心得体会是从实践中获得的知识和经验的结晶，它可以帮助我们更好地改进和提升自己。写心得体会时，可以借鉴他人的经验和观点，加以融合和总结，使文章更具独特性。读完这些心得体会范文，相信你会对总结的重要性有更深刻的认识。
教师分享美术课教学心得体会篇一
通过本次的研修学习，我感想颇多。为了使自己在研修中不断提高教育教学水平，加强自己的业务能力，提高自己的综合素质，从各个方面不断提高完善自己。为了更好地开展以后的工作，现就以下方面做如下总结：
一、不断提高业务水平。
我树立优良学风，刻苦钻研业务，不断学习新知识，探索教育教学新规律。钻研教材，写好每一个教案，上好每一堂课，多听同组同事的课，多学习别人的优点和长处。另外，为业余时间多学习信息技术，适应现代教学的要求。
二、不断加强学习。
只有学习，才能不断进步和成长，让学习成为提高自己的渠道，让学习成为我一生的精神财富，做一名学习型教师。所以，我就多读书，多学习，多写读书笔记。
三、学习运用科学的教育教学模式。
在课改的课堂教学中，不断探索适合学生愉悦学习的好的教学模式，向同组的老师学习先进教学方法。尤其在阅读教学中，我注意学习其他老师的先进经验，让学生在朗读中感悟，提高阅读能力。、培养学生课堂上会静下心来思考的能力。有些同学的特点是比较浮躁，在问题面前不知从哪儿下手回答，甚至没有读清问题的要求，就开始回答。这学期我在课堂上引导学生在这方面有所提高。、善于总结自己在教育教学中的点点滴滴，严以律己，从小事做起，当学生的表率。从小事中总结大道理，不断改进自己的教育方式。
四、积极参加上级领导组织的各项教育教学学习活动，提高自己的教研能力。积极订阅对教育教学有帮助的刊物，学习其中先进的教育教学经验，不断提高自己的教育教学水平。、在课改中，多和同组的老师一起备课，一起商量课堂中出现的问题。尤其在阅读教学中，多向有经验的老师请教，在课堂中怎样激发学生的阅读兴趣，怎样培养学生探究性的阅读能力，最后提高学生的写作水平。
五、勤思考，多动笔。
每周坚持写教学心得;可以是备课心得，也可以是教学体会，可以写课堂教学方法实施体会，也可以反思上节课存在的问题，然后找出好的方法解决它。善于积累总结教育教学中和班级管理中的一些典型的事情。从这些事情中，不断反思自己的教育教学行为，对于好的做法积累经验，对于不好的做法及时反思及时改正。以此提高自己的教育教学水平。
六。自主学习：教师根据自己的专业发展阶段和自身面临的专业发展问题，自主选择和确定学习书目和学习内容，认真阅读，记好读书笔记;学校每学期要向教师推荐学习书目或文章，组织教师在自学的基础上开展交流研讨，分享提高。
七观摩研讨：以年级组、教研组为单位，围绕一定的主题，定期组织教学观摩，开展以课例为载体的“说、做、评”系列校本研修活动。
八.师徒结对：充分挖掘本校优秀教师的示范和带动作用，发挥学校名师工作室的作用，加快新教师、年轻教师向合格教师和骨干教师转化的步伐。
九.实践反思：倡导反思性教学和教育叙事研究，引导教师定期撰写教学反思、教育叙事研究报告，并通过组织论坛、优秀案例评选等活动，分享教育智慧，提升教育境界。
十.课题研究：立足自身发展实际，学校和骨干教师积极申报和参与各级教育科研课题的研究工作，认真落实研究过程，定期总结和交流阶段性研究成果，及时把研究成果转化为教师的教育教学实践，促进教育质量的提高和教师自身的成长。
十一专题讲座：结合教育教学改革的热点问题，针对学校发展中存在的共性问题和方向性问题，进行专题理论讲座。
十二.网络研修：充分发挥现代信息技术，特别是网络技术的独特优势，借助教师教育博客等平台，促进自我反思、同伴互助和专家引领活动的深入、广泛开展。
教师分享美术课教学心得体会篇二
近年来，美术教育得到了越来越重视，许多学校开始开展各类美术分享活动。而我也有幸参与了一次美术分享活动，作为教师，我从中受益匪浅，收获颇丰。接下来就让我分享一下我的心得体会。
这次美术分享活动是由学校组织的，旨在进一步提高学生的美术素养，增强学生对美术的兴趣和热爱。活动形式灵活多样，包括展示、演讲、交流、互动等环节。作为教师，我们发挥主导作用，带领学生设计、准备展品，并指导学生准备演讲和讲解。
第三段：活动的收获和意义。
参加美术分享活动，我不仅锻炼了自己的组织能力和演讲技巧，而且更重要的是，认识到了美术教育对于学生全面发展的重要性。美术无疑是一门艺术，但它的含义超出了艺术本身，它还可以培养学生的创造力、想象力、审美能力、情感表达能力等等。因此，作为美术教师，我们不能仅仅局限于教授美术技能，更要关注其对学生人格和能力的培养。
第四段：对美术教育的看法。
在这次美术分享活动中，我深刻认识到了美术教育的重要性。我们要让学生感受到美术的独特魅力，培养他们对美术的兴趣和热爱，让他们在欣赏、创作、交流中不断成长。同时，也要注重开发学生的表现力和创造力，促进他们的心智发展，帮助他们成为具有社会责任感和创造力的人才。
第五段：总结。
美术分享活动是一次非常有意义的经历，让我更加深入地了解了美术教育的发展和指导。而且，通过这次活动，我也认识到了自己的不足之处，并开始有意识地加强提升。作为一名美术教师，我会一直努力，为学生的美术教育贡献出自己的力量。
教师分享美术课教学心得体会篇三
作为一名美术教师，我始终坚信美术教育能够培养学生的创造力、审美能力和艺术修养。多年来，我积累了一些教学心得和体会，通过这篇文章，我想与大家分享我的教学心得。
首先，我认为美术教育应该注重培养学生的创造力。创造力是美术教育的核心，通过创造力的培养，学生能够开阔思维，培养独特的艺术表达能力。因此，在我的课堂上，我注重激发学生的创造力，鼓励他们进行艺术实践和创新。我会组织各类创作活动，例如绘画比赛、手工制作等，让学生在实践中发挥自己的想象力和创造力。除此之外，我还鼓励学生进行自主创作，给予他们充分的空间和发挥的机会，让每个学生都能找到自己的艺术天赋和独特之处。
其次，我认为美术教育还应该培养学生的审美能力。在当今社会，审美能力已成为一个重要的素质，它关乎人们对美的认知和欣赏能力。因此，在我的课堂上，我不仅注重教授学生绘画、色彩等基础知识，还注重培养学生对美的感知能力和鉴赏能力。我会带领学生一起欣赏名画，让他们观察和分析艺术作品中的构图、色彩运用等要素，引导他们发现美的存在。此外，我还会组织参观画展、美术馆等活动，带领学生亲自感受和领略艺术之美，培养他们对艺术的热爱和欣赏能力。
另外，我认为美术教育还应该注重学生的艺术修养。艺术修养是美术教育的目标之一，通过培养学生的艺术修养，能够让他们更好地理解和欣赏艺术，从而提升个人的文化素养。在我的课堂上，我不仅仅教授学生绘画技巧和艺术理论，还注重培养学生的艺术品味和人文素养。我会讲解艺术史、美术流派等知识，让学生了解不同时期、不同风格的艺术作品，并引导他们思考作品背后的意义和价值。同时，我鼓励学生积极参与社会艺术活动，例如参加美术比赛、参观艺术展览等，使他们在实践中增加艺术修养。
此外，我还发现在美术教学中，个性化教学是非常重要的一点。每个学生都有不同的特点和需要，因此，在我的课堂上，我尽量满足学生的个性化学习要求。我会与学生进行个别指导，了解他们的兴趣爱好和学习风格，根据不同的需求给予不同的辅导和指导。此外，我还鼓励学生进行自主学习，提供丰富的学习资源和材料，并鼓励他们自己寻找问题和解决方法。我相信通过个性化的教学方法，能够更好地激发学生的学习兴趣和动力。
最后，我认为美术教育是一个长期的过程，需要教师和家长的共同努力。作为美术教师，我会与家长保持密切的沟通和联系，了解学生在家庭环境中的情况和需求，以便更好地帮助他们发展艺术潜能。我也会与其他学科教师进行合作，促进跨学科教学和交流，使学生在不同学科中得到全面发展。
总之，美术教师的教学心得与体会是多年积累的经验总结，通过培养学生的创造力、审美能力和艺术修养等方面的努力，我们可以将美术教育推向更高的水平。希望我的分享可以对广大美术教师有所启发和帮助，共同为培养更多的艺术人才做出贡献。
教师分享美术课教学心得体会篇四
美术教育是培养学生审美能力和创造力的重要环节，作为美术教师，我长期从事美术教学工作，在实践中不断总结和体会。通过对学生专业能力的培养、个性的发展和思维方式的激发，我有幸见证了学生们在美术上的巨大进步。在这个过程中，我积累了许多关于美术教学的心得体会。以下是我从教多年来的总结和思考。
第一段：明确目标，灵活教学。
美术教育的目标是培养学生的审美能力和创造力，我在教学中始终将这一目标放在首位。面对学生的不同水平和个性差异，我注重灵活教学。首先，我通过观察学生的兴趣和潜质，合理调整教学内容和教学方法，以激发学生的学习兴趣和学习动力。其次，我鼓励学生多进行实践和创作，不断开拓创新，培养学生的审美和艺术创作能力。因此，明确目标和灵活教学是我一直坚持的美术教学原则。
第二段：注重综合素质，培养学生全面发展。
美术教育不仅仅是培养学生的绘画技能，更是培养学生的综合素质和创造力。在教学中，我注重引导学生全面发展。首先，我注重培养学生的观察能力和表达能力，通过多种练习和实践，提高学生的绘画技巧。其次，我注重培养学生的想象力和创造力，通过教授美术理论和介绍艺术作品等方法开拓学生的视野和思维方式。最后，我注重培养学生的艺术修养，通过组织学生参观展览和参加艺术比赛等活动，提高学生的艺术鉴赏能力和艺术素养。综上所述，培养学生的综合素质是美术教育中不可忽视的一部分。
第三段：个性教育，发掘学生潜能。
在美术教育中，我注重个性教育，尊重每个学生的个性差异，并通过个别指导和差异化教学，发掘和培养学生的潜能。首先，我鼓励学生勇于表达自己的创意和想法，通过开放式的创作任务和课堂讨论，激发学生的创造力和思维能力。其次，我注重与学生的沟通和交流，了解他们的兴趣爱好和学习需要，根据不同学生的特点和需求，提供个性化的指导与帮助。最后，我鼓励学生参与学科竞赛和艺术活动，通过比赛和展览的形式，让学生展示自己的才华和创造力，激发他们的自信心和成就感。个性教育的目的是让每个学生都能得到关注和发展，培养他们独特的艺术特长和个性品质。
第四段：注重实践，强化学习效果。
在美术教学中，实践是促进学生成长和提高学习效果的重要手段。我注重教学和实践的有机结合。首先，我通过教学设计和实践任务的布置，让学生能够在实践中运用所学知识和技能，加深对美术原理和表现方式的理解。其次，我注重师生互动和实践过程中的指导与反馈，及时纠正学生的错误和不足，促进他们的成长和进步。最后，我注重实践成果的评价和展示，通过学生作品的展览和评比，激励学生努力学习，提高学习效果。实践是美术教学不可缺少的一环，能够使学生把所学知识转化为实际能力，并增强他们对美术教育的兴趣和热爱。
第五段：持续学习，不断创新。
美术教学是一个不断学习和创新的过程，作为美术教师，我始终坚持不断学习和提升自己的专业素养，以更好地指导学生。首先，我通过阅读专业书籍和参加专业培训，不断更新知识和教学理念，保持与时俱进。其次，我通过和其他美术教师的交流和合作，分享教学心得和经验，互相促进和激发创新。最后，我注重跟踪美术教育的前沿动态和新技术的应用，通过引入新的教学方法和工具，丰富教学手段和内容，提高教学质量和学生的学习效果。持续学习和不断创新是美术教育的必由之路。
总结：
美术教师的教学心得体会是在实践中不断积累和总结的，通过明确目标，注重综合素质的培养，强调个性教育，注重实践和持续学习，我能够更好地指导学生，促进他们的全面发展和艺术潜能的发掘。我相信，在美术教学中，不断的探索和实践将会带给我更多的心得体会和教学经验。
教师分享美术课教学心得体会篇五
我任教美术有xx年的时间了，这几年的教学让我感觉美术教学其实是特别重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力，教师要积极为学生创设有利于激发创新精神的学习环境，通过思考、讨论、对话等活动，引导学生在美术创作活动中，创造性地运用美术语言；在传统的模仿性的美术教育和受多方面的模仿习惯的影响，我们的美术教师在教育教学工作中习惯于模仿性的教学常规，其实在各行各业的工作中也多是习惯于依赖、仿照、模仿式的工作。缺乏“创造性”，思想不解放，创新才能被严重束缚，是我们多数人普遍的遗憾。教师应鼓励学生在欣赏活动中，开展探究性的学习，发表自己独特的见解。
其一：我觉得美术学习应当从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习的层面。美术教学要创设一定的文化情境，增加文化含量，使学生通过美术学习，加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识。可以拿当地的风俗，如宜兴的紫沙壶进行教学。
第二：加强教学中师生的双边关系，既重视教师的教，也重视学生的学。要确立学生的主体地位，改变教师是课堂教学的惟一主角的现象，应提倡师生间的情感交流和平等关系。
第三：应鼓励学生进行综合性与探究性学习，加强美术与其他学科的联系，与学生生活经验的联系，培养学生的综合思维和综合探究的能力。
第四：应重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流。
第五：应以各种生动有趣的教学手段，如电影、电视、录像、范画、参观、访问、旅游，甚至故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想像能力，激发学生学习美术的兴趣。
古语说：“水至清则无鱼，文至直则无味”。我认为课至平则无趣。那么，什么样的课才能吸引学生呢？才是一节好的美术课呢？俗话说：“良好的开端是成功的一半”。一本好书，一部电影，要吸引住读者、观众，精彩的开头是必不可少的，上课也同样如此，没有精彩的开场白如何吸引学生呢？所以，一堂好课的导语设计是至关重要的。导语设计得好，先声夺人，就能激发情趣，创设意境，激起学生强烈的“乐知乐学”的欲望，就会对教学产生积极作用。我们常说的“寓教于乐”，这“教”就是审美教育。美育是一种运用艺术美和现实美来影响、感染、教育学生，使他们具有感受美、欣赏美、评价美和创造美的知识和能力的教育活动。美术是一种高雅的艺术，是一门充满美的魅力的艺术。而审美过程是人们用感觉器官耳、眼感受客体的过程。所以，我们在设计教学导语时，可以让学生通过视觉、听觉去感受美的造型、美的线条、美的色彩、美的构图、美的声音，从而唤起一种审美的快感。我认为，可以通过三个方面达到目的。
“百闻不如一见”。运用直观形象的插图、挂图、画像、范画等图片材料导入新课，可激发学生浓厚的'学习兴趣。这是我在教学过程中常用的方法。通过直观的图片投影，丰富多彩的图片很容易吸引学生的注意力，从而将学生引入课堂教学。
心理学研究证明：“最大最持久的学习动机，是学生对学科内容的内在兴趣”，只有这种“内在兴趣”才能激发学生的求知欲。激发学生兴趣的方法很多，从以下几个方面可以调动学生的积极性：
1、运用实物导入。
实物是最直观的，也是最有效的教学工具之一。有时，千言万语的，不如一览实物，它可以使任何繁琐复杂的事物变得简单明了，把实物运用到课堂上，不仅可以使内容变得通俗易懂，也可以激发学生的兴趣，加深他们的印象。我在上《标志设计》这一课时，我取出学生常见的标志给学生看，发现他们的注意力一下子集中起来，变得非常兴，课堂气氛立即活跃起来。
2、运用谜语导入。
生活中没幽默是乏味的，同样美术课上没有幽默则是枯燥的。美国保罗韦地博士曾对9万名学生进行过调查，从中得出结论：学生最喜欢具有幽默感的老师。在美术课教学中，如能运用诙谐幽默的语言，教学过程会更轻松、更有效。一下子拉近了师生间的距离，使师生形成心理上的相容，共同投入新的教学情境之中。
3、运用故事导入。
儿童喜欢听故事，他们一听故事，会兴致勃勃，注意力高度集中，引述与上课内容有关的故事导入新课，将会激发学生学习的兴趣。
黑格尔曾说过：“真正的创造就是艺术想象的活动”，但真正的想象是需要有情感体验的，没有情感的作用，想象就成了无源之水，无本之木了，想象的内容是自由的、宽广的，所以，我们在美术教学中，可通过各种方法，如生动的语法描述，音乐的欣赏，画面的展示，学生的表演等作为导入，为学生创设情境，从而提高的想象力。另外，一节好的美术课除了要有好的导入，教师在开展美术活动过程还需充分调动学生的创造热情，让学生了解美，学会创造美的能力。
要想让美术活动开展得生动、活泼而有效，首先要让学生从内心深处有一种渴望去表现的情感，有一种想画的冲动。
1、展示优秀的同龄学生美术作品，激发创造意识。
在美术活动中，我收集了许多优秀的学生作品，利用这些来激励学生。那一幅幅生动的美术作品，虽不是十分完美的艺术品，然而在与他们同龄学生的眼里，这就是美，美的感受会使他们从心底萌发出也想试一试的念头，甚至是想超越的愿望。
2、创设情境，激发兴趣。
美术的内容在身边随处可见，训练中我根据不同的内容或采用学生讲自己的故事、或实物投影或用电教手段烘托气氛，创设情境，以此激发学生的学习兴趣，使他们产生强烈的创作激情。此外，安排些有意外效果的作业，有意识地多鼓励、表扬，都是使他们学习兴趣浓厚并能长期保持下去的好方法。
对初中学生来说。美术创作有着一定的难度。传统的以临摹为主的教学方式严重束缚学生的创造意识，绘画中的勇于表现自我，从某种意义方法上说就是一种成功。因此，教师要设法消除学生的胆怯心理，帮助他们增强创作的勇气与自信心。在教学中注意激发和保护学生的学习兴趣，引导他们积极的进行学习和探索，培养勇于探索的精神、大胆创造的精神。教师在教学中还要注意发挥成功的激励作用。
1、提倡标新立异，鼓励学生的创新意识。
在学生创作中，教师要善于发现每个学生各自的才能，引导他们把创新的意识表现在纸上；课堂教学中，我经常喜欢提问学生，及时了解他们的构思想法，引导他们将之表现在创作中。评价时，尽量地在学生作品中找闪光点，加以表扬，使他们有一种成功感。切不可以用成人的眼光去判别一张画的优劣，以免使学生的心理上产生阴影，形成绘画障碍。
2、必要的技法训练，强调基础知识。
在绘画的过程中，决不能毫无目的地放任学生自由发展。那样会使他们盲目地在原有基础重复不前。讲授必要的技法，如画面的安排、人物的动作、物品的特征表现等美术基础造型知识是不可忽视。学生只有掌握一定的技法手段，才能初步体验到创造成功的快乐，而且能增强他们的自信，从而放胆去画，去表现自我个性。
在绘画活动中，学生只是表现出想画、敢画，还是远远不够的，因为这些还不是创作的最终目的。因此，教师要加以正确的引导，帮助他们实现创作成功的目标。
1、观察力的培养。
观察在绘画中是极为重要的，没有它作为画画的基础，就谈不上艺术的表现。生活中的人、事、物都可作为观察对象。而明确的观察任务、正确的观察方法、良好的观察习惯等都能逐步提高学生的观察能力。在观察写生的过程中，不断积累素材，储存了大量的形象，为创作活动出成效奠定了基础。
2、启发富于想象的构想。
爱好想象是学生的天性。教学中，我常常提出问题并给学生思考想象的空间，启发加强想象的丰富性，集中想象的方向性；或用形象的语言描述，激发他们的表象形成；或用可视的形象资料及联系学习、生活中的具体活动进行直观式的启发，帮助他们拓宽思路，提高画面的生动程度。
总而言之，在以后的学习生活中不断地总结经验，学会运用更多、更好的教学方法，让学生想画、敢画、会画，并且保持他们绘画中的天真、质朴、充满趣味想象的艺术风格，提高学生绘画的质量。
教师分享美术课教学心得体会篇六
这几年的教学让我感觉美术教学其实是特别重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力，教师要积极为学生创设有利于激发创新精神的学习环境，通过思考、讨论、对话等活动，引导学生在美术创作活动中，创造性地运用美术语言；在传统的模仿性的美术教育和受多方面的模仿习惯的影响，我们的美术教师在教育教学工作中习惯于模仿性的教学常规，其实在各行各业的工作中也多是习惯于依赖、仿照、模仿式的工作。缺乏“创造性”，思想不解放，创新才能被严重束缚，是我们多数人普遍的遗憾。教师应鼓励学生在欣赏活动中，开展探究性的学习，发表自己独特的见解。
其一，我觉得美术学习应当从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习的层面。美术教学要创设一定的文化情境，增加文化含量，使学生通过美术学习，加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识。可以拿当地的风俗，如宜兴的紫沙壶进行教学。
第二，加强教学中师生的双边关系，既重视教师的教，也重视学生的学。要确立学生的主体地位，改变教师是课堂教学的`惟一主角的现象，应提倡师生间的情感交流和平等关系。
第三，应鼓励学生进行综合性与探究性学习，加强美术与其他学科的联系，与学生生活经验的联系，培养学生的综合思维和综合探究的能力。
第四，应重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流。
第五，应以各种生动有趣的教学手段，如电影、电视、录像、范画、参观、访问、旅游，甚至故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想像能力，激发学生学习美术的兴趣。
教师分享美术课教学心得体会篇七
教师教学质量是学校教学工作的核心，直接关系到学生的学习效果和成长。因此，教师应当不断提高自己的教学水平，积极探索教学方法和策略，不断完善自己的教育教学体系。在这个过程中，教师们积累了大量的教学经验和心得，通过与人分享，不仅可以推动教学工作的改进，还可以促进教师之间的交流和学习。本文章主要介绍教师教学质量分享心得体会。
第二段：分享心得的重要性。
教师教学质量分享心得是一种非常有效的互动形式，它既可以让分享者展示自己的教学经验和成果，同时也可以让学习者从中获得启示和灵感。通过开展分享，可以打破教师之间的孤岛，促进师德师风的传承和发扬。同时也可以进一步增强教师的主人翁意识和责任心，推动整个教育教学的改进和发展。
第三段：分享心得的方式和方法。
教师教学质量分享心得有多种方式和方法，例如教学讲座、经验分享会、教学技能大赛、专业研讨会等。通过这些形式，教师们可以展示自己对教育的理解和认识，分享自己的教学方法和策略，提供对教育现象和问题的认识和解决方案。
第四段：分享心得的效果和意义。
教师教学质量分享心得的效果和意义非常明显。在教学实践中，教师可以通过分享心得，增强自己的教学信心和动力，从中获取更多的教学体验和经验。在教育教学中，分享心得还可以助力教育教学工作的改进和发展，更好地实现教育教学质量的提升和提高。
教师教学质量分享心得的发展前景非常广阔。随着教育教学方式和方法的不断更新和完善，教师们也应该不断开拓思路，积极探索，不断尝试新的教学模式和方法，持续提高教学水平，提升学生的学习效果和水平。分享心得不仅可以让教师互相学习，同时也可以推动整个社会教育教学水平的提升和发展。因此，我们应该推崇教育教学共享、经验分享的精神，共同助力教育教学事业的蓬勃发展。
总结。
教师教学质量分享心得是一种非常有益的教育教学互动形式，促进教师之间的交流和学习，提高整个教育事业的质量和水平，是教师们不断提高自身素质和教学能力的重要途径。在这个过程中，我们应该始终坚持教育教学共享、经验分享的精神，打破教师之间孤岛，推动整个教育教学工作的改进和进步。
教师分享美术课教学心得体会篇八
随着教育的发展，教师教学质量越来越被重视，传授知识不再是教师的全部职责，更需要培养学生的思维能力、自主学习能力、创新能力等。教育行业的快速发展，使得教师教学质量的研究越来越深入。下面，我将分享自己在教学过程中的一些体会和心得，与大家一起探讨，为教育事业的发展贡献一份力量。
一、定位教学目标。
在教学过程中，首先要确定教学目标。教学目标是教育教学的核心，也是学生学习的方向。教学目标应该贴合学生的年龄、需要和水平，同时也要围绕教学内容，具体而明确的制定教学目标。举例来说，我的语文课中，我在欣赏古代诗歌时，让学生把握文学作品的文脉，理解作者用词的人文背景，了解诗歌所表达的意义和内涵，通过不断的思考和分析达到提高语文素养的目的。
二、践行因材施教。
我们教育应该注重个性化教学，根据学生的兴趣爱好和学习特长，灵活和全面地教学。我们必须了解学生的性格特点、学习方式和学习目标，因材施教，将个性化需要融入教学过程，以期让每个学生最大程度地发挥自己的潜力。在我教授数学的课堂，我将教学内容分成不同难度级别，通过测验和口头提问，了解学生的学习把握程度，针对性地展开不同程度的讲解，保证他们能在较短时间内熟练掌握技巧，从而保持学生的情感状态，享有教育带来的益处。
三、创造互动氛围。
在教学中，我喜欢把学生作为一个主体来看待，注重提高学生的参与性和创造性，让学生真正成为课堂中的主人。我会引导学生思考、提问、辩论，创造多种交流互动的新方式，鼓励学生共享并创新一体，让学生体验到对课程内容的实际支配力。在我的英语课堂，我提供一些有趣的英语测验游戏，并分组让不同小组相互竞争，有时还会启发学生创设所属人物或情境，并在小组间分享，以此促使学生主动地参与和发号施令。
四、科技工具的应用。
随着科学技术的不断发展，一些科技手段也越来越多地被应用到教育中。智能班牌、数字化智能互动教材、多媒体教室等一系列电子教学设备的引入可为教育带来更大的创新空间，拓展教育范围，使传统的课堂教学的开展更加高效、更具有吸引力。举例来说，在我的艺术课堂中，我使用数字化教材，在画面、音频、视频等多维空间内以有趣的方式展现课程内涵，让学生在学习中欣赏现代艺术作品，并培养他们的审美素质、考察他们的绘画审美能力。
五、不断反思，持续改进。
对教学方法的定位和实践十分关键。我们作为教师，成天在教授知识，却常常忽视自我学习和学生反馈。每一次教学过程的全过程，我们都应该时刻反思、思考、调整教学策略，找到有效的教学方法，不断精益求精，不断创新。在我的历史课堂上，我不断调整教学内容，打破传统的教学方式，应用新媒体技术，带给学生新感觉，真实地展现最鲜活的历史事件，同时通过学生反馈，调整并改善教学策略。
总之，教师教学质量的优良是教育成功之后的保障。高质量的教育模式是能够培养出更多具有人文素养、国家责任感和国际竞争力的人才。作为一名教师，要通过不断的教学实践和反思，不断优化教育模式，创新教学方式，给学生提供更好的教学资源和教育事业的希望。
教师分享美术课教学心得体会篇九
在美术分享活动中，作为教师，我不仅能够分享我的经验和技巧，同时还能观察学生的创意和才华。通过互动和交流，我深刻地认识到了美术分享活动的重要性，不仅能够加强师生关系，同时也能够促进学生的创造力和自信心。在本文中，将分享我在美术分享活动中的体会与教训。
第二段：学生的成长与创造力。
美术分享活动中，学生们的创意和才华展现无遗。我看到了许多独特的构想和出众的表现力，这让我对学生们的才华和创造力非常佩服。通过与学生们交流，我也认识到了他们的成长和进步。美术分享活动可以激励学生们的创造力和好奇心，帮助他们独立思考和表现自己。
第三段：建立师生关系。
在美术分享活动中，我更加深入地了解了我的学生，我了解了他们的个性、兴趣和爱好。通过带着学生们创作不同的主题，我建立了良好的师生关系，这也让我更了解学生的需求，更好地指导他们的学习。在这个过程中，学生们对我的信任和尊重也促进了我们之间的关系。
第四段：教师与学生之间的互动与交流。
在美术分享活动中，师生之间的互动和交流非常重要。我与学生进行了深入的交流，给予他们反馈和建议，同时也向他们展示了我自己的作品。通过这种形式的交流，我看到了学生更好的理解我的教学方式和思路。同时，学生也通过互相分享，学习和吸收了新的技巧和知识。
第五段：美术分享活动的教训：尊重学生的独立思考和表达方式。
在整个美术分享活动中，我也认识到了一个重要的教训：尊重学生的独立思考和表达方式。每个学生都有自己的想法和表达方式，有时候他们的方式不同于我的想法。但随着对学生个人的了解，我逐渐明白了每个学生的想法是值得尊重和鼓励的。因此，在今后的教学过程中，我将更加注重尊重学生的独立思考和表达方式，支持他们通过美术分享活动来展示自己。
结束语。
美术分享活动是一种非常有意义的教学方式，它能够增强师生之间的互动和交流，同时也能够促进学生的创造力和自信心。在美术分享活动中，我学习到了许多关于师生关系、互动和交流的经验和教训，对我的教学方式有了更深刻的认识。在今后的工作中，我将更加注重促进师生之间的良好关系，支持学生的独立思考和创新能力。
教师分享美术课教学心得体会篇十
教师教学质量对学生的学习成长起着至关重要的作用。在教学实践中，我们需要不断地总结和分享教学心得体会，不断提高教学水平。本文将分享一下教师教学质量的心得体会。
第一段，介绍教学质量的重要性。教师教学质量的优劣直接影响到学生的学习成果和未来的发展。教师的教学质量不仅仅体现在教育教学内容的清晰度，还需要教师有能力激发学生的学习热情，鼓励他们探究和思考问题，并以此促进学生的全面发展。
第二段，分享提高教学质量的经验。提高教学质量需要定期参加教学培训，了解教育教学最新的研究成果和方法。培训后可以进行课程设计和教学方案的制定，将理论与实践相结合，并实时反馈教学效果，做最佳的教学优化。
第三段，分享“启发式教学法”的实践。启发式教学法是一种促进学生生动参与、独立思考、发挥主动性的思维方式。个人在实践中，通过分组合作、启发性引导、现场实验等方式，激发学生的学习热情，提高学生对知识的理解。同时，开放性的教育环境也让学生们更灵活地思考，创造力与表达能力也得到了充分的发挥。
第四段，分享对交互式教学的见解。交互式教学是一种有效提高学生参与度和个性化需求的教学方式。在交互式教学中，教师和学生之间的互动关系越发紧密，教学也越来越重视学生的主体地位，从而达到了在较短时间内提高学生学习成果和学习意愿的目的。
第五段，作出总结。教师教学质量关系到学生未来的发展以及社会的发展，因此我们需要持续的总结和分享教学心得体会，注重自身素养和专业能力的提升，致力于不断的革新，不断进步。未来，我会继续努力，完善自己的教学方法和技巧，为学生的全面发展做出更大的贡献。
教师分享美术课教学心得体会篇十一
第一段：引入活动背景和目的（200字）。
近日，学校举行了一次美术分享活动，旨在让学生以互动、分享为主要形式，探究艺术的世界，提高学生的审美和艺术修养。作为一名美术教师，我也积极投入到这次活动当中，并深受启发和感动。今天，我想分享我的心得体会，与大家探讨，如何更好地促进学生的艺术交流和想象力创造。
第二段：活动开展过程和效果（300字）。
这次美术分享活动是我校首次举办，共有四十余名学生参加。在活动中，我们组织了多种形式的交流：学生之间进行作品展示，观众进行评价交流，才艺表演和介绍等等。最为精彩的是学生们自主策划和实施的“艺术作品一分钟”，他们用美术语言讲述了自己作品的创意和内在意义，让观众了解到他们内心世界的表达。通过这种形式，学生们的艺术交流得到了充分体现，共同创造出了一个充满创意和魅力的艺术空间。
第三段：活动中遇到的问题和解决方案（300字）。
在活动中，我们也遇到了一些问题。首先是学生作品水平参差不齐，有的作品质量过于粗糙，有的作品缺乏创新和原创性。针对这些问题，我们采取了多种方式予以引导和帮助：比如在课前，我会和学生们进行一对一的绘画指导，鼓励他们勇于尝试，勤于思考；在课上，我会利用讲解和示范的方式，让学生们更好地理解自己的作品，提高自己的艺术造诣。
第四段：活动的启示和帮助（200字）。
通过这次美术分享活动，我深深认识到，教师的使命不仅仅是传授知识，更是发掘和引导学生的内在潜能。我们应该借助各种机会，善于利用个性化的方法和手段，让学生们在交流和互动中得到启迪和督促，提高自己的绘画技能和表现能力。我希望通过自己的努力，能够向更多教师传递这种理念，用生动的形式和内容，激发学生对语言、文化和美术的热爱和兴趣。
出处 FANweN.ChaziDiaN.COm
第五段：结语和展望（200字）。
作为一名美术教师，我会更加注重艺术教育的质量和效果，深入挖掘学生的艺术潜能，培养他们对艺术的理解和热爱，创造一个多元化、开放式的教育环境。我希望学校和社会各界能够更加重视美术教育的可持续发展，提供更多的资源和平台，让更多的学生在美术的世界里探索、发现和成长。我们一起努力，让美术教育更具深度和广度，成为推动人类文明和社会进步的重要力量。（总字数：1200字）。
教师分享美术课教学心得体会篇十二
引言：
美术是一门艺术，也是一门学科。作为美术教师，我的职责不仅仅是传授知识，更重要的是培养学生的审美观和创造力。多年来，我深入研究美术教学方法，并通过实践总结出一些心得体会。在这篇文章中，我将分享我对美术教学的思考和体验，希望能够对其他美术教师有所启发。
第一段：建立良好的师生关系。
教学从来都不只是传授知识，与学生之间的关系也是十分重要的。在我的教学中，我一直致力于建立和谐的师生关系。我鼓励学生参与课堂讨论，尊重他们的意见并关注他们的需要。同时，我也乐于帮助学生解决问题，特别是在学习上遇到困难的时候。通过和学生的密切互动，我发现他们更愿意参与讨论，并且对学习内容更加感兴趣。这种积极的师生关系有助于激发学生的学习热情，提高他们的学习成绩。
第二段：开展多样化的教学活动。
美术是一门需要创造力和实践的学科，因此，我注重开展多样化的教学活动，以激发学生的创造力和想象力。除了传统的讲授和示范，我还组织学生参观美术展览，并安排他们在校园里进行风景画创作。此外，我也鼓励学生进行团队合作，开展艺术创作项目。这些活动不仅能够培养学生的艺术技能，还有助于提高他们的团队合作和沟通能力。通过多样化的教学活动，我发现学生们的创作水平和自信心都得到了提高。
第三段：培养学生的审美能力。
美术不仅是一门技巧，更是一种审美体验。作为美术教师，我努力培养学生的审美能力，让他们能够欣赏和理解不同风格的艺术作品。为了达到这个目标，我经常组织学生进行艺术品欣赏和评价，通过讨论和分析，引导他们发现艺术作品中的美感和意义。我还鼓励学生观察身边的环境，提高认识到自然和生活中的美。经过一段时间的培养，学生们的审美能力明显提升，他们的艺术作品也更加有内涵和独特性。
第四段：关注学生的个性发展。
美术是一门个性化的学科，每个学生都有着不同的创作风格和兴趣。作为美术教师，我尊重学生的个性发展，并通过个别辅导和启发来引导他们发扬自己的特点。我会根据学生的兴趣和擅长来设置课程内容，并鼓励他们展示自己的创作成果。只有充分尊重和关注学生的个性，才能激发他们的动力和创造力，并且让他们在美术领域得到真正的成长和满足。
第五段：终身学习与提升。
作为美术教师，我深知教育工作的重要性和不断要求进步的需要。因此，我注重自我学习和不断提升自己的教学能力。我积极参加各类美术教育培训和研讨会，与同行交流分享经验。我还定期关注最新的艺术潮流和研究成果，以及学生们喜欢的艺术家和创作形式。通过不断学习和积累，我可以提供更好的教育体验和指导学生在艺术道路上取得成功。
结语：
美术教学是一项挑战但又充满乐趣的工作。通过多年的实践和思考，我相信只有建立良好的师生关系，开展多样化的教学活动，培养学生的审美能力，关注学生的个性发展，以及终身学习与提升，我们才能更好地教育学生并取得更好的教学效果。希望我的经验和体会能对其他美术教师有所启发，一起努力为学生的艺术之路铺就美丽的康庄大道。
教师分享美术课教学心得体会篇十三
一个学期来，我时刻牢记“爱岗敬业”和“为人师表”的职业道德宗旨，在实际工作中不辞劳苦地主动配合班主任和校领导开展教育教学工作，圆满的完成了本学期的教育教学任务。现就本学期的工作做如下总结。
一、思想教育。
本学期，我以学校计划为指导，以美术课程标准为目标。以《全日制义务教育美术课程标准》为依据，为促进人格全面发展为出发点，以美术知识与技能为基础。注意贴近同学们的学校生活和社区生活，教学中做到了富有情趣和启发性。教育学生学会自主、主动、合作、探究、生动活泼地学习。自觉地培养创新精神和美术实践的能力，通过学习美术提高生活质量。使学生受到自然、生活、艺术美的熏陶。充分利用美术课堂的主渠道作用，全面进行思想教育，学生的思想觉悟普遍得到了提高。
二、教学工作。
1、学生成绩。
经过一学期的工作，学生们在绘画技能方面有了很大的提高，并取得了较好的成绩。
2、优生、差生转化工作。
本学期我在学困生身上下了很大多功夫，给他们创造展示的机会，课上勤提问，课后勤辅导，培养他们的审美情趣，绘画技巧，创造能力和想象能力，使学困生成绩达到及格。优等生我充分拓展他们的思维、想象能力，多给他们创作的时间，充分发扬他们独特的美术风格，使他们的成绩得到更进一步的提高绘画水平达到与其的目的。
三、其他方面。
1、尽管本学期在美术工作方面取得了很大的成绩，但也存在忙着不足之处，在手工制作方面还要加强。在各课时的教学中，我还要充分挖掘学生的潜质，引导学生多看、多想、多说，培养对美术的感受力、创造力，提高思维的想象力和作品的审美能力。达到学校的要求。
2、百分之九十的学生能按《小学生守则》和《规范》去做。但仍有个别学生对自己要求不严格，爱说话，爱动。
3、从本学期学生学习情况看，学生学习成绩普遍较好，对美术有浓厚的兴趣。多数同学能在课堂上完成作业。在构图、涂色、手工制作方面有了很大的提高。但构图方面还需要加强。学生已有了基本的美术基础知识与技能。
教师分享美术课教学心得体会篇十四
色彩知识属于美术基础知识的范畴。在小学阶段，培养学生对色彩感受能力是一项重要的教学内容。其中的对比与协调是较专业性的。因为色彩也是小学生普遍喜欢的，所以在上色彩课上，学生的学习热情都很高。我便尝试综合美术、音乐、文学等多种艺术门类，让学生在自主探究、体验、感受中理解色彩对比与协调不仅仅存在与人们生活的衣食住行，在我们熟悉的音乐、文学作品中也是能体现的。
一、在游戏中激发学生学习色彩的兴趣。
色彩教学中，往往存在的最大问题是：学生常用概念的颜色、习惯的颜色作画。学生的色彩很单调，美术作品中没有几种颜色。幽默地说：颜色很穷。洛克曾说过：教育学生的主要技巧是把学生应做的事都变成游戏式的事情来做。为了扩大学生的色域，可以带学生做色彩游戏，就是让学生不面对写生对象，不画任何具体的形象，只要求做色彩游戏。调不同的颜色，每次调出不同的颜色才能画上去，而且只画一小块，看哪位同学能画出不同的颜色。不同色相、不同明度、不同纯度、不同冷暖的红、黄、蓝、绿等。还可以设计颜色“找朋友”。比如，老师提问：哪些颜色与红色可以成为“朋友”？把它找出来，贴到红色周围。由此，学生感知色相接近的颜色组成的协调色画面。没有被选出的颜色，学生说说不配成“朋友”的理由，教师引导学生明确常见的红色与绿色、橙色与蓝色等对比色。以上方法可使学生摆脱绘画时的色彩单调，摆脱对形体的塑造，把注意力都集中到调配色彩上，再调配颜色的过程中，大大提高学生的色彩认知，扩大了学生的色域。
二、在生活中感受色彩。
教师提问：色彩规律中的对比与协调在生活中有吗？与生活有怎样的关系？带领学生先在教室内观察，如：教师环境布置，学生服装等方面的色彩搭配。再让学生在自己熟悉的生活中找找，如：学习、生活用品等。让学生自己说说找到的色彩对比协调。最后让学生欣赏生活中的图片（多媒体展示），教师引导学生感受在生活的衣、食、住、行等方面，运用对比色与协调色能提高人们的生活品味，获得色彩搭配所带来的美的享受。
教师分享美术课教学心得体会篇十五
作为一名幼儿教师，我们曾几度迷茫，但是经过这次培训学习，我感到“茅塞顿开，柳暗花明”。这些对教育教学工作和管理工作有着独到见解的专家，给了我具体的解说指导，使我的教育观念进一步得到更新，真是受益匪浅。
教育的真谛在于启迪智慧。叶普莲老师的讲课不就是启迪我们智慧的写照吗？那么精辟，那么透彻，那么有激情，令我望洋兴叹，感慨万千，使我对自己的身份有了重新的定位和思考，她是我的校友大姐，我很自豪。叶老师为我们做的“浅谈对新教材的认识和理解”及“主题背景下的集体教学活动”报告仿佛缕缕春风拂过，让我们耳目一新，豁然开朗，引发了我深深地思考：社会是进步的，教育也是在发展的。
新课程的改革就表明了这一切。我们是新时代的教师，要有探索的精神，要有追求新教学的方法，也要有勇于尝试的胆识，这才是新时代的智慧型教师。虽然课程改革现在还处于探索阶段，许多未知的领域需要广大教师去进行认真摸索和总结，但经过这段时间的培训，让我认识到我们每一位教师都应积极参与到课程改革中去，不能做旁观者，而应去推动它朝正确的方向发展，做一个课改的积极实施者。我想只要经过全体老师的共同努力，新课程改革就能遍地生根、遍地开花、遍地结果。
幼师必须要有高尚的品德，还要有高度的责任心。如果老师没有责任心，品质恶劣是不能更好的照顾幼儿，培养不出好孩子的。才能可以培养，而一个人的品德出了问题是很难纠正和改进的。说到品德，我又想到责任心，幼儿教师没有责任心，是不能很好的照顾幼儿的，保教质量就会下降，何谈更好的教育？所以，这就要求我们遇事多从他人的角度考虑，以诚待人，平时照顾幼儿的时候多注意细节，不让任何潜在的危险伤害到孩子。
通过学习，我对幼儿教师这一专业有了更深刻的理解和感触，一名合格的幼儿园教师必须富有爱心、责任心、耐心和细心，必须关爱幼儿，尊重幼儿，做幼儿健康成长的启蒙者和引路人。只有深入到幼儿中间，以饱满的热情，良好的情绪和真诚的微笑面对每一位幼儿，和孩子们融洽一起，陪他们开心过好每一天。爱心、耐心、细心真诚的对待每个幼儿。
为了关心爱护着每个孩子的健康和成长，总是根据孩子们的不同特点，采用他们愿意接受的方式欢迎他们的到来，并不断用亲切的语言与之交谈、沟通，使他们感受到老师的亲切可爱。让他们感受到妈妈一样的关心和爱护。教师在以宽大的胸怀去爱每一个孩子，以真诚的爱心和关怀的态度去对待每一个孩子的同时，也要注重对幼儿的尊重和理解。使幼儿感到平等，得到尊重，树立信心。
只要尊重、理解、信任孩子，他们才会很快向你敞开心扉，与你成为好朋友，你才能真正的走进孩子的内心世界。所以在和孩子们的接触和交往过程中，应该做到尊重幼儿、理解幼儿、善待幼儿。只有在尊重和理解的基础上才能做到细心的照顾好每一位幼儿，不让任何一个孩子有冷落、孤独感，尤其对那些身患残疾、身体弱小的孩子，更应该做到尊重和理解。只有这样，才会与幼儿建立一种平等、民主、和谐的良好关系。
关心、爱护幼儿是我的责任。当我亲切的走到孩子们身边，手把手的教他们拿笔，认真的和他一起画画，用慈善的目光去寻找孩子的优点和长处，对他们大加表扬，使孩子增强了做事情的信心，使他们各方面的能力取得进步和提高时；当我以一颗宽容和包容的心去关心那些调皮的孩子，采用多种形式对幼儿进行教育和引导，用亲切的语言与之交谈、沟通，用爱心拉近了他与我们之间的距离，使幼儿感到平等，得到尊重，树立信心，而及时改正了自己的缺点和错误时；当我在监护幼儿午餐帮助和照顾弱小进餐，用温暖的爱呵护着孩子们的健康时；当我用爱和关怀改变了孩子们刚入园时不安心理的状态，帮助他们尽快适应新环境，并同孩子们建立起深厚的感情，成为孩子心目中的好朋友时，所有的这些足以充分证明了我们幼儿教师付出的是一种真诚、无私的爱，也是我们的责任。
教师分享美术课教学心得体会篇十六
20__—20__学年第学期美术教学工作已经展开，为做好本学期的教学工作特作如下计划。美术学科是教育阶段必修的艺术文化课程。它在实施以培养学生创新精神和实践能力为重点的素质教育中，承担着对学生进行审美教育和培养学生的美术知识及初步的美术技能的任务。美术学科的特点和功能决定了它具有激发和强化人的创造冲动，培养和发展人的审美直觉和想象力的独特作用。本学期美术课本着教学过程的情趣性、表现活动的自由性和评价标准的多样性的原则，提供创造活动最适宜的环境。在美术教学活动中，提高学生对美术作品的鉴赏能力是作为本学期重要的内容和目标。
一、加强学习，不断提高思想业务素质。
“学海无涯，教无止境”，只有不断充电，才能维持教学的青春和活力。所以，一直以来我都积极学习。本学期，结合第八次课程改革，确立的学习重点是新课程标准及相关理论。利用书籍、网络认真学习美术新课程标准、艺术教育新课程标准，以及相关的文章如《教育的转型与教师角色的转换》、《教师怎样与新课程同行》等。通过学习新课程标准让自己树立先进的教学理念，也明确了今后教学努力的方向。随着社会的发展，知识的更新，也催促着我不断学习。
二、教学目标：
1、创新精神培养目标。
(1)初步理解创新对人的发展及国家振兴的重大意义。理解美术的表现和创造是对客观的能动反映，创造是美术的生命。
(2)具有在美术活动中不墨守成规，敢于创新，通过探讨各种不同的艺术表现手法及创作方式，表现自己审美感受的意识。
(3)逐步提高独立思考能力，能够对学习中产生的疑问大胆质询并提出个人见解。具有初步的独立构思、表现主题与内容的能力。能初步有通过各种艺术形式展现自己的特质并能自我评析的能力。
(4)初步具有在美术活动中进行富有新意的构思与设计，并运用新媒材、新手法进行造型表现的能力。
(5)逐步养成形象思维能力，提高综合思维水平。
2、实践能力培养目标。
(1)初步掌握临摹、写生等基本造型技能和色彩、构图、透视等基础知识，以及绘制图案、进行平面和立体设计、工艺制作等美术学习的必要技能。
(2)初步将所学的美术知识和技能与其他学科综合，找到不同知识之间的关联。
(3)能初步将习得的美术知识及技能运用到社会生活实际之中，解决具体问题。
(4)初步养成欣赏各种美术作品和利用现代信息技术手段搜集视觉信息的习惯，以发展审美感知和获取视觉信息。
(5)积极参加美术课外活动，在活动中能运用积累的知识和经验完成任务。
三、教学重点难点：
充分认识美术学科在培养学生创新精神和实践能力方面不可替代的作用，切实发挥其培养学生个体创造心理品质、形成和谐健全的个性人格方面具有的独到的教育功能，作为美术学科教学应达成的重要目标来实现。
四、主要教学原则。
(一)全面性原则。
(二)主体性原则。
(三)实践性原则。
(四)发展性原则。
(五)民主性原则。
(六)开放性原则。
五、教学内容进度：
高一：期中授完美术教科书美术鉴赏1单元，美术鉴赏2单元1——3课;。
期末授完美术教科书美术鉴赏第2单元4——7课;。
高二：期中授完美术基本知识透视和简单几何形体;。
期末授完美术基本几何形体组合及简单静物;。
高三：完成半身像和水粉教学任务。
教师分享美术课教学心得体会篇十七
作为一名少儿美术教师，我有幸与孩子们一起度过了许多快乐而有意义的时光。在这个过程中，我不仅学到了许多关于美术教学的知识和技巧，还深刻领悟到了孩子们的成长和进步对我的影响。在这里，我将结合自己的经验，分享我的教学心得体会。
首先，我认为作为一名教师，我们首先要深入了解每个孩子。每个孩子都有自己的特点和兴趣，只有了解他们的需求和能力，才能更好地针对他们进行教学。例如，有的孩子对于色彩感非常敏锐，我会给予他们更多关于色彩运用的指导；而有的孩子对于线条和构图较为感兴趣，我会重点培养他们的线条和构图能力。因此，针对不同的孩子，我会灵活调整教学策略，以帮助他们在美术方面有所突破。
其次，我强调教学的启发性和趣味性。对于孩子们而言，学习应该是一种乐趣，而不是一种负担。在美术教学中，我会设计一些富有趣味性的活动，激发孩子们对于艺术的兴趣和热爱。例如，我会带他们去户外写生，观察大自然中的色彩和景物；我也会组织一些美术比赛和展览，让孩子们有机会展示自己的作品和才艺。通过这些活动，孩子们不仅能够学习到更多的美术知识和技巧，更重要的是激发了他们对于艺术的热情和创造力。
再次，我注重培养孩子们的审美能力和观察力。美术教育不仅仅是一种技术的教育，更是一种审美能力的培养。为此，我会经常带领孩子们去画廊、博物馆等艺术场所参观和学习。在参观过程中，我会引导孩子们观察和欣赏艺术品，分析艺术家的构图和表现手法，提高他们对于绘画的理解和把握。此外，我还会给予孩子们一些观察练习，让他们学会从生活中的细节中发现美和灵感。
最后，我重视孩子们的实践与创作。作为少儿美术教师，我认为动手实践和创作是非常重要的环节。在我的教学中，我会鼓励孩子们大胆尝试，勇于表达自己的想法和感受。我会提供各种材料和工具，让孩子们有足够的自由发挥空间。同时，我也会指导他们如何运用所学的技巧和知识，完成自己的创作。通过实践和创作，孩子们不仅能够巩固所学的知识，更能够培养他们的想象力、创造力和自信心。
总之，作为一名少儿美术教师，我们的目标是帮助孩子们培养艺术修养和审美能力，激发他们对于艺术的兴趣和热爱。通过深入了解每个孩子、设计启发性和趣味性的活动、培养孩子的审美能力和观察力以及鼓励他们的实践与创作，我相信我们可以成为孩子们艺术成长道路上重要的引路人，让他们在美术教学中收获快乐和成长。
教师分享美术课教学心得体会篇十八
美术，美丽的艺术，学会欣赏，学会创造美丽艺术，作为老师，教孩子们美术，学会创造艺术，任重而道远。这是我在教学中的心得，欢迎阅读。
在实习之前，我迷茫过，压抑过。要成为一个老师，除了知识渊博，说话必会需要一定的魅力。但一直以来，我始终有个无法克服的缺点，在众人面前说话我常会紧张，或是声音颤抖，或是说话太快。因此越接近实习，我心里越紧张。到了实习动员大会上，我们院的指导老师的一句话，留给我很深的感受：实习，我们就是去失败的，去成功的。这句话让我释放了许多。
来到实习学校，见到穿着统一白色服装的学生，特别是第一天就听到一句很真挚的“老师好”，我的心里已平稳了许多，很自然的，接受了另一个身份。也开始了这不同寻常的八个星期的有着双重身份的学习生活。
我任教初三级的美术。之前在学校的十节微格教学训练，在这里变得有点微不足道。
1.基础技能课。
第一堂课，我抱着敢死的心态，没有紧张。声音自我感觉也比较响亮，而且教的内容是基础技能课，这样的课堂仿佛有个形去抓，目的非常明确。我结合我的经验和初学者易犯的错误，分步骤去教。同学们的专注的眼神不断地给我动力和勇气，这让我感觉很实在。
但是，一个星期下来有五节的重复课，不同的班级，有不同的课堂反应，活跃或沉闷。这相当考验老师的应变能力。根据课堂上的反应，我也做出相对的改变。一个星期下来我有了一个小总结：
(1).声调表情是控制课堂气氛的方向盘。
(2).别想着一节课你说完了就了事，那是完了你的事，别忽略了学生。
(3).尽早摸索到学生的实际情况，如接受能力，学习美术兴趣等。
(4).别老在简单的问题上搞太多花样。
(5)学生喜欢实际例子的引导。
于是，接下来的时间，我以这几点去要求自己，在课堂上多了几分自然，也渐渐加强了随意发挥的能力。而且在改了大量的学生作业之后，我才发现，原来批改作业的作用是如此的大。它让我更清楚学生的实际情况。在面对学生的时候，让我有个底。在上课之前，评论分析同学们的作业，可以让课程分阶段性，更加系统性。同学们学习的积极性更高。
2.作品鉴赏课。
可以说鉴赏课是美术教育里面最难以把握的课堂，像水中月，雾里花，你知道她的美，却难以展现在学生面前。
在备课阶段，我尽量想象优美的语句，或搜索大师的一些幽默的小故事来渲染课堂气氛，我把课堂尽量设成我的想像中那样完美。
而到了真正的课堂上，才发现以上准备的这些，需要你的语言艺术，你的真正的感受去感染学生。但我的感觉是，我像是把刚发现的新闻报告给观众听一样。我放不开，无论是动作，表情或是语调。每一节课，我的指导老师颜老师都全程跟踪。颜老师意见比较简短，她让我注意与学生互动，像这种课留多点时间让学生去说.还有声调没有控制好，整节课就平了。
我抓住这两个意见，反思。的确，几节课，我都上得比较吃力，想尽量带学生进入那个大师的崇高的艺术境界当中去。却没注意到学生的感受。就像前面总结的别忽略了学生。
接下来，我尝试让学生去说大师的故事，或是怎么欣赏大师的画。有一个男同学给我的印象很深刻，他把达芬奇的画模糊地总结了一下，虽然听起来有点稚气，但着实让我产生了点小佩服，课堂气氛也比较好，那是从他们理解的世界出发，比较容易带动同学。课堂气氛也比较好。我也更加注意了什么时候用什么声调，适当停顿或留个空白，会让课堂更富有节奏感。
几节课下来，我多了点体会和一些思考。
(1.)课堂就像匹野马，需要你的点点积累去慢慢驯服。
(2.)要想去感染学生，你必须要有真实的感受。
(3.)教好美术，需要一种情感，这种情感包括你对艺术不断的探索，还有对学生的一份爱心，守护学生的天性并加以引导。
(4.)把你对学生的爱融入到你对艺术的热爱。这样你的教学质量才能不断上升。
3.手工制作课。
最后的一个星期是手工制作课，主要让同学们制作和设计家具模型因为前面的许多挫折，我很早就为这个课做好准备，我努力回想我在初中时对美术课的期望，和那个时候对房子装扮的一些幻想。搜索了大量而又精美的手工制作，我也事先做好了几个范品。我也想着让音乐融进美术课堂，音乐美术本相通。有些音乐就是有种无形的力量，激发着人的情感。
在真正的课堂上，效果都不错。我把初中时的一些幻想陈述或转为提问放在导入部分。这给课堂起了个很好的展开，在展示样品时，同学们的眼睛都亮起来了，气氛达到了预期的效果。在同学们的制作过程当中，我慢慢推放原先准备好的一首节奏轻松的钢琴曲，没有人发问我为什么播放音乐，我也没故意说明。整个课堂情境，轻松流畅。师生能得到较好的交流。上完这个课以后，我发现和同学们的感情更亲切了。一部分同学的作品都不错。看着她们的作品，我仿佛回到了我的中学时代。
艺术是一种语言，艺术探索的是人类情感的奥秘。在美术教育中我深深体会到：必须注重与学生心与心的交流，尽全力、用爱心唤醒和鼓舞学生对生活的感受，讲方法、抓契机引导他们用美术语言去表现内心的情感，丰富生活、陶冶情操，促进审美能力的提高，能够身心和谐地健康成长。
我任教美术有x年的时间了，这几年的教学让我感觉美术教学其实是特别重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力,教师要积极为学生创设有利于激发创新精神的学习环境，通过思考、讨论、对话等活动，引导学生在美术创作活动中，创造性地运用美术语言;在传统的模仿性的美术教育和受多方面的模仿习惯的影响，我们的美术教师在教育教学工作中习惯于模仿性的教学常规，其实在各行各业的工作中也多是习惯于依赖、仿照、模仿式的工作。缺乏“创造性”，思想不解放，创新才能被严重束缚，是我们多数人普遍的遗憾。教师应鼓励学生在欣赏活动中，开展探究性的学习，发表自己独特的见解。
其一：我觉得美术学习应当从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习的层面。美术教学要创设一定的文化情境，增加文化含量,使学生通过美术学习，加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识。可以拿当地的风俗，如宜兴的紫沙壶进行教学。
第二：加强教学中师生的双边关系，既重视教师的教，也重视学生的学。要确立学生的主体地位，改变教师是课堂教学的惟一主角的现象，应提倡师生间的情感交流和平等关系。
第三：应鼓励学生进行综合性与探究性学习，加强美术与其他学科的联系,与学生生活经验的联系,培养学生的综合思维和综合探究的能力。
第四：应重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流。
第五：应以各种生动有趣的教学手段，如电影、电视、录像、范画、参观、访问、旅游,甚至故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想像能力,激发学生学习美术的兴趣。
我就如何改进课堂教学评价、让学生在阳光下得到全面发展做了一些尝试，下面谈谈我的几点体会。
一、通过教学评价，帮助学生树立自信心。
传统的美术教学，过分重视学生对美术知识和技能的掌握，忽视学生个体对美术的体验。致使大多数学生无法体验到学习美术的乐趣，从而逐渐丧失了自信心。学生喜欢上美术课，却不敢表现、展示自己的才能。针对这一现象，我特别注意帮助学生树立起自信心。
课堂教学评价要关注学生学习的自信心，尊重他们与众不同的感受。有些学生天生聪明，但有些学生可能在学习上没有那么幸运，反应显得迟缓些，作为教师就不能心急，也要在课堂上给这些孩子一些意想不到的表扬性评价，也会给这些需要自信的孩子增加勇气和信心。孩子天生就是表现家，他们会通过唱歌、跳舞、绘画等来表现自己对生活的感受，每表现一次就成长一些，当他们得到赞美时就会信心大增，也就会更喜欢这项活动，表现的更好。我认为适当的赞美对于孩子来说是推动其进步的风帆。
上《我们的社区》一课时，孩子们都动手了，只有一个孩子看看别人再看看自己的彩笔，却不动手。从他的眼中可以看出他很想动手却又不敢动手。我到他身边问他为什么，他说“我生活在农村是刚转来，我不知道怎么画社区，怕画不好同学们会看不起我，我也不想画不是我家乡的东西”原来是怕表现不好，看来这孩子很没有自信。于是我请他说说他的家乡，他说到了老家的房子，一座座独家小院像别墅一样排列，农闲时村里组织唱大戏，人们聚在一起，有说有笑，听着孩子的表述我用赞许的目光看着他。“你把你的老家说得像画一样美老师相信你也能画得很美，你希望老家变成什么样都可以画，相信你一定能把它表现的很好。”这时我看到孩子满眼的激动。他终于画出了一片瓦房，房子前头装上了健身器，老人们在健身，虽然不是很美，但他敢于动手表现就是很大的进步。当画好的同学上台展示自己的画时，他也勇敢的上来了，我当众表扬了他，我看到了他自信的笑脸。
孩子能够根据自己对生活的观察和记忆创造出许多图式表现自我感受，作品中的形象虽然不是很像，有时很不像，但象征性十分明显，它表现了孩子眼中的世界。对于这种创造性、表现能力，我们应给予及时的评价，加以肯定和赞美。如果教师对于这些自认为的不合适严厉的让孩子纠正，那么将很大的伤害到孩子的自信心，以至于他们失去学习的兴趣，但也不是不改而是要给他讲明错在什么地方，怎样改正可以使自己的作品更优秀。
正确的引导孩子学习，认识孩子作品的特点进行有益的评价，适当的给孩子以赞美的评价，对于孩子树立自信心，有效的学习，大胆的表现自我有很大的作用。就让我们多给孩子一点赞美的评价，使他们多一份自信。
另外在美术作业评价中我打破了原来的等级制，采用在作业上粘贴小标志和。
评语。
的方式。如评价作业，我会贴上一朵小花表示有进步，贴上一颗红星表示有创新，后面再加上各种评语，如你的想象力很丰富，你的设计非常独特，你的色彩感觉很棒，遇到一些比较难认的字我会再加上一些拼音使学生更清楚地看到老师师认真地对待他们的作业的同时使学生更有自信心。
二、重视形成性评价，提高学生的美术能力。
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课改以前，美术教学中只注重对作业的评价，是一种对教学结果的评价。而教学结果与教学过程之间存在一定的联系，但是教学结果并不能简单地等同于教学过程，因为相似的教学结果可能来自于不同的教学过程，而教学过程中细微的差异又将导致教学结果发生巨大差异。所以，仅仅静态的评价教学结果不能反映教学的价值。《美术课程标准》指出：美术教学评价既要通过作业评价学生美术学习的结果，更要通过学生在美术学习过程中的表现对其在美术学习能力、学习态度、情感和价值观等方面的发展予以评价。美术学科是一门实践性很强的学科，学生的美术能力与水平只有在美术活动中才能全面体现，根据小学生的年龄和心理特点，特别适合在实践活动中对学生进行评价。在教学中，我采用了多种活动评价方式：个人或小组的方式。对学生在美术学习中的参与意识、合作精神、操作技术、探究能力、认知水平以及交流表达的能力等进行了全方位的综合评价。对二年级以上的学生我也会让学生在作业后边写上自己这样画的设想，这样，就可以更好地了解他的作业，了解他的想法及创作过程，将作业结果与这些联系起来进行评价，正确地、全面地评价每一个学生，能使他们感受到成功感、提高自信心，对提高学生的美术能力起到了更好的作用。
三、关注个体差异，评价注重引导学生的发展。
心理学表明：人的个体差异是客观存在的，教师在教学中必须正确对待个体差异、因材施教。在美术评价中不能以固定僵化的标准来衡量学生的作业，枯燥冰冷的分数会浇灭学生创造的火花，折断学生想象的翅膀。因为美术不同于一般学科，学生作业是一种饱含情感的创造性活动产品，具有鲜明生动的个性差异。每个人的喜好不同，对美术的感悟也不同。因此教师在评价时要承认和维护学生在美术方面的个性差异，允许学生用自己独特的方式来学习美术，为学生的学习和自由发展创造宽松的时空环境。
记得曾教过一个学生，上课不爱发言，老师问他也不回答，每次的作业不是空白，就是乱涂。我也很想拉他一把，所以经常在旁边指导，我在时，作业还好些，我一走，他就又开始不画或乱涂。一次偶然的机会，我发现他在自己本子上画各种恐龙，非常漂亮。当时就想：他还是喜欢画画的，只是对美术的其他内容兴趣不高，兴趣比较单一。接下来一节美术课，一上课我给学生展示了许多恐龙的图片，学生在赞叹之后就告诉他们：这些都是老师从动画片里给大家找来的恐龙图片，我们班也有一个画恐龙的高手。接着就把他介绍给全班同学，面对全班同学他的脸红了，在鼓励下他在黑板上画了一幅恐龙的图画，这张画让同学们震惊，大家对他的画发出惊叫得声音，那时我看到他眼角闪过的自豪。下课后我找他单独谈话，告诉他：光光画好恐龙是不行的，美术中还有许多内容等着你去学习，老师相信你一定能够学得很好，还能在美术比赛中得奖呢。在以后的教学中，我经常注意鼓励和表扬他，他也逐渐的喜欢上了美术课，也更爱动脑，更爱动手了，在区里的科幻画比赛中，他还得了奖呢。
教学实践证明：在教学中，充分尊重学生的个人体验，肯定每个学生的表达方式，使每个学生对自己充满了信心。对学习有困难的学生降低评价标准，对学习优秀的学生鼓励他们挖掘自己的潜力。同时引导学生从纵向来比较自己的变化，发现自己的优点，通过评价可以更好的促进学生的发展。
四、加强自评与互评，使学生逐步成为评价的主体。
《美术课程标准》评价建议的第一条就是“重视学生的。
自我评价。
”，从中反映出“以学生发展为本”的教育观和评价观。在美术教学中，我改变教师是评价权威的现象，把评价的主动权还给学生，积极引导学生开展自评与互评。在教学中，我经常让学生先在自己的作业背面写上自己对作业的评价，然后再到讲台前展示，并说说为什么这样评价，觉得自己哪儿画得很好，哪儿还有些不足，需要怎样改才好。同时，也让其他同学帮他出出主意。通过自评，促使学生对自己的学习进行反思，了解自己的长处、存在的问题，从而针对性地进行学习。有时还会采用互相评论的方式，在二年级的《假如我是巨人》一课中，先将全班的作业展示出来，接着给每个学生发了一张小矮人的贴纸，让学生将贴画贴在自己认为最好的作业上。然后问他们：你将贴纸贴在哪张作业上了，为什么贴在那儿?还有哪些地方不够好?学生积极性非常高，在轻松氛围中通过互评，能正视自己、尊重他人，同时提高了他们的鉴别能力、分析和表达能力。我发现，加强了自评与互评以后，课堂气氛和谐了，师生、生生之间的关系更加融洽了。学生增强了主人翁的责任感、集体荣誉感，学会了宽容，理解，增强了学习美术的信心和兴趣。
给学生一点阳光，他们会很灿烂!改革评价方式，通过评价促进学生的发展，成了摆在每一个美术教育工作者面前的一个重要课题。采用形式多样的评价方式架起师生、生生之间的友谊桥梁，充分发挥评价促进学生发展的功能。通过教师的评价帮助学生树立自信心，积极开展自评与互评相结合的多种评价方式，在丰富多彩的实践活动中检测评价学生，将会把美术课堂教学带入一个崭新的天地，使学生得到全面的发展。
教师分享美术课教学心得体会篇十九
光阴似箭，任职以来我作为一名小学语文教师，在学校领导的关怀下，我成功得完成了自己的本职教学任务。通过学习、实践，我掌握到一些教学方法，让我的教学工作开展事半功倍。现我将从以下几方面，对任职以来的语文教育教学经验总结如下：
教学的艺术不在于传授的本领，而在于鼓励、唤醒、鼓舞，让学生学会用手、用脑去学习。如何激励、唤醒、鼓舞，发挥学生的主动性和创造性呢？以前上课也用过讨论、辩论等方式，但对于所带毕业班在复习备考期间，堂上教学主要是以讲练为主，就没有使用这一方式，另外，复习期间学生的学习量加大，精神天天处于一种高度紧张之中，因此导致课堂气氛比较沉闷。但在听了同科组老师的课以及老老师的指点以后，我受到了较大的启发。于是，我再次运用了讨论的方式，让学生自己去探讨解题的思路、方式及最后答案，然后在让每一小组派一个代表作为小老师上台讲解，最后，我再为他进行补充。这样的方式能够调动学生的内在学习动机，使学生处于一种特殊的心理状态和情感体验去参与课堂活动，在不知不觉中发挥了自己的潜力，感受到成功的喜悦。同时，我发现讨论——讲解式对发挥学生的主体性作用有以下几个优点：
1、以其形式新颖、气氛热烈，可刺激和较长时间保持学生的注意力，无形中调动了思维积极地参与了活动。
在活动中，我注意到，强烈的表现欲使学生战胜了被动、依赖、害羞的心理，谁都想一展身手，于是不知不觉参与了活动。在整个讨论——讲解的过程中，学生都主动、紧张地思考、学习。如此一课始终，学生或问或答，或思或记，无形中调动了自己的一切思维，积极参与了活动，学习效果较好。
2、在主动获取知识、训练能力的同时，更培养了学生的集体意识，使他们意识到团结协作的重要性。
在课堂上，学生之间积极互动的现象非常频繁，因为他们都意识到必须紧密团结，互相帮助才能在为大家讲解时较流畅，不出错误、不闹笑话。而我也要不失时机地培养学生的团结精神与协作能力，如在讲解完，有的组答得并不太好时，有的自责，有的懊丧，这时我会给予他们一定的鼓励，增强其信心，让他们意识到团结的重要性，果然，在下一课的复习当中，该组积极思考，紧密团结，通力合作，终于有了出色表现。
因此，我觉得讨论——讲解这一授课形式可以较好地使学生战胜学习的心理障碍，激活思维，主动学习，还可以为每一个学生提供更多、更频繁、更深入地参与语文活动的机会，真正使每一个学生都成为课堂的主人。
我国自古以来就讲究"师道尊严"、"一日为师，终身为父"。老师说一不二，学生对老师唯言是从，不敢越雷池半步。这种教学制度严重制约了学生的主体意识和创新意识的发展，因此语文教学就要民主化。在教学中，我没有将学生视为容纳知识的器皿，而是从人格平等的基本观念出发，允许堂上有不同的声音出现。如何营造语文课堂教学中的民主气氛呢？我主要体现如下几个方面：
1、创设平等的民主氛围，消除老师的神秘感和权威性，将师生活动建立在友好、亲切、和谐的氛围之中。
学生可以向我大胆地提出不同的观点及疑惑，我对于他们这些有新意的想法也不一定要说服，这样学生就会敢于提出疑问，自信心也会增强许多，独立分析、解决问题的能力也就会相应地提高。
2、倡导平等参与课堂教学的双边活动。
堂上的教授过程由明到隐，特别是在感受新知识后的问题探究阶段，更应该让学生仁者见仁，智者见智地主动学习，使学生的主体意识充分地体现出来。
3、教法设计尽量做到灵活多样。
教师通过新鲜的刺激来引发学生的兴趣，创设愉悦的氛围，想方设法让学生通过各种活动获得学习的乐趣，唤起求知的欲望。
另外，我更注意情感的作用，把自己放在于学生平等的位置上，处处尊重他们，虚心向他们学习，同他们结成亲密的朋友和友好的学伴关系，这样学生才会全心全意地配合自己、支持自己，使自己的教学渐入佳境。
总之，我任职以来的语文教育教学工作还有不够完善之处，教学经验还很不足，需要不断向同行们请教学习。对于自己，我还需不断丰富自我，努力提高自我综合素质，将我所学渗透课堂教学，为学生造福，让孩子们成为真正的受益者，这也是我们每一个教育工作者义不容辞的责任。
教师分享美术课教学心得体会篇二十
20__年8月份，我参加了由全省统一的在浙江师范大学开办“小学数学教师专业素质拓展培训”，时达十日之久。这次的培训对我而言，是及时雨。各位专家教授的精彩讲座对我受益匪浅。我由衷的感谢领导为我们搭建这么好的一个学习提高的平台，每天的讲座都以鲜活的实例、丰富的知识内涵及精湛的理论阐述打动了我的心，使我的思想重新焕发了激情，燃起了斗志。
正如俞老师所说，我们需要的不单单是照搬复制，我们更需要把别人的东西变成自己的，那样我们就富有了。只有单单一颗赤子之心是不够的，只有一系列专业方法也是不够的，更多的是我们需要结合，需要去实践。从实践中发现问题，从问题中找出原因，从原因中获取方法，用正确的方法去教育孩子。
通过第一天汪文贤教授的《小学数学概念研究》讲座，使我深刻体会到作为一名一线教师，不仅仅要作职业型更要向专业型甚至于研究型角色发展。
虽然我早明白作为一名教师，一名小学教师是非常不易的，所面对的是一群幼小的儿童，他们从步入学校时的懵懂无知到初长成有自己想法的小姑娘小青年。这是一个神圣的过程，我们给予孩子的难道就仅仅是课本上的知识吗?对小学教材的理解，扪心自问，我透彻吗?毫无疑问汪教授的专业性深深震撼了我，上课不仅仅只是一堂单对小数概念、核心的理解和解读，这绝不是一两天就能完成，这是一个艰巨而漫长的道路，即便是一道3+2=5这样简单的题目需要思考怎么样让学生在很真实、具体、特殊和容易理解的情境中学习。汪教授给了我一个很好的示范，最后他介绍了若干书籍，正所谓读万卷书行万里路，的确，教师，需要学识。精深的专业知识和广博的相关知识常常能让一个教师在课堂上左右逢源、神采飞扬。而学识源于读书，如果教师不能不断地读书，拓展视野，增长学识，不仅不能教好学生，反而会因为自己的落伍而妨碍学生的发展。而写一写又能帮助我们思考、观察生活周遭的事件、人物;保持一颗敏锐的心境，悉心地体察身边的冲突和矛盾，汇成思想的洪流。
第二、三天朱伟义及教授《小学数学整数》及郎建胜老师的《如何上好数学课》讲座上以怎样研究教材，教什么，以学生的视角看教材，透过现象看本质，以系统的眼光看教材几个方面阐述，并结合不同的案例使我意识到小学数学思维与解题不但具有抽象性，公理化，符号化数学思维更将重视理性精神。郎老师很生动的表述：孩子学习了数学知道简单的加减却不知道排队是要按秩序，凡事也有个先后这么简单的道理。这不禁让我反省，我的孩子，他懂吗?在教学教材上表面的知识以外，我们是否更应该重视学生的数学思维发展多多利用数学策略，如表征策略、模式识别策略、形象化策略、数形结合策略让孩子从小养成学习数学的好习惯，努力发展让复杂问题简单化思想。
第四日潘红娟教研员的《小学数学课堂问题设计案例评析》讲座也是从各种实际案例着手分析，不得不佩服分析的透彻精辟。更让着迷的是没个案例与我平时教学很有区别，教学方式新颖，教学思路清晰，重点突出，就连我这个老师都听的稀奇我想更何况的一帮孩子呢。不由自主的我迫切希望如果我也能上出这样的好课，该有多好。太多的时候不知不觉我们容易走进教学误区，像照搬资料，简单拼盘，追求形式儿缺乏内涵。既然认识到错误就要努力改善，既要更新观念去认识教材，认识学生也要反思自我追求突破。
随即而下夏美丝老师的《小学数学说课与评课》张翼教授的《漫谈小学数学教研论文写作》唐恒军博士的《数学教育研究课题申报实施与研究方法》杨光伟教授的《同课异构的活动研讨》斯苗儿教研员的《经典课的创新与成长教师——从几节课的“打磨”说开去》及蔡铁权教授的《教学设计》钱丽华老师的《小学数学：教材内涵解读策略》都极具专业性，数学本就是一门上下联通的课程，每一节环环相扣相辅相成。我的学历没有博士教授级别这么高，甚至对论文也不在行，学术的专业性根本不敢自夸通过这么几天学习对我数学理论专业发展帮助实在不小，也让我更有深步去探讨的欲望。
在这为期十天的培训中，印象最深的还是俞正强老师及斯苗儿老师的课。朴实却不失有幽默的话语深深震撼我的心灵，作为一名人民教师，教育着祖国的未来，而我们自己又怎么能不相信未来?只有明白真正的使命，以爱心，耐心，恒心去面对，我们才有未来。当我们遇到调皮的孩子的时候，是否可以用一颗医者的心去对待，孩子犯了一次错，我们宽容的原谅了，孩子再次犯错，不要急着去训斥也不要急着给孩子定罪，或许是我们的方法不对。正如一年级的学生，当学习分辨上下左右前后，练习谁在谁的上面，谁在谁的下面。有些孩子偏偏就不会讲，难道他们真的不知道吗?这个时候我们时候可以换种方式不要指着他的鼻子骂而让他说说嘴巴和鼻子谁在上谁又在下呢?让教育不再是控制而是吸引。人要学会善待自己，才可以更好的去善待别人，有时我们或许会倦怠，会疲惫不堪，有时我们或许会遇到一些不谅解甚至一些误会，有时我们觉得自己付出了一切为何得不到回报却仍被外人指指点点。但是永远抱着一颗平常心去面对，尴尬一阵子，幸福一辈子!让我们的责任心去让孩子感觉和你在一起还算的比较开心的，让自己拥有童心去期望。总之用一句话鼓励自己：没有什么比帮助学生相信自己更有意义的了。
