,我不仅要仔细观察物体的各种细节,还要用手中的笔将这些细节准确地表现出来。这要求我用心去感受每一个线条、每一个色彩的变化,将它们真实地呈现给观众。只有经过反复的观察和练习,我才能够将画面中的微小差异准确无误地表达出来。通过这样的练习,我不仅提高了自己的观察力和绘画技巧,更培养了对细节的敏感性和耐心。
其次,画画让我学会了发现美。当我打开画纸,拿起调色盘和画笔时,我会进入一种全新的感知状态。在专注于绘画的过程中,我会注意到平常很容易忽略的美丽之处。我会注意到大自然中各种颜色的变化,体会到光影的变幻,感受到物体之间的相互作用。这让我更加热爱生活,懂得欣赏周围的一切。无论是一片落叶的飘落,还是一朵花的绽放,都能成为我创作的灵感来源。通过画画,我学会了用自己的眼睛去寻找美,用自己的心灵去感知美。
然后,画画让我学会了坚持与积累。想要成为一名出色的画家,只靠一两次的练习是远远不够的。画画是一门需要长期坚持的艺术,需要花费大量的时间和精力去积累。每一幅作品都蕴含着我无数次的尝试和努力,每一寸颜色都记录着我数不清的笔触。经过多年的坚持和积累,我渐渐掌握了自己的绘画特色与风格,并获得了一定的成就。这无疑给我带来了极大的满足感和自豪感,也让我明白只有通过不断的勤奋与付出,才能够取得长期的进步与成就。
最后,画画让我学会了自我表达和情感释放。每当我心情低落或困扰我心的事情太多时,我会找一本画册和一支笔,静下心来画一幅画。画画成为了我倾诉和宣泄情感的一种方式。通过画画,我能够抒发自己的内心世界和情感状态,将负面情绪转化为正能量。在画画的瞬间,我能够暂时摆脱纷扰,沉浸在创作中,感受到心灵的宁静与平和。这让我更加热爱画画,并意识到它对我心理健康的重要作用。
总的来说,画画不仅是一种艺术技巧的学习,更是一种心灵的修养。通过画画,我学会了细致入微、发现美、坚持与积累以及自我表达和情感释放。这些心得体会在我人生的道路上起到了至关重要的作用,丰富了我的内心世界,培养了我的审美情趣,也让我更加坚定地走在了追求艺术之路上。