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简述唐代中国画的绘画特点 中国唐代绘画审美特征篇一
中国画作为中华民族独有的画种，一直在世界艺术之林中独树一帜。它有其独特的构图视角、描绘内容以及色彩观。中国画的色彩观一直与西方写实的色彩观大相径庭。而本文主要结合唐代仕女画中所蕴含的丰厚的文化底蕴，以及技法中所表现的随类赋彩的绘画精髓和意境中寄情于色的特点来阐述中国画独特的色彩语言。
一讲到中国画的色彩，人们就会想到中国传统的水墨画，也就是所谓的“墨分五色”，不了解中国画色彩系统发展和演进过程的人会误解中国画色彩的特点。认为中国画的色彩不够丰富和缺乏视觉冲击力，甚至用西洋绘画的色彩传统和色彩成就，在不经意间贬低我国传统绘画色彩语言的价值。之所以会造成这样一种误解，主要是因为他们并不了解中国画色彩发展的历史过程。其实在古代，中国画又叫丹青，可见，中国画原本就是注重色彩的。
唐代仕女画把色彩作为绘画中的主要语言，显示材料本身的`材质美感，在画面上呈现出一个色彩缤纷的世界，这也是工笔人物画中最重要的特征。唐代仕女画绚烂浓丽的色彩，使其在中国仕女画的发展史上独具神奇的魅力。它的色彩关联及其视觉表现，是气势恢宏的大唐在政治、经济、文化上的独特反应。其中在原色的应用以及色彩纯度、明度的各种配置上都有其独特的方式，从而达到绚丽、华美的色彩装饰效果。
从唐代仕女画看中国画独特的色彩语言:
线在传统工笔人物画中起到特殊的作用。它被用来塑造形象，同时被用以构建画面的整个框架和界定各色块，这种用线隔离各纯正色块的方法可以使色块在各自的区域内闪现自身本质的色彩效果，多种复杂色相在线的界定下，像多彩的宝石，放射出璀璨的异彩。线显示出对整幅画较强的控制力，起到了对整个色彩加强或减弱的调合作用。无论是初唐的吴道子、阎立本还是盛唐的张宣抑或中晚唐的周昉，他们画中的线条都体现着大唐的风骨。
线条是中国画中的独特的存在，是画家造型、传神的重要语言。线条是基础的造型表现形式，但却具有浓厚的绘画情趣和丰富的表现力。
在中国画中，用色比较注重主观性，是因为有其历史文化和哲学土壤，先秦的儒学，用理性精神解释传统“礼乐”。也就是强调外在的表现形式必须从属内在的思想观念，在理论上演化为谢赫六法中的“随类赋彩”说。“随类赋彩”的关键是“类”，那么“类”是
什么
?就是对自然物象进行分类，中国自古就有对自然物象进行分类的本领和传统。而人物画特别是唐代仕女画尤其体现了“随类赋彩”的绘画精髓。在中国画的色彩观中，寄情于色，借色抒情是一大特色。下面我们就以唐代仕女画来进一步的说明这一特色。唐代工笔仕女画的色彩一般色相不多，每种颜色的明度、纯度的变化以一种主观表意的施彩方法。这种色彩的表现形式强调画者主观意念的情感表达，对自然色彩进行概括和理想化的处理，以自然色彩和理想色彩巧妙的结合。由于唐代社会哲学、文化背景的发展，画者看待事物不是单纯而感性的移入，而是一种理想精神的转化，以色彩的特质美体现出物象之美。
唐代的仕女画属于院画系统，画法工致细腻，设色明艳富丽，不会像后来的文人画那样挥洒性情，玩弄笔墨。它更理性，没有文人的矫揉造作和无病呻吟。但是，没有倾注感情的作品是没有灵魂和生命的。而唐代的仕女画，无论是敦煌壁画上那些丰满妩媚，因为外来文化影响而散发着异域风情的飞天仕女;还是张宣、周昉这样优秀的宫廷画家笔下那些或享乐或幽怨的宫廷贵妇，都充满了人性的关怀，带给人无限的遐想和莫名的感动。在唐朝那样的大时代里，国力是强盛的，风气是开放的，就连女性也是大气的。所以贵族的女性
爱
骑马，爱穿男装，爱打马球，即便着女装也是艳丽的色彩，潮流的款式，再搭配妩媚的浓妆，彰显着她们别样的风流。这正是朝气蓬勃、海纳百川的大唐帝国所赋予的。所以画家们在描绘他们笔下的女性时，总是带着一种尊敬和欣赏的目光，这是明显区别于后世画家对女性的态度的。唐代仕女画是注重色彩的，首先它的统治者是有着鲜卑血统的游牧民族，热情奔放，崇尚自由，热爱活力的红色。如果“国力强盛”、“海纳百川”用来形容那个时代，那么“绚丽多彩”、“寄情于色”就是用来表述那个时代独特的色彩语言的。唐代的仕女画多画于壁上和绢上，充分利用天然矿物色本身的纯度，直接平涂填色，整体作品显得辉煌绚烂、厚重艳丽，显示出东方人浪漫理想的色彩感觉以
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