学生的美术教学工作总结（优质23篇）

总结是对某一段时间内的经验和教训进行归纳和总结的重要方法。完美的总结应该包括对自己的感悟和体会，以及对未来的规划和目标的设定。以下是一些优秀总结范文，供大家参考。

学生的美术教学工作总结篇一

舞蹈团作为学生活动的一个团体机构，在这一学期中严格按学校的精神指导，悉心开展教学培养工作，经过这一学期的训练和实践活动，舞蹈队的学生都有明显的进步和提高。

出自 FaNwEN.chAZIDIAN.coM

一、学生的舞蹈意识得到了较大提高。

基本功进步很快通过软开度和成品舞蹈的组合训练，学员在韧带的软开度上有了显著的提高，下腰开叉达100%。在成品舞蹈的基础练习中，学生对音乐的节拍感，动作的张度，手臂四肢脊椎都有了一定的舞蹈意识，能较明显的表现出不同舞蹈风格。

二、学生能独立完成组合，而且完成效果较好。

实践活动的目的就是通过表演性活动交流学习成果，促进学生自信心和舞蹈能力的发展。在学校建队节、元旦文艺活动、大队部活动、社区活动、青少年活动中心等这些舞台上，学生充分展示了自我风采，毫无惧色，敢于自我表现。同时在集体舞的表演中也培养了学生相互合作的能力，学会与他人一起协调配合。在工作中我也发现了以下一些问题和不足：一、舞蹈在校内普及度不够，应该多组织一些活动，活跃校园气氛。

三、展示活动中学生的选择。

四、希望能有时间多编一些易学易教的舞蹈教给大家，提高大家参与的兴趣。

希望下学期继续得到大家的支持，将舞蹈队的工作推向一个新台阶。

学生的美术教学工作总结篇二

自信心是一个人相信自己的愿望或预料一定能够实现的心理。一个自信十足的人，能顺利走向成功的彼岸。在现代社会中对自己充满信心的人群远比缺乏自信的人群成功的概率要高的多，对于儿童来说从小树立他们的自信心将对他们未来的发展起到积极的作用。而美术学科对学生自信心的培养有着

其他

在美术教学中我发现许多学生在绘画过程中缺乏自信。作为一名美术教师，

怎样

爱

在感恩节前夕的一节绘画的课上，我让学生在亲手画一幅画并写上感恩词，回家送给他们的父母。一下课一个小女孩儿害羞的跑到我的面前，把她亲手画的画递到我的手上，神秘的说：“等一会儿再看”微笑着跑远了。当我打开那张他亲手绘制的图画时，一串大大小小的字映入我的眼帘“张老师，我很喜欢你，很喜欢画画，谢谢你”，后面有一个大大的笑脸，虽然这幅画画的很粗糙，画的也不是非常的精美，但却是我收到的好的“礼物”。

这不禁使我回想起了这个腼腆的小女孩儿刚入学时的样子。在第一节绘画课上，

同学

什么

经过一段时间的反复辅导和鼓励，让她体验到了成功的喜悦，也慢慢消除了胆怯害怕的心理，克服了她不敢下笔画画，不敢大胆发言的心理障碍。现在这个小女孩儿已经喜欢上画画了，也就有了开头的那幕。

在教育的长河中，我们伸手可触的地方，就是工作中的每一个细微之处。只有把握住每一个细节，我们教育的田野，才会蓬勃着碧绿的春意，喧腾着

生活

自信心是一种反映个体对自己是否有能力成功地完成某项活动的信任程度的心理特性，是一种积极、有效的表达自我价值、自我尊重、自我理解的意识特征和心理状态，自信心的个体差异不同程度地影响着

学习

中学阶段是培养学习自信心的关键时期，在教学过程中我发现自信心是提高综合素质的关键，它不仅关系着学生性格的形成和

成绩

一、美术课中培养学生自信心的重要性

作为一名美术教师，在日常的教学活动中，我也发觉学生自信心的不足也在学生的作画中体现出来。比如，学生作画时线条断断续续、物体形象简单微小等，都是学生缺乏自信心的表现。很多同学本来都是喜欢美术课的，但是由于以前阶段的美术课都被自习课取代，或没有

专业

二、美术课中学生缺乏自信心的表现

在教学中，往往存在学生厌学、不愿学的情况，一般出现这样的情况主要是学生对该课程没有兴趣，而导致学生没有兴趣的原因往往是因为学生缺乏自信心，认为自己不能把该课程学好。通常情况下，在其他学科学生缺乏自信心主要表现为在课堂上不敢或极少发言，很少与老师交流，不敢主动提出意见和建议，但在美术教学中还不止这些，如有些同学对自己的作业总觉得不好，上课害怕将自己的作品展示给其他同学欣赏，下笔时不敢肯定落笔，在老师在旁边时常用手挡住作业或将作业藏起来等等。

三、如何提高学生学习自信心

1、

赞美

能够得到老师的肯定，学生的学习自信心自然有增无减，当每个学生完成一幅作业后，想到的必然是希望老师或其他人看到后给予赞美、表扬或肯定。这样一来他们就会产生一种成功的喜悦，自信心自然也就得到提高，从而会更加努力去完成下一次任务。在教学过程中，我们教师应当让这样一种潜在力量发挥它巨大的作用，使学生保持充沛的学习动力。

2、增加积极的心理暗示是培养学生自信心教育方法

有效的心理暗示是培养学生学习自信心的有效途径，学生只有认清自己的优点和不足，才能扬长避短，采取可行的方式发展和完善自己。这就需要老师在教学过程中给予多方面的指导，而积极的心理暗示在提高学生自我认识方面有着重要的作用。第一，用鼓励语言暗示，像“这张画画得很有创意”“相信你能画好的”等，这些鼓励性语言能使学生感到自己在美术活动中的任何一种尝试都是有价值和有意义的，从而对自己产生信心。第二，用表情暗示。当我们在看学生作品时尽量要保持积极向上的面部表情，如微笑、肯定的目光等，千万不能因为发现学生有画得不好的地方而产生异样的表情，这样会对学生的自信心造成沉重的打击。第三，用行动暗示。对于自信心不足的学生，老师要经常接近他们，鼓励他们，让他们知道老师是他们的，用和善的行为感染学生，激发学生积极而丰富的情感，这会成为他们自信心的心理基础。通过以上方法，不但可以减轻他们的心理紧张，更利于提高他们的自信心。

3、鼓励学生采用不同方法是提高自信心的教育手段

对学生的美术实践活动，老师要鼓励学生既可运用大胆肯定、粗犷豪放的线条进行简明概括地勾勒，也可以运用精细柔美、细致如丝的线条去精心描绘；既可以运用绚丽多彩的色调多层次点彩法，也可以运用单纯色块的平涂组合法，分别表现出自己的艺术感受。鼓励学生运用夸张、变形及拟人的手法去表达对相同主题的不同感受。比如我们在讲速写的时候，我们就要鼓励学生采用多样的表现方法去画，让学生选择适合的方法去画，由于学生的性格不同，他们笔下画出的线条也会有差异，这就得让学生自己去选择，诸如白描型的或者明暗型的，不一定要让学生跟着自己的思路去表现，只有让学生选择适合自己的才是最有效的，这样针对缺乏自信的学生，鼓励他们大胆实践，找准规律，获得感悟和升华，从而提高学生的绘画兴趣和技巧，同时提高了他们的自信心。

4、让学生积极参加课外美术实践活动是提高学生学习自信心的长效途径

教师可以鼓励学生参加学校的各类活动，如参与

校园

班级

在美术教学中，学生缺乏自信心是不利于其兴趣的培养及创新思维的发展的，这就需要我们老师去关心、关注每一位学生，耐心细致地指导和引导它们，对症下药，因材施教，不吝惜对学生的表扬和鼓励，让他们在轻松、愉快的美术活动中，无拘无束、大胆自由地表现自我，从而树立坚定的自信心。

学生的美术教学工作总结篇三

一年来本人认真贯彻教育方针，关心时事政治，遵纪守法，处处严格要求自己，热爱教育事业，专业思想牢固，有强烈的事业心和责任感，热爱学生，注重培养学生的能力与特长，热爱学校，做任何事都精益求精，本学年一直在探索创新，不断尝试，做出了很多成果，现将工作总结如下：

认真组织开展了大量教研活动，经常进行集体备课，并且一有时间就将组内老师召集起来进行课堂教学和绘画辅导的探讨，青年老师上课水平和绘画辅导水平都有了很大的提高，下学期又对新进4位老师的成长做了大量的工作，新老师也成长很快。

第__届“雏鹰杯”全国青少年绘画比赛一等园丁奖，共有11位学生参赛，其中金奖2名，银奖6名，铜奖3名，区小星星绘画比赛，共10名同学参赛，其中一等奖7名，二等奖2名，三等奖名，老师获辅导奖。

为长沙市小学美术校园文化推广活动举办了一个高水平画展，得到了领导的一致好评，得到了中小学老师的“太不可思议了”“震撼”“超过中学的画展水平”“有些版画作品大学生也做不出来”“的一次教研活动”等等极高的评价。

我自己设计编辑，出了一本高水平的精美画册，得到所有领导和老师的很高评价。

带领组内老师努力学习传统版画，从中寻找适合小学生学习的版画或部分技法，再经过我的摸索、尝试，简化了一些传统的版画制作方法及技法，找到了一些更适合小学生制作版画的材料，特别是对kt板版画探索研究最为成功，到目前一共进行了kt黑纸白印，kt版套色，kt版白纸黑印，kt版水印等一些尝试，此外还对纸版画和脱胶版画进行了一些技法上的创新。还有利用泡沫板教会学生制作出了非常漂亮的浮雕作品，受到市、区教研员的高度评价。找一种新的技法已经非常不容易，而我一次找到这么多新的材料和技法。

校园环境布置及其他：

本学期制作了几个大型的宣传刊。

我们全组老师一起和学生制作了教学楼楼梯间的4个非常有中国特色的装饰艺术品，我认为其艺术水平应该比较高了。

为学校教室外墙装了100版画。

为六年级毕业典礼进行了舞美设计，得到了大家的一致好评。为英语风采制作了精美的道具，特别是很巧妙的运用了各种材料，得到了大家的很高评价。

为学校评选省4的红旗大队做了大量的工作。

努力方向：

带领全组老师将教学教研更上一台阶。

为学校建设发展出更多的点子。

学生的美术教学工作总结篇四

本学期，我担任六年级的美术教学工作。在辛勤的努力和忘我的认真工作下，我顺利的完成了本学期的工作。回顾这一学期，既忙碌，又充实，有工作中享受到的收获与喜悦，也有许多值得总结和反思的地方。现将本学期的工作总结如下：

一、政治思想：

我始终按照《中小学教师职业道德规范》严格要求自己，奉公守法，遵守社会公德。忠诚人民的教育事业，为人师表。长期坚持学习，努力提高自身的思想政治素质，使自己能一如既往地热爱教育工作，注意树立良好的教师形象，以勤勤恳恳、踏踏实实的态度来对待工作，尽心尽力地搞好教学，一心一意地为了学生，一份真诚与质朴受到学生的肯定。坚持上下班制度，从未迟到早退，坚持教学“八认真”，加强学生的安全教育。

在教育教学工作中，我认真遵照《美术课程标准》的要求，根据学校的实际情况以及学生的年龄特征制定出切实可行的教学计划。认真备好周前课，课前精心准备，上好每节课。使学生学到了一定的基础知识，掌握了美术的基本技能和技巧，同时也学会了欣赏美和创造美，提高了学生学习美术的能力。在美术教学中，我注重面向全体学生，以学生发展为本，培养学生的人文精神和审美能力。因此，我认为兴趣是学习美术的基本动力，我充分发挥美术教学的特有魅力，使课程内容形式和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并使这种转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调了知识和技能在帮助学美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特魅力。于是，我选择了绘画基础较好的学生上黑板来做示范，利用同桌帮助一些不会绘画的同学，使他们在美术学习过程中，逐步体会到美术学习的特征，激发部分学生学习美术的兴趣，形成他们应有的基本的美术素养和学习能力。

三、学校少年宫工作：

我结合学科特点和自身条件，组织部分学生参加学校少年宫国画班活动，我辅导的国画班成绩喜人：在学校“庆元旦美术作品展”中，展出的学生优秀的《戏剧人物》国画作品获得大家的一致好评;部分学生参加了“无线成都无限爱”书画竞赛爱心奉献活动。王梦婷同学在成都市“些经典、画经典”现场决赛中荣获二等奖。

四、教研工作：

课堂教学之余，我认真参加了各级组织的各种业务学习。本学期加大了学习的力度，认真研读了一些有关教科研方面的理论书籍，还从教育教学刊物的理论上提高自己，完善自己，并虚心向其他教师学习，取人之长，补己之短，从而使自己能更好的进行教育教学工作。本期完成了教师的“四个一”工程。

学生的美术教学工作总结篇五

提起上美术课，一些老师认为：美术课就是让学生依葫芦画瓢，画出几张画，掌握所学的美术知识就行了。这种认为与新课程观念背道而弛。其实，美术课程不仅仅是要让学生掌握所学的美术知识与技能，会画会欣赏，更重要的是要培养学生创造性思维能力。创造性思维是思维活动的高级水平，指的是人在已有的知识经验的基础上，从问题中找出新关系，寻求新答案的过程，这种思维具有新颖性，独创性，发散性。美术课中如何培养学生的这种思维呢？我认为应做到以下几点：

一、在绘画中培养学生的想象力

二、在活动中提高学生创造思维能力

儿童笔下的世界，总蕴含着大胆的想像，他们敢想成人之不敢想，敢画成人之不敢画，想像使孩子获得了绘画灵感。在儿童的头脑中，太阳被想像成和蔼的老爷爷，小鸟是蓝色，海洋是玫瑰色等，把许多形象都拟人化，赋予它们生命，他们通过想像来描绘客观事物，不仅提高了造型与配色能力，更重要的是丰富和发展了他们的审美观察力、感受力、想像力和表现力。因此，要培养学生创造性思维能力，我们要打破以往的老框框，鼓励学生大胆提问，多问几个为什么？大胆探索，多几个设想，鼓励学生摆脱习惯性认识程序的束缚，以新奇的思维去探索问题。为此，教师要做到每一次活动都给学生留出一块个性发挥的余地。如教“曲线运用”，我画了一条蛇，大部分同学都模仿范画来画，突然有位同学告状：“老师，他的蛇画的不好，画了一个带翅膀，有轮子的蛇。”同学们都笑起来，这时，我并没有指责那位同学，而是让他把他的想法说出来，他说：“我想蛇只能在地上走，我画了翅膀，它就能上天，像飞机一样，带轮子是在地上像小汽车，我的蛇既能在天上飞，又能在地上跑。”他的创作打破了蛇本身的形体，大胆探索、大胆设想，这样，学生的创造性潜能便得到了充分发挥。

三、在观察中启发创造思维能力

美术课教学中的室内、外写生，社会实践等，正是以培养学生观察力和想象力为主要教学目的的。运用科学合理及有趣的教学方法，吸引学生，让他们积极主动地学习，激发他们对美好事物的表现欲望。教师应充分利用美术学科的优势，在课堂教学及其他活动中引导学生观察社会和自然现象。要引导学生培养一双画家的眼睛，善于观察、准确观察和敏锐观察，提高创造想象能力。培养学生发现美、鉴赏美、创造美的水平。

四、在提高教师自身素质中，培养学生创造思维能力

教师要培养学生创造性思维活动，首先要使自己成为一名创造者，就是要不断探求新的教学方法，创造出富有个性的独特的新颖的教学方式，力争使更多学生积极参与教学活动。现代社会，发展很快，只有不断学习，不断获取最新信息更新固有观念，才能使自己保持艺术创造，教学中的青春活力。

除了教学，教师还要大量创造自己的作品，读万卷书，行万里路，不断充实自己，凡是要求学生完成的作业，教师要尽可能先尝识一下，试图从多方面，多种途径去考虑，对随时涌现的想法，只要有价值，就要付诸实践，这样即可锻炼自己的创造思维能力，也可以对可能出现的教学效果有所设计和预见。 除此，课堂上教师领画、带画，示范都因直观性强易于学生更快更好掌握。

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学生的美术教学工作总结篇六

一、主要工作情况：

（一）培训工作。

1、健美操国家一、二级裁判员培训。

20xx年x月x日，举办了20xx年北京市健美操一、二级裁判培训班。通过培训，有40多名学员获得了国家一级裁判资格，7名学员获得了国家二级裁判资格。进一步壮大了我市健美操专业裁判队伍，健美操的专业技术力量又得到了加强，也在我市健美操裁判员规范化工作目标方面又往前迈进了一大步。

为在我市中小学校学生中大力推广体育舞蹈项目，经市教委批准，北京学生活动管理中心委托我协会于20xx年6月5日在地坛体育馆举办了第二次全市中小学校体育舞蹈教师培训，来自全市18个区县的140多名体育舞蹈教师进行了为期两天的培训。经过培训，大部分以前从未接触过体育舞蹈的中小学校教师基本掌握体育舞蹈的基本技术和教学理论，取得了良好的培训效果，为今后在全市中小学校开展体育舞蹈运动项目培养了一支骨干队伍。

（二）组织承办竞赛活动。

1.5月8日，在北京地坛体育馆，协会主办了澳瑞特20xx年北京市健美操锦标赛。全市共有106家学校和单位参加比赛。参赛人数突破历届锦标赛，达到了1500人左右。健美操项目不仅在北京市大中小学校得到了很好的推广和普及，在社会上也深得广大市民的喜爱！

2.9月18日，由国家体操运动管理中心、北京市体育局联合主办，协会承办的第二届北京市体育大会健美操比赛暨20xx年浩沙杯全国万人健美操大众锻炼标准大赛北京分区赛在地坛体育馆举行。同时上海、厦门、广州、成都、长沙以及南昌、济南等分赛区亦相继举行。比赛共分规定动作和自选动作两大项，参赛分为少儿组、少年组、大专院校、以及老年组等，涵盖了老、中、青、少四个年龄阶层。来自大中小学、社区体育俱乐部、区级体育舞蹈协会、社区街道等健美操爱好者800多人参赛。

从比赛来看，北京健美操项目与全国其他地区相比目前已经有了非常明显的优势，表现在，一是运动技术水平较高，专业性较强；二是裁判水平较高；三是学校、社会参与度高。同时，因为北京的健美操比赛增加了竞技项目，青少年运动员明显增多。另外，社会组参赛人员多于往年，说明健美操普及面更大了。

3.由北京市教委、北京市体育局主办的阳光体育20xx年北京市中小学生健美操比赛于11月6日（星期六）在地坛体育馆举行。本次比赛由北京学生活动管理中心和北京市健美操体育舞蹈协会共同承办。有来自全市16个区县90多所中小学校的近1200名学生参加比赛，裁判均由来自各专业院校的国家级裁判组成。比赛分大众健美操和竞技健美操两大项，本次比赛共有234个组别参赛。阳光体育20xx年北京市中小学生健美操比赛是历年来参赛人数最多，规模最大的一次比赛。

近年来健美操项目在北京市中小学校中发展迅速，其中高水平大规模的健美操比赛起到了很大的推动作用。而这个项目的发展也带动了学校阳光体育运动的推行，丰富了体育教师的教学内容，提高了全市中小学生的身体素质，使学生充满活力、健康向上。从社会影响上来看，健美操运动越来越受到广大师生和家长的喜爱。

4、由国家体育总局，社会体育指导中心和中国体育舞蹈联合会主办的中顺洁柔20xx年中国体育舞蹈公开系列赛北京站的比赛，9月22日、23日在地坛体育馆举行。比赛由协会和北京市东城区体育局、地坛体育馆联合承办。这是5年后协会再度承办全国性的体育舞蹈赛事，北京站比赛共吸引了来自全国16省市，40多家参赛单位，600余对选手，共1200余人参加，参赛人数较以往有了大幅提升。比赛的组织工作得到了上级领导的充分肯定和赞扬。

以这次圆满举办北京站比赛为契机，协会与东城区体育局、地坛体育馆三方联合，成功获得明年世界表演舞蹈锦标赛和亚洲锦标赛的举办权，这将成为体育舞蹈项目为打造北京国际大都市的工程所作的贡献。

5、20xx年9月22日，北京健身操舞展示季体育舞蹈公开赛于北京地坛体育馆开幕。此次比赛由北京市体育局、北京市体育总会、东城区人民政府主办，协会和东城区体育局、北京地坛体育馆承办。这次比赛一共设置2个大项，37个组别，近1000名来自全国各地16个省市40多家参赛单位的体育舞蹈选手报名参赛。除了大家熟悉的常规体育舞蹈组别的赛事，其中又新加入了女子团体舞赛。各个参赛队伍由六到八位女孩子组成，是这次比赛的一大创新和亮点。协会作为承办方，从赛事的筹划伊始，到赛事最后的落幕，全体人员热情投入尽职尽责做好每一个细节的工作，确保了比赛不仅顺利进行圆满结束，还获得了各方一致好评。北京健身操舞展示季，重在推动全民健身活动，调动全民健身热情，愉悦全体人民的身心。因此特别增加和强调了集体项目，这样可以更多地吸引群众的参与，更大地调动他们的热情。

6、北京市教委和北京市体育局主办的阳光体育20xx年北京首届学生体育舞蹈比赛于20xx年11月27日在地坛举行。本次比赛我协会是主承办方。这次比赛一共设置2个大项，37个组别，近1200名来自北京市70多所大中小学校和俱乐部的体育舞蹈选手报名参赛。全市中小学校共有68队选手参加团体队列舞比赛，由此可见体育舞蹈项目也逐步在中小学校中得到普及和推广。

（三）组队参加全国比赛获得优异成绩。

20xx年5月16日第四届全国体育大会在合肥市召开。由我协会负责组建的北京代表团健美操队和体育舞蹈队参加了两个项目的比赛。健美操队取得了四个二等奖、一个三等奖以及两个道德风尚奖的优异成绩。体育舞蹈更是成绩卓著，获得了三个一等奖，八个二等奖，十四个三等奖，五个道德风尚奖。因而被北京市体育局评选为先进集体，并授予协会“突出贡献奖”。

（四）、认真筹备，创造条件，协会实体化进程迈出了关键性一步。

为全面贯彻“”精神，更好地发挥协会的功能作用，我协会响应号召积极参与北京市体育协会实体化工程。协会申报资料于今年8月5日通过了北京市体育局和体育总会的专家评审，协会因此被确定为第一批体育社团实体化工作试点单位，并获得了30万元实体化扶持引导资金。随即8月8日，第二个全国“全民健身日”到来之际，协会在地坛体育馆成立了北京市体育舞蹈代表队培训基地。这是我北京市健美操体育舞蹈协会迈入实体化进程的第一步。在短短的三个月的时间里，基地已经开办体育舞蹈培训班6个，招收学员60多名。培训基地已经初具规模，为今后的发展开了一个好头。

（五）发挥网络传媒优势搞好宣传工作。

协会在人手严重不足的情况下，仍然把本协会网站建设列作重要工作内容。既作为战略目标，也作为日常工作。利用网络这种传播面广、速度快的时尚媒体，权威正确地发布政策、方针，及时准确报道国内外业界新闻、赛事，广泛传播体育舞蹈知识、理论，提供各类培训与实践机会，并为注册会员提供更为丰富周到的服务。目前网站已经成为北京市健美操和体育舞蹈项目最重要的信息发布平台，起到了有效地宣传作用。

二、存在的主要问题。

（一）资金保障不足，机构运转受阻。

协会的资金来源主要有两条渠道：一是政府购买服务拨款；二是服务性收入。资金流不稳定，且数量有限。缺少可靠的资金保障，协会能够开展的工作也因此受限，协会作用也不能完全发挥出来。所谓巧妇难为无米之炊。

（二）缺乏政策支持，人力资源无保障。

目前，协会的人事管理系统缺乏相应的政策支持，导致协会只能采用聘用顾问或兼职人员，形成协会工作人员不稳定、流动性大的特点，人力资源不能得到有效保证，势必也影响到协会工作的更好开展。

（三）缺少地位认可，制约协会的发展。

协会开展工作很大的程度要依靠社会对其地位的认可，但是中国长期以来各种因素形成的对于协会的认识，造成协会的认知度与可信度不高，使得协会开展活动时说服力不强，活动的参与面不能更广。协会在社会上的地位与身份认可目前还制约着协会的发展。

（四）人手不足，工作受限。

协会工作中，有一块很占比重的是举办各种比赛。由于比赛涉及面非常广，单位、个人，关系众多，人员复杂，而协会人手严重不足，造成工作堆积，流程不畅，出错也在所难免。虽然不致影响赛事工作，但是工作效率，工作满意度仍需提高。

三、解决方法。

（一）加快协会实体化进程，尽快把培训基地建设成协会的造血机器，很好的为协会下一步发展打下良好的经济基础。

（二）协会的重要特征就是保持社会性、民间性，只有突出这一特色才能更好地协助党和政府推动经济发展、管理社会事务的作用。虽然协会已经被批准成为了实体化示范单位，可但仍需采取政府部门向协会购买服务的办法，完成政府委托的业务或项目，政府给予资助或补贴。同时协会将通过其它活动获得外界的捐赠和收入，拓宽经费来源，实现经费自筹。

（三）制定规划，重点加强协会基础性建设和提高管理能力。

我协会要通过自身的扎实工作和显著成绩，积极争取各级政府重视，促进政府有计划有步骤地培育和发展协会。此外，我协会也要加强对协会负责人的培训和管理，通过培训增强法律意识和民主观念，提高政策水平和协调能力。

（四）积极举办各种赛事，提高协会的社会影响，多参加各种社会活动，加大协会的对外宣传力度，提高协会形象，创新协会的机制和办法，促进协会加快发展。

学生的美术教学工作总结篇七

舞蹈是一门“美”的艺术科学，是人体动作下的肢体语言。通过抒发感情、塑造艺术形象是表达感情的一种视觉艺术。

一、及时召开社团会议，传达上级领导的各项精神。

本学期，本社团从社长到各社员深入学习学校组织的“学雷锋，树新风”等各项思想，并从实际出发，提出“在稳定中求发展，在发展中求创新”的口号。在平时的工作中，加强舞蹈协会干部队伍的建设，坚持务实高效的工作作风，基础性工作扎实到位。

二、积极响应学院的各种活动。

5月份学校举行了大型的“庆祝5.12护士节暨护理学院护士风采大赛颁奖典礼”文艺晚会，作为学院的一支社团队伍，舞蹈社团从4月4日起开始编排舞蹈开场舞《青春纪念册》，屡次开始排练结束舞《让我们舞起来》以及拉丁舞《时尚夏日》，希望能在5·12日护士节上成功的演出，给学校师生带来护理学院舞蹈社团的风采，我们一定会在训练过程中冲破种种困难，达到最佳表演状态，不让老师跟同学们失望，成员们也积极准备着。成员们不仅抓紧对原有大众舞蹈的训练，而且学习了更好更多的舞蹈，以便提高本社团的含金量，为“庆祝5.12护士节暨护理学院护士风采大赛颁奖典礼”这次文艺晚会，的顺利举办增添了色彩。

三、合理的调整练舞时间。

由于大家的上课和休息时间的差异，我们总是在第一时间里调整好了练舞的时间，练习授课时间都在每周星期二、星期四下午5：00—6:00。这样不仅解决了大家时间上的冲突。而且更加合理的安排了时间。为进一步学习新舞，创新舞蹈等方面提供了良好的时差。

四、外联活动。

为了除与本社团成员交流，加强同全校师生联系，本社团与多个协会合作交流，如合唱协会的5·12上结束的歌舞《让我们舞起来》、天使文学社的《祖国不会忘记》，以及接下与健美操协会一同协办的“啦啦操”社团，并且尽力协助学校搞好一切宣传活动。

然而看到我们这几个月所换来的成果，我感到很大欣慰，希望在下学期能够继续努力，一期比一期棒，总之，在20xx年上学期舞蹈社的各位成员认真负责，都积极的参加各项活动，完成各项任务，我们会在从中总结经验教训，继续努力，争取做到更好，让舞蹈社越办越好，让热爱舞蹈的同学，走进护理学院舞蹈社，让你发觉不一样 的精彩人生。

学生的美术教学工作总结篇八

20世纪蔡元培先生提倡的“德育”“智育”“体育”“美育”，较深刻的指出了“美育”具有净化人心灵、提升人的品质的功能。在大力推行课程改革的今天，《美术课程标准》已经明确了美术课程具有人文性质的特点。新课标也将美术教育的基本性质界定为人文性，是美术教育从根本上转变到以人的全面发展为中心，充分体现了对学生的人文关怀。

中学美术教育现状由于社会外部环境和学校内部环境的影响存在着巨大挑战。目前美育的困境既与社会文化有关，又与教育体制、教育思想分不开，学校美育收到当代社会文化环境中消极因素的干扰，中小学教师在一个学期中苦口婆心的教育所取得的成效可以在一个假期中丧失殆尽，辛辛苦苦几年所达到的效果抵不过考学的思想波动，学校美育在学校中受到智育的排挤，而所谓的智育又在很大程度上受限于考试和升学率，相形之下，美育变得可有可无，在教学上得不到保证，加上美育的目的内容弄不明确，一般偏重于初步的艺术鉴赏和艺术创作能力的'培养，人文导向目标感不强烈，加上美育形式偏于陈旧、落后和单调，运用现代科技手段不够，严重影响到美育实施的水平和效果。

在美术教学中如何培养学生核心素养？首先要改变美术教育观念，培养学生人文素养，美育对于培养学生健康的审美观念和审美能力，陶冶高尚的道德情操，培养全面发展的人才具有重要的作用。审美教育是一种感性教育，所以审美教育是能够将人的感性从理性的长期压制下解放出来。中学里，培养美术兴趣，掌握基本的美术知识和技法，在美术里寻找到表现的乐趣，就是一种发展个性，完善人格的途径。培养感受能力、操作能力和创造意识，了解人类的美术遗产，扩大文化视野，培养美术鉴赏力和审美情趣都是初中生应该具备的核心素养。认识美术与生活的关系，提高生活质量都离不开美术。

最后我想说的是，培养美术醒悟并将美术列入教学必备的学科目标，意义是积极地。倘若一个学生在学习美术后不是对美术兴趣浓厚，而是越来越厌恶美术，我们的美术教育能说是成功的吗？所以在培养学生中，一定要根据中学生应该具备的核心素养要求，一步步有意识的将美育渗透到学生的思想中去，并且让美术对其人生产生深远影响。

学生的美术教学工作总结篇九

回顾这学期所从事的美术教学工作，基本上是比较顺利地完成任务。在工作中我收获喜悦也在工作中发现一些存在的问题。对于工作中值得肯定的教学方法我会一直改进，我所碰到的问题我要认真反思改进。现将本学期工作总结如下以便以后的`教学水平更上层楼。

一、教学计划贯彻情况。

学期初，刚上任美术教学工作，参考了同学科教师的教学方法，认真学习学校工作计划和教务处工作计划，明确了学期工作的目标和任务，结合学生的现状和特点，本学期新课开始之前即已制定了周密详尽的教学计划。教学中认真遵照教学大纲要求，认真贯彻党的教育方针，坚持思想教育和技能教育，大力推广素质教育，按时按质地完成了本期的教育教学工作。

二、教学情况：

1、按照学校工作管理规定，认真备好课，写好教案，努力上好每一节课。美术科学校安排的每周两节，这对于学生来说的很重要的一节课，所以怎么上好每节课对老师对学生都是很关键的。除了备好课、写好教案外，还通过上网查找相关材料来上好课。

2、在美术课教学中有的放矢，有重点有难点，注意美术课内容的调整，教学中注意体现民族特点，充分发扬贵州黔西南民族、民间优秀的艺术传统，增强学生的民族自豪感。美术教学中体现时代精神，适应社会发展的趋势。充分利用本地区的美术资源，查找课外的内容,丰富美术教学的内容。美术教学中注意适合学生的心理和生理特点，注意循序渐进和趣昧性。贯彻理论联系实际的原则，教学内容的选择注意到联系学生生活的实际，按10－－20％的课时比例补充乡土内容，以反映当地社会与经济发展的实际。通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好；学习美术的基础知识和基本技能，培养学生健康的审美情趣、初步的审美能力和良好的品德情操；提高学生的观察能力，想像能力、形象思维能力和创造能力。

3、在教学之余，我也注重自身发展进步。除了听课，评课，参加教研组教研活动外，还积极到其他学校参加开展的一些公开课的听课,评课,跟比赛。我还注意到要自学,提高自身的专业素质。在生活上注意形象，为人师表。作为教师教学工作是主要的，但除了教学工作外，我也积极参加学校组织其它活动。

三、经验和教训。

1．要充分发挥美术教学情感陶冶的功能，努力培养学生健康的审美情趣，提高中生的审美能力。

2．要贯彻启发式原则，采取多种教学形式，充分调动学生的学习积极性，使他们生动活泼地学习，大胆地进行艺术表现和创造。

3．教师应加强示范，并充分利用展示图片、美术作品、录像片等教学手段和现代教育技术进行直观教学。

4．要关心美术教学的改革和发展，积极进行教学改革实验，努力提高教学质量。

5、美术教学要尽量注意学科间的联系。如在讲到点、线、面等概念时，可联系数学中的相关概念来解释。

学生的美术教学工作总结篇十

时间过得真快，随着新年的到来，紧张而又忙碌的一个学期即将接近尾声，回顾过去的一段日子，总有许多成功和不足所在，现将中班舞蹈兴趣小组工作总结如下：

本学期，我担任了舞蹈兴趣小组的工作，面对17个活泼可爱的孩子，第一次当舞蹈老师的我，深深地感到肩头担子的沉重。虽然有一定得舞蹈基础，但是让我真正开始指导孩子学习舞蹈时，心里还是没底。但通过多看、多问、多听，了解了一些中班孩子能够掌握的基本动作。如：劈叉、压跨、小碎步、波浪、地面练习及把杠练习。在教学中我还适当加入了一些舞蹈考级的律动，如：《小雨点》、《月儿》、《蝴蝶》及成果汇报《快乐宝贝》。让孩子可以通过律动的练习进一步掌握舞蹈的基本动作。

在经过整个学期舞蹈规范性、系统性的学习，孩子们的进步不容忽视。如：崔心怡小朋友劈横叉、劈竖叉越来越到位；裴许婷小朋友上课很认真，动作做的很到位，节奏性也很强；王徐悦小朋友扭跨很到位，动感也很强。但是因为每周只上一个小时舞蹈课，个别孩子很难掌握所有动作，这就要求孩子们回家后要多多练习。但是经过一两次的课程下来，正真回家练习的孩子很少。所以在上课之前我总是花10—15分钟的时间复习之前所教授的内容。在复习的基础上继续新授基本功。在基本功的基础上进行律动的学习，但是对于中班孩子来说，它的动律、流动路线、节奏情感是多变的，要求教师在讲授动作的时候把动作的路线讲清楚，否则孩子就不会做，做的也不优美。

为了让孩子们能学到更多的动作我把时间排的满满的，时常家长都等好多时，孩子们才依依不舍的离去，因为我想让孩子们有更充裕的时间进行舞蹈练习，孩子在家不会好好练，就让课堂上的练习满些吧！但是孩子们很认真的学着，一刻也不放松。从中也能发现舞蹈有对孩子注意力培养的功能，学生们在课堂上不仅学会了舞蹈，收获甚大的还在于高度注意力的培养。我班的孩子在学习动作时对音乐形象与音乐节拍、舞蹈动作与舞蹈律动还不错。在舞蹈排练中个别动作没做好，我就要求把整个舞蹈从头到尾练一遍，某个孩子某个动作没做好，也要求全体孩子都跟着一起做，这不仅能加深孩子对动作的印象，也能培养孩子的良好的舞蹈习惯。我还会请一些做的好的孩子当小老师，领着大家做练习。有些孩子在得到这种机会时，会显得紧张，但我鼓励她继续领着大家做，她可以在教别的孩子的同时学到不少东西，并得到能力上的锻炼。

孩子是教学的主体，在舞蹈教学中充分发挥主体作用，让孩子自己做，尽情的表现自我。这样才使学生在一种愉悦、宽松、自主的氛围下学习优美的舞蹈。幼儿园的舞蹈教育，对孩子的身心教育、体质与技能以及智能的提高和发展都起着重要作用，我本着这种思想，开展了孩子园的舞蹈教学，在实践中我认识到儿童舞蹈训练与成人不同，它有儿童的特点，我们根据儿童教育特点结合儿童心理因素，综合实施儿童舞蹈训练，从训练中得到某些教学规律，真诚地希望让舞蹈属于每一个孩子！

学生的美术教学工作总结篇十一

所谓创造性思维，是指人们在实践学习活动中，根据既定的任务展示出来的一种主动的、独创的、富有新颖特点的思维方式，它是通过一定的思路，对已有的知识、经验，以渐进或突发的、辐射的或凝聚的形式，进行不同的合理性和突破性加工组合，从而产生新设想、新观念、新成果。

一、加强学生思维品质的培养。

初中生美术思维能力的差异不仅仅表现在能否解答美术知识的问题上，还表现在解答问题过程中动用美术思维技巧的科学性、灵活性及其广度、深度上。其外化表现主要敏捷性、灵活性、深刻性、独创性和批判性状态———也就是美术的思维品质上。因此，美术能力的个体差异主要通过美术思维品质来体现。

1、培养学生思维的深刻性。

美术思维的深刻性是指学生对具体美术材料进行概括，对具体平面和空间形式进行抽象，以及在推理过程中思考的广度、深度、难度和严谨性的集中反映。一个美术思维深刻性水平高的学生，在美术创新活动中，能够全面地、深入地、准确地思考问题，善于抓住事物的本质、规律和内在联系，善于抽象、概括、分类和推理，知识与技巧系统化水平高，解决问题的力度大。

由于初中生受年龄和认识能力的限制，往往对问题的观察、分析不是那么深刻，具有一定的片面性和不彻底性。针对这种现状，笔者利用教学透视知识的契机，不仅分析了有关“视点”、“心点”、“余点”及视平线上、下的正六面体或圆柱体的透视关系，同时培养学生的空间思维训练，这样便解决了静物写生和风景写生中出现的“近大远小”的空间透视现象，为学生的美术创造性思维打下了良好的基础。

2、培养学生思维的灵活性。

美术思维的灵活性是学生在美术思维活动中，思考的方向过程与思考技巧的即时转换水平的集中反映。一个美术思维灵活性水平高的学生，思维流畅，富于联想，掌握较为丰富的美术思维技巧，具备求异思维和求同思维兼容的、富有目标跟踪能力的特性，正向与逆向，横向与纵向以及扩张与压缩变换，机智灵敏，能合理选择绘画方法。例如，在教学“视觉的语言———标志设计”一课中，由于笔者教学是开放、民主和谐的，很多同学思维的灵活性得以充分展现。意象型、抽象型、具象型等各种不同的标志，充分展示了思维的灵活性。说明学生思维灵活性的潜力很大，只要教师在美术教学中不断改进教学方法，潜心钻研，以学生为主体，就一定会提高学生思维的灵活性。

3、培养学生思维的`独创性。

美术思维的独创性是学生在思维活动中，发现问题提出假设并给予论证的，是充分体现个性特征的“创造”性活动能力水平的集中反映。虽然学生思维的独创性有别于美术思维的创造性，但这种区别只体现在思维成果上，两者的思维过程本质一样，具有独创思维的学生，发散思维水平高，求异意念强烈，想法新颖有创造性。例如笔者在教学中，要求学生针对主题性绘画进行创作，有的同学创作的内容就与众不同，且绘画形式独特，令老师和同学们刮目相看。

二、重视生活实践，激发创造潜能。

创造需要是自我实现其潜能和价值的需要。有创造潜能的人会激发相应的创造动机，从而把潜能充分发挥出来。

在平时的美术课教学中，我十分注重生活实践，激发学生创造潜能。

这里，笔者仅就如何培养学生的写生能力说明，我在此提到的写生也包括速写、默写等。尽管由于学校的时间、设施、教具、环境等方面的原因，但我还是想办法克服种种困难上好写生课。

在课题安排上，我尽量安排实物实景写生，避免过去那种学生只会照着老师的范画和书的图例来画，离开了“样子”就一事无成。如绘画中的空间表现就让学生进行校园风景写生；让学生对镜子画自己的肖像，画自己的手，画静物，画生活学习用品等，画自己身边人或物，有时还利用寒暑假组织学校美术组的学生走出校园，面对家乡的风景，进行自然写生。通过写生教学，能够让学生在多方面得到收获，这样既重视了生活实践，又激发了学生创造潜能。

三、设计发散与开放，培养创造才能。

大凡创新，总不满足于现状，不依常规，常依赖于发散思维对已给出的问题材料，从不同方向、不同层次、不同角度，甚至可以突破固有的知识结构和认知框架去自由思考，任意想象。发散量越大，开放越丰富，创见出现的概率也越大，因此要培养学生创造才能，就必须十分重视发散与开放题的训练。

1、开拓思维发散点。

在教学中，笔者通过认真设计、精力策划，给孩子创设一个良好的发散环境，提供更多的发散机会或发散点。以下发散点供参考：

（1）知识点发散：美术课中也有不少知识点，尽量让学生说出理论依据，以理论指导实践。

（2）语言发散：对同一体裁的绘画，用不同的语言去描述。

（3）图形发散：让学生根据图形特点，创设平移、翻转、割补等多种思维。

（4）空间发散：绘画中空间想象能力训练十分重要，绘画的形式是将立体的东西表现在平面的纸上。

（5）方法发散：同一命题用不同的方法进行绘画表现。

以上这些发散形式，不但在课堂教学中进行，而且还要贯穿渗透到课外去，经常设计一些发散题让学生自已去尝试。这些都是“开放搞活”的必由之路。

2、设计美术开放题。

美术开放题是培养学生创新能力的一个切入口，开放题由于综合性强，知识容量大，往往迅速激发学生积极思考。因此在教学中，笔者经常设计一些开放题，调动学生学习的积极性，培养学生的创造性思维能力。

（1）通过对条件的开放，培养学生的求异性。

在教学过程中，引导学生冲破常规。同一内容的绘画要求以速写、素描、色彩等不同的形式加以表现，或者就某一画种，采用写实、夸奖变异等不同手法去表现，培养学生的求异能力。

（2）通过对成果的开放，培养学生的创造性。

过去美术课的传统教学，是老师画一样东西由学生去照样画，临摹。学生的手脚被束缚，一点创新能力都没有，离开老师和课本范画，就再也画不出画来，更谈不上出什么成果了，笔者受过专门的美术院校的正规训练，从事初中美术教学十多年，培养了一批又一批美术专业人材，不少学生的作品参加过省内外展览及在各类刊物上发表并获奖，这些成果的取得，均与培养他们的创新能有关。

总之，要培养学生创造性思维能力，教师首先要具有创新意识和创新能力，在教学思想和教学方法上大胆改革，不断创新。以自己创造性的劳动，培养和造就具有创新素质的一代新人。

学生的美术教学工作总结篇十二

培养学生的观察能力是美术教学的重要任务。学生的观察能力愈强，他们感受美、欣赏美、表现美和创造美的能力也就愈强。作为一个美术教师，必须结合美术学科的特点，培养儿童的观察能力。

观察是人们认识世界的源泉，小学生的观察能力决定着他他知识水平表现能力。在学生学画活动中如何提高其观察力是非常重要的环节，它是有计划、有目的、有步骤地感知活动。因为孩子们身边的事物是五彩缤纷的，只有让他们在千世界和生活中学会观察，才能使画出的内容更丰富生动。如何使学生学会观察学会观察的本领养成他们观察的习惯呢？这就需要老师对他们进行观察力的培养，那么，如何培养学生的观察能力呢？下面，我浅谈对小学生观察力培养的几各方法：

的第一步。中年级学生虽然能基本相感知物体体积、明暗及近大远小的透视现象，但为了提高学生的观察能力，训练敏锐的捕捉对象特点的能力，训练敏锐的捕捉对象特征特点的能力，教师仍然应当避免过多的讲画法、讲知识，而应当避免过多讲画法、讲知识，而应当强调写生中的感受，造型不要求形追认，只求动人、感人。对高年级的同学可以讲一些初步的知识呼技能，但直接感受客观事物仍不能忽略。

（二）、引导学生学会有目的观察指导学生学会有目的地观察，要鼓励学生直接感受客观事物，减少盲目性，这就要老师向学生提示明确的观察内容和完成任务的具体办法。这样，学生便会很快的去接受你选择的内容，使其在头脑里对事物有个鲜明、完整而牢固的印象。如要求学生画猫，老师就猫特征提出需要观察的主要内容，如猫的皮毛颜色、条纹、眼睛的形状，尾巴的长度以及猫生气、高兴、难受时的表情。能观察细心的同学画出的猫形象就细致、逼真。而不注意观察的学生画了的猫就比较简单，缺少细节。

化，两者有机结合，密不可分。观察、分析、比较应当同步进行。引导学生进行分析、比较要考虑各个年龄学生的心理特征、接受能力。低年级儿童，他们认识事物非常具体，皮球就是皮球，漏斗，杯子就是杯子，没有必要再抽角成“球体”、“锥体”、“圆柱体”，重要的是引导学生多描绘自己周围最熟悉的事物，激发他们学习的自觉性和热情。分析、比较可引导学生把显现于物体外部较为突出的各点位置关系作比较，如指导学生把线段与线段的长智囊、距离作比较，把线的倾斜角度大小与平行、垂直的关系作比较，把面与面的大小宽窄作比较等，然后作出正确的判断。应鼓励学生用目测的方法去判断线的长短、倾斜角度等，这将有利于培养学生的观察、分析、比较的能力。

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学生的美术教学工作总结篇十三

美术教育作为素质教育的突破口，在培养学生的综合文化素质方面起到了十分重要的作用，但由于应试教育的影响，美术教育并没有“全面到位”。除课程安排在许多中小学只是“阶段性就位”以外，学校领导以及教师本身对素质教育的认识不到位，从而使美术教育在培养少年儿童成长的一些基本能力方面，并没有在课堂教学中受到足够的重视和深入的贯彻。本文就以美术教育中关于学生综合能力培养问题进行一些探讨。

一、兴趣的培养

如果成功是建立在彼岸的一座诱你登临的宫殿，那么兴趣就是你航行的动力，它既是创造的前奏，成功的先导，也是成功路上不可少的助化剂。有人曾说：“兴趣是一种魔力，它可以创造出人间奇迹来。”日本有一位儿童教育家说的好：“如果孩子的兴趣和热情得以顺利发展就会成为天才。”

兴趣的萌动——唤起自信心

自信心是一种性格特征，是相信自己的一种心理状态。一般来说，只要儿童智力正常，就最容易对周围的事物发生兴趣的。他们伸出稚嫩的小手，那起画笔，把自己头脑中有趣的图象符号画在纸上、墙上、地上，还能有模有样的讲出故事来。此时家长和老师一定要肯定孩子的成绩，对他们说：“真聪明！”鼓励他们画出更有趣的画来。因为多数孩子兴趣的维持是短暂的、多变的，如果行动的结果未能满足他们的兴趣或得不到大人的肯定，他们会马上扔掉画笔去注意别的事物。频繁的转移兴趣及缺少成功的满足感，很容易使孩子对自己丧失信心，在我教的学生中有位女孩，她叫司冬丽，刚开始学国画时，她有些站站兢兢，拿起笔不敢画，第一次结束时，她把画藏了起来，第二次上课她不肯来，在同学们的拉扯下，勉强来上课，在上课时，我对她说：“上次你虽然把画藏起来了，但我还是看到了，那些用笔用墨都非常好。今天你好好画，我相信你会画的更好。”当她在纸上画出第一笔时，我说：“很好，墨色变化丰富，就这样画，大胆，别怕，你能画出漂亮的画的。”有时，我作过示范后，看她画后，我说：“嘿！你画的比老师的还好！”就这样在我的不断地鼓励下，一张张色彩艳丽的作品展示了出来。我还通过把他们的作品参加比赛和刊物投寄并获奖及刊登，她感受到成功的喜悦，自信心不断的萌发，唤起和增强，对绘画的兴趣也越来越浓厚。她父亲经常反映，她在家里只要有空就画，并且每次上课总显的特别积极，兴奋。在学习别的知识上也更主动，更自信了。

兴趣的激发——提高观察力

地质学家李四光说：“观察是取得知识的重要步骤。”然而孩子的观察普遍不细致，常常东瞧瞧西望望，走马观花。在绘画中如何开发孩子视觉能力，激发他们的观察兴趣，从而使他们对观察对象有稳定而集中的注意力，这是提高观察能力的关键。在美术活动中，我通过启发儿童面对观察对象寻找相同点与不同点的类比方法来进行发散思维、联想造型。如在人物写生中，好多小同学刚开始会说：“太难了，我画不出来。”我说：“你们看看这位叔叔有什么地方跟别人不一样？”有的小同学马上说：“他是大胡子。”另一个小同学接着说：“他带着黑边眼镜，我都看不见他的眼睛了。”还有的说：“他脸瘦瘦的、长长的。”七嘴八舌，气氛很活跃。我接着说：“那你们再看看他那些地方跟你的爸爸或者叔叔是一样的。”小同学们顿觉有趣，有的说：“他的头发跟我的爸爸的一样，前面空空的。”有的说：“他穿的衣服我爸爸也有。”……于是我对他们讲：“你们看出了这么多特别的地方，那么只要把这些观察到的样子统统画出来，肯定是一幅很成功的人物写生画。”小同学们马上胸有成竹地画了起来。通过这样有趣味的观察，使他们对今后的`人物写生课非常感兴趣，画出人物生动特征明显的画。

兴趣的展开——培养想象力

根据心理学家的调查研究，发现孩子想象力发展的趋势是：由无意想象发展到有意想象，由再造想象发展到创造想象。孩子的想象异常活跃、大胆，常另大人惊叹不已。但有些家长常常用某些条条框框来约束孩子，对孩子的一些不符合“规矩”的大胆想象加以纠正和批评，而孩子则认为大人不理解他们，深感委屈，久而久之，会对某些事物失去兴趣，或想象比较单一，贫乏。爱因斯坦有句名言：“想象力比知识更重要。”要使儿童创造性的表现他们那些稚拙的认识和强烈的情感，一定要让他们的童真天趣充分释放出来，给他们一片自由的天空，让想象展开翅膀。在一次创作课上，我先让学生看一些优秀的儿童画，然后放了一段大海的声音，孩子们对这一画画形式感到非常新奇，都充满了兴趣，有好几个小同学听完后马上就说：“我已经想好怎么画了。”孩子们就是在如此轻松愉快的美术活动中，展开了丰富的想象世界，获得了表现自己创造力的天地，浓厚的兴趣也随之巩固和提高了。

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学生的美术教学工作总结篇十四

张美丹浙江省东阳市吴宁二中（322100）。

学生a：“哎呀，同志们，下节是美术课了，你们的准备工作做好了没啊？”站旁边的学生b搭腔了：“美术课有啥好准备的，不就是画画而已，老师怎么说，咱就怎么画，没啥新意，也没意思……”

这是我无意中经过某教室，听到的一段话。这段话，促使我深思，我们现在的美术课是不是真的适应新课改的内容呢？以我的理解新课改要求教师不再是一味的传授知识，而是应该慢慢的激发学生潜在的对事物的敏感以及体验生活，发现美术不仅仅在于画画，更多的是注重学生自身的主体性。就好比学车，我们都知道可以从教练那学到怎么开车的知识，但究竟如何让车子自如的前进，则必须要靠学车者自己独特的体验，这种体验积累到一定的程度就可以自如的开车了。也就是说，光有教练教的开车知识是不够的，还需要学车者的实际操作、体验相结合。显然，这种体验是难以言传的。

又如美术知识中诸如笔墨、笔势、气韵、意境等经验技巧及态度和精神不是通过老师语言表达所能告知的，需要学生在不断的练习，实践中得出。也就是说，有一种难以说清楚的知识在起作用。英国物理化学家、思想家波兰尼（polanyi,m.）指出，无论是在日常生活中，还是在科学活动中，不可言说的知识就像是可以言说的知识一样大量存在，甚至前者从数量上说比后者更多。两者共同构成了人类知识的.总体。(美术教学论文)对于这种认识，波兰尼用一句精炼的话进行了概括：“我们所认识的多于我们所能告诉的。”这种只可意会不可言说的知识，称之为“缄默知识”。

缄默知识与美术教学是息息相关的，学习美术不是强调学会画什么或做什么，而是强调审美教育中的一种“润物细无声”式的潜效应，强调的是一种产生于体验活动中的缄默知识的运用与获取。

那么，如何唤醒学生的这种“缄默知识”呢？这需要老师课堂中的适当引导。因此教学中笔者从以下三方面作了不成熟的见解：

1让失误华丽的转身。

有效的利用学生的缄默知识，可以培养学生的发散性思维以及大胆假设的学习态度。平时，学生的一张张被废弃的作品，随处可见。这是被学生认为“不可回收”的垃圾，是没有价值的。这让学生养成了一种容易放弃，而且乱扔纸屑的习惯。在最近的一堂水彩课中，我布置给学生临摹书上的天空的干画法和湿画法的练习，有一学生没把握好，把天空的颜色上得比较浓重，他正准备揉成一团当废纸扔了，我马上阻止了他的行动“等一下”，并用手按住了他的作业。“你准备怎么做？”“我把天空的颜色画得太重了，想重新画一张”我接过来一看，接着拿着这张作业举给其他学生看，“大家觉得，这位同学画的是什么呢？”“天空……哦，不是，像大海！”其他学生七嘴八舌的讲开了，“对了，老师也觉得这位同学画得像大海，蔚蓝蔚蓝的海水，很有一种神秘感。老师要提醒大家的是：不管你们画的像不像，都不要轻易的扔掉自己的作品，就像刚刚这位同学的作业，虽然他没有很好的表现天空的调子，但是我们换种角度看，也能看到一个海的世界。

画画，没有绝对的对与错，只有你们欣赏者带着怎样的眼光去看这幅画。”经过这么一出，在最后学生交来的作品中，我看到了刚刚的那幅画，还是有蔚蓝的海水，而且还多了一片淡蓝色的天空，几只海鸥在临近海水处自由的翱翔……课堂中恰当的提示，让学生的思维换位思考，会得到意想不到的效果，不仅提高学生的自我认识事物的方向，让他们自己学会探索。

2让生活走进课堂。

生活化的形象展示唤醒学生的缄默知识，培养学生热爱生活，善于发现美的能力。丰子恺先生提出：美术教育的目的就是让学生用艺术的眼光看周围的世界，使学生自觉地用心灵进行审美和艺术创造。在学校，学生在课堂上视觉接触的形象非常有限，简单的数字，字母，符号，枯燥的文字，抑或是单调的图片，使学生的思维也趋于单向化。

在上《让世界更美好》这一课时，我选用过了大量的现实生活中拍摄的关于环境问题的照片：乱扔垃圾、水环境污染、废气排放、土地荒漠化、水土流失等等，一张张摄人眼球的照片，让学生震惊不已，也愤慨不已。环境现存的问题与学生此时的思想产生共鸣，潜移默化中培养学生热爱生活的情趣和保护环境的欲望，激发学生潜意识的思绪，从而创作出别样的作品。直观展示的一些生活照片唤醒了学生潜意识的缄默知识，同时还起到了教育学生保护环境的意识。生活处处皆艺术，日常生活中一些再平常不过的对象，带进课堂里都能引发学生澎湃的心理。

在《老师，您好》的贺卡设计中，我让学生追求“原生态”，收集生活中的一些材料：硬纸板、一些丢弃的小饰品、或者是树皮之类的制作一张贺卡。这些日常生活中不去关注的对象，触发了学生的思考：一片枫叶，寄托对老师的思念之情；一颗纽扣联系着心与心的交流……课堂上，学生有感而发，交流自己的思想与情感。学生纷纷动员起来，把生活中一些不起眼的东西都利用刚起来了，设计出独一无二的贺卡，并亲手送到了各自任课老师的手中。

如蒋某同学设计的贺卡，用到了毛线、纽扣、亮片……生活处处皆美术，在《字体设计》这一环节，动员学生收集日常生活中丢弃的生活用品，食品包装袋，报纸上的艺术字，广告标语等等带进课堂中，互相欣赏来自生活中常见的美术，体会学习与生活有着密切的联系。当学生看到这些展示的视觉形象与学生的生活经验和知识相联系时，就更能碰撞出多元的思维火花。在其它的美术内容中都可以让生活的元素走进课堂中，丰富学生的视觉，比如《巧用身边的材料》《服装设计》《徒手画校园》……这就是生活艺术，将生活之美与艺术之美融合一起，丰富学生的视觉语言，美术中通过这些“形象语言”调动了学生发散性思维的形成。

3让学生喜闻乐见的内容走进课堂。

课堂上，老师安排的一些精彩环节也能触发学生的兴趣点，刺激他们自身存在的缄默知识的发挥。现在的美术课堂上，很少看到老师的现场示范，这样会使学生对知识的理解大打折扣。老师生动、形象、直观的示范，比繁多的话语更能启发创意。学生也非常喜欢看到老师亲自示范，通过看，思考更能体会老师要表达的知识技能。

《卡通天地》是学生非常喜欢的一课，除了播放大量的图片外，老师的示范也是必不可少的。出示一张动物鸵鸟的头部图片为例，怎样表现出它卡通的一面呢，夸张、变形的卡通特点又怎么让学生更直观的感受呢？首先讲，鸵鸟有一双大大的眼睛，边讲边画出一只蛋形的眼睛，长长的睫毛，眼睛占头部的二分之一，夸张的用法；眼睛周围给它框上脑门边，眼睛的左侧给它画上扁扁的嘴巴，就像鸭子的嘴一样；加上细长的脖子，最后我们也可以给它加上一条漂亮的围巾……哎呀呀，一只美丽的鸵鸟诞生了，学生看着老师画的卡通形象唏嘘不已！迫不及待的想一展身手。这节课的作业中，学生的作品表现得非常不错。蚂蚁战士的形象、蜗牛妹妹的可爱，就连学生身边的学习用品都成了他们创作的对象，而且还给他们带上了帽子，漂亮的衣服，酷酷的靴子，适合的发型……好一个华丽的视觉盛宴。显然学生的创意从老师直观、生动、具体、形象的示范中得到了启迪和灵感。除了视觉，我们还可以通过听觉、触觉、味觉等方面唤醒学生的隐性知觉。教学中我们可以利用讲故事、听音乐听古诗的方式拓展学生的想法，思维。

比如《诗情画意》这一课，利用古诗词的意蕴感染学生。“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”让学生思绪飞扬，根据诗意，纷纷画出了自己的想法，交流了自己的感受。也可以通过触摸、感知、观察去理解认识一个事物，因为学生在课堂上对知识点的理解大部分都只能听老师讲，看图片方式来得到，很单调，也容易麻木，通过触觉、嗅觉更容易触发学生的感官。比如学生在认识肌理这一知识点时，老师通过让学生蒙上眼睛伸手触摸物体的方式，让学生感觉物体的细腻、粗糙、坚硬、柔软……动员学生的多感官去理解事物，这样的活动学生喜欢接触，也可以在玩的过程中学到知识。发掘学生的内在潜力，唤醒学生缄默知识的运用。

以上是笔者在教学中的一点浅探，要真正在教学中淋漓尽致的挖掘、唤醒学生的缄默知识，还需要以后在教学生不断的探索、前进。缄默知识在教学中的运用还有很多，像优美的课前环节设计、直观的学生示范，学生合作式的实践操作……都需要通过老师正确、适当的引导，更重要的是在课堂当中给学生留下足够的空间，要把主动权交给学生，给学生留下思考的空间，交流的空间，创造的空间，以此培养学生独立思考、创新的习惯。

认识和理解教学生活中的缄默知识是整个教学目的得以真正实现的一个必要前提，是教师整个教学艺术的重要组成部分，是切实提高教学质量和效益的一个重要条件，也是深化教学改革，推行新的课程标准的重要理论依据。所以，我们需要多多运用和获取缄默知识。真正发挥学生的主体作用。

【参考文献】。

［1］美术课程标准研制组，全日制义务教育美术课程标准解读。

［2］杨建滨，初中美术新课程教学论北京高等教育出版社。

［3］陆一黎《缄默知识在美术教学中的运用浅探》。

［4］杨林《缄默知识与美术教学的科学本质探索》。

学生的美术教学工作总结篇十五

创新是一个民族进步的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力（江泽民语）。在步入二十一世纪知识经济时代的今天，一个国家人民的创新意识显得尤其重要。怎样发掘学科优势，培养学生创造精神和高素质人才，是我们所有教育工作者的愿望。美术教育尤其责无旁贷，因为美术教育被公认为是培养创造力的最具成效的学科之一，是培养学生创造意识和创造能力的良好渠道和途径。在美术教学活动中，教师应强调在艺术活动中的主观意向及内心精神世界的表现，给学生思维活动的空间。学个是主体，要充分尊重学生，调动学生的创造潜能，淡化象与不象的评价标准，强调主观感受的表达，只有这样才能使学生的智力得以开发，创造出一幅幅活泼健康、意想不到的好作品。如何在教学过程中充分地培养学生创造力呢？我认为，应做好以下几方面：

一、结合学生年龄特点，精心设计选编教学内容，培养学生的发散思维

要选择有利于激发学生求知欲，触动学生好奇心，调动学习积极性和主动性的教学内容。培根说：“好奇是知识的萌芽”。因此，教学内容应力求构思新颖，趣味性强，能充分调动和激发学生学习积极性和主动性，利于培养和保护学生学习兴趣和信心；运用科学合理及有趣味的教学方法，吸引学生，让他们积极主动地学习，激发起他们对美好事物的表现欲望和创作的冲动。人们常说：兴趣是成功的一半。教学内容、教学形式、教学方法和手段应是丰富、生动、多样的。

1.教师要精心选编内容，改革传统的教学内容、教学方法、教学模式的单一化状态，课改后的美术课应突出学科本位，适当加强与其它学科的联系，提高课堂的知识含量。例如：在七年级上册第四课《傲雪梅花》一课中，我们可以拓展教学领域，让绘画与语文相结合，课前让学生收集有关梅花的图片、咏梅的诗句，营造教学氛围，让学生们在作画前增进对梅花各方面知识的了解，从而能充满感情的、理解的去画；作画过程中可以让美术与音乐相结合，边作画边播放中国民乐《梅花三弄》等乐曲，让学生沉浸在浓郁的氛围中，能更主动地去画。一堂传统的国画课加强了与语文、音乐相关学科的联系，更能激发起学生的学习兴趣，培养学生的创新意识。

2.利用丰富多彩的现代化教学设施和技术条件，强化学习内容的启发性与趣味性，以适应新时代发展的要求。结合不同的教学内容，应用多媒体教学，拓展学生的视觉空间，为学生们提供更多的参考，为创新能力的培养提供条件。

3.要选择有利于培养学生知识迁移和发散思维的内容。“在艺术教育里，艺术只是一种达到目标的方法，而不是一个目标，艺术教育的目的是使人在创造的过程中，变得更富于创造力，而不管这种创造力将施用于何处。假如孩子长大了，而由他的美感经验获得较高的创造力，并将之应用于生活和职业，那么艺术教育的一项重要目标就已达到。”(罗恩菲德语)这就要求我们在美术教学过程中，不仅仅只看到传统意义上的美术学习。而要看是否有利于学生良好综合素质发展，是否有利于学生的创造能力培养，是否有利于学生的个性品质完善，是否有利于知识的迁移；课业的布置要具有灵活性，给学生以充分发挥想象的空间。如果全班50多位学生都画出一样的画，那又有什么意义呢？应引导学生从不同的方面，运用不同的方法，培养学生的创新思维能力。如我在上七年级上册第一课《你、我、他》一课时，让学生们收集各种照片，用自己的方式画出照片中的人物形象，学生可以用卡-通、漫画、素描、速写等形式进行描绘，经过两节课的引导，许多学生画出了不错的作品。

4.要了解学生个体身心发展的阶段性和不平衡性。他们在年龄、性格、修养、阅历、生活环境、作画能力等方面都有着不同的特点。这就造成了学生思维方式和作业面貌的复杂性和丰富性，学习过程中难免流露出年龄阶段中各种各样的问题；教学内容的设计，就要针对这些实际情况和特点，多让学生们选择自己喜爱的表现方法，如漫画、卡-通等形式，教师不要一味地按照教材上的要求对他们进行限制，要允许作品的多样化。

二、因势利导、及时启发、促进创新

因材施教，因势利导是促进学生创新意识的关键。学生阶段是思维和认识活动最活跃的时期，他们善于接受和吸收新生事物。在他们身上，创新意识往往处于潜在状态，萌芽状态。需要不断挖掘，促进生长，促进发展。少数学生的创新精神比较明显，比较突出，就需要教师及时的大力扶植，促其开花，促其结果。如同一命题的作业，几十张作业就会表现出几十张不同面貌和特点的画面。这其中有些特点，很有可能就是显露学生创造意识和艺术才智的“闪光点”，出佳作的好苗头。教师要及时发现这些特点，因势利导，鼓励学生充分发挥其创造力和想象力，促使形成宝贵的艺术个性和创造素养。

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学生的美术教学工作总结篇十六

摘要：知识管理可以帮助人们进行知识的获取、存储、发布、共享以及创新。教学中的知识管理是为了促进学生的学习，对教学中收集、使用和产生的知识进行管理的过程。教师在教学中常常使用一些软件工具和教学策略来进行知识管理。

关键词：知识管理；隐性知识；显性知识；教学策略；信息技术。

有研究者从知识管理的目的、过程、要素等不同的角度，提出了“知识管理”的定义。概括而言，知识管理是帮助个人和组织获取、存储、发布、共享以及创造知识的过程，它使得知识被最大限度的利用，并且在知识管理的过程中得到增值。知识管理的目的是为了在合适的时候将合适的内容分发到合适的人手中，并使之做出合适的决策。随着知识管理理论的不断发展和完善，政府、图书馆、教育等领域也开始运用这种新型的管理模式。

根据知识管理理论对知识的分类，教学中的知识可以分为显性知识和隐性知识。其中的显性知识主要指的是教材、教案、课堂记录、学生作业、学习成绩等信息；而教学中的隐性知识主要包括学生的认知结构、学习经验、教师的教学经验、教学技巧，以及教学活动中体现出来的关于教学情况的各种信息。对于不同类型的知识，教师应该选择不同的知识管理策略来达到教学目的。阅读、聆听等教学活动适合学习显性知识，观察、讨论、模仿等教学活动则适合学习隐性知识，采取相宜的教学活动，可以更好地帮助学生习得知识。

知识管理在教学中的应用非常广泛。教师之间可以形成的知识管理团队，通过彼此的交流与合作，进行教学研究，实现教学经验、教学技能等知识的共享与创新；教师和学生可以利用知识管理的工具和策略进行个人知识管理；教师和学生在收集、组织和使用教学资源时，可以利用知识管理技术来整理显性知识，建设教学资源库；教师通过对各种教学中信息进行知识管理，可以全面地掌握学生的学习状况，及时对学生作出正确的评价和反馈；师生以及学生之间通过交流，可以在教学过程中达到充分的.知识共享，进行知识创新，提高班级的整体教学质量。

教学中的知识管理可以帮助教师作出合适的教学决策，帮助学生作出合适的学习决策，使学生在学习过程中及时地得到学习支持，其最终目的是要促进学生的学习。

二、知识管理在教学中的常用软件。

目前，许多教师常常使用一些工具软件来辅助教学，这些软件在教学中起到了很好的知识管理的作用。

(1)教学知识管理软件可以对教学过程中的知识进行收集、存储、整理和共享。搜集内容包括：教案、论文、课本、教研活动、计划总结、试题库、教学随笔、学生作品等，也可以帮助教师进行办公、教学等活动。

(2)思维导图工具可以帮助师生在计算机上绘制思维导图。教师和学生可以用它整理头脑中的概念、思想，也可以记录下讨论过程中的思想火花。

(3)电子教室是一种课堂教学管理工具。教师可以用它来进行课堂点名、分组、课堂演示、师生交流等活动，还可以创建教师素材库。

(4)网络教学平台可以为师生提供网上教学、交流、协作的功能。教师可以在平台上发布教学资料、学习任务、学生成绩等内容，也可以对学生进行网上辅导、组织网上讨论等。学生可以在平台上下载资料、发布学习成果、进行网络协作学习、请求学习帮助等。同时，教师和学生还可以拥有个性化的界面和知识库。

(5)博客，是一种网络日志。用户可以用它在网络上发布各种文字、图片、声音、视频等信息，它的内容按照时间顺序排列，并且可以不断地更新。师生可以在上面表达自己的思想，记录自己的学习历程和学习心得，并且可以在评论中看到他人的评价和反馈。

(6)个人知识管理软件可以为师生提供个人知识管理服务。师生可以用它来收集、整理、查阅自己的知识库，提高个人知识管理的效率。

三、知识管理在教学中的常用策略。

知识管理理论在企业、政府等机构的应用中总结了很多知识管理策略，把这些策略借鉴到教学中，可以起到很好的教学效果。

(1)进行资料整理，对教学资料、学生档案袋、教学日志等显性知识进行分析、组织、归类，使之结构化。资料的整理可以按主题、班级、文件的名称、作者、创建日期等不同的属性进行分类。

(2)建立学生档案袋，保留学生在学习过程中产生的学习计划、个人作品、平时成绩、期中、期末成绩等信息，当学生参加了小组协作学习时，档案袋中还应包括小组总体成绩、组员的分工和贡献、小组成果等。

(3)组织小组协作学习，让小组成员共同完成一个学习任务，小组成员之间需要相互帮助，发挥各自的特长。分组时可以让学生根据自己的兴趣、爱好自主分组，可以根据学号、座位随机分组，也可以根据学生的学习成绩、学习能力、年龄等进行异构分组，还可以根据特定的任务和教学情景进行角色分组。

(4)对学生进行激励，鼓励学生进行知识共享和知识创新。教师在教学中可以通过口头表扬或者一些小的奖励，来促进学生提出自己的想法、发挥自己的特长，督促学生总结学习经验，开阔学习思路。

(5)让学生从做中学，给学生规定具体的学习任务。教师可以为学生提供针对具体问题、具体情景的学习帮助，使学生在完成具体任务的过程中，学习如何分析问题、解决问题的隐性知识。

(6)在教学中组织充分的讨论和交流。在自由平等的讨论氛围中，师生很容易激发出灵感，产生出独特而新颖的观点。教师可以在班级中使用不同的讨论交流模式，设置开放式的问题，采取头脑风暴的方式组织讨论。

知识管理理论正在不断地发展，在其它领域也有了很多成功的案例。教育领域的工作者应该参考其它领域的成功经验，积极探索知识管理在教学中的应用模式，提高教师的教学效率，促进学生的学习。

参考文献：

1.易凌峰。知识管理及其在教学领域中的应用[j].上海教育科研，(4)。

2.朱洁兰，杨开城。浅谈教学中的知识管理[j].教育技术研究，(6)。

3.张屹，祝智庭。知识管理在现代远程教育中的应用研究[j].中国远程教育，(3)。

4.景荣。blog在地理学科知识共享与交流中的应用[j].中小学信息技术教育，2005(7)。

学生的美术教学工作总结篇十七

摘要：随着素质教育的提出，教师在进行美术教学的过程中不仅要帮助学生掌握美术知识，还要注意帮助学生提升美术能力，教师在进行初中美术的教学过程中一定要注意发展学生的形象思维。很多的初中美术教学工作者都对在初中美术教学中如何发展学生的形象思维进行了探究，希望通过这种方式来帮助学生学会认识美、欣赏美、珍惜美，进而培养他们的创新精神、形象思维能力。笔者从事初中美术教学多年，对通过初中美术课堂教学培养学生的创新思维、形象思维也有自己的探究。

关键词：素质教育；初中美术；发展；形象思维。

心理学研究指出：所谓形象思维就是利用已有的直观形象解决任务时的思维过程。老师在教学的过程中发展学生的形象思维是帮助学生在感性认识的基础上通过意象、联想和想象来揭示客观对象本质及其规律。在以往的传统美术课堂教学中，教师只注重开发学生的智力，而对学生的形象思维的开发不够重视，导致学生的想象力、创造力不如人意，从而阻碍了学生的全面发展。教师在教学的过程中需要充分运用美术课堂教学时间，认真探索开发学生形象思维的有效方法，切实帮助学生开发他们的形象思维，促使学生全面发展，提高学生的美术水平和能力。那么，新课程改革背景下，美术教师到底该怎样在初中美术教学中开发学生的形象思维呢？笔者将在下文谈论自己的观点。

一、认真营造课堂氛围，有效发展学生形象思维。

老师在教学的过程中要注意营造良好的课堂氛围，这样能够帮助学生增强学习的信心，也能够帮助学生开发他们的形象思维。我们可以看到一个比较欢快、阅读的.课堂，学生的思维也是比较活跃的，学生会对学习有更多的热情，学生也能够提出更多有创造性的想法，因此，教师需要给学生营造一个好的学习氛围，老师要尊重每个学生的想法和创意，每个学生都是具有他们独立的人格和思想的，老师不能贬低任何一个学生的想法和创意，要允许学生出现不一样的思想。每个学生都渴望能够得到别人的尊重和认可，老师在教学的过程中要注意在班级形成一个好的学习氛围，教师要让每个学生都学会尊重别人，也能够在班级中受到尊重。教师在教学中还要端正自己的教育思想，营造民主平等的课堂气氛，形成融洽的师生关系，老师要尊重学生的意见和想法，也要多给学生表达自己想法的机会，这对开发学生的形象思维是很有帮助的。我们经常看到很多老师在教学的过程中，把自己看成课堂上的主体，还把自己塑造成权威的象征，这使得很多学生是非常畏惧老师的，学生不敢在课堂上表达自己对问题的想法，也不敢发出和大多数同学不一样的声音，这样的教学方式是不正确的，老师需要明白“师生平等”，老师要尊重学生、关爱学生，鼓励每个学生发表不同意见，让学生有勇气展示最真实的自我，让每个学生都可以充分展现自己的个性特点，从而开发自己的形象思维和创新能力。在教学中可以看到这样的现象：很多学生没有发表自己想法的信心和勇气，但是当老师给学生营造一个民主、平等、和谐、愉悦的气氛之后，学生便敢于表现自己的意见和想法了。学生在学习的过程中会经常被一些小失误打击到，从而丧失自信，教师在教学的过程中要帮助学生，增强学生创新勇气和自信，特别是，教师在教学中要经常表扬学生，鼓励学生大胆思考、大胆创造，帮助学生增强自信心。

二、创设教学情境，有效发展学生形象思维。

教师在进行教学的过程中创设教学情境也是非常重要的，教学情境的创设能够帮助学生更好地进入到课堂的学习当中，也能够激发学生的学习兴趣和学习热情，教师需要通过教学情境的创设来提高初中美术教学的教学效率和教学质量。课堂导入是一节课的首要环节，一个好的课堂导入能够调动学生的学习积极性，也能够激发学生的好奇心理和求知欲望，还能够开发学生的形象思维，培养学生的想象力和创造力，从而帮助学生产生创作的激情，也可以激起学生强烈的表现欲望。教师在进行课堂导入的过程中需要使用一些具有趣味性和启发性的语言，教师可以通过讲故事、做游戏、猜谜语、配音乐等方式营造教学气氛、创设教学情境。比如说，老师在教学《京剧脸谱制作》一课的时候，老师可以设计这样的课堂导入:老师在课前准备很多的京剧面具，之后在课堂上举行一个知识竞赛，把全班分成几个小组，老师每拿出一个面具，学生可以进行抢答，回答问题最多的小组获胜。这样的教学情境很能够调动学生的学习兴趣和学习积极性，学生的思维也会比较活跃。教师在进行初中美术教学的过程中让学生欣赏名人画作是非常重要的，美术课本中出现的范画都是非常经典的，也是非常具有代表性的，教师可以在教学的过程中来引导学生欣赏这些美术作品，这些经典的美术作品往往底蕴都是非常丰厚的，学生在欣赏的时候通常能够从中受到启迪，这样可以帮助学生打开创作思路、发散思维。学生的理解能力是非常有限的，教师应该引导学生吸收这些画作中的精华，并且学会融入到自己的作品中，教师在美术教学中要充分尊重学生的主体地位，教师要多给学生机会表达自己的感想，也要尊重学生的创意和独特见解，在学生思考的基础上，教师需要对学生进行引导和辅助，这样可以帮助学生提升他们的分析能力和审美能力，还可以开发学生的形象思维。此外，教师在教学的过程中还需要多给学生展示一些具有独特性的画作，这些画作可以是老师在课外收集到的，教师可以通过这些拓宽学生思路，帮助学生开发他们的创新能力。我们经常看到一些教师会选择一些自己比较喜欢的画作在课堂教学中对学生进行分享，从而培养他们的形象思维。

三、调动学生的多种感官参与，有效发展学生形象思维。

教师在教学的过程中要注意调动学生的多重感官参与，我们可以看到教师在美术课教学过程中，主要是让学生动手制作、用眼观看、用脑思考，学生的其他感官很少会在课堂上运用到，教师在教学的过程中需要调动学生的多种感官，这对培养学生的形象思维和想象力是很有帮助的，比如说，老师在教学《简笔线描画》一课时，教师可以让学生画自己最喜欢的动物，教师可以让学生看动物的视频、听动物的声音、闻动物的气味等，这样可以让学生综合运用视觉、听觉、嗅觉，这对开发学生的形象思维是很有帮助的。综上所述，教师需要重视初中美术教学，教师在进行初中美术教学的过程中也要注意开发学生的形象思维，帮助学生提高审美能力和绘画水平。

作者:王智祥单位:贵州省兴义市仓更镇中学。

参考文献：

[1]崔伟娜.浅析初中美术教学中如何培养学生创作意识和能力[j].教育，（08）。

[2]张红梅.浅析初中美术教学中对学生创新能力的培养[j].未来英才，（11）。

学生的美术教学工作总结篇十八

怎样发掘学科优势，培养学生创造精神和高素质人才，是我们所有教育工作者的愿望。美术教育尤其责无旁贷，因为美术教育被公认为是培养创造力的最具成效的学科之一，是培养学生创造意识和创造能力的良好渠道和途径。在美术教学活动中，教师应强调在艺术活动中的主观意向及内心精神世界的表现，给学生思维活动的空间。学个是主体，要充分尊重学生，调动学生的创造潜能，淡化象与不象的评价标准，强调主观感受的表达，只有这样才能使学生的智力得以开发，创造出一幅幅活泼健康、意想不到的好作品。如何在教学过程中充分地培养学生创造力呢？我认为，应做好以下几方面：

一、结合学生年龄特点，精心设计选编教学内容，培养学生的发散思维

要选择有利于激发学生求知欲，触动学生好奇心，调动学习积极性和主动性的教学内容。培根说：“好奇是知识的萌芽”。因此，教学内容应力求构思新颖，趣味性强，能充分调动和激发学生学习积极性和主动性，利于培养和保护学生学习兴趣和信心；运用科学合理及有趣味的教学方法，吸引学生，让他们积极主动地学习，激发起他们对美好事物的表现欲望和创作的冲动。人们常说：兴趣是成功的一半。教学内容、教学形式、教学方法和手段应是丰富、生动、多样的。

1.教师要精心选编内容，改革传统的教学内容、教学方法、教学模式的单一化状态，课改后的美术课应突出学科本位，适当加强与其它学科的联系，提高课堂的知识含量。例如：在七年级上册第四课《傲雪梅花》一课中，我们可以拓展教学领域，让绘画与语文相结合，课前让学生收集有关梅花的图片、咏梅的诗句，营造教学氛围，让学生们在作画前增进对梅花各方面知识的了解，从而能充满感情的、理解的去画；作画过程中可以让美术与音乐相结合，边作画边播放中国民乐《梅花三弄》等乐曲，让学生沉浸在浓郁的氛围中，能更主动地去画。一堂传统的国画课加强了与语文、音乐相关学科的联系，更能激发起学生的学习兴趣，培养学生的创新意识。

2.利用丰富多彩的现代化教学设施和技术条件，强化学习内容的启发性与趣味性，以适应新时代发展的要求。结合不同的教学内容，应用多媒体教学，拓展学生的视觉空间，为学生们提供更多的参考，为创新能力的培养提供条件。

3.要选择有利于培养学生知识迁移和发散思维的内容。“在艺术教育里，艺术只是一种达到目标的方法，而不是一个目标，艺术教育的目的是使人在创造的过程中，变得更富于创造力，而不管这种创造力将施用于何处。假如孩子长大了，而由他的美感经验获得较高的创造力，并将之应用于生活和职业，那么艺术教育的一项重要目标就已达到。”(罗恩菲德语)这就要求我们在美术教学过程中，不仅仅只看到传统意义上的美术学习。而要看是否有利于学生良好综合素质发展，是否有利于学生的创造能力培养，是否有利于学生的个性品质完善，是否有利于知识的迁移；课业的布置要具有灵活性，给学生以充分发挥想象的空间。如果全班50多位学生都画出一样的画，那又有什么意义呢？应引导学生从不同的方面，运用不同的方法，培养学生的创新思维能力。如我在上七年级上册第一课《你、我、他》一课时，让学生们收集各种照片，用自己的方式画出照片中的人物形象，学生可以用卡-通、漫画、素描、速写等形式进行描绘，经过两节课的引导，许多学生画出了不错的作品。

4.要了解学生个体身心发展的阶段性和不平衡性。他们在年龄、性格、修养、阅历、生活环境、作画能力等方面都有着不同的特点。这就造成了学生思维方式和作业面貌的复杂性和丰富性，学习过程中难免流露出年龄阶段中各种各样的问题；教学内容的设计，就要针对这些实际情况和特点，多让学生们选择自己喜爱的表现方法，如漫画、卡-通等形式，教师不要一味地按照教材上的要求对他们进行限制，要允许作品的多样化。

二、因势利导、及时启发、促进创新

因材施教，因势利导是促进学生创新意识的关键。学生阶段是思维和认识活动最活跃的时期，他们善于接受和吸收新生事物。在他们身上，创新意识往往处于潜在状态，萌芽状态。需要不断挖掘，促进生长，促进发展。少数学生的创新精神比较明显，比较突出，就需要教师及时的大力扶植，促其开花，促其结果。如同一命题的作业，几十张作业就会表现出几十张不同面貌和特点的画面。这其中有些特点，很有可能就是显露学生创造意识和艺术才智的“闪光点”，出佳作的好苗头。教师要及时发现这些特点，因势利导，鼓励学生充分发挥其创造力和想象力，促使形成宝贵的艺术个性和创造素养。

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学生的美术教学工作总结篇十九

《中学语文新课标》规定：学习是学生从内部自主生成知识结构和提高人生价值的过程。因此，在此过程中，学生对自己的活动有支配和控制的权利和能力。充分发挥自身潜能，主动地去学习，向老师请教，相互研讨，达到自己的学习目标。然而，传统的教学则是――老师怎么教，学生就怎么学。课堂节奏缓慢平板，无波澜起伏，课堂气氛如死水一潭，教师滔滔不绝，学生昏昏欲睡。

那么，怎样唤醒学生的主体意识，发挥学生的主体作用呢？

一、建立一种平等、民主、和谐、宽松的新型师生关系。

教学就是教师的教和学生的学，二者统一的实质就是交往互动。这种交往不仅发生在人与人之间，也发生在人与物之间，是一种多元互动。在教学过程中，交往已成为师生共创、共生、共识、共享的基本形式。

传统的师道尊严、教师的封建家长式的权威意识，导致了学生的绝对服从心理、惰性心理、因循守旧的保守心理等。究其根源，在于我们教师观念的滞后。我们教师要敢于放下架子，勇于丢掉面子，给学生创造一种敢说、敢想、敢做的开放氛围。学生只有在多说、多写、多做的锻炼中，才能提高语言运用的能力。例如，与学生建立坦诚、平等的兄长、朋友式的师生关系，课堂上，学生可以和老师展开激烈的辩论，学生可以指出老师的不足，学生也可以上讲台讲课……这样不但唤醒了学生的主体意识、参与意识，同样赢得了同学们的信任、尊敬和亲近，也正迎合了中学生的心理特点，发挥了学生的潜在主体作用。

二、采取情境感染的方法，激起学生的兴趣。

情境感染即情感心理交流过程。人的情绪和情感总是相互感染的'，教学活动既是知识、信息的交流过程，又是教师、教材、学生间情感交流的过程，教师力求挖掘教材中健康、愉悦的情感去感染自己的对象，从而把自己的教育要求内化为学生的动机与需要，也就唤醒了学生的主体意识。语文教学在这方面有着得天独厚的优势，语文教材都是文质兼美的精品，其中蕴含着丰富的情感资源，或以其高尚的情操震撼人的灵魂，或以其完美的人格荡涤净化人的情操，或以哲理启发人思考，或用美感熏陶人格。总之，语文教学有着取之不尽、用之不竭的情感教育资源，可以说任何一位成功的老师都是调动学生情感因素的高手，使学生内心真正被文章所蕴含的美感所折服。

例如，在教学中将音乐、美术、语言三种艺术手段完美结合，充分调动学生的手、脑、眼、耳、口多种感官，创设艺术教学情境，让学生通过多种艺术手段产生情感共鸣。

1.以优美的画面牵动学生对情感的体验。

例如在教《春》这篇课文的时候，不要让学生先读课文，而是先让学生看画面，一幅色彩明快、生机盎然的《春之图》唤起学生对春的美好情感，然后让学生给图配文，结合课文再看图，这样学生在图、文之中就体会到了朱自清先生的生花妙笔。

2.以震撼心灵的音乐，激发学生对情境的感悟。

例如，在教现代作家史铁生的《我与地坛》时，为了让学生深刻感悟到作者对母亲的深深依恋、愧疚之情，我播放了mtv《懂你》，学生通过如泣如诉的旋律，体悟到了母爱的崇高与伟大――母爱是我们的精神家园，母爱是我们的生命航标，母爱是我们心中永远熠熠生辉的太阳！

3.用情感丰富的语言，感染学生对情境的再现。

例如，在学习《周总理，我们的好总理》时，我以悲痛、沉重、撕心裂肺的呼唤将学生带进了痛悼总理的哀伤情景之中，有的同学为总理的去世惋惜不已，有的学生悲痛得几欲出声……教学取得了意想不到的效果。

三、通过实践竞争的方法，激起学生的兴趣。

新课标规定：语文应该把工具性与人文性相结合，全面提高学生的语文素养以及综合运用祖国语言文字的能力。语文和生活紧密相连，语文教学的源头活水就是生活，所以要倡导学生大胆实践，在“做”中“学”，在“学”中“做”，在反复实践的过程中培养学生的能力，提高学生的素质。因此在教学过程中，我们应放开学生的手脚，让学生在丰富多彩的生活实践中去学习语文。

例如，在学习议论文时，可以采取辩论赛的形式，让学生在论辩的过程中提高口头表达能力和思辨能力；在教童话、寓言时，可以把它改编成课本剧，通过表演的形式让学生体悟其中的内涵；在教诗歌时，可以采取诗歌朗诵比赛的形式，让学生在朗诵中体会作者所要表达的意蕴；在教小说时，可以让学生分角色朗读课文，仔细揣摩小说人物的心理活动，从而把握文章的主旨；在教新闻时，我让学生模拟做小记者，进行校园新闻采访、写作；在进行作文训练时，可以让学生先口头作文，然后再行之于文，争取做到条理清楚。我把每一次作文训练中的优秀习作都装订成册，在班上予以传阅，并积极鼓励学生向外投稿，让学生获得一种成功感。这样，学生的写作兴趣大增，不再把写作当成一种苦差使。

在课外，要让学生将学到的知识重归于丰富多彩的生活中去，让学生在生活实践中动手、动脑、动口。例如，“给父母语言表达挑刺”、“给广告找毛病”、“我最喜欢（讨厌）的广告”、“给家庭拟计划”、“给班级写声明”等。这样就大大激发了学生学习语文的兴趣，又丰富了学生的生活，开阔了学生的视野。

总之，教与学是一种双向互动的交流过程。我们应该紧紧抓住学生的心理，采取多种有效的方法，激发学生内部潜能，让学生主动参与，自主学习，放飞学生想象的翅膀，使其个性得到张扬，能力得到充分提高，实现“教是为了不教”这一教学目标。

学生的美术教学工作总结篇二十

1、逐步培养学生美术欣赏的审美能力。

审美能力的高低对一个学生的观察力、想象力、创造力的培养和发展都有非常大的作用。小学生自身要加强美学知识的学习，增加审美知识的积累，明确什么是美，什么是审美，为什么审美，努力把这些基本的审美知识弄清楚了，才能为审美能力的提高奠定坚实的基础。在欣赏教学中，看、讲、辨、谈这四种教学方式在作用过程中有一种相互联系、相互补充、渗透的关系,，高年级欣赏评述教学则以“辨”、“谈”为主，“看”、“讲”为辅的教学形式，着重培养学生逐步形成提高视觉感受能力，掌握运用语言、文字和形体表达自己的感受和认识的基本方法，形成健康的审美情趣，发展审美能力。

要提高小学生的审美能力，还要在平常多加强对艺术作品的欣

赏，比如说音乐、舞蹈、歌剧等等，还要培养自己多方面的艺术修养。只有积累更多更广泛的知识才能逐步积累自己的审美经验，才能提高自己的创新能力.同时，平常生活中要注意多观察周围的世界，在观察中要善于用眼用心用脑去观察，使审美能力在生活的点点滴滴中逐步提高起来。

通过对美术作品的欣赏，开阔了学生的眼界，更陶冶情操，提高审美情趣，使学生逐步成为具有一定的文化修养和健康的审美能力、欣赏能力的社会主义建设者；同时，也是全面实施素质教育的需要。欣赏课在教学时唤起了学生的生活联想，补充了必要的审美经验，引导学生形成健康的审美情趣。

2、运用提高美术欣赏评价的能力。

艺术的审美价值是建立在实践价值基础上的，具有客观性。通常的美术欣赏可缺少切身的体验欣赏作品所带来的愉悦和深刻感受。因而在校园宣传窗开辟美术欣赏专栏，展示学生优秀作品，组织学生观看画展和有关美术方面的录象等等。通过各种途径，逐步提高他们对美术作品从内容到形式、从思想性到艺术性的`欣赏评价的能力。

终极的。于是，学生也会进行自我分析，使他了解他的哪些反应代表自己个性中的基本和永久的成份，哪些是暂时的情绪和突变的东西，或是片面的判断。将自己的判断和他人的判断进行对照，使其看到自己的评价哪些方面符合多数人的意见。如此反复开展教学评价活动，使学生养成自觉验证判断，减少盲目冲动的评价，使评价达到主客观的统一。

3、实践提高学生的绘画技能

我们的学生由于有着不同的生活和学习环境，因此他们的想象思维和绘画水平也各不相同。课后，我会尽可能多地去接触自己的学生，了解他们的兴趣爱好和画画习惯，帮助他们寻找自己的不足、正视自己的不足、弥补自己的不足。例如，当我发现有个学生的造型能力比较弱时，我不会对他的作品，提出一些过高的要求。因为这样不仅增加了他的学习负担，更会让他因此厌恶绘画。所以在平时的美术课上，我让他在一段时间内只要完成事物的基本形状便可。除此之外，我还会再找一些简单易学的图片资料，让他欣赏、临摹。这样他也能够感受到成功的喜悦，在绘画领域也能找到属于他自己的那片天空。等到时机成熟以后再对他的作品提出更高的要求。对于造型能力相对弱的学生，我不仅要耐心进行个别指导，尽可能多地鼓励他们，还要提供一些适合他的图片资料，拓宽他们的思维。

学生的绘画技能。

4、渗透提高学生的美术鉴赏能力

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学生的美术教学工作总结篇二十一

教育学家陶行知先生说：“世界上人人是创造之人，时时是创造之时，处处是创造之地。”从自然力表现出发，培养学生创造意识，张扬学生个性，是美术课程中最具有个性的教学层面；运用画笔进行表达展现自己，是学生情感放飞、态度表达、人生价值实践的体现。《美术课程标准》要求学生“运用所喜欢的和有创意的表达方式自由表达”。基于这一理念，在美术教学中，教师应该解除羁绊学生绘画的条条框框，让学生在开放中自由表达，弘扬个性，展现情感，真正做到“随心所欲”。对于学生来讲，他们所描绘的每一个点、每一条线都是内心世界的一种反映，是自己情感的一种外在体现。作为美术教师，我们应该认真对待学生的每一部作品，不可小视。在低年级美术教学中经常有这样的现象发生：刚布置完作业一会儿后，就有学生举起自己的作业本征求意见：“老师，你看我画得怎么样？”乍一看只是一些你不知名的点与线罢了，可是这已是悄悄给你传递了一个重要的信息：这名学生开始喜欢上美术了，他只是在试探老师对他们的态度，需要的是来自老师的表扬和鼓励。对于这种发自内心地对美术的喜爱之情和表现欲，教师应给予正确引导和由衷的表扬。在教学过程中，教师应该站在学生的心理角度上，去发现学生的独特视角和情感，用恰当的教学手段去激发学生内心强烈的创作欲望。

二、合理满足学生的表现欲。

四年前我在一年级的实习教学中发现，有一名学生不管上课内容是什么，都显得心不在焉，敷衍了事，还经常在课上画小人物形象。我先是采取了制止的办法，要求他认真听课，完成课堂作业，可结果他的课堂作业还是完成得很不好。这种现象过了很久都没有改观，我试着改变了自己的'策略：故意不作声，让他尽情地去画，甚至还有意鼓励他画，结果发现他对小人物形象真的是情有独钟。不久，我还惊奇地发现他画了整整一本子的人物形象，看到这些人物形象时我都不敢相信是出自他手：不管是比例，还是神态都很准确、惟妙惟肖。后来我了解到画人物形象是他的爱好，也是他的拿手好戏。此后，我开始有意地去指导他，拿出他的小人物形象作品在班上传阅，也鼓励他进行小人物画创作。现在这位同学不管是美术兴趣还是绘画技能都得到了很大的提高。以学生为主体是现代教育的中心，我们应该承认儿童自身存在的自主发展自由发挥能力，应该理解大多数学生因个性等条件的差异会有自己独特的想法。在美术教学中，教师应该给学生提供更多独立思考、独立操作的条件，启发他们的想象力，鼓励他们勇敢地去思考、去实践、去创造。实践证明，只要我们放开手脚，大胆地让学生用画笔表现他们的内心世界、爱好和追求，给予恰当的辅导，就会让他们有一种极强的成功感与满足感，有助于学生绘画自由发挥能力的提升。

三、结语。

总之，美术教学，教师应重视对学生自由发挥能力的培养，采用多种方法，使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得到发展，最大限度地提高学生在美术教育中自由发挥能力。教师就是应该从学生的角度出发，了解学生的心理需求，让学生的心灵得到自由，让学生的个性得到淋漓尽致的地张扬，让美术成为他们抒发情感、表现个性的载体，让他们在轻松愉悦自然的环境下，在完全放松的心情中，充满情趣地去画画，更好地发挥自己的潜能，享受来自艺术的乐趣与美好。

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学生的美术教学工作总结篇二十二

摘要：本文针对美术教学现状，从总书记关于教育问题的谈话和有关美术兴趣培养及教学创新的重要论述入手，强调美术课走向生活、走向自然、走向社会，注重评价过程并以表扬为主的评价方法的发展趋势，从教学实践中总结美术创新教学经验，具有较强针对性、前瞻性和推广性。

建立和谐平等的师生关系，培养真挚坦诚的亲友感情，树立良好教师形象。现在的教师不再是绝对权威，不再是金口玉言，不应高高在上。而应该作为学生的知识偶像，更要作为学生心目中思想、品德、人格的楷模。了解学生、尊重学生，把学生当做朋友。“知己知彼，百战不殆”。这句话不仅在战场上非常实用，在教育上也很有启示，教师只有既了解自己，又了解学生，才能成功地进行教育。学生需要理解，有了理解，学习才会有动力，有动力才会主动学习、发现、创造，才能在晴朗的天空下茁壮成长。

（一）充分利用直观教学手段，培养兴趣。直观性教具可以帮助学生更好地掌握领会教学内容。我经常收集、制作一些新颖、独特的教具对学生展示，以激发学生学习美术的兴趣。如收集教具一般指收集图片和小型工艺品，用于欣赏，开阔学生视野。我在教学过程中还有另一种教具形式———自制教具进行美术教学活动；利用多媒体教学，培养学生兴趣。学生虽身在课堂，却能打破时间、空间、地域的限制，利用多媒体驰骋中外，跨越古今，在美术历史长廊中漫步，在想象的自由天空下翱翔。将审美教育蕴含在“弹指”之间。

（二）赋予情感色彩，创设教学情境。叶圣陶先生曾经讲过：“作者胸有境，入境始与亲。”美术课教学设计应从内容出发，根据现有条件给学生创设恰当的教学情境。让生动具体的教学情境感染学生，让学生有真实的情感体验，则使教学内容更有吸引力。教学过程中动之以情，赋予学习内容感情色彩，则学生的学习活动就不会感到枯燥无味。比如，美术课《面具制作》中，教师一进入课堂就放出一段京剧录像，渲染气氛，并给予学生直观感受。然后告诉学生京剧人物脸上涂满了花花绿绿的图案，就是京剧脸谱。再介绍脸谱是“心灵的画面”，它以大胆的想象，写意式地勾画出各种不同性格的人物。再展示各种脸谱并介绍：红脸象征忠正刚烈之人，黑脸象征正直爽快的人，白脸象征奸诈邪恶的人，绿脸象征暴躁蛮横的人，金银脸象征神仙、佛祖、精灵、妖怪……最后让学生分析一下京剧人物，则学生的兴趣就有了。

（三）自由组合，分工合作，其乐融融。传统教学模式中，学生之间、师生之间很少有交流机会，遇到难题，不敢与他人研究，不敢寻根问底。久而久之，兴趣在规矩中悄然逝去，创造性不知如何体现。无论形式与结果都是一池死水。针对这一现状，我是这样做的：打破以往座位固定情景；自由组合，分工合作，学生可以调动座位。具体做法：课堂上先安排好下节课预习任务。结合学习内容，让学生自愿组成学习兴趣小组，以三至五人为宜。自己分工，集体完成学习任务。实践证明，作品不是“磨”出来的。分工、合作的创作形式会给学生带来更多收获，会给教学带来一丝惊喜。更有味的.是，它也给我带来了这样可爱的问题：“老师，美术课能不能多上会儿？”

三、创新评价机制，培养学习兴趣。

创新是知识经济的灵魂，是当今教育和谐发展的动力。从事美术教学更要注重创新意识、创新精神和创新方法培养，以获得一种对自己而言新颖的经验。

（一）端正评价态度，增强学习兴趣。曾经有个学生非常委屈地向我倾诉：“老师，你给我的作业批了优秀，可我妈说我画得一点也不像，苹果画大了，梨子画小了，香蕉像干柴……”我们不评价这位家长的观点是否客观公正，这样一种态度足以打倒孩子，从此以后，孩子可能再也不会让你看他的画。难道只有像照片一样清清楚楚、整整齐齐才是好画？而那些用笔豪放、造型夸张的作品就不好了吗？消极的评价态度和简单的评价标准是现行教育存在的大问题。长期接受这种评价的孩子，学习兴趣可想而知。

（二）制定合理机制，获得学生信赖。不管学生的作品完成到什么程度，总希望得到老师的肯定。教师首先要对学生积极参与态度表示赞赏，然后针对具体情况做出具体分析，尽量做出科学、合理、积极的评价。这样评价既提高了学生的艺术水平，又保护了学生的学习积极性，同时可以培养学生对老师的信任感，传递给学生这种信息———做人、处事要公正、公平。评价方式可以多种多样，可以采取首先学生自评，再学生之间互评，然后教师点评的方式，让学生通过努力确立正确的审美理念。

四、小结。

美术教育是学校实施美育最重要、最直接的必修艺术课程。文章总结出美术创新教学经验，具有较强的针对性、前瞻性和推广性，强调美术课应走向生活、走向自然、走向社会。

参考文献：

［1］瓦阿苏霍姆林斯基.给教师的建议［m］.北京：教育科学出版社，.

［2］尹少淳，等.全日制义务教育美术课程标准［m］.北京：北京师范大学出版社，.

［3］邵瑞珍.教育心理学［m］.上海：上海教育出版社，.

学生的美术教学工作总结篇二十三

教育家苏霍姆林斯基说过：在人的心理深处，都有一种根深蒂固的需要，这就是希望自己是一个发现者、研究者，而在儿童的精神世界中，这种需要特别强烈。这就要求教师围绕学生这一基本需要，为学生多提供创新的机会。在美术教学中，我常常开展一些有利于学生创新的活动。如“用画笔美化我们的校园”活动，号召学生在教室外的瓷砖墙壁上绘出美妙的图画，美化我们的环境。听了这个消息，同学们都高兴的一蹦三尺高，大家有了施展才能的天地了！一到课间，走廊里就呈现出一片热闹的景象。同学们个个兴高采烈，手挥画笔，尽情的用画笔创造者美、展现着美，无拘无束地发挥着自己的豪情，这一活动激发了学生的'创作兴趣，发挥了学生的想象力，施展了他们的美术才能，而且乐此不疲。我们还经常搞一些画展：“我能行”、“我画的最棒”、“露一手”、“看我的”等美术活动。这些活动给学生更多地表现自我、勇于创新的机会。

二、突出主体地位 营造创新氛围

在美术教学中，通过师生的双边活动，发挥学生作为学习主体的作用，调动学习的积极性，激发学生的求知欲和探索精神，鼓励其创造性的完成作业。

传统教育是以教师的“传道、授业、解惑”和学生的“接受、模仿、继承”为基本模式。现代教育则认为，学生才是教学的真正主题，教师的教必须服务于学生的学，教师是教学的组织者。教师的作用是最大限度的发挥每个学生的潜能，让学生在学习中获得充分发挥潜能的机会，主动的参与到教学过程中去，使他们在学习过程中实现“要我学”到“我要学”，再到“我会学”的飞跃，从而培养学生勇于探索，敢于创新的品质和个性。

艺术就要不断创新，就要张扬个性，有时候就要突破权威。这就是要体现学生的主体地位。在美术课上，我不以师者自居，俯下身子放下架子，变“师道尊严”的师生关系为“教学相长”的朋友关系，时时为学生创造一种民主、宽松、和谐的课堂气氛，美术课上让学生畅所欲言，敢于表达自己的观点，张扬自己的个性，在绘画示范时，我从不让学生跟着老师一笔一画的画，不要求学生作品非与示范作品一模一样，学生有创新的地方，我会及时的表扬、鼓励，展示他们的作品，这样学生处于宽松、自由的学习环境，心情较好、情绪愉快、观察灵敏、思维活跃，能通过作品较完全的表现自己的思想和情感，有利于学生的创新意识的培养。