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中国画 欣赏篇一
首先我来谈一谈对教材的理解，《民族文化国之瑰宝中国画》出自人民美术出版社高中美术鉴赏模块第1课。本节课的主要内容为介绍笔墨纸砚的特点，赏析不同发展阶段和领域的中国画作品，引导学生掌握不同的表现手法，使学生通过认识古代人民留下的绘画作品，提高学生的艺术鉴赏能力，养成健康的审美情趣。
只有了解学生，才能更好的因材施教、传到授业，高中阶段的学生具有更强的探究精神，思维比较活跃，见解独到，在学习中希望了解更多本质性的、美术理论方面的知识。但是容易受到已有经验和思维的影响，因此，在教学设计中我更多的采用教师引导法，鼓励学生合理运用不同的美术鉴赏方法，联系生活实际、理解作品。
基于以上对教材和学情的分析，我精心制定了以下三维教学目标：
知识与技能目标：了解笔墨纸砚的特点，掌握不同的表现手法，认识中国画的艺术形式与审美特色，丰富自身的审美体验。
过程与方法目标：赏析中国画不同发展阶段和领域的作品，掌握欣赏中国画作品的方法，形成综合审美感知体验，促进审美活动个性化。
情感态度与价值观目标：感受画家热爱自然、热爱生活的思想感情，体会中华民族的精神风貌和审美文化内涵，达成审美感情的升华。
通过对教材和学情的分析，以及教学目标的设置，我的教学重难点也就显而易见了，我的教学重点是：深入理解中国画要表达的意境，感受作品艺术内涵与审美特色。而理解中国画独特的文化内涵和审美特色则为难点。
为了更好的突出重点，突破难点，达到教学目标，我将采用以下教学方法开展教学活动：讲授法、展示法、情境教学法以及欣赏法，学法则为合作交流法、自主探究法。
“工欲善其事，必先利其器”好的教学准备能够提高课堂的教学效果，为此我做了如下的准备：笔墨纸砚、多媒体ppt课件等。
精心设计好的导入，无疑是一堂课成功的关键一步，它的目的是引人入胜，使学生兴趣盎然的揉入到活动中去，达到事半功倍的效果，为此，我将播放cctv《水墨篇》的公益广告，学生观看，同时我会讲述：这段视频将古代文明通过灵动的水墨与现代社会有机串联，展现了中国艺术的博大精深，由此引出课题《民族文化国之瑰宝中国画》。
美术是一门注重体验和实践的学科，在普通高中的美术教学过程中，将鉴赏与体验、鉴赏与动手实践相结合起来，能更有效地提高学生的美术鉴赏能力和创作能力，所以我将采用讲授法和展示法相结合的形式，引导学生思考我国的绘画为什么被称为“国画”？你对中国画了解多少？共同探讨得出：中国画将中国文化中的诗书画印融会在一处，彰显浓厚的文化底蕴，强调主观精神与客观世界的内外相融，自由抒发情怀，引导学生了解中国画的概念以及发展历史，整体感知中国画独特魅力，培养学生自信心。
基于对中国画的整体感知，接下来我将展示文房四宝的实物，由于高中生能够很好的知道这些工具材料，因此我主要从文房四宝的出产地和颜料上入手，引导学生了解“文房四宝”早期是以产于浙江湖州的湖笔、产于安徽泾县的宣纸、产于安徽的徽墨、产于广东高要的端砚最为出名，而中国颜料又分为矿物质色和植物色，取之自然，所以古人的绘画得以保持千年不变。这个环节的设置使学生深入了解到中国画工具材料笔墨纸砚的特点，丰富自身的审美情趣。
而后，我将展示《泼墨仙人图》，师生共同思考：泼墨仙人图这幅作品的人物形象有什么特点？学生思考回答，老师进行总结：中国画的艺术表现强调造型传神。从而让学生对中国画形成综合审美感知体验。为了帮助学生深入了解《泼墨仙人图》我会继续引导学生思考：这幅作品运用了哪些独特的表现手法？还知道哪些表现手法？学生思考回答后，老师进行总结分析得出：中国画的表现手法有墨破水、色破墨、墨破色以及泼墨、泼彩技法等。引导学生体会用笔墨表现形象的方法，丰富自身内涵。最后，我会展示王冕的《墨梅图》，引导学生观赏，并思考：这幅作品传达了什么样的情感？学生思考，教师总结得出：画家以淡墨画梅花，凸显了高洁的文人情怀，同时也道出了画家豁达的内心。而后继续提问：画家在画作上题诗想要表达什么？为什么会出现诗文相结合的状态？学生合作探究，相互讨论，教师总结：宋元以后，诗书画印相结合的形式逐渐形成，也使得中国画的文化气息越发浓重，体现了古人追求文人强调：诗中有画、画中有诗的意境。从而得出中国画是通过笔墨、诗书画印、传神的表现手段来进行创作的。同时也使学生感受到了中国画独特的文化内涵和审美情趣。
最后，我设置了学以致用，比较鉴赏的环节，主要是让学生对所学知识进行迁移运用，故此将通过多媒体展示两幅作品：黄公望的《富春山居图》与《墨葡萄图》，引导学生比较两幅作品在题材、画法、内容、墨色与笔法上的不同，深层次的感受两幅作品的艺术内涵与审美特色。从而使学生了解这两幅作品的艺术特点，发散学生的思维，培养学生自信心。
在课程即将结束时，以回顾式的方式引导学生对本节课的重点加以回顾，从国画工具材料、表现手法、欣赏方法进行归纳总结和梳理，让学生对本节课的知识有一个更加全面的认识。
最后，鼓励学生课后选择自己喜欢的中国古代绘画作品，欣赏评述，谈谈自己的感受和体会。
为体现教材中的知识点，以便于学生能够理解掌握，我的板书比较注重直观、系统的设计，就是我的板书设计。
中国画 欣赏篇二
一、国画一词起源于汉代，汉朝人认为中国是居天地之中者，所以称为中国，将中国的绘画称为“中国画”，简称“国画”。
主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。国画是中国的传统绘画形式，是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。
二、工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分具象和写意。中国画在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认知。
三、中国画自古就分为人物、山水、花鸟三大科，其师承传授，都依老师的专长按科进行。元代以后，人物画衰落，山水、花鸟兴盛。
四、中国画是用艺术表现一种观念和思想。所谓“画分三科”，即概括了宇宙和人生的三个方面：人物画所表现的是人类社会，人与人的关系；山水画所表现的是人与自然的关系，将人与自然融为一体；花鸟画则是表现大自然的各种生命，与人和谐相处。
中国画之所以分为人物、花鸟、山水这几大类，其实是由艺术升华的哲学思考，三者之合构成了宇宙的整体，相得益彰，是艺术之为艺术的真谛所在。 五、中国山水画是中国人情思中最为厚重的沉淀。
游山玩水的大陆文化意识，以山为德、水为性的内在修为意识，咫尺天涯的视错觉意识，一直成为山水画演绎的中轴主线。 从山水画中，我们可以集中体味中国画的意境、格调、气韵和色调。
再没有那一个画科能像山水画那样给国人以更多的情感。若说与他人谈经辩道，山水画便是民族的底蕴、古典的底气、我的图像、人的性情。
因为中国画大多画在易破碎的宣纸上或绢类物品上的。装裱也叫“装磺、“装池”、“裱背”，是我国特有的一种保护和美化书画以及碑帖的技术，就像西方的油画，完成之后也要装进精美的画框，使其能够达到更高的艺术美感。
扩展资料： 国画中的用笔诀窍 1、用笔中锋 用笔不是笔杆垂直竖起，就是中锋。中锋的好处，在于丰实壮健，而无偏枯纤弱之病。
所以不论写字作画，都贵中锋。写字可以用同一个执笔姿势，只要中间能换笔，就可以达到中锋的效果。
作画要求不同，它横拖竖抹，作用多端，因之不能永远竖起笔杆，有时把笔卧倒，也可取得中锋的效果。我们所谓中锋，要求笔尖永远在这一笔的墨痕中间，而不是偏出墨痕的边缘，做到万毫齐力，这样不论竖笔卧笔，拖笔逆笔，都是中锋。
2、用笔要圆 所说执笔无定法，归根到底只是用笔无定法。然不定中也有定的一点，就是用笔要圆。
圆的对面是尖薄偏枯，僵硬不糯，断续无气，妄生圭角。要做到圆，第一笔锋必须永远在墨痕中心，也就是中锋。
笔平划是中锋，但转了一个弯，笔锋偏出墨痕边缘，就不圆，就不是中锋，这样必须换笔，那末笔锋又回到墨痕中心来，还是中锋。不论竖笔，卧笔，都是一样。
三指紧执笔杆，二指辅助，指实掌虚，是竖笔的执笔法，讲到拖笔，尤其向下拖，执笔的方法就要改变，好象单勾法，大指、食指二个指头在上面从相对的方向执住笔杆，其余中指、无名指、小指三个指头在下面托住笔杆，近于执钢笔或铅笔的方法。 所不同的只是指头要伸直一些，又不要执得太紧，笔锋同样要藏在墨痕中心，这样也可达到圆的效果，叫做卧笔中锋。
拖笔是卧笔中锋的一种，偶然用上，可以取得用笔变化的效果。但切忌通幅皆拖，处处拖，就少变化。
用笔要竖得起，卧得下。有些人拖惯了，只能拖，不能竖，那不好。
所以竖笔拖笔，必须穿插交叉互用，因势而行，切忌做作，以达到运转自然，圆浑无碍，才是佳制。 3、线条大小 竖笔卧笔之外，又须尽量运用笔的工具特点。
国画用柔毫尖锋。一枝笔头有笔尖、笔腹、笔根三个部分。
运用笔尖时，要提得起，留得住。画一根线条，要用全身的力量送到底。
送的时候中指向下按，同时臂腕向里拖，中指微微拨动，摇曳生姿，不是平划过去。 这样线内就有东西，有了东西，就留得住。
如我们时常听到说：某人笔头大，某人笔头小。不是线条粗了就笔头大，线条细了就笔头小，要知道笔头大的人，即使画了一根线条细如发丝，它还是大的。
笔头小的人，即使画一根粗线条，它还是小的。笔头的大小，要看它笔毛铺得开，线条里也有东西，笔头就能留得住，也就大了。
4、用笔提按 笔既要提得起，还要揿得下。执笔法中所说起倒提按，就是这两个方面。
提得起，用笔尖，揿得下，就要用笔腹、笔根。小揿用笔腹，大揿用笔根。
要一揿到底，揿得重，揿得杀，不管笔头上水多水少，或湿或干，要有决断，无所疑忌。切不要欲揿又止，不重不透，观望不前，犹豫不决。
这样才能达到沉着痛快的效果。尤其提揿二者穿插互用，抑扬收放，产生节奏感，画面就不平，有韵味。
参考资料来源：百度百科-国画。
中国画 欣赏篇三
教学目标：
1．学习运用中国画山花的表现方法画山花。
2．进一步提高学生学好中国传统绘画的兴趣，中国画山花增强学生学习信心。
教学重点和难点：笔、墨的运用。中国画山花
教学准备：中国画工具材料，课件中国画山花。
教学过程：
一、欣赏引入（课件）板书课题中国画山花。
二、分析用笔用墨，学习中国画山花的画法
1．打开教材第35页，指导学生欣赏其范作《山花》，分析山花的用笔、用墨、用色方法。
2．构思：意在笔先，下笔不改。
3、构图
三、示范山花画法。
1、花瓣——朱碟、侧锋；
2、枝———淡墨、中锋；
3、叶———花青加淡墨、侧锋；
4、花蕊——浓墨点
5、叶筋——浓墨中锋勾。
四、指导学生创作。
作业要求：大胆构思，大胆下笔。把花和叶组合起来，画一副山花图。
五、展示总结。
中国画 欣赏篇四
1、欣赏各种花瓶的造型、色彩与花纹，大胆设计自己喜欢的花瓶。
2、能迁移已有经验，运用勾线法、平涂法等方法画出花瓶。
1、课件：不同造型、色彩与花纹的花瓶图片多幅。
2、国画工具材料。
1、教师播放课件，引导幼儿欣赏、感受各种花瓶的不同特点。
（1）充分欣赏与表达。
幼儿欣赏课件中多幅不同的花瓶图片，与同伴自由交流。
（2）、归纳花瓶的特点。
教师：这些花瓶有哪些形状?它们的花纹图案是什么样的?
教师：这些花瓶有方的，有圆的;有的花瓶脖子长长的，有的短短的;有的有耳朵，有的没有;有的是瓶身上有一幅画;有的整个花瓶都是用不同的线条装饰的，有的是用不同的图形来装饰的，有的是用不同的色块组合起来装饰的。
2、引导幼儿构思自己想画的花瓶，并简单讨论画法。
（1）教师：如果让你来设计一个花瓶，你想设计成什么样的?怎么画呢?（幼儿两两讨论）
（2）基本画法：先用小勾线笔勾画出花瓶的形状轮廓，或者用中号笔的笔尖蘸浓墨来勾画，注意水分要少。轮廓画好以后可添加上自己喜欢的花纹或图案。
3、幼儿创作，集体交流、。
教师：谁来介绍一下你设计的花瓶?为什么要这样设计?你是怎么画的?
●应侧重于设计意图以及有关毛笔水分的控制
中国画 欣赏篇五
1、巩固树和山石的画法
2、学会将树和山石的画法融于画面中，提高画面的组织能力。
3、感受中国山水画的笔墨情趣。
重点：
巩固画树和山石的画法
难点：
将树和山石以及其他景物恰当地组织于同一画面上。
课件、中国画工具
一、复习
1、请两位同学上台表演山石和树木的画法
2、其它同学在台下练习，然后讲评表演作品，先请学生评，再由耆现点评。
二、新授
山石和树木息息相关。秃山不美，山、树同在，可显出山的生机，也可显出树的秀美，同时又可显出山的雄伟。
1、课件欣赏范画《白云生处国旗飘》，分析其笔用墨和用以方法
2、看本地山水风景录像，引导学生拓展思路，寻找自己将要描绘的小景记忆
3、学生思考，再谈构思，教师点评。
三、学生练习，教师行间指导
四、展示优秀作品，学生谈感受，教师小结。
中国画 欣赏篇六
1.知识与技能
知识：简单了解猫头鹰的习性及形象特点，学习中国画浓淡不同的墨色，中、侧锋不同的用笔等笔墨语言，以及画面的聚散和猫头鹰的画法。
技能：能用浓淡干湿墨色，中锋、侧锋用笔方法，尝试表现写意猫头鹰。
过程与方法
通过观察、探究、体验，示范等过程，进一步了解中国画的笔墨特点，体验不同浓淡的墨色都有干湿变化，表现写意猫头鹰。
情感、态度和价值观
体验中国画的笔情墨趣，丰富学生的审美感受，培养学生观察生活的习惯，感悟绘画与生活的关系。
1.教学重点
初步学习干湿不同的墨色，中锋、侧锋不同的用笔等中国水墨画语言，表现猫头鹰的形象特征。
2.教学难点
干湿墨色的运用。
教学准备
教学用具：教材、课件、生宣纸、毛笔、调色盘、墨汁、颜料。?
一、导入新课：
学生精彩两分钟展示：学生上前来展示自己的写意作品。充分让学生大胆地来展示自己的才艺。
讲授新知：
笔墨热身运动：
大家拿起笔自由的在纸上画出一些线条，随意的加水加墨。
找一部分有代表性的作品，提问你是如何画出这种深浅变化的墨色？引导学生回答墨的干湿、浓淡的变化。然后出示老师的示范。板书展示干湿。
本练习从焦浓重淡清的墨色依次进行干湿笔的绘画练习，一方面快速让学生回忆浓淡墨，一方面练习干笔的画法。
今天这节课，咱们就用这些变幻的墨色学习中国画——学画猫头鹰（出示课题）
猫头鹰的分析：
学生带着问题观看猫头鹰的短片，视频中猫头鹰有哪些特点。
2.引起学习兴趣和简单的知识了解。请一位同学说说猫头鹰哪个特点最吸引你？感受猫头鹰的外形特点：猫的头，鹰的身体。眼睛长在脸上，羽毛蓬松，
圆形的眼睛，三角形的嘴，椭圆形的头部和身体，还长着一对锋利的爪子
3.小结：猫头鹰是人类的好朋友，它为人类做出了巨大的贡献，猫头鹰在中国就有三十多种。一只猫头鹰在一个夏天就能捉近千只老鼠，因此有“森林卫士”之称。
4.对猫头鹰的结构分析，请学生集体回答身体这些部分可以概括成什么几何形体？三角形的头部，椭圆的身体，羽毛蓬松。你会突出表现猫头鹰的哪几个部分？圆形的眼睛长在脸上，三角形的嘴，还长着一对锋利的爪子。
（三）教师示范学生感悟
（1）刚才我们已经学习了猫头鹰的特点及结构，接下来请看老师的演示。
（2）引导学生理解用笔、用墨，以及水分的掌握和猫头鹰外形的表现。
教师在演示面部时将加入示范猫头鹰不同的眼睛神态：睁一只眼闭一只眼、高兴的眼神、生气的眼神，激发学生的想象力。并且按照步骤强调干湿笔和中锋侧峰的用法。
（3）深度思考怎样表现猫头鹰的动态，怎样画使画面更有情趣？
（4）适当添加环境（树叶、叶等），构成完整的画面，告诉学生在画面完成之后要给作品起个名字，再提款、盖章后才是一幅完整的中国画作品。
三、欣赏书中学生作品，
你最欣赏哪幅作品，为什么？启发学生创作富有趣味的猫头鹰作品
四、欣赏小画家们的作品
1.看学生作品思路视频，通过了解其它学生的创作思路，可以激发课堂中学生的想象力。
2.张贴一些学生作品，强调背景的变化多样，注意绘画时的故事情节及联想。
五、艺术实践体验感受
1．作业要求：
（1）用写意的技法画一幅猫头鹰。
（2）注意墨色干、湿变化和情境的创设。
2．教师指导：学生实践，教师巡视辅导。
六、展示与评价
（一）请学生台前展示自己的作品。
（二）自己的进步在哪里，还存在的问题
自评：自己的进步和收获
他评：找别人的优点，交流一下各自的收获
七、课后拓展
1．课件欣赏图片：生活中哪里还有萌萌的猫头鹰。
2．教师总结：通过这一节课的学习，希望大家对国画有更进一步的认识和思考愿你有一双善于发现美的眼睛，拥抱大自然热爱我们的生活。
中国画 欣赏篇七
1．通过欣赏，了解热带鱼的各种形态和丰富的色彩。
2．尝试用手掌印、棉签添画的方法表现热带鱼，进一步了解宣纸的吸水性。
3．注意不弄脏衣物，养成良好的作画习惯。
1．课件：有关热带鱼的录像或图片。
2．国画颜料、图画纸、宣纸、棉签、排笔等。
1．播放热带鱼课件，引导幼儿重点观察热带鱼的形状和色彩。
教师：你看到热带鱼了吗？它是什么样子的？身上有哪些漂亮的颜色？
2．师幼共同讨论热带鱼的画法。
(1)幼儿比较图画纸与宣纸的不同，进一步了解宣纸的吸水性。
①教师：今天我们要用宣纸作画。你们看看宣纸和图画纸有什么不一样？
②师幼共同实验：用蘸水的排笔分别在图画纸和宣纸上按住不动，数5下后看变化，了解宣纸的吸水性特征。
(2)幼儿尝试用手掌印出热带鱼。
①教师边念儿歌边在宣纸上印出手印，并用棉签添画上眼睛，引起幼儿的印画兴趣。
教师念儿歌：小手小手真能干，颜料盘里蘸一蘸，按一按，变出小鱼真好玩！
②师幼共同讨论：哪里像热带鱼的尾巴？哪里像鱼鳍？哪里像热带鱼的头？
(3)根据幼儿的意愿，教师用棉签添画出爱跳舞的水草。
3．幼儿作画，教师指导。
(l)幼儿边念儿歌边印画，教师启发幼儿用单手印出不同方向的热带鱼，并用棉签添画上眼睛。
(2)教师巡回指导，观察幼儿在印画活动中的情绪体验。
4．集体欣赏评价，结束活动。
(l)教师：你最喜欢哪条小鱼？你觉得它在于什么？
(2)教师：看一看哪些小朋友画完后身上最干净？
中国画 欣赏篇八
中国画小果子是小学国画教学课第三节，四年级两节国画课是指导学生认识中国画工具，体会中国画的笔墨趣味，熟悉中国画基本的用笔、用墨的技巧。而此课是引导学生运用中国画基本的用笔、用墨、用色技巧，进行简单的造型表现。是第一堂国画创作课。也是小学国画学习的重要启蒙课。学生因刚刚尝试中国画创作，中国画工具的独特性和技巧要求的熟练性都使学生初学创作的学生无所似从。如何激发学生自信，鼓励学生的探索精神，开发学生的动手能力、创造力，是本课教学成功的关键。
1、巩固、学习中国画用笔、用墨、用色的基本技法。
2、尝试、探索中国画小果子的表现技法。
3、培养学生的探究能力、创造能力和对国画的鉴赏能力。
1、 大胆运用中国画用笔、用墨、用色的方法，巧妙表现。
1、 小果子的水墨画画法。
2、 小果子的组合变化及画面构图。
本课的教法我有两大突破：
1、 中国画小果子是一节典型的技法课，知识性强。多采用教师“传”、学生“受”的 教学形式，力求技法传授层次分明，深入浅出。该教法学生技法掌握扎实。但容易造成学生对教师产生依赖感，作品多临摹或模仿教材或老师范画，技法表现格式化，作品缺乏创造力。而此课教学我灵活运用尝试教学法、发现教学法、自学法、研讨法、小组学习法等，始终学生让担任探究者、创造者的角色，教师是学生攀登知识高峰的引路人。建构主义认为：世界是客观存在的，但是对于世界的理解和赋予意义都是由每个人自己决定的；其反对传统教学机械地对知识做预先限定，让学生被动地接受；主张要提供建构理解所需要的基础，同时又要给学生留下广阔的建构空间，让他们针对具体情境采取适当的策略。美术活动中让学生体验创作，从而获得美术创作的乐趣，这一步在技法型课中显得尤为重要，也是最为困难的。
让学生亲身参与活动的每个环节，并在每个环节中大显身手，一展才能。这样的体验活动改变了以往传统的教学方法，让学生能动探索知识、掌握知识，体现了以“学生为主体”、以“学生为本”的教学理念。如：画果篮常用的表现技法一般采用浓墨、干画法，以表现竹篮的质感。此课教学中我鼓励学生不据一格，大胆进行不同的表现技法的探索，分组尝试用干、湿、浓、淡不同的笔墨方法来表现。不仅让学生找到四年级笔墨趣味课的游戏感，重拾自信，而且培养了学生的探究精神和自主学习的能力。作品大胆，富有表现力。
2、 在教学步骤上我也进行了大胆尝试。中国画小果子的传统画法是先画小果子，后画果篮。因为国画强调先画主体物即小果子，后画其他东西，以突出主体物。此课教学我大胆采用了先画果篮，后画小果子的绘画步骤。因为对于初学国画的小学生而言，构图能力差，笔墨表现具有一定的任意性，学生用铅笔打稿掌控不好笔墨最终效果，限制了学生的创造力。而先画果篮利于学生把握画面的整体构图，降低了这副画的难度，激发了学生的学习自信。同时果篮的表现技法主要是上学期所学中国画基本用笔、用墨技法的温习和运用，而小果子的表现技法新、难度大。
采用先画果篮，后画小果子的教学步骤，符合承前启后，由浅入深的教学原则。同时美术新课程要求我们树立以学生发展为本的新观念，立足于学生的心理和生理特点组织教学活动，注重学习过程与学习方法，调动学生积极的情感体验，使他们内在的发展需求和美术教学相吻合，实现学生身心全面健康的发展
1、 因课时量的限制，我采用开门见山，提问导入的方式。温习上学期学习的中国画用笔、用墨的方法。直接导入课题：中国画 小果子。
1、 分析判断：引导学生仔细观察分析学生范作《小果子》中果篮的用笔、用墨技巧。并通过flash课件进行实时判断。构建了一个师生平等、互动交流的平台。
2、 技法拓展：引导学生发散思考是否还有其他表现技法？学生分组讨论书中范图它们的表现方法有何不同？这样学生通过自究讨论认识到水墨画果篮或器皿的表现技法的灵活多变，可以大胆采用上学期所学的各种用笔、用墨技法来表现。
3、 造型引导：老师出示各种造型的果篮和器皿，使学生直观认识果篮或器皿造型的丰富性、变化性。鼓励学生大胆设计造型独特的果篮。
4、 范画总结：老师范画一个造型别致、浓淡墨结合的果篮，强调水墨画要点：意在笔先，下笔如神。
5、 尝试练习：学生分组尝试练习，要求各组要尝试用不同的笔墨表现方法，造型生动变化。老师巡回辅导。
6、 练习讲评：评选出笔墨表现方法丰富、造型生动的小组。老师讲评学生作业中存在的主要问题。如：果篮太小，无法盛果子。用笔不自信修修补补等。
三、引导小果子的墨色表现技巧：
1、 学习画法：课件演示小果子的画法，让学生体会学习。以儿歌的形式将绘画步骤归为四句画：先用曙红清水拌，笔尖颜料稍浓蘸。中锋两笔成果子，浓墨点脐再勾柄。使之与学生更贴近。
2、 难点突破：学生学画果子最常见的问题就是：“填涂法”和“留白多”。针对难点我采用了老师范画的形式。我画了三颗果子：第一颗采用先勾线再填涂颜色的方法；第二颗果子按小果子画法两笔画成，但因侧锋不够果子中留白面积太大：第三颗果子才按照正确的画法完成。这样学生通过比较直观认识小果子的正确画法，突破了难点。
3、 技法拓展：老师提问除了小樱桃外还有哪些小果子？学生回答。进而老师引导学生观察自己课前准备的各种小果子，强调要抓住小果子的颜色和造型的特点。这时老师出示国画颜料配色图。让学生思考葡萄、荔枝的颜色如何调配？荔枝的造型有什么特点？该如何表现？学生自由发言。老师对学生回答不作评价，鼓励学生自己动手找答案。
4、 练习思考：学生分组做尝试练习，要求每位学生画二颗以上的小果子，一颗画樱桃，一颗画其他水果。并思考有哪些方法使果子的色彩一笔之中产生色彩变化？
5、 总结解疑：老师讲评学生练习作业，学生谈色彩尝试体验。
老师总结使果子一笔之中产生色彩变化的方法：
1、笔肚、笔尖的水分不同。
2、笔尖加入少量淡墨。
3、色彩调和变化。
6、 组合构图：果子的组合排列也是本课的教学难点之一。利用交互功能强大的flash课件，我精心设计了一个拼摆游戏。学生可以直观认识小果子排列组合的方法。老师先选出五个大小、方向一致的荔枝整齐排列成一行，然后问学生美不美？直观引导学生归纳分析出小果子组合要有大小、前后、疏密、高低、方向的变化。并请一位学生来重新将荔枝装入果篮或桌子上。师生共同探讨构图方面还有什么不完善的地方。这样设疑——探讨——实践——归纳四个环节有效解决了构图难点。
四、作业练习、展评：
1、 提出要求：老师归纳出本课的学习要点，明确指出作业要求
2、 学生作业：老师巡回指导，及时指导学生作业中存在的问题。
3、 学生自评：学生作业展示，学生上台谈学习体验，根据五点作业要求，学生自评。每个要求就是一颗星，学生自评达到了哪些作业要求，可以评出几颗星。
4、 老师总结：肯定学生在今天作业中能大胆表现，巧用中国画用笔、用墨、用色的方法。并鼓励学生在中国画学习的过程中要不断探索，敢于创新，将中国国粹中国画发扬光大。
本课的板书设计直观、清晰展现本课的教学设计的层次，重要的知识点、难点。而中国画颜料配色图不以课件的形式演示，而以挂图的形式展示，便于学生随时参考、运用。
中国画 欣赏篇九
1、了解中国画与油画的各自特点。
2、感受中国画的艺术境界，提高学生的审美能力、感受能力和表达能力。
了解中国画与油画的各自特点。
感受中国画的艺术境界，掌握欣赏中国画艺术的基本方法。
：教学课件
一课时
一、导入（展示作品，激发兴趣。）
把已准备好的油画作品和中国画作品展示给学生欣赏，并让学生们对比区分，找出这两幅画面中不同的地方。
二、通过欣赏比较，了解油画与中国画的特点。
（一）西方油画花卉作品与中国花卉作品的比较
1、欣赏西方油画花卉作品
（1）意大利卡拉瓦乔《水果篮》
（2）北欧丢勒《野兔》
2、欣赏中国花卉作品
明代徐渭的两幅作品《鱼蟹图》
（二）西方油画人物作品与中国人物作品的比较
1、欣赏西方油画人物作品
（1）十七世纪西班牙宫廷画家委拉斯贵支《教皇英诺森十世》
（2）意大利卡拉瓦乔《女占卜者》
（3）十七世纪荷兰画家伦勃朗《戴金盔的人》
2、欣赏中国人物作品
（1）南宋梁楷《李白行吟图》
（2）《对话的人》
（三）油画与中国画的特点
西方油画最突出的特点是求真写实，追求真实地表现事物的形貌色彩。
中国画最突出的特点是追求真实地表达人的思想感情。
三、感受中国画的艺术境界
（一）中国画的艺术境界：追求笔墨韵味与情感思想合二为一
1、“以形写神”的重要理论
2、推动中国绘画艺术发展的两位关键人物：苏轼和倪瓒
（二）中国画艺术不求形似，而求神似，追求真实地表达内心的思想情感
1、南宋梁楷《泼墨仙人图》
2、南宋梁楷《布袋和尚图》
3、南宋郑思肖《兰花图》
四、总结延伸
中国画 欣赏篇十
学习画树的画法学习,对以前学过的笔墨表现方法进行综合训练,培养学生的知识综合能力.
重点:学习树干和树叶的基本画法
难点:由笔墨变化画出不同形状的树
课件、学生作品和教师范画、画绘画工具
一：课件欣赏揭题
二：讲解示范
1：了解树的结构
树是由树根、树干、小枝、树叶组成。画理一般从上往下画，先画树干和主枝，再添画小枝，最后画树叶。
2：示范画画树的画法
（1）课件分析用笔用墨方法
（2）画树干：画干宜用中锋，以使其树干圆劲有力，用逆锋又可表现老树苍劲的质感运笔注意顿挫转折。
对于不同的质的树干，可采用不同的方法来表现。
(3)画树叶：表现不同的树有不同的点叶法，教师示范胡椒点、介字点、平头点等点叶法。，点叶法不外乎圆、尖、横、直。
（4）提醒学生注意：树叶的点画，都要有墨色变化，无论哪种树叶形，都要围绕着主枝一团团、一组组、一丛丛来画，要有整体感又要生动而有变化。
三：学生练习和体验
不要拘泥于树形，在宣纸上反复用干湿浓淡笔墨表现各种树形。
四：优秀作业展示，
画艺术源远流长，画树技法多样，今天我们学习画树的基本步骤和方法，以后可利用业余时间多练习和体验，老师相信每个同学都会有进步。
