作为一名教职工，就不得不需要编写教案，编写教案有利于我们科学、合理地支配课堂时间。那么我们该如何写一篇较为完美的教案呢？下面是小编为大家带来的优秀教案范文，希望大家可以喜欢。
幼儿教育美术教案篇一
临清，运河名城，千年古县，明清时期，依靠运河漕运迅速崛起，成为江北五大商埠之一，有“繁华压两京”、“富庶甲齐郡”之美誉。临清，是抗日名将张自忠的故里，是学界泰斗季羡林的故乡，是山东快书的发祥地。聊城幼儿师范学校就坐落在这片富饶美丽的大地上。聊城幼儿师范学校始建于1948年8月，时称临清县立师范学校。1954年9月，与临清女子师范学校合并为“山东省临清师范学校”，2009年9月更名为聊城幼儿师范学校。建校60多年来，为教育战线培养了两万多名优秀人才。
学校占地300亩，环境优美，绿树浓荫，亭台古朴典雅，湖心睡莲盛开；教学设施完善，舞蹈房、琴房、各类实训室一应俱全；生活设施齐全，餐厅、浴池、标准塑胶运动场、健身器材应有尽有。学校致力于培养初中起点“2+3”高等师范教育专科层次的小学和幼儿园教师，主要开设五年制大专小学教育专业和学前教育专业。
2012年，聊城幼儿师范学校捷报频传，喜讯连连。在第一届全国学前教育专业师范生职业技能大赛中，派出的3名学生取得了包括综合素质一个特等奖、两个一等奖在内的七个大奖；28名教师主编、参编的学前教育专业大专、中专教材相继出版；2012年新生入学人数创历史新高……
一个个成果，凝聚了聊师人不懈努力的汗水，汇聚了聊师人顽强拼搏的力量，展示了聊师人勇于创新的精神。
“聊城幼师的变化真是太大了”
“林校长，学校能从一个基础设施陈旧、教学设备落后的状况发展到今天教学设施先进、一应俱全，实属不易；从曾经仅招收到20余名学生，到今天每年招生近千人，真是想不到；从昔日凝聚力低下到今日师生精神面貌昂扬，聊城幼师的变化真是太大了！”今年6月，应邀来校参观的全市20位中学校长感慨地对聊城幼儿师范学校的林敬华校长说。
“林校长，看到母校的硬件设施如此先进、师生精神面貌如此蓬勃、管理如此科学，真是由衷地感到高兴！”来校参观的校长中，10余位昔日的毕业生表达了对母校的赞叹。
1998年以前，作为中等专业学校的临清师范学校优势明显，得天独厚。生源质量高，就业有保证，初中生以能考取临清师范学校为荣，学校远近闻名，为周边县市输送了大量人才。进入21世纪，随着国家教育政策的调整，中等师范教育面临严峻挑战。生源质量急剧下滑，数量明显减少，同时因迁建学校的原因，聊城幼儿师范学校背负起沉重债务，学校发展陷入前所未有的困境。2005年，临危受命的新一届学校领导班子，面对一系列的难题，不气馁、不妥协，深入分析问题症结，制定解决方案，加强管理，强化队伍建设，完善制度规定，深化教学改革。艰苦的付出，迅速扭转了学校被动局面。
2009年，临清师范学校更名为聊城幼儿师范学校，成为山东省保留的具有幼儿园教师培养资格的8所学校之一。2010年开始，国家相继出台促进学前教育发展的一系列政策，学前教育发展迎来大好形势。聊城幼儿师范学校抓住机遇，乘着学前教育发展的东风，苦练内功，外塑形象，乘势而上，迅速崛起，成为学前教育战线的一名尖兵。
拥有过辉煌，经历过坎坷，聊师人更加懂得今日成绩的来之不易，更加理解走以提高质量为核心的内涵式发展道路的重要性。聊师人开始了自己的追梦之旅。
“学校管理的中心就是服务学生”
“学校要发展，管理是关键，制度是保证，但实干是根本。规章制度的执行、学校决策的落实、优良校风的弘扬必须要形成机制，否则，再好的制度、理念都是空谈！”林敬华校长谈到学校管理时如是说。
管理的核心是人，如何调动人的积极性、克服惰性、发挥能动性是管理的关键。学校提出了“规范制度，监督约束，自我发展，和谐校园”的管理理念，出台了一系列规章制度，编制了《管理手册》，在制度面前人人平等。为保障制度的落实和执行，学校成立了督导室、设立了校长信箱、对全校师生公布了领导班子的手机号码，学生有问题可以直接通过校长信箱或给领导班子发短信的方式进行反映。
“管理的根本是服务，学校管理的中心就是服务学生。”林敬华说。为充分发挥学生在管理中的作用，聊城幼儿师范学校建立了“一会、一评、一联系”的“三个一”的沟通机制：即定期召开学校领导和学生见面会，每学期都进行学生对各处室工作满意度的评价并与处室考核挂钩，实施每个干部联系一个班级制度。通过“三个一”沟通机制，学生在生活、学习中遇到的需求、问题能迅速反映上来，沟通的顺畅，消除了隔阂和误解，干部工作的针对性更强，学校工作更加务实。
“素质过硬的教师队伍是教育的第一资源”
“老师，您今天什么时候有时间啊，我想找您聊聊。”“下午课外活动吧，到我办公室来找我就可以。”这是课间在聊城幼儿师范学校教室里经常听到的对话。学生有各种问题、难题都会找老师。这是学校大力加强师德建设后取得的显著成效。
师资建设，师德为首。
“素质过硬的教师队伍是教育的第一资源，是决定教育质量的关键环节。”这是林敬华常说的话。聊城幼儿师范学校在教师中深入开展教师职业道德规范教育实践活动，出台《聊城幼儿师范学校教师道德考核办法》，将师德考核纳入教师评价体系；引导教师潜心育人，心无旁骛地安守教学岗位；倡导教师用人格魅力去感染学生，做学生健康成长的指导者和引路人。在学校里，指责、训斥学生的现象没有了，谈心、一起活动的场面多了；学生生病，老师陪护到凌晨是经常的事；学生有心结，首先想到的是找老师倾诉。
师资建设，能力是本。
从中师学校向幼儿师范学校转型，给教师教学带来一系列不适应。学校领导清醒认识到面临的困难，实施“一转、二扩、三严格”战略，即转变办学思路，坚持质量与规模和谐统一；扩大办学规模，教育与培训齐头并进；严格考查标准，准入、考核、准出三位一体。学校从转变教师观念入手，促进教师教学模式的转变。几年来，为适应学前教育发展的要求，提高教育教学水平，学校坚持培养和引进相结合，派出去和请进来相结合。制定政策鼓励教师进修深造，先后有20余名教师进入高校研修，多人参加“国培”培训。引进高素质人才是快速提高教育教学水平的重要手段，针对幼儿师范教育的特点，学校大力引进专业人才，教育学、舞蹈、音乐、文学等专业毕业的研究生相继进入教学一线，给教学带来了生机和活力。同时，多次派出教职工到全国各幼儿师范学校学习交流，从广州到内蒙古，从四川到江苏，教师深入知名幼儿师范学校，虚心求教、相互探讨，专业思想更加明晰，教学能力显著提高。学校还聘请高校幼教专家到校讲学，做兼职教授，向全体教师传授最前沿的教育理念和思想，开阔了教师的眼界、占据了幼教理论高地。
师资建设，制度是保证。
要打造一支过硬的师资队伍，制度是保证。聊城幼儿师范学校制定了一系列教学规定，教学日常管理规定、教师教科研办法、教师听评课制度、课堂教学评价体系、教师量化考核办
法、绩效工资实施方案等众多制度的出台，有利地促进教学管理的规范，极大提高了教师投身教学与科研的积极性。在学校内形成了教学、科研并重的良好氛围。对于课堂教学，坚持实行“三课”：“骨干教师示范课”、“青年教师汇报课”和“年轻教师达标课”。要求全校教师每学期举行一次“公开课”，并将几种课堂教学模式列为不合格课堂：一是教学设计“为教而教”，教学目标的制定、教学手段的设置、教学方法的选择，均从教师的角度考虑，学生主体作用不能得到充分发挥；二是“满堂灌”，教师掌控课堂一切主动权，学生被动接受，课堂气氛沉闷，学生积极性受到抑制；三是课堂教学为了讨论而讨论，为了探究而探究，追求形式而不注重实效。一系列制度的落实，促进了广大教师专业成长。几年来，有多名教师主编、参编各种幼教教材，一大批教师在各类比赛、竞赛中获得佳绩。
教师教学科研积极性的提高，使教学水平迅速提升，学生的专业理论和技能突飞猛进，在参加的国家及省内各级专业理论和技能大赛中，学生突出的理论素养和专业技能受到专家一致好评，并取得了优异成绩。
“学校没有了所谓的„问题学生‟”
2013年5月15日，聊城幼儿师范学校的校园里爱心暖、似骄阳。由学生发起、通过团组织实施的主题为“爱心传递、真情永驻”的募捐活动正在进行。学校一名学生家庭突遭变故，面临辍学，同学闻讯后，自发组织了这场爱心捐助活动。一名学生在倡议中说道：也许你与她素不相识，但爱心与真诚是没有界限的！我们生活在一个大家庭，我们就是兄弟姐妹，滴水汇成大江，碎石堆成海岛！让我们共同为她撑起一片天。
这次活动得到全校师生的热烈响应，学生们纷纷捐出自己的零花钱，暂缓了该生的困难。其实，类似这样感人的故事在聊城幼儿师范学校数不胜数。
教书育人，育人为本；德智体美，以德为先。聊城幼儿师范学校坚持把德育为先、立德树人作为教育最根本的任务，把社会主义核心价值体系教育作为德育为先、立德树人最重要的内容，融入学校教育全过程，形成了“树理想、强意志、勇实践、讲奉献”的德育观。
聊城幼儿师范学校制定了详细的德育计划，系统地实施。新生入学要接受入学教育、军事训练，低年级以文明礼仪为重点、注重个人养成教育，高年级注重社会公德和职业思想教育；德育过程中执行“小目标、满转变体系”，根据不同年龄阶段学生的身心特点和成长规律，每名学生制定个人修养提高阶段方案，力求“小”、“实”，避免“大”、“空”，让每个学生都能感受自己成长的进程。班主任的期末评语也更加真实，“×××同学，非常高兴地看到你的进步，这学期你克服了不善言辞、不爱与同学交往的问题，现在你的言谈举止大方得体，每个同学都喜欢和你聊天……”
聊城幼儿师范学校始终围绕“四三三”德育工程进行教育，即“四德、三礼、三敬”，四德是指“社会公德、职业道德、家庭美德、个人品德”，三礼指“个人礼仪、学校礼仪、公共礼仪”，三敬是指“敬己，敬人，敬业”。在校园里开展“道德之星”评选活动，塑造典型，大力弘扬身边的好人好事，发挥模范的影响和带动作用。通过校会、主题班会、国旗下讲话等形式，加强学生人生观、世界观和价值观教育；利用各种机会开展理想信念教育、形势政策教育和国情教育，激励学生胸怀祖国、热爱人民、关注社会，增强学生对中国特色社会主义的思想和情感认同。
为深入细致开展德育工作，聊城幼儿师范学校建立起以班主任为核心的德育工作队伍，出台班主任量化管理办法，规范德育教育行为，实行干部班级联系制度，协助班主任解决管理工作中的问题；定期举行班主任交流会，交流经验、取长补短，提高德育工作实效。同时，每年都组织学生观看《感动中国人物》，让学生感受到爱的力量与美。学校还将心理健康教育纳入德育工作范畴，建立心理咨询室，解决学生思想问题。
拓展社会服务，加强实践锻炼是加强学生思想道德建设的重要途径。聊城幼儿师范学校非常重视学生实践活动，每个假期都安排学生进行社会实践，并写出实践报告，通过社会实践，增强学生对国情社情民情的切身感受，从社会实践中增知识、长才干。志愿者团体活动是开展学生社会实践的有效形式，自2005年以来，学校志愿者团队一直坚持开展与特殊教育学校结对子、帮助孤寡老人以及去敬老院服务等活动，看到聋哑学生用手语表达对自己的喜爱和欢迎，听到80多岁的老人对自己表示感谢的话语，看到敬老院的老人们观看节目后露出的开心笑容，学生们真切地感受到爱与快乐，体会到“奉献爱心，快乐自己”的真正含义。“德育工作的细致开展大大促进了学生道德水平的提升，自我约束能力明显提高，没有了所谓的„问题学生‟，在校园里涌现出一批道德标兵和模范，毕业的每个学生都能按照教师标准来要求自己，具备了一名合格教师的基本道德素养。”林敬华高兴地说。
“毕业生已全部签订就业协议了”
每到6月，聊城幼儿师范学校招生就业处的电话就会响个不停：“我是×××幼儿园，我们想在贵校招聘一些毕业生，提供食宿，缴纳保险……”但他们得到的答复总是一样的：“对不起，我们的毕业生在去年年底的招聘会上都已经签订就业协议了，毕业生已经没有了，这样吧，我们每年年末的时候都会举行招聘会，到时您早点过来！”
“聊城幼儿师范学校的学生，教学基本功扎实，理论知识深厚，专业技能全面，能直接进入到教学一线，非常受幼儿园的欢迎。”山东省十佳幼儿园茌平实验幼儿园园长尹立业谈到学校毕业生素养时说道。“聊城幼师的学生，个人素养高，创新能力强，活动设计新颖，不需经过岗前培训也能顺利任教，为幼儿园节省了不少精力，很多毕业生已经成为我园的骨干教师。”省级实验幼儿园临清市实验幼儿园园长杨立国在谈到聊城幼师的毕业生时夸赞道。在2013年毕业生汇报表演暨推介会上，学生出色的技能表演、模拟教学展示，赢得了来自省内外100多所幼儿园及连锁教育机构招聘人员的阵阵掌声，用人单位经常为争抢一个学生而竞相亮出自己优厚的招聘条件，300多名学生当场签订了就业协议。
“你们学校的学生教法灵活、先进，文化素养高，弹（琴）、唱（歌）、跳（舞）、画（画）、讲（故事）、编（儿歌、简单的舞曲）、制（作手工）等能力都很强，可惜毕业生偏少了，今年我们没能选够，你们能不能帮忙培训我们幼儿园的老师，来提高我们老师的理论和技能啊？”来招聘的幼儿园负责人因为没能招到足够数量的毕业生不无遗憾地说。“当然可以，欢迎来我校参加理论和技能在职培训！”负责教学的李振江副校长答应道。聊城幼儿师范学校利用假期开展在职幼儿园教师和园长业务培训，将学校的优势尽可能地转化为社会实际教学能力。
聊城幼儿师范学校为提高学生就业质量，对学生的毕业教育做足了功课。建立用人单位信息档案，毕业推介会上邀请办园水平高、理念新、待遇好的幼儿园入校进行招聘；在课程中融入了就业指导类内容。举行校园招聘会前，对学生进行多种形式的就业指导：邀请已经就业的校友作报告，向即将就业的同学介绍自己的经验；开展模拟招聘会等，帮助学生树立正确的择业观、就业观和创业观。良好的素质基础、扎实的技能和突出的实践能力，保证了毕业生就业率和就业水平，近几年，毕业生就业率一直保持在98%以上，学前教育专业毕业生就业更是达到全部，备受用人单位青睐。
运河畔，风景秀丽；千古城，底蕴深厚。聊城幼儿师范学校根植齐鲁大地，汲自然风光之灵气、享人文精神之气韵、乘学前教育东风，全面提高教育质量，倾力培养文化基础扎实、专业技能精湛、教育思想稳固、个性特长鲜明、富有创新精神的幼儿园、小学教育师资。聊城幼师将凭借深厚的文化底蕴，在秉承光荣传统和已有成绩的基础上，继续开拓进取，锐意创新，为培养最优秀的学前教育师资而努力奋斗。（山东聊城幼儿师范学校 供稿）
幼儿教育美术教案篇二
毕节地区幼儿师范学校《美术》（上）
教学教案
一、美术鉴赏知识部分
一、教材分析
1.教学目的
① 了解美术鉴赏的对象、范围及中国与西方美术门类的同与异。② 了解进行美术鉴赏应具备的知识与修养。③ 培养学生对美术的兴趣和理解能力。2.重点和难点
① 本课为美术鉴赏教材的引言，学生在未接触到教材所涉及的丰富中外美术内容时，会感到枯燥乏味。本课的内容要点可在陆续授课过程中反复提示，使学生加深印象。
② 学生在鉴赏美术作品时容易感到惶惑的是对于现代美术创作中一些观念性的、试验性的，以及行动艺术等现象，二、教学过程
1.美术鉴赏课学习如何认识和评价各种美术作品。
①判断美术作品的价值，会有不同的角度，不同的标准，价格与价值并不是同一概念。举例说明——岩画：
古人凿刻或绘制在山崖岩壁上的图画，在世界各地多有发现。中国岩画分布区域遍及12个省、自治区的40个以上的县（旗）。
北方地区岩画，主要分布于黑龙江、内蒙古、宁夏、青海、甘肃、新疆等地区，其中内蒙古阴山山脉、贺兰山北部、乌兰察布高原等地的岩画多表现狩猎、游牧、战争、舞蹈等活动，数量多达数百幅，以新石器时代晚期至青铜时代作品居多。新疆岩画主要分布于天山、阿尔泰山、阿尔金山、昆仑山和库鲁克山等地山区牧场，大部分为凿刻，也有少数彩绘岩画见于洞穴中。
南方地区岩画，在福建、广西、云南、四川、贵州、江苏等省区均有发现，规模最大的是云南沧源和广西左江两地，广西左江流域已发现八十余处岩画点，其中宁明县花山岩画画面宽约221米，高约40米，可辨认的图像1819个，画的是群体舞蹈活动，推测此为先民镇水的仪式活动，年代约为战国至东汉时期。
岩画制作有刻、绘两种。北方岩画多为磨刻、敲凿与线刻，风格粗犷、简明。南方岩画多以红色涂绘，可能为赤铁矿粉调和牛血等调和料，色彩稳定，经久不变。岩画作品反映了人类童年时代某种幼稚的幻想和愿望。善于敏锐地抓住人和各种动物的基本形体、动态，在粗简的图形中显示出活跃的生命力。
②一件艺术作品包含着许多方面的信息。举例说明——（战国）宴乐采桑狩猎攻战纹壶
春秋中期以后开始出现青铜器镶嵌图像。在铜器表面的纹饰凹槽中，嵌入红铜或铅类金属，构成装饰。战国以后，出现采桑、习射、宴乐、水陆交战、弋射等直接描写社会生活景象的图画。图中人物、器具、走兽等都取剪影形式，动作特征鲜明，叙事清晰。将妇女在树上采桑的情景表现得富于抒情色彩。弋射（箭尾带绳，便于收回猎物和箭）场景，生动地表现了射雁的不同时间过程。水陆攻战表现在攻城和水战中异常激烈的战争场景。
（战国）《宴乐采桑狩猎攻战纹壶》故宫博物院藏 ③如何鉴赏艺术品。
首先要了解对象，了解作者：它的年代，表现的内容，创作的技巧，它与时代的联系，是在什么社会背景下创作的。
举例说明——长沙楚墓帛画
中国战国时期楚国帛画。是迄今发现时代最早的以白色丝帛为材料的绘画，出土于战国中晚期楚地，是湖南长沙出土的保存完整的两幅帛画。
定名为《人物龙凤》帛画于1949年出土于长沙陈家大山楚墓，纵31厘米，横22.5厘米。画面中部偏右下方绘一侧身伫立的妇女，其身着缀绣卷云纹的宽袖长袍，袍裾曳地状如花瓣，发髻下垂，顶有冠饰。在她的头部前方即画的中上部，有一硕大的凤鸟引颈张喙，双足一前一后，作腾踏迈进状，翅膀伸展，尾羽上翘至头部，动态似飞。画面左边自下而上绘一只张举双足、体态扭曲向上升腾的龙。
定名为《人物御龙》帛画于1973年重新清理20世纪40年代被盗的湖南长沙子弹库楚墓时出土，纵37.5厘米，横28厘米。画面正中绘一侧身执缰的男子，头戴高冠，身穿长袍，腰佩长剑，正驾御着一条状似舟形的长龙。龙首高昂，龙尾上翘，龙身平伏供男子伫立，龙尾上部站着一只长颈仰天的鹤，龙首下部有一向左游动的鲤鱼，人物上方正中画一华盖。
此两幅帛画的功用、主题、造型观念和方式都较接近，表明它们是当时楚国绘 画的一种普遍样式。在中国美术史上，它们是迄今所见最早、最完整的绘画作品。
考古证明湖南长沙子弹库墓主为40岁左右男性，头骨与画中人物头部特征相似，再联系西汉时期长沙马王堆帛画中主人公与女性墓主的关系，一般认为这两幅帛画中的人物都是墓主肖像。他们分别被画成驾御游龙和由龙凤导引飞翔升腾，意在表示死者灵魂不朽，升归天国。这种主题反映了当时楚国流行的引魂升天意识。龙、凤、鹤等动物不仅是孤立的吉祥象征，而且因其在画面上的位置，显示出它们引导、承载墓主升天的功能。湖南长沙子弹库帛画位于椁盖板下、隔板之上，表明帛画性质与文献记载的铭旌相似。
有关典籍曾记录先秦肖像画创作的史实，这两幅帛画提供了例证。画中的人物比例适当，以侧面造型体现肖似于人物的头部特征，通过当时代表性的人物服饰和动态，体现人物的神情。《人物龙凤》中的女性体态修长，宽阔的长裾衬映出秀细的腰，略微前倾的姿势使祈愿的心理显得含蓄。《人物御龙》中的男性躯体直立，较为强壮，高冠与长剑点明了男子理想的装束，动态中蕴含着自信的风貌。
帛画的造型手法主要是单线勾描，仅在局部渲染或施色，如在女性嘴唇与衣袖上施点朱彩。通过细如游丝的墨线传达了物象的整体形貌，也在男性衣袍等部分表现出质地感，更为重要的是所用的线条贴切地表现了创作意图所需要的物象运动感，龙、凤鸟、有羽葆的华盖等都因线条飞扬、舒展而呈现出游动、腾踏、飘浮的各种意态。
2.美术的概念和主要门类；中西美术领域的同与异；美术领域随时代而变化、发展。
①美术的概念：
“美术”这个专门名词，在中国的“五·四”新文化运动中开始被文艺家和教育家普遍运用。它源于古罗马的拉丁文“art”，原义是指相对于“自然造化”的“人工技艺”，泛指各种用手工制作的艺术品以及文学、戏剧、音乐等，广义的还包括拳术、魔术、医学等。中国古代所谓“百工技艺”，也是包括同样广泛的范围。在古代，无论东方或西方，都只有“工艺”、“手艺”这样的概念。在中国古籍上只有“画缋之事”、“刻削之道”、“刻镂之术”、“锦绣文采”等工艺术语的运用，却未见类似“美术”这样的专门名词，这是因为人类的美感意识，是首先从满足生存需求的工艺品萌生的。
在欧洲，“艺术”和“美术”这两个概念，直到文艺复兴之际才确立并被公认。那时人们开始意识到创造纯粹精神领域的产物，更足以使人激昂精神、开阔胸怀，达到互相同情、增强意志、建立信念的目的。这类思想意识的活动，是人文主义发展的一种重要表现，是人的主体意识的发扬，它涉及到艺术的不同领域和形态，这就是我们现在已经大规模扩展开来的文学、艺术各门类，其中包括美术。这种精神产品，从物质提升，和物质相辅而行，成为全面滋养人们心灵所不可缺少的营养。人类依靠它陶冶情怀，并协同各门类的科学认识世界，普及教育，开拓文明，同时起着组织和协调社会成员的意志和行为的作用，文明的发展是和艺术创造分不开的，艺术是精神文明的重要而鲜明的标志之一。
欧美拉丁语系国家，“art”既作“艺术”解，又作“美术”解。蔡元培早期运用“美术”这个术语时，也包括诗歌和音乐。其后，中国的文艺界、教育界把“美术”和“艺术”的概念逐渐区分开来，“艺术”是一切艺术门类的总称，它是用不同的形象化手段来反映自然和表达社会意识的一门大学科，广义上包罗文学、音乐等，也包括建筑和园林等。综合性艺术有戏剧、电影、曲艺、杂技等，它们不同程度地利用美术，有的和美术密切结合。“美术”作为“艺术”的一个门类，必然与姊妹艺术 有共性，但它的艺术形态具有鲜明的特征。它和姊妹艺术结合时，极大地丰富了艺术表现力，在一定的社会发展条件下，美术甚至可以和科技相结合，派生出艺术新品种。
人类在创造精神产品中，自然地分门别类，建立起文学艺术的各个分支，朝着专门化的方向前进，形成了各种艺术门类的独特性能。在许多场合虽分犹连，有时则分而复合。每一次的结合和交融（如动画电影、音乐喷泉），便产生艺术的新意向、新品种和相应的艺术感染力。艺术的分化和复合都是一种发展，在发展中开拓了对艺术的认识，更新了艺术的观念。其所以有分有合，分而不悖，合而能容，是因为各种艺术品类都受共同的美学原则所支配，有共通的规律可循。
此外，如果从审美和美育的角度谈“美”的问题，“美”这个字眼在汉语中的含义非常广泛，不但概括着整个文艺范畴，而且介入伦理、哲学等领域。
②美术的主要门类：
古今中外的美术品类丰富多彩，形态各异，千变万化。现代美术因受科技和工业生产的影响，新思潮不断涌现，前所未见的新样式、新品种层出不穷。美术要求发展个性，发展的总趋势是走向多元化，所以对它的共同特征难于作条理明晰的概述。
世界上的美术品类，按物质材料和制作方法来区分，大体上可分为绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等几个大门类。绘画的品种又可分为中国画、油画、版画、水彩画、水粉画、粉笔画、丙烯画以及多种塑料和化学颜料的画种。版画品种又可分为木版、麻胶版、金属版（铜或铅）、石版、网版等。木刻的印刷材料有油墨、油画颜料套色和水色套印之分。金属版有腐蚀、干刻之分。油画有有光术、无光术之分。欧洲最古老的蛋彩画和中国古老的矿物质颜料，至今保持着色泽历久不变和技法运用上得心应手的优点。油画和版画在20世纪已成为世界性画种，从表现形态来看，在许多文明国家中，版画已显现出民族和地区的特点。现代油画和雕塑的开拓创新，步子最快，形态变化最大。
绘画按样式可分为壁画（按物质材料又可分为湿壁画、描金沥粉、磨石嵌、有色水泥及木材、玻璃、金属板的拼镶等。无光油画、丙烯以及其他塑料颜料也被普遍运用）、细密画、磨漆画、漆画、年画（运用木刻水印、水粉、水彩等方法）、连环画、宣传画、漫画（卡通）、插图等。
中国画又可按艺术技巧分为工笔重彩和水墨写意两大系统；按题材样式又可分为人物画、山水画、花卉、草虫、翎毛（禽鸟走兽）、鳞介（鱼贝类）等画科。日本的绘画受中国画影响很深。书法和篆刻一向是中国画的姊妹艺术而自成系统，也在日本广为流传。书法艺术在当代被认为是一种抽象艺术。
雕塑按品种可分为石材雕塑（大理石、花岗石等），金属雕塑（包括铸铜、不锈钢、铅、镍、铝等），玻璃钢及塑料、白水泥等雕塑。按体裁、形制又可分为圆雕、浮雕（有高、低之分）、纪念碑雕塑、人物雕塑、动物雕塑、装饰雕塑、民间彩塑等。现在有直接从人体翻制后再作加工的等身大的彩塑，有利用电和光效应原理产生颤动美感的“效应雕塑”，这两种雕塑可说是写实形态和抽象形态的两个极端。
工艺美术（又称实用美术）的品种最为丰富多彩，大的分类有金工、木工、漆工、陶瓷、彩塑、玉雕、牙雕、景泰蓝、珐琅、料器、染织、刺绣、编织等。各国各地区的特种工艺，大多数源于民间手工艺，它有雅俗共赏的特点，与人民群众有密切联系。
设计的门类有书籍装帧、广告、商品包装、服装、家具、工业产品设计、室内装潢、环境美术（庭院、园林及建筑群体美术）等。设计也包括图案、字体及利用 摄影及电子进行设计的科技性美术。
③中西美术领域的同与异：
就美术创造的形象化手段来说，造型性是重要的形态特征之一。所以又称为造型艺术。如绘画通过描画彩绘的手段，雕塑通过塑造、刻镂的手段，建筑艺术通过间架营造的手段，工艺美术通过镂、蚀、切、削的手段等。造型的含义很广，有立体造型，也有平面造型；有色彩造型，也有黑白造型。造型这个概念是不断变化、发展的，在现代观念中，既有具象形式的造型美，也有抽象形式的造型美。大体上，西方的美术，其发展的轨迹以形体块面的造型为主，线的运用是附属于形体块面的；而中国的美术，线描造型却占着重要的地位，形体是通过线描来体现的。所以西方常用“塑造”这个术语来描述绘画性造型，而且推崇在绘画中体现雕塑性。中国的美术正相反，线的描绘统率着造型，即使在雕塑艺术中，线的作用也占主导的地位；形体块面在中国雕塑上表现得概括浑成，它通过线条的刻画而完成造型的任务。
美术又称空间艺术。西方的美术传统，基本上按物理学的观念，把长度、高度和深度称作“三维空间”。存在于现实空间的有纵深感的三维美，特别是雕塑和建筑之类立体造型形象产生生命和力度感的重要依据。在平面上表现三维美，是再现性具象绘画的真实感所不可缺少的重要依据之一。空间艺术，通常被认为是一种不可能或不长于表现时间性的、凭借视觉来创作和感受的艺术。它的特点是长于具体描绘、塑造和刻画生活中或想象中的事物或情景，有明显的再现性和描摹性，它不随时光的流逝而消失，可长期存在于世上，除非受到外力的破坏和本身的朽蚀。空间艺术在创作上也有弱点，特别对情节性绘画和雕塑造成了局限，例如，独幅画只能表现一个瞬间的形象，这就难于从纵向展开事物和情节的发展。然而，正因有此局限，绘画创作便朝着形象的深层开掘，追求造型的凝练和运动感的凝聚，从而形成了绘画所独具的魅力。绘画和雕塑的构图，常选择人物动作过程中某一生发性的瞬间，以加强力度感，并在欣赏心理上，造成动作起迄的越进效应，如画射箭引而不发，使空间艺术产生时间感觉，中西绘画和雕塑中都有这样的例子。凝练的人物形象之醇厚和深刻，决不是瞬间印象所能摄取的；空间艺术形象的凝练和凝聚也意味着时间的浓缩。
在中国的传统美术理论中，对空间观念有不同的阐说，宋代郭熙所说的“山有三远：自山下而仰山巅，谓之高远；自山前而窥山后，谓之深远；自近山而望远山，谓之平远。”这不单是单纯的物理空间观，而是置身天地间的诗意般的空间概念，也就是有回旋余地的“神游”意境。中国画论倡导时空的统一观，它以有限的画面，表达无限的空间意象；相应地又以散点透视法代替焦点透视法（虽然南朝宋人宗炳早在公元5世纪已经发现了物理透视原理），这是在中国文化背景中形成的视觉心理空间，即所谓“心视”。这种审美观在19世纪末受到西方的重视，提出在美术上打破时空界限，以拓展表现功能。
④美术领域随时代而变化、发展：
美术又称为视觉艺术，这是从审美主体与对象之间的感知媒介主要是视觉来说的。造型艺术被人们感知，一般通过视觉渠道（除了一些工艺品可通过手的摩挲，用触觉加强审美体验外）。视觉艺术这个界定，涵盖面很广，凡是主要通过视觉媒介完成欣赏的一切可视的艺术门类、样式、形式或符号，都可包涵在内。至于可视的综合性艺术如戏剧、舞蹈和通过视觉阅读的文学作品等，自然不在此列，因为它们的被感知，还要而且主要是通过行为和动作（表演）、语言和文字以及其他各种感觉渠道。
美术还被区分为纯美术和工艺美术两大系统。所谓纯美术（fine art），是指纯粹 精神性、欣赏性的绘画、雕刻、音乐等，有时也包括诗歌。蔡元培曾把它称为文艺美术，指明其中凝结着社会文化意识和审美意识，以区别于实用功能与审美意识相结合的工艺美术。文艺美术的提法比纯美术妥帖，因为“纯”的意义不太明白，如果是指纯属欣赏性的美术，那么工艺美术中也是有的，而所谓“纯美术”中，也并不都是纯属欣赏性的。然而，纯美术这个词汇已经用惯，虽然它和外文的原意并不符合。
设计（design）是20世纪中叶兴起的一门美术学科，虽然它并不是新名词，而且早已被运用在建筑艺术和工艺美术上。在建筑和工业设计中，决定大局的是形体块面的空间设计，其次是局部性的门窗、墙面、各项部件的装潢等设计。在工艺美术中，有形体、纹样等设计。绘画作品的构图，实际上是整体结构设计；在一定形式的图像中，都有线、形、色、块等平面设计；在雕塑中，最重要的是形的空间设计。现代的设计，首先在商品包装、家具、室内装潢等方面发展起来，然后从轻工业产品扩展到重工业产品，如汽车、轮船和飞机等造型设计。许多工业产品的设计是和科学技术密切结合在一起的。设计现已渗入到整个美术领域，成为一项重要的造型学科，设计思想和设计技术极大地影响着美术品的艺术魅力。
设计是一种研究把点、线、面、体、光、色、质、材及一切造型因素构成种种美好形象和感觉，并把它运用到各种美术创作上去的学科。简言之，设计是研究造型构成的学问，其中主要的对象是研究视觉空间，通过空间设计，传达视觉艺术的效应。平面构成、立体构成、室内空间构成、环境空间构成等专业，都是从空间设计的角度来探索美术造型问题的。设计的发展，已经介入纯艺术领域，在近现代的绘画和雕塑中，产生了很大的影响，广义地说，中国画的笔墨、油画的质感和肌理、雕塑和工艺的材料美，都属设计（抽象造型形式）范畴，有些科技先进的国家，已把美术学院改称“美术设计学院”。
“具象美术”和“抽象美术”是20世纪初形成的新名词，虽然这两种形态的美术，自古以来一直存在着，只是在现代，抽象美术才得到了大发展。具象泛指表现具体的物象。古今中外的写实主义的美术，都依靠具体可视的形态，通过事物的现象和外部形式，反映事物的本质和内在联系。它基于具象观念上，主要运用形象思维的方法对生活中的创作素材进行提炼、概括、集中、夸张等手段，达到典型化审美目的。“抽象”这个词，可以从两个方面去理解。其一，艺术家运用提炼、概括等手段，把生活中的形象进行艺术加工，从而创造出艺术形象。这个过程称为艺术抽象，表达着艺术家对客观事物本质的感受，从生活形态到美术形态，无不需要始终贯穿这种抽象的形象思维活动。在这里，抽象是“艺术的抽象”。具象和抽象并不相互矛盾，而是统一在艺术形象中的。p.毕加索对“牛”的一系列形象探索，展示了艺术抽象（从具象、半抽象到抽象）的多种变体，从这里又可以看到从“艺术的抽象”走向“抽象的艺术”的某种轨迹。中国现代雕塑家杨冬白创作的《饮水的熊》就是一件较好地寓具象于抽象的作品。这是一种半抽象的美术，作者巧妙地运用了“艺术的抽象”手段，同时又很好地表达了“抽象的艺术”的意向。其二，认为抽象和具象是两个相反的意象，抽象是纯意识、纯形式的东西，但是也不绝对排斥与具象相融合，形成形式夸张的、在抽象中隐现出具象性的或者半抽象的美术。
世界上各种派别的抽象主义美术家，对“抽象”的含义抱有各自不同的观念。大体说来，他们竭力摆脱生活中的实体，运用点、线、面、体、色等符号，表现自我感受，创造不反映任何现实形象的作品。表现直觉和潜意识、下意识、无意识是西方抽象主义流派较为普遍的意向。有些抽象主义派别，主观意蕴奥秘，象征某种哲理，也有实际上是纯装饰性、纯技术性的抽象美术。这类作品是属于“抽象美术” 还是“美术抽象”则难于断定。
任何美的感受都来自一定的形式，无论自然美、艺术美，都无例外。创作抽象美术的目的，同样是为了满足审美需求。抽象形式或符号也是需要生活感受作依据的。纯粹不依附于客体的抽象美并不存在，可视的美的事物无例外地依赖于一定的形式。中国传统的审美观，强调意象形态。清代石涛诗云：“天地浑溶一气，再分风雨四时，明暗高低远近，不似之似似之”。齐白石据此提出“似与不似之间”的理论，属于具象和抽象的统一观。
中国的书法与篆刻是古老的抽象艺术，由于汉字笔法、方块结体等自身的特殊条件，形成为世界上独一无二的艺术门类。它不仅是表达观念的符号，而且是表现情感的一种形态，寄托着一个有生命的形象。高超的书法甚至拥抱着宇宙天地。中国的书法与绘画，存在着血缘联系，即书画同源。汉字中的象形文字与绘画一样，以客观物象为依据，在笔法与经营位置等方面，具有相通的原理，与文学诗歌又有内在联系。书法和篆刻的造型，取骨法之势成其意象，在气势之中含有生命，与绘画一样，通过造型──达意──表情，来完成“迁想妙得”的艺术效应。所以，书法艺术的间架，体现出“八方点画，环拱中心”的空间意象，它是和中国画的空间观念基本上一致的。从书法的发展历程，还可以看到历代绘画风貌的变迁。
书法又与音乐、舞蹈声气相通。相传唐朝张旭的草书从公孙大娘舞剑器获得灵感，乃体现舞蹈的空间感和节奏美；有些行书和草书与文字内容的吟咏节拍相合，体现出音韵美。从气质相通的意义上来说，书法是特殊形态的综合艺术。这种意识形态，源于中国古老的宇宙观，在艺术中涵映博大而灿烂的世界，从心灵深处阐发出各种艺术境界和哲学境界。
美术的特性，深刻而鲜明地反映在美术创作的主客观关系上，中西美术有共同处，也有不同点；美术家都从自己的角度循着艺术的内部规律进行创作，形成各自的个性特征。中西的绘画理论，都有主张写实，力求形似的，同时也有主张渗入想象，进行胸臆的。中国的传统绘画理论，却是日渐强调主观能动作用，总的见解是主观世界与客观世界相互契合，融会广大的自然界于一己之胸中，在形象思维和形象塑造中，运用以形写神、形神相契的手法，使作品形神兼备而相得益彰。在这里，“画中有我”是历来被强调的，虽然因不同题材而有区别，形神相契也有程度的不同，主客观的联系有层次的深浅，对主体、客体的内涵也有理解上的区别，还有艺术家创作心态的严谨或奔放等因素起着不同作用。（节录自《中国大百科全书·美术》卷）
3、进行美术鉴赏应具备的知识： ①中外美术发展史的常识； ②各种美术门类的语言特点；
③古今重要美术理论著作的代表性论点； ④与兄弟艺术门类的参照比较。举例说明——中国美术发展史
石器时代起源→汉代壁画（画像石、画像砖）→唐代宗教美术（石窟、屏风）→元明清卷轴画（文人画——由于席地而坐的习俗改变）→20世纪引入西方雕塑和绘画（城市雕塑、油画、现代版画、连环画、宣传画）
举例说明——六 法 论
为中国古代美术品评作品的标准和重要美学原则。“六法”最早出现在南齐谢赫的著作《画品》中。六法论提出了一个初步完备的绘画理论体系框架──从表现对象的内在精神、表达画家对客体的情感和评价，到用笔刻画对象的外形、结构和色 彩，以及构图和摹写作品等，总之创作和流传各方面，都概括进去了。自六法论提出后，中国古代绘画进入了理论自觉的时期。后代画家始终把六法作为衡量绘画成败高下的标准。宋代美术史家郭若虚说：“六法精论，万古不移”（《图画见闻志》）。从南朝到现代，六法被运用着、充实着、发展着，从而成为中国古代美术理论最具稳定性、最有涵括力的原则之一。
谢赫的六法论是怎样论述的，历代又是怎样理解与发展的，这需要对原文进行必要的释义。谢赫原文和古代的辗转传抄是不标点断句的，后人点句不同，六法的意思也就有了一些区别。但不论哪种点句法，所包涵的基本内容却是大体一致的。
对六法原文的标点断句，一般是“六法者何？一气韵生动是也，二骨法用笔是也，三应物象形是也，四随类赋彩是也，五经营位置是也，六传移模写是也。”这种标法主要是根据唐代美术理论家张彦远《历代名画记》的记述：“昔谢赫云：画有六法：一曰气韵生动，二曰骨法用笔，三曰应物象形，四曰随类赋彩，五曰经营位置，六曰传移模写。”今人钱钟书《管锥编》第四册论及这段文字，认为应作如下读法，方才符合谢赫原意与古文法：“六法者何？
一、气韵，生动是也；
二、骨法，用笔是也；
三、应物，象形是也；
四、随类，赋彩是也；
五、经营，位置是也；
六、传移，模写是也。”
气韵生动 “气韵生动”或“气韵，生动是也”，是指作品和作品中刻画的形象具有一种生动的气度韵致，显得富有生命力。气韵，原是魏、晋品藻人物的用词，如“风气韵度”、“风韵遒迈”等，指的是人物从姿态、表情中显示出的精神气质、情味和韵致。画论中出现类似的概念，首先是用以衡量画中人物形象的，后来渐渐扩大到品评人物画之外的作品，乃至某一绘画形式因素，如说“气韵有发于墨者，有发于笔者”（张庚《浦山论画》）、“气关笔力，韵关墨彩”（黄宾虹《论画书简》）。这已不是谢赫原意，而是后代艺术家、理论家根据自己的体验、认识对气韵的具体运用和新的发展。气韵与传神在说明人物形象的精神特质这一根本点上是一致的，但传神一词在顾恺之乃至后人多指人物的面部尤其是眼睛所传达的内在情性，而气韵则更多的指人物的全体尤其姿质谈吐所传达的内在情性，或者说内在情性的外在化。在谢赫时代，气韵作为品评标准和创作标准，主要是看作品对客体的风度韵致描绘再现得如何，而后渐渐涵容进更多主体表现的因素，气韵就指的是作为主客体融一的形象形式的总的内在特质了。能够表现出物我为一的生动的气韵，至今也是绘画和整个造型艺术的最高目标之一。
骨法用笔 “骨法用笔”或“骨法，用笔是也”，是说所谓骨法及与其密切相关的笔法。“骨法”最早大约是相学的概念，后来成为人们观察人物身份和特征的语言，在汉、魏很流行。魏、晋的人物品藻，除了“风韵”一类词外，常用的就是“骨”、“风骨”一类评语。“骨”字是一个比喻性的概念，“骨”、“骨力”乃借助于比喻来说明人内在性格的刚直、果断及其外在表现等。书论上用“骨”字，如“善笔力者多骨，不善笔力者多肉”（《笔阵图》）等，指的是力量、笔力。绘画评论中出现“骨”始于顾恺之，如评《周本纪》：“重叠弥纶有骨法”；评《汉本纪》：“有天骨而少细美”等。这里的“骨法”、“天骨”诸词，还和人物品藻、相学有较多的联系，指所画人物形象的骨相所体现出的身份气质。谢赫使用“骨法”则已转向骨力、力量美即用笔的艺术表现了。当时的绘画全以勾勒线条造型，对象的结构、体态、表情，只能靠线的准确性、力量感和变化来表出。因此他借用“骨法”来说明用笔的艺术性，包涵着笔力、力感（与书论“善笔力者多骨”相似）、结构表现等意思在内。这可以由“用笔骨梗”、“动笔新奇”、“笔迹困弱”、“笔迹超越”诸论述中看出。谢赫之后，骨法成为历代评画的重要标准，这是传统绘画所特有的材料工具和民族风格所必然 产生的相应的美学原则，而它反过来又促进了绘画民族风格的完美发展。
应物象形 “应物象形”或“应物，象形是也”，是指画家的描绘要与所反映的对象形似。东晋僧肇说“法身无象，应物以形”，是说佛无具体形象，但可以化作任何形象，化作任何相应的身躯。对于画家来说，应物就是刻画出对象的形态外观。这一点，早于谢赫的画家宗炳就以“以形写形，以色貌色（《画山水序》）”加以说明了。在六法中，象形问题摆在第三位，表明在南北朝时代，绘画美学对待形似、描绘对象的真实性很重视。但又把它置于气韵与骨法之后，这表明那时的艺术家已经相当深刻地把握了艺术与现实、外在表现与内在表现的关系。后代的论者有的贬低形似的意义，有的抬高它的地位，那是后人不同的艺术观念在起作用，在六法论始创时代，它的位置应当说是恰当的。
随类赋彩 “随类赋彩”或“随类，赋彩是也”，是说着色。赋通敷、授、布。赋彩即施色。随类，解作“随物”。《文心雕龙·物色》：“写气图貌，既随物以宛转”。这里的“类”作“品类”即“物”讲。汉王延寿《鲁灵光殿赋》：“随色象类，曲得其情”。随色象类，可以解作彩色与所画的物象相似。随类即随色象类之意，因此同于赋彩。
经营位置 “经营位置”或“经营，位置是也”，是说绘画的构图。经营原意是营造，建筑。谢赫借来比喻画家作画之初的布置构图。“位置”作名词讲，指人或物所处的地位；作动词，指安排或布置。谢赫说毛惠远“位置经略，尤难比俦”，是安置的意思。唐代张彦远把“经营位置”连起来读，“位置”就渐被理解为动宾结构中的名词了。他说“至于经营位置，则画之总要”，把安排构图看作绘画的提纲统领。位置须经之营之，或者说构图须费思安排，实际把构图和运思、构思看作一体，这是深刻的见解。对此，历代画论都有许多精辟的论述。
传移模写 “传移模写”或“传移，模写是也”，指的是临摹作品。传，移也；或解为传授、流布、递送。模，法也；通摹、摹仿。写亦解作摹。
绘画上的传移流布，靠的是模写。谢赫亦称之为“传写”：“善于传写，不闲其思”──其实早在《汉书·师丹传》中就有了“传写”二字：“令吏民传写，流传四方。”把模写作绘画美学名词肯定下来，并作为“六法”之一，表明古人对这一技巧与事情的重视。顾恺之就留下了《摹拓妙法》一文。模写的功能，一是可学习基本功，二是可作为流传作品的手段，谢赫并不将它等同于创作，因此放于六法之末。（郎绍君）（节录自《中国大百科全书·美术》卷）
4、对具体作品的鉴赏应当掌握的必要条件： ①作者情况；
②作品创作的时代、文化环境； ③作品的主题、表现技巧特点。
5、徐悲鸿《奔马》鉴赏练习，通过著录练习，训练学生对美术作品的观察、记录、表述能力。
三、教学反思
1.引导学生认识到鉴赏除了需要“经验”之外，还要具备相关的“知识”。所谓“外行看热闹，内行看门道”。这“门道”通过学习与实践才能达到。在教学中，根据教材中的实例进行分析，确信“知识”的价值。只有在这一课学习中为学生树立了这一价值观，以后的学习鉴赏活动，才能学得有意思、有效率，才能掌握鉴赏的能力。
2.在教学过程中，要注意联系学生九年义务教育中美术学习的经历与经验，“温故而知新”。教师要善于启发学生回顾初中的学习内容、熟悉的作品。这样既可以调 动学生的学习积极性，还可以引导他们进一步深入学习。
3.要注意培养学生的鉴赏习惯，帮助学生获得鉴赏活动的乐趣和成功感。鼓励学生大胆发表对鉴赏活动的认识。从而了解与确立鉴赏活动的意义及价值。如能引导学生进行讨论则更好。
中国古代美术作品欣赏
－－《清明上河图》
课型：单一课
教学方法：讲述、欣赏与思考
一、教学目的
1、通过对作品的介绍与欣赏，使学生初步了解宋代绘画艺术的空前盛况及作品的伟大成就。
2、对学生进行爱国主义教育，培养学生的民族自豪感和对中国传统绘画艺术的鉴赏能力。
二、教学重点 作品的艺术成就。
三、教学步骤
（一）引言与组织教学
中华民族能自立于世界民族之林，是因为她有着悠久的文明史。有着自己璀璨的民族文化。中国画----则是 世界绘画艺术中的一颗绚丽的明珠。中国古代绘画艺术，多以中国画见长。下面请欣赏中国古代绘画史上全盛时期的作品，中国古代最大的风俗画---《清明上河图》。（板书课题）
（二）作者简介
作者，张择端，字正道，东武（今山东诸城）人。生卒时间不详。约生活在十二世纪，为北宋未年著名的风俗画家。早期游学于京师。后习绘画，专攻界画，擅长舟船、车马、人物、街市、城郭等。宋徽宋熏和、宣和年间供职于翰林图画院侍诏（画院最高职称）。传世作品有《清明上河画》、《西湖争标画》、《武夷图卷》等。
（三）《清明上河图》创作的历史背景
公元十世纪后期（960年），赵匡胤统一中国，建立了北宋皇朝，结束了五代十国的分裂局面。政治上实行了中央集权，经济上发展了农业、手工业和商业贸易。农业上注重了精耕细作、使用良种；陶瓷、纺织等手工业产品闻名于世，畅销国外； 火药、指南针、活字印刷术三大发明等科学技术使对外贸易和城市经济空前繁荣，城市集镇不断出现，并产生了世界上最早的纸币，有了专营经商的“”（商店）、“”（剧场）、“”娱乐场”等。当时的京城汴梁（今开封市）则更显繁华。但北宋后期各代皇帝为求苟安（亦称偏安），向辽国接受屈辱的澶渊之盟。给西夏纳“岁币”。向金割地、纳银、贡绢，宋徽宗时期则更甚，虽联金灭了辽国，次年金兵大肆攻宋，徽宗为求苟安，主张议和投降，罢免了主战派将领。终在1127年，徽宗成了金兵的俘虏，北宋王朝被灭亡。张择端生活在北宋末期。皇帝宋徽宗赵佶虽昏庸腐朽，却是一个出色的画家。在位期间是宋代画院的极盛时期。招录了不少有才华的画师入画院供职。宋徽宗很注重写生，他诏令翰林画院的画师都要写生。张择端根据京城汴梁繁华的集市贸易与街景（一是说清明时节，但清明时节的景象描写不多，另一说法是从清明坊到虹桥一汴河上河的街景。后者则更有说服力。人物中有赤膊的、戴斗笠的、轿上插树技遮荫的、摊位上的遮阳伞、遮荫篷等可以作证）写生而创作了蜚声世界的《清明上河图》。
（四）欣赏《清明上河图》
1、主题思想：通过对北宋都城汴梁繁荣的经济生活与民俗风物的描绘，歌颂了创造历史和社会财富的下层劳动人民的智慧和力量。
2、作品介绍：
《清明上河图》全长5278厘米，高248厘米，绢本白描淡色长卷风俗画，现藏故宫博物院。
全画气势磅礴，规模宏大，场面复杂，结构严谨，为全景式构图。总体上看，可分为田野、汴河、街市三个地方。情节连绵不断，高潮迭起。图中街市，屋宇栉比，货摊沿街，人物众多，神态各异，人喧马嚣，车轿穿梭。正是这番形形色色，熙熙攘攘，百货俱陈，百态俱备的情景，呈现了北宋末期工商业发达的社会面貌。从商业、交通、澶运建筑等几个具典型意义的角度，集中概括地再现了十二世纪我国都市生活状况。反映了一个历史时期的政治、经济、文化及民俗。构成了一件内容丰富的完整的艺术品，成为研究北宋社会的综合性形象史料。
画卷共画不同阶层的人物550佘人（教材上虹桥部分就有130佘人），不同种类和形态的牲畜五、六十匹，不同类型的车轿二十佘辆（顶），房屋三十佘幢，大小船只三十佘艘。无论状物写人，还是写动描静，对每个细节都求一丝不苟于浩大工程之中。画家具有非的观察力、记忆力和写生功底。用默写的手法，把游汴河两岸街景时遇到的典型事件描绘出来。如全画的中心---虹桥部分，表现出桥上喧哗、桥下沸腾的 11 热烈场面。桥头货摊相连，左侧桥栏边的人物在观景赏流，桥右侧人物扶栏观船逆流过桥。桥中达官贵人的轿马相遇，双方的豪奴都在呼喝让道，可见骑者勒马，；轿夫阻步。表现出统治阶级的骄横。并使桥上出现拥挤阻塞现象。桥下水流湍急。一大船头已过桥面，船身尚在桥下，船橹末端尚露出在桥右侧一方。另一货船正要过桥，船身已横，船头已被激流冲下。船夫们手忙脚乱，有的奋力撑船，有的挥手呼号，不进则退，船身已横，船夫们手手忙脚乱。这种人声鼎沸、激浪奔腾的热烈场面，在画家笔下表现得淋漓尽致。
作为全景式构图的古代现实主义艺术大作，从远郊河野，一直至城郭街市，不但能鸟瞰繁华的街市，还可极目郊野；楼宇舟桥树木横列于近处，河道原野延伸至天边。景物的大、小、远、近、疏、密、动、静、简、繁，通过画家传神之笔，都得到准确、慎密、生动、妥贴的有机表现。使画卷具有长而不冗、繁而不乱、紧凑严密、起伏有节的鲜明的艺术节奏感。充满“方寸之内，体百里之回“的宏伟气慨。表现了画家在运思立意过程中，概括生活和选取题材方面的高度艺术才华。以及在布局上不受固定视点的限制，充分运用“散点透视”的娴熟技巧。
（五）《清明上河图》的艺术成就。
1，作品体现了我国民族绘画的优秀传统和中国古代画家“目识心记”深厚的默写功能。
2，线描技法已臻和谐完美的高水平。突出地体现了我国古代绘画以线造型的技法特色。
3，是人物刻划、景物描绘达到形神毕肖、生动准确的神品之作。4，是中国画传统的“散点透视”的布局的典型。
5，是界画、山水、人物融为一体的以工带写，以写润工的典范。6，是显示画家高度的组织技巧和概括现实生活能力的范例。7，是研究宋代社会的综合形象史料。
（六）结论
《清明上河图》是闻名世界的绢本白描淡色长卷风俗画。是我国古代写实主义的杰作（早欧洲七百余年），是中华民族文化艺术的珍宝，是中国美术史上一颗灿烂的明珠。
现代美术作品欣赏
----《开国大典》
课
型： 单一课
教学方法： 讲述、欣赏与思考。
一、教学目的
通过对油画《开国大典》的讲述与欣赏，使学生了解中国现代绘画艺术的伟大成就，提高学生对油画中华民族化特点的欣赏能力，激发学生的民族自豪感和爱国主义热情。
二、教学重点
作品的艺术处理及民族绘画与西洋绘画结合的特点。
三、教具与学具准备
1、教具：大幅《开国大典》印刷品一张，[富有民族特色的工笔画和年画各一幅。
2、学具：教材，笔记本。
四、教学步骤
（一）组织教学：检查学生课前准备。
（二）导入新课：
我们知道，中国的民族绘画-------中国画，是以线条、墨色来表现形体、质感，并与诗、书、画、石相结合，达到“形神兼备”、“气韵生动”的效果。（出示中国画、年画挂历）而西洋画中的主要画种----油画，却以丰富、能表现复杂的色调层次，能绘声绘色地表现人物形象。今天让我们来欣赏具有中国特色的油画------《开国大典》（出示油画《开国大典》）
（三）作者介绍：
作者：董希文（1914---1973年），我国著名的油画艺术家。中央美术学院教授，浙江绍兴人。1933年考入苏州美专，1934年进杭州国立艺专预科学习，后考入该校本科。1938年在上海美专借读半年，后又去湖南沅陵国立艺专学习。学校内迁贵阳后，常去苗寨写生。1939年随校再迁昆明，毕业后由学校推荐去越南河内美术专科学校学习，不久回国。1940年到贵州省合作委员会编辑股任职。1943年至1945年在国立敦煌壁画研究所临摹壁画。1946年在北京艺专任教，1949年----1973年在中 13 央美术学院任教。生前曾是第二届全国政协委员，中国美协委员，中国美协创作委员会委员和绘画组副组长。中央美术学院油画系教研室主任。曾任人民英雄纪念碑雕塑创作组长，并作《武昌起义》浮雕草图。他的作品多次参加全国美展，及参加香港、法国沙龙展出。并多次被选中为中国军、政代表团出国赠人的国礼。《开国大典》是中国油画民族化发展历程中的代表作，并受到毛泽东、周恩来等中央领导人的肯定。他的艺术功底深厚，强调从整体观察对象和概括描写。重视以情作画，画中寓情。作品具有浓厚的生活气息，深受群众喜爱。
（四）艺术欣赏：
1、主题思想：作品是一幅深为群众欢迎的革命历史画。它表现了新中国开国大典的宏伟壮阔的场面，再现了“中国人民从此站起来了”这一划时代的一刻。
2、作品欣赏：
1）《开国大典》概括：画宽4.05米，高2.3米，油画。1952年至于953年作，现藏中国革命历史博物馆。画面主体为毛泽东主席和其它中央领导人在天安门城楼上。代表着亿万中国人民向全世界庄严宣告：中华人民共和国成立了，中国人民从此站起来。这庄严的声音，响彻天安门广场，回响在祖国大地，震撼着全世界。画面上，国家领导人虽只在左侧占画面三分之一的部分，但在暖调子的红灯笼、红柱子、红地毯的衬托下，非常醒目。毛泽东主席健朗魁伟的身姿处于画面中心，也体现了领导全中国的核心之核心，并与远方千千万万的群众遥相呼应，共同为中国历史掀开新的一页而自豪。画家在构图、设色、人物等场面的处理上，体现出一个泱泱大国的气魄和风度。如果你到过天安门城楼上，会更加体会到作者构图的大胆与巧妙。画家在画面上加宽了左右两边红柱子的实际距离，并把右边的一组红柱子搬到画面之外；将栏杆、地毯、游行队伍平行舒展开去使宏大的群众场面得以充分表现。
天安门座北朝南，中央领导人本是面向南方站在毛泽东主席后面，处于逆光之中并背向观众。画家大胆地将中央领导人的位置移至左侧一角，从而消除了逆光与背向观众的现象，使画面显得更加明丽而喜气洋洋。再细看，毛主席的集团也不是面向正南方。另外，典礼当天是阴天有雨的天气，画家却把它改为秋高气爽的晴朗天气，使人有天随人愿、清爽欢快之感。所有这些大胆的改动，一般人看画时都并不会察觉，不会去分析这些情况给人的印象是，该画真实地、恰如其分地表现了开国大典的盛况。非如此不可。这就是艺术家大胆而高超的构图技巧，从而体现了一个深刻的道理：艺术不是生活毫不走样的“复制”，艺术的真实，不是生活的真实。14 艺术的表现，是由主题的需要而决定的。画家在此画中努力使西方的油画技法与我们民族的审美观相适应，特别在色彩处理上，强调色彩的单纯，对比强烈。红地毯、红灯笼、红柱子及远处红旗的海洋与蓝天、绿树形成对比基调，使画面热烈而明快的；金黄色的菊花与蓝天、白云的对比。既点明了秋高气爽的季节，又与黄色的灯穗相呼应，增强了华贵灿烂、富丽堂皇的欢庆气氛。总之，画中强调了物体的固有色，减弱了随光线、环境而异的西方画法用色法。柔进了中国画法的工笔重彩绘画技巧和敦煌壁画用色的特点。画家在描绘红地毯时，还独具匠心地在颜料中加入砂粒而收到意想不到的艺术效果。画家深厚的艺术功底，使这幅画成为具有强烈艺术感染力的优秀作品。
2）《开国大典》的历史遭遇
作为历史画，不同于其他画种，要用历史唯物主义的观点云表现事物的本质，要尊重历史的真实性。画家在处理历史的真实与艺术表现的手法上，掌握的分寸恰到好处。然后此画曾两次被歪曲修改。一次是1954年后，国家领导人中涂掉了高岗；第二次是1972年，去掉了刘少奇。这都违反了历史的真实性。所以，在1979党的十一届三中全会之后，才使该画恢复了它的原状貌。
（五）艺术成就
1、体现了中国历史的转折------中华人民共和国诞生的历史性画卷。
2、是中国绘画史上的一个新起点-------是西方的油画技法与中国传统绘画技法相结合的典范。
3、体现 了文学艺术既高于生活，又忠于生活。历史画，既要尊重历史的真实，又要进行艺术的提炼。
（六）结论
《开国大典。是划时代的历史画卷，是西洋画（油画）与中国传统绘画技法相结合的杰作。
二、素 描 部 分
（一）理论知识
一、素描的概念：
1、素描:-广义上的素描，涵指一切单色的绘画；狭义上的素描，专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。美术是表现事物的一种手段。美术的基础是造型，艺术造型是人按照自然方式进行的复杂劳动，是一项需要长期训练才能形成的特殊技能。艺术造型不只是塑造孤立静止的物体形态，更重要的是表现物体中各种形式的有机关系。掌握艺术造型的方法，需要恢复人的自然思维方式和操作方式，需要研究自然物体的形式特点和认识它的变化规律及条件。素描是解决这些造型问题的最佳途径，这在艺术造型的实践中得到了完全证明，因此，素描被称为“造型艺术的基础”。
2、由木炭，铅笔，钢笔等，以线条来画出物象明暗的单色画，称做素描。素描是一切绘画的基础，这是研究的过程中所必须经过的一个阶段。(艺术家杂志，论素描--萧如松)
3、素描通常意味着可于平面留下痕迹的方法，如蜡笔，炭笔，钢笔，画笔，墨水，及纸张，其它还包括在湿濡的陶土，沾了墨水的布条，金属，石器，容器或布的表面所造成的磨损。(艺术视觉百科全书)
4、轮廓和线条是素描的一般称谓。素描具备了自然律动感，观者从欣赏过程中可感受这一点。不同的笔触营造出不同的线条及横切关系，并包括节奏，主动与被动的周围环境，平面，体积，色调，及质感。
5、素描是一种正式的艺术创作，以单色线条来 表现直观世界中的事物，亦可以表达 思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像绘画那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式。(大不列颠百科全书)
6、在西洋美术辞典(雄狮图书公司出版)这本书中，与素描相关的解释，只有速写一项，文中认为作品或作品部份的粗略草图，是艺术家针对光影、构图和全幅之规模等要点所作的研究和探讨；它是全幅画的初步构图或其中之一。一幅出自风景画家的速写素描通常是一幅小而快的记录，用来表现风景的光线效果，同时也是为了将来重新作画时的构想作准备。
二、素描的地位：
1、素描为一门独立的艺术，具有独立的地位和价值。
2、素描是其它艺术的必然基础，尤其是水彩，油画，版画，雕刻(浮雕)，另外对平面设计，也是画草图的必要基础。素描虽然被视为是两度空间的艺术，不需要颜色及第三度空间，却也同时暗示这两者。
3、素描是画家工作的最后成果，也可以作为复制或摹写的基础，但以它的性质而言，它是独特的。虽然各种艺术不一定都要先绘出素描稿，但素描却是一切观赏艺术的基础。在作画时往往预先勾出轮廓作为草稿，然后用色彩渲染，当艺术作品完成时，素描稿常被掩没或销毁。因此，素描只是一种技术准备。到14世纪末，素描不再仅是附属品，而成为一门独立的艺术。它有着广泛的表现范畴：能表现体积、空间、深度、实质和动作。文艺复兴以后，素描已不仅只有实用地位，而是成为能代表人类创作能力的艺术品。
三.素描的技法和种类：
1、线和线条技法，素描的要素是线，但是线在实质上却是不存在的，它只代表物体、颜色和平面的边界，用来作为物体的幻觉表现。直到近代，线才被人们认为是形式的自发要素，并且独立于被描绘的物体之外。
2、素描是用线条来组成物体的形象，并且描绘于平面之上，藉由线条形式引起观者的联想。例如两条线相交所构成的角形，可以被认为是某平面的边界；另外加上第三条线可以在画面上造成立体感。弧形的线条可以象征拱顶，交会聚集的线条可表现深度。人们可以从线条的变化当中，得到可以领会的形象。因此透过线条的手段，单纯的轮廓勾勒可以发展成精致的素描。
3、在素描中可以用线条区分立体与平面，至于色彩明暗是为了加强和厘清整体与部分的关系。我们可以运用线条的开始，消失和中断来画出边界，并且形成平面，也可使色彩至边界而上。线条的粗细能表现物体的变化，甚至光和影也可用线条的笔触变化表现出来。
4、素描的线条技法还需要平面技法的辅助。平面技法在使用炭粉笔时，在明暗对照上可用擦笔法。而更重要的是使用毛笔画法，因为毛笔能发挥笔触的宽度和笔调的强度并且能增加空间感和立体感。素描也可用多色画笔作为基本材料，用来加强素描效果以及素描的艺术性。
四.素描工具：
1、素描的工具种类很多，如石笔、炭笔、铁笔、粉笔、毛笔、铅笔和钢笔等；也有用钻子和金钢石作画的。工具的不同关系着素描的性质和构图，工具也能影响画家的情绪和技巧。
2、工具的选用取决于画家所想要达到的艺术效果。一般认为，干笔适宜作清晰的线条，水笔宜于表现平面；精美的笔触可用毛笔挥洒，而广阔的田野则可用铅笔或粉笔去勾勒。炭笔是两者都可兼用的。
3、以作品尺寸而言，大幅素描作品适宜用木炭来画，对于轮廓、照应等可经长久的时间细细研究、分析
4、素描的线条技法还需要平面技法的辅助。平面技法在使用炭粉笔时，在明暗对照上可用擦笔法。而更重要的是使用毛笔画法，因为毛笔能发挥笔触的宽度和笔调的强度并且能增加空间感和立体感。素描也可用多色画笔作为基本材料，用来加强素描效果以及素描的艺术性。
四.素描工具：
1、素描的工具种类很多，如石笔、炭笔、铁笔、粉笔、毛笔、铅笔和钢笔等；也有用钻子和金钢石作画的。工具的不同关系着素描的性质和构图，工具也能影响画家的情绪和技巧。
2.、工具的选用取决于画家所想要达到的艺术效果。一般认为，干笔适宜作清晰的线条，水笔宜于表现平面；精美的笔触可用毛笔挥洒，而广阔的田野则可用铅笔或粉笔去勾勒。炭笔是两者都可兼用的。
3、以作品尺寸而言，大幅素描作品适宜用木炭来画，对于轮廓、照应等可经长久的时间细细研究、分析。至于铅笔适合较小尺寸，很少大张的铅笔画，而钢笔画则更小了，往往在插画上用得较多。
五.素描题材：
1、素描原是为绘画、雕刻等艺术服务的，后因其流畅、充实和美观，发展成为独立的艺术。其题材可以取自任何事物，不受拘束，一般以肖像和风景为主，而西方的素描常是人物和静物，到了１９世纪又出现以日常生活为题材的素描。其它还有想象和抽象素描、艺术性建筑素描等。
2、至于２０世纪的素描似乎是反映不安、动荡和科学进步的。其中一些以表现线条豪放为特色。还有一些画家试图把生活纳入几何图形中(立体派)。
3、在２０世纪各流派中也有x射线式的技法，即同时看到外部和内部。表现主义画家追求『表现一个场面的感情而不是描绘事物的现实外表』，超现实主义者则着重表现潜意识心理。
4、除以上所列举各种形式的素描之外，还有实用性和技术性素描。实用素描要清晰地记载一件客观事物，从总体上说，它不重审美，而突出技术设计。实用素描包括为科学目的而作的插图与说明。很多艺术家作过科学说明的素描。
5、文学作品中的素描插图，一般是为某段文字描写而作的图画说明，但因它表现了画家特有笔法风格，至今还享有崇高的艺术声誉。与此相关的还有漫画，这是用于社会批评而创作的一种假定性图画。并由此而发展成连环图画，进而演变成现代卡通动画片。
六.素描线条的演变：
1、线条的解放：(安格尔对绘画线条的革新)
(1).在古典主义法则笼罩之下，线条本身除了被用作『完美比例』的度量外，它的功能是被抑制的。
(2).安格尔最大的贡献便是打破将线条仅限于对物象比例描绘的限制，而拓展到图案花纹的形式。
(3).对安格尔而言，人体的比例并不求自『自然』或实证的实现，他运用曲线在画面上探求人体之比例位置与姿势。这种直接运用线条在画面的处理，强调画面的平面性，使事物本身之重要性，附属于形式要求之下。
(4).讲求结构与形式，而不惜更改事物原有比例以配合整体视觉完整，同时并介入了图案花纹式之构图。
2.强调线条本身意义与表达的特质。
3.线条的运作成为个人内在律动与情感的抒发：
(1).一个线条在画面的行进的痕迹，乃接受自创作者内在自发性律动的影响。
(2).德拉克洛瓦将个人感情强烈投射在线之运用，不只将线条的功能远脱离古典传统，并将素描
积极推向绘画，使绘画上明显笔触的物质性增强，奠定现代绘画发展的基础。
七.教学时的观念引导：
认识素描中的明暗
1.何谓明暗：(任学生自由联想发挥，唤起旧经验)
2.明暗产生的原因： 有光源(不论是自然光源、人工光源)照射，才会产生明暗； 没有光，我们的眼睛将看不到任何东西。
3.明暗的基本法则：
(1).光源直射处(向光)是明亮部。
(2).光源照射不到之处(背光)是黑暗部。
(3).反射光所形成的是中间灰色部分。
4.利用铅笔表现明暗的方法：
(1).铅笔直立地以尖端来画时，画出来的线较明了而坚实；铅笔斜侧起来以尖端的腹部来画时，笔触及线条都比较模糊而柔弱。
(2).笔触的方向要整理才不致混乱。5.铅笔画使用橡皮擦注意事项：
(1).初学时往往总觉得画一笔不满意时，就马上用橡皮擦去了，第二次画得不对时又再擦去，这是最不好的习惯。一则容易伤害画纸使纸张留下疤痕，再则画时就越画越无把握了，所以应极力避免。
(2).当第一笔画不对时，尽可再画上第二笔，如此画时就有一个标准，容易改正，等浓淡明暗一切都画好之后，再把不用之处的铅笔线，用橡皮轻轻擦去，这样整幅画面就清楚可爱多了。
(3).其实画面上许多无用的线痕，通常到最后都会被暗的部份遮没了，我们只需把露出的部份擦去，这样也较为省力。同时不用的线痕，往往无形中成为主体的衬托物，所以不但不擦去无害于画面，有时反而收到无形的效果，这是我们不可不注意的地方。
6.画面宾主表现:
(1).前面的,较近的东西,都应表现得强烈而明确；后面的,较远的东西,都应表现得柔弱而模糊。
(2).主体应表现得明确显著,从属的客物则应以衬托主物为目的。
(二)透视
透视的基本术语
1，视平线：就是与画者眼睛平行的水平线。
2，心点：就是画者眼睛正对着视平线上的一点。3，视点：就是画者眼睛的位置。
4，视中线：就是视点与心点相连，与视平线成直角的线。
5，消失点：就是与画面不平行的成角物体，在透视中伸远到视平线心点两旁的消失点。
6，天点：就是近高远低的倾斜物体（房子房盖的前面），消失在视平线以上的点。
7，地点：就是近高远低的倾斜物休（房子房盖的后面），消失在视平线以下的点。
8，平行透视：就是有一面与画面成平行的正方形或长方形物体的透视。这种透视有整齐、平展、稳定、庄严的感觉。
9，成角透视：就是任何一面都 不与平行的正方形成长方形的物体透视。这种透视能使构图较有变化。
透视的画法
在素描中最基本的形体是立方体。素描时，大多是以对三个面所进行的观察方法来决定立方体的表现。另外，利用面与面的分界线所造成的角度，也能暗示出物体的深度，这就涉及到透视规律。1：正六面体的平行透视：
在正六面体上下、前后、两側三个面中，只要有一个面与画面平行，同时有一面与地面平行的正方面体透视就叫“平行透视”。（它只有一个消失点）
正六面体的平行透视最少看见一个面，最多看见三个面。正六面体作图的线段有水平线、垂直线和消失线，三组边线的透视方向是：四条边线与画面平行、有四条边线与画面垂直，有四条边线向主点消失。如下图：
2：正六面体的成角透视：
当正六面体的一个面与地面平行，其左右各竖立饿侧面与画面成角时就叫“成角透视”（它有两个消失点）。
正六面体三组边线的透视方向是：有四条边线与画面垂直，有四条边线消失于左余点，有四条边线消失于右余点。（如下图所示）
（三）构图
构图是对画面内容和形式整体的考虑和安排。构图的原则是，变化中求统一。构图方法有三个要点：（1）画面主题图形的位置。
（2）非主题图形的位置以及与主题图形的关系。（3）画面底形的位置以及与图形的关系。
在三个要点中，第一要点是构图的决定因素，它在画面中的位置决定了画面的样式。构图的样式分为两大类：对称式构图和均衡式构图。
对称式构图：主形置于面面中心，非主形置于主形两边，起平衡作用，底形被均匀分割。对称式构图一般表达静态内容。对称构图的变化样式有：金字塔式构图、平衡式构图、放射式构图等。
均衡式构图：主形置于一边，非主形置于另一边，起平衡作用，底形分割不均匀。均衡式构图一般表达动态内容。其构图的样式有：对角线构图、弧线构图、渐变式构图、s形构图、l形构图等。
（四）方法 整体的观察的方法
素描造型的方法和规律是通过直接研究客观对象而的出的结果，因此，素描的学习应当建立在写生的基础上。写生是素描训练最基本的形式，是提高素描绘画能力的主要手段。
进行素描写生首先有一个如何正确认识对象的问题，这就是观察方法的问题。素描写生的一个基本原则是忠实地描绘对象并不是指简单机械地自然模仿，而是运用科学的方法去塑造对象。而学会用科学的方法塑造对象，首先要学会科学的方法观察对象。没有经过素描训练的人观察物像时，总是习惯于从细部去看，看完一个局部在看另一个局部。这种观察反映到画面上，就不能正确、完整的表现物像的整体形象。而有经验的画家观察对象，总是从整体出发，从大处着眼。整体地看对象的形体结构、明暗调子关系，而不是从细小的局部零碎地去看，这样的观察才能准确把握对象的整体形象。因此，正确的观察方法就是养成一种整体观察物像的习惯。这种观察是以全面研究对象的各种复杂关系为基础；以比较为手法；以从整体出到局部，再到整体为基本程序的。正确的作画程序
科学的
幼儿教育美术教案篇三
幼儿师范学校工作总结
本学期，我校在省市教委的领导下，充分发挥党政领导的集体智慧，依靠广大教职工投身教育教学的工作干劲，围绕“办大专层次的幼儿师范”奋斗目标，团结协作、求真务实、开拓进取，较顺利地完成了各项工作任务，现总结如下：
一、加强理论学习，提高队伍素质
面临师范教育改革和发展的需要，本学期继续在教职工中广泛深入地开展了政治理论、教育理论、现代教育技术和方法的学习培训活动，使教职工进一步更新教育观念，提高教育能力，增强教育改革的适应性。
1、抓好师德建设，落实全员育人。为塑造我校教师高尚的师德形象，增强“教书育人、管理育人、服务育人的责任意识，学校党政高度重视抓师德、师风建设。本学期讨论修订了《合肥幼师关于加强德育工作的办法》，拟定了《合肥幼师加强师德建设的意见》，重新给每个班落实了辅导员、配班工作人员、中层干部。安排5位班主任在教职工大会上介绍学生教育管理工作的经验和体会，逐步形成全员育人网络。今后，学校进一步加强师德建设，把教职工师德表现作为重要因素纳入考核机制。
2、加强业务培训，营造学习氛围。本学期选购了《现代教育思想专题》和《怎样培养真正的人》两本教育专著发给教职工人手一册自学，邀请了省市教委的教学专家来校指导实验课和课题，举办了第二期多媒体制作培训班及制作评比活动，出台了《合肥幼师攻读硕士研究生激励措施和管理办法》，鼓励教师学习深造，启动了第二轮继续教育教师报名培训工作。通过学习和培训，进一步调动了广大教师学习的积极性，教师的业务素质得以不断提高。
3、重视干部队伍建设，努力培养高素质的管理人才。为造就一支观念新、素质高、能力强、能适应新形势需求的干部队伍，本学期进一步加大了对中层以上干部的管理、选拔、培训、考核的力度，对干部的业务学习提出了明确的要求，加快对干部培养和使用的步伐，重视走群众路线、广泛征求群众意见选拔德才兼备的后备领导干部。
二、深入调研，掌握实际，有序开展教育教学工作
1、开展五年制大专班的教学研讨，完善五年制大专班的课程设置方案。为寻求解决适应新形势下的大专层次幼儿教育和小学艺术教育的培养目标、培养模式、教学内容、教学方式等问题，本学期成立了五年制大专班教学方案课题研究组，组织召开了大专班教学工作研讨会，对大专班的教学计划课程设置进一步深入研讨。校领导身体力行，为全体教师做了”关于五年制大专班的设置方案本文于知音网站与建议“讲座，68位教师撰写了教学论文，许多教师结合学科特点、教学体会，从教育理论的高度对大专班的课程设置提出了不少合理的建议，将使五年制大专班课程方案在制定过程中不断完善。
2、重视发挥实验课的”研究“功能，提高教师的教科研水平。为进一步加强教科研管理，推动”教科研兴校“进程，本学期选派了高虹、张红兵、张亚军三位同志担任兼职教研员和工作人员，充实了教研室的人员，加大了对实验课、立项课题的管理力度。认真组织实施了四节教改实验课，安排陆庆
九、薛亮、金钟、刘璐四位承担教改任务且在教学中积极探索有一定体会的年青教师上课，并邀请市教委专家现场评课，取得较好效果，使实验课不仅成为教师展示自己教学成果的舞台，还掀起了教研组内群策群力、集体参与教研的高潮，引导了教师去正确评课、分析得失、改进教学。还召开了全校课题工作会议，对已立项课题进一步规范管理，修改了课题工作条例；兑现了上学期教育教学成果奖励。目前，教师的教科研意识较强，但各学科组力量不均衡，教师的科研方法、科研水平有待于进一步培训、提高。
3、抓好常规工作，推进素质教育。本学期认真进行了各项教学常规管理和检查，继续与肥东师范幼教大专班开展教学六统一活动；认真开展了语言文字规范化工作的自查自评在师生中广泛宣传适用性，迎接省市教委的检查；完成了毕业班的实习、普通话测试、计算机统考、基本功考核等工作；成功组织了第十六届春季运动会、一、二年级学生的幼儿广播操比赛；邀请了省著名儿童作家刘先平等来我校与学生座谈；成立了校女子排球队，将于暑期开始训练。此外，各教研组还结合专业特点面向学生开展了丰富多彩的课外活动，环保课题组老师带领环保兴趣小组同学开展了纪念”6.5环境日“系列宣传活动，收效显著，增强了师生的”绿色“意识；政治兴趣小组学生参加省中师政教中心组论文比赛获佳绩。形式多样的活动不仅使课堂教学与课外活动相结合，还极大地丰富了学生生活，激发了学生兴趣，培养了学生的个性特长，有力推行素质教育。
三、寓教于乐，加强德育，提高学生的综合素质
本学期学生德育工作重视将生动有序的教育活动与严格规范的管理相结合，加强学生的思想政治教育、品德教育、纪律教育和法制教育，突出爱国主义、集体主义、社会主义主旋律，提高学生的综合素质。利用班会，团日活动组织开展了”反对迷信、抵制邪教、崇尚科学“专题教育活动、”中美撞机事件“形势教育活动、”献爱心“捐款慰问活动、”一年级学生步行瑶海参观自然科学馆“等活动，特别是结合建党80周年纪念日，组织学生参与了校内外各种大型纪念演出活动，在音乐组、舞蹈组、语文组教师的辛勤辅导下的赞歌献给你”红五月歌咏比赛活动圆满成功、90名学生参加省市新老少先队员庆祝建党80周年合唱会获好评、120名学生参加“共产党好”--xxx第二届合唱节比赛获一等奖、5名学生参加xxx“讲公德小品比赛”获一等奖。学生在这些丰富多彩的活动中不仅磨练了意志、锻炼了能力、提高了素质，更受到了生动有效的爱国主义教育、集体主义教育。
进一步强化了学生的行为规范管理，加强了学生劳动实践周管理、寝室楼管理，开展了“文明班级”、“文明寝室”、“三好学生”、“优秀团员”等评优活动，经评选98（1）、98（5）分别获市级优秀团支部和先进班级称号。继续做好特困生捐助工作，关心特困生的生活，成立特困生认定小组，设置勤工俭学岗位，让特困学生参力所能及的有偿劳动。重视开展学生的心理健康教育，成立了心理健康教育课题，开展心理健康培训、咨询活动。还针对分配就业市场化形势，组织了毕业生供需洽谈会，为毕业生就业提供便利通道。
四、扩大宣传，发挥优势，拓宽教育经费筹措渠道
半学期继续为升格办学开各项有关工作。学校抓住省教育厅机构调整后的有利时机，积极争取省市对我样物支持。今年我校再次受省教育厅委托工，组织落实全省中师艺术专业的招生工作。，陈贤忠厅长和其他领导同志视察我校的考场后，给予了充分的肯定。并当即决定增中我校的招生计划。为提高我校生数量和质量，先后两次组织大批教师赴全省各地进行招生宣传。
1、群策群力，扩大宣传，提高幼师办学知名度。在全校教职工的努力下，我校办学二十年来取得了较好的办学声誉，但在市场竞争日趋激烈的环境中，我们也需广开渠道、宣传自我、展示优势。本学期，我校增强了宣传意识，同新闻单位加强沟通和合作，适时宣传报道我校的特色工作。充分利用我校现代化的电教设备，重新推出了版面更新的《安徽幼教网》和《合肥幼师网》网页，积极争取承办了三期xxx市属学校校长网络知识培训班，与省电视台社教部联合举办首次安徽省幼儿主编评比大赛，向外展示了幼师现代化的教学设备和教学水平。创办的《幼教之友》刊物经努力，初步建立了与省内外幼教同仁联系的网络，形成了较为畅通的渠道和发行渠道。为学校打开了一扇向外展示和沟通的窗口。
2、充分发挥师资培训基地作用，争取好的社会效益和经济效益。本学期，特别值得提出的是在五、六月份的招生宣传大战中，许多教师不辞辛苦，奔赴全省各地向广大考生宣传幼师的办学成果和招生信息，为保证学校生源的数量和质量付出了辛勤汗水，体现了教职工以校为荣、心系学校生存与发展的主人翁精神。我校迎接了省市教委教育管理干部基地的评估和检查，本文于知音网站评估组专家对我校近几年组织和实施的幼儿园教师继续教育和圆长培训工作给予充分肯定和高度评价，学校有望被确定为全省幼儿园园长培训基地。针对目前市场需求的新情况，我校师训工作依据办学优势，进一步了联合办学的范围，以考察、洽淡，本学期与师范学院签订了艺术专科培训的联合办学协议，与六安建校签订了招收成人中专学员的联办协议，与马鞍山教师进修学校商谈了合作志向，开展启动xxx第二轮幼儿教师继续教育工作，这些多元化的培训业务为学校争得良好的社会效益和经济效益。
3、产业公司过去，继往开来。三年前学校党政大胆决策创办了合肥幼师产业公司。三年来，依据幼师良好的办学声誉，靠着公司人员的勤奋工作，公司为学校注入了不少血液，改善了教职工的福利。为了寻求产业公司更大程度的发展，本学期完成了公司三年经营期间的财务决算和审计工作。重新申报定位新的名称和经营性质，进一步拓展了经营的范围。学校拟定了关于建立产业发展激励机制实施产业相教管理的规定草案。以产业公司能继往开来，在市场经营中再创好的经济效益，为学校的发展筹措教育经费。
4、幼师附幼、联办一幼和四幼不断规范管理，提高保教质量，创办园特定，提高了办学声誉和效益。幼师附幼组织孩子参加全国“双龙”杯少儿书画大赛获得好成绩，为全省实验园开放了“幼儿科学游戏”活动，被评为全国幼儿教育优秀实验基地。联办一幼和四幼迎接了市社会力量办学评估检查获得好评。
五、深化内部管理，落实后勤保障，提高服务质量
1、本学期，各行政处室注重加强对处室人员的思想教育和管理，进一步明确人员的岗位任务，增强工作人员的服务意识、责任意识，加大了师资全员考核力度。安排值日中层干部巡视，检查每天工作情况，开设?quot;校长信箱"，与学生沟通联系，对学生的意见和建议及时反馈、处理。结合实际，调整了个别岗位，通过走访了解上级主管部门和兄弟学校的政策，妥善进行了校办工厂解体工作。随着人事制度的不断深入，将进一步修改、制定严格合理的考核细则，奖优罚劣，奖勤罚懒，拉大分配差距。
在行政、后勤工作人员的努力下，各项常规工作顺利进行。教职工的两次工资普调、各种费用的发放按时完成，水电故障能及时排除，车辆行驶安全准点，物品供应保质保量，绿化管理井然有序，日常门诊及时为学生看病、防病，新一轮校产管理有序开展，对承包食堂加强管理，确保三餐供应数量和质量。购置了新校车，改善了教职工的上下班的交通条件。认真组织开展了安居房分配和校内腾空房调整工作，使18位职工有了安居房，22位同志有了校内调整房，改善了教职工的居住条件。
2．财务工作做到严格执行财经制度，按时办理各项业务收支，认真贯彻收支两条线规定，接待了市物价局的收费年审。对近两年的各项开支进行了核算，为经费切块、后勤社会化工作的开展奠定基础。
3、保卫部门认真抓好校园治安管理工作，坚持安全巡查制度，排除安全隐患，认真开展师生的普法教育、安全教育，积极创建安全文明小区，维护了学校正常的教学、生活秩序，确保了校园一方平安。
六、重视民主管理，发挥工会桥梁和纽带作用
学校党政在管理工作中重视发挥教代会的民主管理、民主监督作用和参政议政职能，发挥工会的桥梁和纽带作用，进一步做好校务公开工作，增加管理的透明度，调动教职工参与学校民主管理的积极性。本学期，工会顺利召开了六届三次教代会，审议通过了《合肥幼师购买安居房和校内腾空房调整方案》、《合肥幼师教职工住房补贴轮候计分办法》，审议了《xx年学校财务决算和xx年学校财务预算的报告》，讨论研究了教职工医改的配套办法。参与了分房、购车、工厂解体等工作，开展了女教工三八节活动、工会组长培训活动，评选了工会先进工作者和工会活动积极分子。
总结本学期工作，虽然取得了较为显著的成绩，但我们也应看到工作中还存在着薄弱环节和问题：人事分配制度改革的力度还不大，学生管理模式还不新，专科段教学工作的研讨还不深入。我们将认真寻找对策，采取措施，改进工作，提高管理效率，以质量求发展，愿同志们能团结一心，再接再厉，为办高层次的幼师而努力奋斗。
幼儿教育美术教案篇四
幼儿师范学校英语口语教学研究
【摘 要】英语这门语言在世界上已经成为了运用最广泛的交际工具，随着社会经济的不断发展，国际间的交往越来越频繁，社会以及国家对幼儿师范学校生英语水平提出了更高的要求。幼儿师范学校英语教学主要是培养学生具备较强的应用能力，让他们在工作和交往中能够充分发挥自身英语的交流水平。
【关键词】幼儿师范学校；英语口语；教学
一、幼儿师范学校英语口语教学中存在的问题
（1）幼儿师范学校英语的口语教学没有受到学校的重视，许多高校将幼儿师范学校英语课程分为两类：精读和听力。精度课程将近占全部学时的3/4，而听力课程大部分均以集中式的方式开展，受到师资、班级规模等因素的制约，另外，在英语考试中，大多数高校均没有设置口语考试这一环节，导致学生对口语的学习重视程度不高。
（2）学生学习缺乏主观能动性。大多数学生学习外语的目的还是为了应付考试，另外，学生学习时的心理障碍也成为了阻碍其口语能力提高的关键因素，英语基础知识不牢，发音不够标准，语言运用能力差等问题让学生不敢开口进行表达，害怕在表达的过程中出现错误，受传统观念的影响，大多数学生在课堂上的表现较为含蓄，主动性不高，在课下也没有与老师进行更多的交流。
二、影响幼儿师范学校英语口语教学的三大因素
1.教学主体――幼儿师范学校生方面的因素
幼儿师范学校英语口语教学中存在的问题是多种因素促成的，首先谈一下作为学习主体的学生方面表现出不利于口语教学的影响因素。根据笔者对幼儿师范学校生的调查发现影响英语口语教学的学生因素主要体现在以下几个方面：一是幼儿师范学校生自身的个性特征、情感心理因素，学习动机是开展英语口语教学的基础，幼儿师范学校生的学习过程直接受到学生的情感控制，把握不好幼儿师范学校生的情感心理因素便会直接影响英语口语教学的质量和效率；二是幼儿师范学校生现有的知识水平也是影响英语口语教学的重要因素，幼儿师范学校生对英语基础知识的掌握有限，自信心不足，便会对英语口语的学习和运用产生焦虑；三是幼儿师范学校生缺乏高效的学习方法，基础知识的学习与英语口语的运用严重脱节，对口语使用的场合、规范及策略缺乏正确的认识。
2.教学主导――教师方面的因素
素质教育提倡在教学过程中实现学生学习主体性的同时要求教师做好相应的教学指导，在提高幼儿师范学校英语口语教学质量和效率方面，幼儿师范学校英语教师主要存在的以下几个问题。首先幼儿师范学校英语教师的课堂教学准备不足，产生这种问题的根本原因在于幼儿师范学校英语教师对口语教学的重要性认识不足，片面的认识口语教学不如精读课程重要，从而导致在具体的教学实践中开展几个讨论便算是口语教学了；其次是幼儿师范学校英语教师缺乏有效大量的语言示范，教师的英语口语水平直接影响到学生的口语水平，不仅要求幼儿师范学校英语教师自身要具备熟练驾驭英语的能力，还要求教师要有积极做口语示范的意识；最后幼儿师范学校英语教师在课堂教学中缺少不要的互动交流，大大减少了学生之间的口语运用的训练。
3.教学氛围――环境方面的因素
英语口语的训练和提升不仅需要学生的学习动机、教师的积极示范，还需要学校和社会提供良好的运用语言进行交际的环境，而当前我国大部分的高校没有注意到这一方面因素的影响。一方面大部分幼儿师范学校班额太大，人数过多的班级直接限制了学生个人与教师之间沟通和交流，在口语课堂教学中学生难开口的现在现象很普遍；另一方面英语口语除了应对考试之外，在现实生活中缺少运用英语口语的环境和机会，在课堂中的口语训练缺少真实可感性，从而导致幼儿师范学校生的英语口语水平一直停滞不前。
三、提高幼儿师范学校英语口语教学的方法策略
1.坚持英语口语教学的五大原则
根据幼儿师范学校英语口语教学的目标和任务，笔者针对当前幼儿师范学校英语口语教学中存在的问题提出以下教学实践中应该遵循的原则：①建立良好的师生关系；②加强幼儿师范学校英语口语教学环节的设计；③加强口语教学实践中的互动；④强调英语口语教学的交际化；⑤培养学生自主运用口语的能力。
2.创设良好的英语口语教学情境
为学生创设良好的、真实的英语口语教学情境，是提高幼儿师范学校英语口语教学质量和教学水平的有效手段。在教学过程中教师要善于利用身势语，在口语运用中配合头部和手部的摆动，并运用面部肯定、否定、赞许等表情来控制学生的情绪变化，为学生营造轻松愉快的教学环境。另外，教师还要积极引用信息化技术，利用多媒体辅助教学创设语言环境，增强口语教学的趣味性和可视性。
3.选用科学的英语口语教学方法
幼儿师范学校英语教师要根据学校的教学环境设施以及学生的认知水平、心理特征。选择科学有效的教学方法。情景式教学、任务教学法、自主探究式教学、多媒体辅助教学等多种教学方式综合运用，根据学生在口语训练中的表现，灵活的转换教学策略和教学方法，切实提高幼儿师范学校英语口语教学的质量和效率。
参考文献：
[1]周文华.幼儿师范院校学生专业素质培养对策探析[j].林区教学，2010年08期
[2]邢孟达，李晓娟.对我国高校双语师资问题的若干思考[j].白城师范学院学报，2007年02期
幼儿教育美术教案篇五
幼儿师范学校在校学生顶岗（带薪）实习方案 默认分类 2011-01-15 17:30:34 阅读62 评论0字号：大中小 订阅
一、前言：
据不完全统计，幼儿师范学校在校学生的流失率每年都在增加，江西某幼儿师范学校近年流失率为20-27%，河南某地区的幼儿师范学校为10-19%，广西的中职学校更为严重，为40%左右，而造成这种问题的主要原因就是学生家庭的经济问题和学生的就业问题，因为部分农村家庭还负担不起每年的大笔学费，很多同学选择了退学，认为读幼师专业没有一个好的出路，就业
不好，担心毕业了等于失业，所以很多同学选择了退学！
为此，本公司结合当今教育的需求抱着服务于学生的态度，特制定幼儿师范在校生顶岗带薪实习方案，从而可以解决贫困生的学费问题，当然也帮助了学校尽量减少因就业问题而流失的学生，真真正正做到帮助别人，服务
于社会。
二、目的为了解决在校学生因经济困难而造成的退学、辍学和减轻学校在校生的流失率，同时提高幼师等教育类专业学生的实习质量，现特制定幼儿师范专
业在校生顶岗实习方案。
三、具体实施方案
实习适应对象：
幼儿师范专业在校二年级学生。
实习期限：
1、在校第四个学期末至第五个学期下旬大约6个月，实际情况另行商议。
2、中专毕业生从参加高考结束至升专前大约4个月。
3、学校可根据自己实际情况另定时间。
实习管理：
1、由广州建国人才教育发展有限公司负责实习前的安全培训、广东概况介绍、实习指导、实习系统管理和实习跟踪服务，并协助实习单位把学生的实习工资汇到贵校的对公帐户上(我公司可代为收取，统一结算，统一
汇款)。
2、参加实习的学生人数较多的情况下（超过200人）贵校派专业老师协调管理学生的实习过程。如人数在100人以下，无需委派老师，由广州建
国人才教育发展有限公司专人管理。
实习待遇保障：
以实习期前三个月1000-1100元/月，后三个月1100-1500元/月计算，从每生每月实习工资中扣取400-500元直接由用人单位汇到贵校对公帐户，而每生每月还剩400元-1000元的生活费用，而幼儿园包食宿，大大减轻了学生的日常开支。
安排对口实习过程：
1、由我公司负责对参加实习的学生作1-3天的实习指导培训。
2、由我公司委派专业老师专人管理，确保实习过程的顺利开展。
3、安排实习过程所需时间为：100人内3-4个工作日，200人5个工作
日内，超过200人另议时间（以实习学生到达的当天计算）。
安排实习地区：
广东珠江三角洲经济发达城市：广州、深圳、珠海、东莞、顺德、中山、佛山等。
实习所需证件：
1、身份证
2、推荐表
3、体检表（乙肝两对半）
4、学历证明
实习保障：
1、由我公司与贵校签定协议。
2、由贵校、参加实习学生及我公司共同签定协议。
实习的优势：
1、安排学生到沿海地区参加实习实践，使学生能自食其力，赚取第三学
年的学费。
2、真正减轻农村家庭的经济负担。
3、使学生能掌握一定的工作能力，同时更能明确第六学期的学习方向与
学习目标。