人的记忆力会随着岁月的流逝而衰退，写作可以弥补记忆的不足，将曾经的人生经历和感悟记录下来，也便于保存一份美好的回忆。写范文的时候需要注意什么呢？有哪些格式需要注意呢？这里我整理了一些优秀的范文，希望对大家有所帮助，下面我们就来了解一下吧。
音乐的论文篇一
摘要：自从改革开放以来，我国不断的将优秀文化引进来与走出去，在传播优秀文化的同时也要继承和保护好我国的传统文化。民族音乐伴随着民族文化共同发展，保护继承好民族音乐利于民族文化的多样性，民族精神的传承和融合。
我国有着悠久的历史文化，民族音乐则是通过特有的民族语言通过各种各样的方式代代相传。人们无论是在劳作，或者是休闲娱乐时都会伴随着具有特色的音乐。
在古代，音乐就成为了每家每户的娱乐方式，当人们过节时会选择音乐助兴，舞蹈的同时伴随着具有民族风格的音乐；少数民族的小伙子在向心仪的女子表达爱意时也会选择唱民歌的方式，而女孩子也是通过唱歌的方式来回复男方；交通不便利的地区，山民通过唱山歌的方式度过漫长的时间；当家中有客人到访时，也会通过演奏一些乐器来表示对客人的尊重与欢迎。不同的民族有自己独特的乐器和民族语言，但音乐是无界限的，无论何时人们聚在一起，都可以用音乐来交流，用音乐来传播自己民族的文化，用音乐来促进民族融合。现如今，在少数民族地区，只要有篝火，就会有舞蹈，并且伴随着歌声，人们更倾向于享受当下。民族音乐的发展离不开时代的发展，经济文化也都在影响着民族音乐发展，对于传统文化要取其精华，不断发扬壮大优秀的传统文化并且传播出去。
（一）有利于民族文化的多样性。
民族音乐是民族文化发展的一部分，民族文化的发展又促进了民族音乐的发展，民族音乐见证了各个民族的兴起与发展，优秀的民族文化都是我国文化的精华。一个国家，经济进步的同时文化也要不断的发展，文化是国家发展中重要的一部分，保护继承好民族音乐，才有利于促进民族文化的多样性。民族音乐的传播方式从口头传播发展到载体传播，民族音乐本身的发展也有了质的飞越。人们一般通过音乐来表现自己内心的一种情绪，但音乐本身做为一门艺术也吸引了大批热爱音乐文化的人前来学习。越来越多的人通过学习民族音乐，使民族音乐得以重视并且更好的.传承。
（二）有利于民族精神的传承。
民族音乐在谱写乐谱时本身一定是具有较高的民族文化修养，写出来的曲子才能引起人们的共鸣，这样的民族音乐才有利于代代相传，成为经典的民族音乐。每个民族都有自己的信仰和精神，而这些需要不断的传承下去，而保护和继承好民族音乐，就可以通过音乐的方式来传承自己的民族精神，使自己的民族不断的发展与进步，从而促进国家的发展。作词作曲人可以把民族精神通过音乐的形式表达出来，而歌唱者只有拥有深厚的文化底蕴，体会到民族精神的精髓，才能唱好歌曲成为经典。人们会更加倾向于重视经典的歌曲，更重视歌曲本身带来的精神财富，民族音乐在释放人们压力的同时舒缓人们的情绪。民族精神是一个民族前进的方向指标，通过民族音乐传承民族精神，促进民族进步。
（三）有利于促进民族融合大发展。
每个民族之间都在相互合作，共同学习共同进步，这样才能促进民族的本身的进步。我国的五十六个民族相互之间学习其他民族的优秀文化，结合自己的文化来促进本民族的发展。不论是在大型晚会上或者是当地的舞台上，不同的民族总是能在一起通过歌舞的形式表演节目，一派其乐融融的景象。保护继承好民族音乐，有利于促进各个民族之间融合大发展，虽然民族音乐存在着不同，但正是由于这些不同才使音乐呈现出多元化，这样更有利于民族音乐之间的融合。民族之间相互交流与融合有利于各个民族不断的发展与进步，文化的融合会带来经济的发展，各个民族之间相互合作，利用自身的优势避免自身的劣势，在时代的大背景下，抓住机遇才能有效的提升民族的地位。
（四）有利于发展民族特色文化。
在古代，民族音乐的传播方式比较单一，一般是通过口头的方式传播，这就导致了有些民族音乐在传播的过程中可能会丢失了一部分而导致歌曲的不完整，音乐的传播载体也没有现如今的载体丰富多样，导致丢失了大量的原始民族音乐。随着科技进步的发展，可以复原一些民族音乐，让更多的民族音乐得以保存并且有利于后代的吟唱与传播。继承这些民族音乐，有利于宣传和发展本民族特色文化。一些经典的民族音乐无论处于哪个时代都不会过时，反而让人们听起来更有文化韵味。民族音乐不仅是民族独特的文化，也是各个民族共有的财富。
三、结语。
不论是传播载体还是音乐技术上，如今的民族音乐更是呈现出多样性，也有越来越多的人们意识到要保护民族音乐并且在继承民族音乐的同时不断的传播出去。科技的发展，带来了多种多样的音乐传播方式，这样更利于民族音乐的传承。保护和继承好民族音乐，利于民族文化的发展，利于民族之间的交流，共同促进民族融合与发展。
参考文献：
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音乐的论文篇二
[摘要]本文从礼仪及商务礼仪的含义出发,分析了礼仪在商务活动中的作用,从中阐述了礼仪在商务活动中的重要性和必要性。
[关键词]礼仪;商务活动;重要性;必要性。
我国素有“礼仪之邦”的美称,崇尚礼仪是我国人民的传统美德。礼仪,作为一种传统美德,具有历史的传承性,具有不衰的生命力。现今全球经济一体化,商业社会竞争激烈,要比别人优胜,除了卓越能力外,还要掌握有效沟通及妥善人际关系,而更重要的是拥有良好优雅的专业形象和卓越的商务礼仪。
一、礼仪及商务礼仪的含义。
“礼”是人们在社会生活中相互交往时的一种行为规范。商务礼仪是商务人员与客户交往的行为规范。商务礼仪是在商务活动中体现相互尊重的行为准则,其核心是一种行为的准则,用来约束我们日常商务活动的方方面面。商务礼仪的核心作用是为了体现人与人之间的相互尊重。是商务活动中对人的仪容仪表和言谈举止的普遍要求。
二、商务礼仪的作用。
随着市场经济的深入发展,各种商务活动日趋繁多,礼仪也在其中发挥着越来越大的作用。
1.规范行为。礼仪最基本的功能就是规范各种行为。在商务交往中,人们相互影响、相互作用、相互合作,如果不遵循一定的规范,双方就缺乏协作的基础。礼仪规范可以使人明白应该怎样做,不应该怎样做,哪些可以做,哪些不可以做,有利于确定自我形象,尊重他人,赢得友谊。
2.传递信息。礼仪是一种信息,通过这种信息可以表达出尊敬、友善、真诚等感情,使别人感到温暖。比如,带客户出去吃饭时你的举止得体与否也许就决定了交易的成功与否。在商务活动中,恰当的礼仪可以获得对方的好感、信任,进而推动事业的发展。
3.增进感情。在商务活动中,随着交往的深入,双方可能都会产生一定的.情绪体验。礼仪容易使双方互相吸引,增进感情,导致良好的人际关系的建立和发展。反之.如果不讲礼仪,粗俗不堪,那么就容易产生感情排斥,造成人际关系紧张,给对方造成不好的印象。
4.树立形象。一个人讲究礼仪,就会在众人面前树立良好的个人形象;一个组织的成员讲究礼仪,就会为自己的组织树立良好的形象,赢得公众的赞省。现代市场竞争除了产品竞争外,更体现在形象竞争。一个具有良好信誉和形象的公司或企业,就容易获得社会各方的信任和支持,就可在激烈的竞争中处于不败之地。所以,时刻注重礼仪,既是个人和组织良好素质的体现,也是树立和巩固良好形象的需要。
三、商务礼仪的重要性和必要性。
学习并正确的运用商务礼仪既是一个人内在修养和素质的外在表现,又是人际交往中适用的一种艺术,一种交际方式或交际方法,是人际交往中约定俗成的示人以尊重、友好的习惯做法。在人际交往中进行相互沟通就一定要掌握商务礼仪的技巧。从个人的角度来看,掌握一定的商务礼仪有助于提高人们的自身修养、美化自身、美化生活。并能很有效的促进的社会交往,改善人际关系,还有助于净化社会风气。试想一下,一个微笑,一句关怀都能给人以心灵上的温暖,并且可以使自己的心情也随之愉快起来,何乐而不为呢?从企业的角度来说,掌握一定的商务礼仪不仅可以塑造企业形象,提高顾客满意度和美誉度,并能最终达到提升企业的经济效益和社会效益的目的。
商务礼仪是企业文化、企业精神的重要内容,是企业形象的主要附着点。但凡国际化的企业,对于商务礼仪都有高标准的要求,都把商务礼仪作为企业文化的重要内容,同时也是获得国际认证的重要软件。商务礼仪是构成形象的一个更广泛的概念。而形象就是商务人士的第一张名片!在当今竞争日益激烈的社会中,越来越多的企业对企业自身的形象以及员工的形象越来越重视。专业的形象和气质以及在商务场合中的商务礼仪已成为在当今职场取得成功的重要手段,同时也是已成为企业形象的重要表现。
商务礼仪在人们的社会交往中越来越重要。卡耐基说,一个成功的企业,18%需要专业技术,82%需要有效的人际关系的沟通。随着物质生活水平的提高,人们对于精神文明的追求也越来越高,掌握好商务礼仪,从而更加有效的与他人沟通,取胜于商海。商务礼仪的运用不但体现了个人的自身素质,也折射出所在企业的企业文化水平和企业的管理境界。在商务场合当中,礼节、礼貌都是人际关系的“润滑剂”,能够非常有效地减少人与人之间的摩擦,最大限度地避免人际冲突,使商务场合的人际交往成为一件非常愉快的事情。在满足人们的社会交往需求的同时,也满足了人们被尊重的需求。良好商务礼节能营造良好的商务交往氛围,为企业的合作奠定良好的基础。相反,可能会给企业造成不良的影响和带来巨大的损失。
有故事说到某公司总经理因为交易对方的销售经理不懂得基本的握手方式而不进行下一步的合作。这个故事给我很大的触动和启发:在商务活动中,商务人员个人形象并不仅仅代表自己,还代表个人所为之工作的企业,因此,在商务场合当中,商务人员的仪容、仪表、仪态,一切的言行举止都格外重要,每个员工的良好形象,在商务交往对象眼里都是企业良好的形象,而任何一个员工的不良行为,都会破坏整个企业的良好形象。
学习商务礼仪,不仅是时代潮流,更是提升竞争力的现实所需。是否懂得和运用现代商务活动中的基本礼仪,不仅反映出我们自身的素质,而且折射出我们企业文化水平和经营方针。我们的一举一动,行为举止都时刻代表着公司的形象,所以,不管在任何社交场所下,我们一定要做到约束自己,尊重他人,树立良好的企业形象。一个人讲究礼仪,就会在众人面前树立良好的个人行象。中华民族素以“礼仪之邦”著称于世。在当今市场经济的条件下,经济的飞速发展,商务往来变的越来越频繁,商务礼仪在企业的商务活动和对外交流中显得尤为重要!
一个组织的成员讲究礼仪,就会为自己的组织树立良好的形象,赢得公众的赞誉。现代市场竞争除了产品竞争外,更体现在形象竞争。一个良好信誉和形象的公司或企业,就容易获得社会各方的信任和支持,就可在激烈的市场竞争中处于不败之地。商务礼仪能展示企业的文明程度、管理风格和道德水准,塑造企业形象。良好的企业形象是企业的无形资产,无疑可以为企业带来直接的经济效益。由此,礼仪在商务活动中是非常重要的,学习和运用商务礼仪对于商务人员来说是十分必要的。
参考文献:。
[1]袁桂娟.公关与商务礼仪[m].北京大学出版社,2005.
[2]陈平.商务礼仪[m].中国电影出版社,.
音乐的论文篇三
音乐营销，简单地说就是以音乐为手段的营销，也就是企业利用音乐艺术的特征，增强与消费者的沟通和交流，满足消费者的需求，促进产品销售，达到企业目标的过程。随着竞争的加剧，音乐营销作为突破视觉接触、强化品牌记忆、容易掀起感情波澜达到传唱一时的工具已经越来越得到企业器重。
如果你一直在努力地接触你的顾客，音乐正好可以帮助你获得他们的注意，因为用音乐与顾客进行的个性化沟通更能贴近顾客心灵深处，所达到的效果让市场人员兴奋不已。音乐对消费者产生了极大的吸引力有如下一些原因：
1.音乐的包容性。有一种“语言”，全世界的人都能听懂，那就是音乐。音乐是来自心灵的声音，是世界通用的语言，不需要翻译，不需要修辞，只要用心去感受，一定可以在其中找到无穷的美妙。人人都喜爱音乐。企业利用音乐这一与人们沟通的有效方式，包容不同地区、不同文化和潮流，让销售范围扩大。
2.音乐的广泛性。音乐是声音的艺术，也是听觉的艺术。声音能够追人，迫使耳朵去听，不管愿意不愿意，在可以传递的距离内，谁都躲不开它；而视觉就没有这种积极性，不愿意看，闭上眼睛或转移视线就行了，文字和雕塑都没有声音的这种力量。当今，广播、电影、电视、多媒体电脑、mp3等可各种各样的“听觉”的媒体广泛存在，给音乐的传播系统传播提供了物质条件，使得音乐在我们的生活中简直是无处不在，无处不有。音乐的这种广泛性使得承载企业和产品信息的音乐可以渗透到社会的各个角落，为消费者所接触、接受。
3.音乐的情感性。音乐创造了与消费者的情感上的交流。音乐是情感的艺术，任何一首歌曲或乐曲都是艺术家的情感产物，它通过音乐特有的方式来表现，或活泼或婉转或庄严或凄凉的情感，使人们从中受到美的熏陶和情操的冶炼。“乐由情起”，这是说音乐由情感而引起，也正是这种“情”牵动着无数颗心，使之受到美的感染。音乐的这种情感性使得企业可以通过音乐的情播动顾客善感的心，使之产生共鸣，愉快地完成营销目标。
sony音乐特殊产品的营销副总监johnpenn曾说过：只需要打开收音机或电视或去电影院，你会发现到处都是音乐，当你把音乐或娱乐带进你的销售促进计划中时，你就拥有了一种独特的效率与效力兼并的促销方式以便于接近你的目标。无论这些目标是销售更多的产品，奖励你的员工以及顾客，或者是在你与你的消费者之间建立一种纽带。
音乐营销具有广泛的应用，具体来说主要有以下几种应用。
1.通过音乐营造良好的购物氛围。
2.通过音乐增加销售的数量。
音乐除了能让顾客在心情舒畅的情形下都购买商品外，在特别销售活动或销售展示中利用音乐来吸引参与者的目光，把消费者吸引到展示台前，能产生预想不到的效果。心理学家认为，用恰当的音乐，能有效提高人们对该种货品的购买欲。他们发现，在法、德两国红酒摆放的地方播放法国手风琴曲，法国红酒的销量比德国的多了五瓶；但若播放德国音乐的话，德国红酒则比法国的多卖一半。可见，在商场播放合适的音乐也能增加商品的销售量。英国的超级市场正打算引入一种“音乐大杂烩”方法来帮助促销货品，这种方法其实是在不同货品的摆放位置，播放相关的音乐。例如在卖咖喱的地方，播放印度锡塔琴音乐、在贺卡四周播起哀怨乐章等。
3.通过音乐沟通与顾客的情感。
由于音乐的包容性和情感性，每个人都能听懂音乐，并与音乐产生一种共鸣，企业可以利用音乐的这个特性，通过音乐与顾客的情感沟通，拉近了彼此的距离，从而适时地达成交易。某白酒品牌专门从艺术院校招聘会演奏萨克斯、葫芦丝、笛子、黑管等乐器的在读学生利用课余做促销员。引导客人坐定后，促销员向客人自我介绍后，就会说为感谢各位光临本店，我代表某某酒店和某某酒送大家一曲。然后根据客人就餐类型不同送不同的曲子。如是商务型的应酬就送上《生意兴隆》；如是朋友聚会，就送上《朋友》或《友谊地久天长》；如是家人聚会，有老人就送《祝寿歌》，有小孩就送儿歌，是生日聚会就送《生日歌》。然后再推介自己的产品，结果大部分客人都会非常乐意的点这一品牌的白酒，就是因其它原因不点，也会因为这首歌深深记住这一品牌。
4.通过音乐形式有效地进行产品介绍。
新产品引进费用是很高昂的，但是一张小小的音乐cd却可以帮助你获得注意力，并且创造出卓越的销售业绩。
donnakaran公司发明了一种新的香水品牌――“喧闹”，以吸引对潮流具有敏锐感觉的时髦的消费者。香水的定价、包装、通过特定百货公司和专卖店来限量销售等营销组合都显示出该品牌的独特性。公司发起了一个销售促进活动，要用礼物来奖励消费者，并且该礼物能在消费者心中唤起一种同使用“喧闹”香水相似的感觉。于是，公司选择了名为“纯粹的宁静”的cd唱片，作为奖励购买的礼物。这项活动大大地促进了新产品销售，成功地帮助了新产品市场引进。
5.通过音乐来增强品牌形象。
音乐的感情虽不具体，但它仍然是有导向性的，总是发自具体的真挚的感情，而音乐本身朴往也带有生活音响的原型。欣赏者在听音乐时，音乐总是带有一定的感情定向性。专门针对目标市场消费者的特征而特别挑选的音乐能帮助你建立你的品牌形象。
有许多百货公司都用主题音乐来帮助达到这样的效果。主题音乐往往不是著名的音乐人士的作品或者热门流行音乐;它是专门创作用来与正在购物的消费者进行沟通交流的。如加拿大的艾迪商店在店内播放专门创作的《艾迪之歌》，在每节重复着“艾迪，疯狂减价的艾迪”，以表现出艾迪商店价格便宜的特色。在国内真正有意识并成功地运用音乐来增强品牌形象的企业首推“娃哈哈”，在所有“娃哈哈”的电视、广播广告中，总会出现以渐高的音阶由童声唱出“娃哈哈”，然后戛然而止的广告音乐，从而在人们的听觉记忆中留下深刻鲜明的印象，以至我们不必看电视，不必听广告内容，只要隐隐听到这简短、明快的音符，就知道是“娃哈哈”的广告，反之看到“娃哈哈”产品或平面广告，也会联想到那段音乐。
音乐的论文篇四
对于学前教育阶段幼儿而言，音乐的艺术魅力在于音乐本身的感染力，通过音乐欣赏课的开展让幼儿更好地在倾听音乐的过程加深对音乐的理解，这对于幼儿音乐经验的累积和音乐视野的开阔有着积极的指导和促进意义。除此之外，音乐欣赏课教学中还能够依据具体的音乐作品培养幼儿的记忆思维能力，在良好的倾听习惯中提升自我音乐素养与审美能力。然而，当前学前教育阶段音乐欣赏课教学往往很难从材料选择与组织方面达到提升幼儿音乐感受力的目的，音乐欣赏课的实施流程尚需完善。
一、借助聆听和欣赏途径培养幼儿的音乐感受力。
（一）适宜的选材。
学前阶段幼儿一般年龄较小，这一时期音乐欣赏课教学旨在激发幼儿对音乐的学习兴趣，因此适宜的选材就显得至关重要。教师可选择简单易懂、旋律琅琅上口的幼儿歌曲，比如《解放军进行曲》、《我是小兵》、《虫儿飞》等，这些歌曲幼儿能够理解和感受，且倾听过程中也能够随着音乐轻声附和。
（二）重视动静交替。
音乐欣赏在幼儿园中的开展不应是被动消极的过程，而应当在积极的教学氛围中更好地促进幼儿对音乐的整体感知，这是培养幼儿审美意识的关键所在。动静交替是音乐欣赏课教学需要重视的问题，幼儿天生好动，因此知识的呈现也应体现这一特征，这就需要教师在语言和教具的辅助下加之必要的动作来辅助幼儿音乐感受力的提升。
（三）突出情感培养的重要性。
学前教育音乐课程并非是纯粹的音乐知识讲授，更重要的是人的培养过程，因此我们往往将音乐作品的感受和体验视为学前教育阶段音乐欣赏课教学的核心目标，旨在更好地引导幼儿理解音乐中蕴藏的情感。作为生活和情感的一种反映，音乐在情感表达方面有着突出优势，这正是音乐感召力的体现过程。比如在欣赏《摇篮曲》时，幼儿或怀抱娃娃、或手扶摇篮，这样宁静唯美的画面是幼儿对音乐的理解和感受，这足以证明情感教育在幼儿音乐欣赏中的重要性。
二、通过儿童生活经验辅助他们对音乐的感受。
指导幼儿学会倾听声音和切实感受音乐的表现力是学前教育阶段音乐欣赏课的宗旨所在，这对于幼儿音乐欣赏能力的提升至关重要。学会倾听音乐可从倾听大自然的声音入手，比如对各种动物声音的倾听都是幼儿感性认知的重要积累过程，这对于幼儿音乐感受力的形成有着积极的促进作用。音乐欣赏课教学中可设计特定的音乐场景，在舞蹈、游戏和表演等方式的推动下更好地加深幼儿对音乐的感受。学前教育阶段幼儿已然能够从音乐作品中分辨出音乐速度与节奏的变化，因此音乐欣赏的过程可将音乐作品与幼儿生活经验相结合，在肢体动作和语言的配合下突出直观教具的教学优势，帮助幼儿在音乐作品中发现情感，并运用自我想象将画面情景表演出来。这不仅与幼儿年龄特征及心理特征相符，同时也能够在音乐欣赏过程中渗透必要的音乐情感，有利于幼儿对音乐作品的全方位感知。
三、通过想象力激发促进幼儿自主欣赏音乐能力的提升。
故事体验是幼儿在学前教育阶段最为明显的特质，这时我们可以将故事与音乐欣赏相结合来体现音乐教学本身的趣味性，与此同时对于幼儿音乐感受力的培养也有积极的促进意义。幼儿对于音乐结构和风格的理解也可借助故事的方式得到呈现，然而这一过程中需要首先加深幼儿对音乐内容的理解，并在故事情节中渗透音乐的内容。在全面理解和掌握音乐结构与风格之后，教师可针对幼儿对于音乐内容的理解进行绘画、故事或是表演的编排，通过直观形象来满足幼儿心理需求，并且在相互欣赏与学习的过程中更好地提高音乐欣赏课教学的实效性。可见，借助想象力激发来促进幼儿自主欣赏能力的提升对于幼儿综合音乐审美意识培养意义重大。
四、以多种感官辅助下提高孩子音乐整体感受力。
多种感官辅助下的音乐欣赏过程可完善幼儿对音乐作品的理解、感受与想象，在情感因素的影响下提高自我音乐认识和体验，这对于幼儿心理水平和认知能力的发展极为重要。需要注意的是，学前教育阶段幼儿的欣赏水平还相对浅显，因此音乐作品的.选择及教师的指导就显得至关重要，教师应当引导学生学会倾听和感受音乐的美感。比如在音乐欣赏课教学时若是播放一段节奏缓慢、声音低沉的音乐，幼儿的注意力很难被吸引，但若是配之以笨狗熊走路的画面并指导幼儿随着音乐一起模仿狗熊走路他们就能够很快记住音乐，并且印象深刻，这正是音乐感受力培养的重要过程。不难发现，一段描绘动物的音乐仅仅是播放很难激起幼儿的主动性，但若是配合对应的舞蹈动作，则能够起到事半功倍的效果。由此可见，多种感官配合下的音乐欣赏过程不仅是学习兴趣的有效激发，同时对于提升幼儿音乐感受力也大有裨益。
综上所述，现阶段学前教育音乐教学尤其重视音乐欣赏课教学实施，依据幼儿实际心理特点选择与之相适应的幼儿音乐作品，这对于幼儿整体音乐感受力的提升有着深远影响。然而，在具体的教学策略选择方面却还需要加以斟酌，借助有效的欣赏途径培养幼儿综合审美能力，在和谐融洽的课堂氛围中获得知识，这是当前学前教育音乐欣赏课教学亟需解决的问题之一。
基金项目：
本文为甘肃省教科所科学规划项目“高校学前教育人才培养模式研究——基于幼儿音乐艺术教育的实践反思”，项目编号：gsghb0843。
参考文献：
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[3]徐莹莹，许卓娅.3～6岁幼儿自由律动的特点研究[j].幼儿教育：教育科学，，（06）.
音乐的论文篇五
“音乐”讲的就是人的事情，讲作曲家创作一首曲子，如何创作？为什么创作？怎样创作？与当时的环境，心情，人物，历史等等有何关系？演奏者又通过什么方式去理解作曲家的创作意图？怎样表达？个人的观念如何？欣赏者在欣赏的同时感觉如何？……这些作曲、演奏、欣赏等相关联的因素，都离不开主体“人”的问题。人是最高级并且复杂的动物。这世界上，都没有一片树叶是相同的，也没有任何一双手的纹路是相同的，更何况是有思想，有观念的――人。由此可见，所有经过人再生的音乐，就必然会不同。音乐艺术的美妙之处就是构建在这种不同之上的。
音乐是声音符号，是一种象征性的符号，表达着人们的所思所想。是人们思想的载体之一。音乐与人的言语、行为、生活情趣、审美情趣、人际关系等等，都是相互密不可分的。这种声音符号是人们寄托感情、抒发感情、表现感情的艺术。不论是演唱、演奏或聆听，都蕴涵着人类千丝万缕的情感。
既然，音乐讲的是与“人”有关的事情，那么所有音乐要研究的内容必定与“人”脱离不了关系。每一个“人”都有各自的性格与特征，人们的思想意识、审美习惯、感情表达方式也各自不相同，因此每个人在对音乐的理解层面上也不会是一致的。任何音乐的理解与处理都不会是一成不变的，即使同一个演奏家的演奏也不会绝然相同，不同性格特征的演奏家所演奏出的音乐，感觉必然会有区别，这就是我们所说的各自的“风格”。每个演奏者有各自的风格习惯，那么所演奏的音乐就会形成不同的音乐风格。因此，觉得演奏成功与否的关键之一还是与“人”的风格与特性密不可分的。
二、风格的范围。
风格，首先是作曲家的思想个性在创作上的一种体现；其次，风格具有一定的独创性，是一个作曲家创作自我个性的反映。就整个音乐史而言，如果整个音乐界，只有巴赫一位音乐家，只创作了一首曲子，只有他自己一个人演奏，也只有自己一个人欣赏，那么就不会存在作曲家，演奏家，欣赏家等不同作品风格的'问题。很显然，世界上并不是只有一个人的存在。就连一个人的十只手指都不可能有相同的指纹，更不用说世界上那么多的人口了。那么，有两个以上的存在，就必然会有区别，也一定会有比较。
对一位成熟的、专业的钢琴演奏家而言，在他掌握了全面的钢琴演奏技能之后，至关重要的问题就是要对作品的风格有一个正确的把握。对各个不同时代的作品风格有一个全面的全面的掌握、理解，进一步比较研究。在这个基础之上，音乐风格的问题就显而易见了。也只有在这种相互的比较之上，我们才能更透彻地了解一位音乐家的个人风格，以及创作理念，只有把握好了音乐作品的风格，钢琴演奏的意义才能更完善。
就一部音乐作品而言，可以有该作品独特的音乐风格；就一个作曲家来说，可以有个人自身的风格；就一个流派、一个时代、一个民族的音乐来说，又可以形成流派风格、时代风格和民族风格。其中，最为重要的是作曲家个人的风格。把音乐风格作为区别和把握不同作曲家创作音乐作品，以及识别不同流派、不同时代、不同民族音乐文化之间的标志，对与钢琴演奏而言，是具有相当重要的意义。因为音乐作品是由作曲家创作出来的,然而，他们个人的出身环境、生活经历的不同、文化教养的差异、思想感情的区别，所以在音乐风格上必然存在很大的不同。又因为创作时各个音乐主题所形成的特殊性和表现方式的习惯性,因而不同的音乐作品又会形成不同的音乐风格，而不同的音乐风格往往又会表现出不同的属性。因此，音乐风格的存在与比较，就有一定的范围。
对音乐作品的任何成功的演奏，首先必定是建立在尊重作曲家原作风格的基础之上，再加上演奏者的艺术再创造，才能完美地表达出音乐的内涵。然而，当演奏者一旦忽视了对作曲家以及作品的风格理解，就很容易偏离正确的风格，这就很难将作曲家创作的意图完美地表达出来。所以我们更应该不断提高自身的音乐修养，要熟悉不同时代或同时代中具有代表性的不同作曲家的风格特点以及重要曲目，不断地进行联系与比较，才能有所提高。
要正确地掌握一首作品的音乐风格，首先就应该明确至关重要的四个音乐史发展时期以及各个时期较明显的音乐风格，按照目前西方音乐史的划分，钢琴演奏的发展也经历了四个主要的风格形态时期：
巴洛克风格时期（1600―1750），这个时期的作品结构严谨，即兴性和复调性很明显，作品形象直观。
维也纳古典风格时期（1750―1825），古典作品风格清晰淳朴，旋律如歌，比较和谐匀称而又有分寸感。
浪漫主义风格时期（1825―1900），其作品风格更强调内心丰富的真实情感和主观的自由抒发。
印象主义风格时期以及20世纪现代音乐风格时期（1900―），这个时期的作品风格对比非常明显，音乐色彩朦胧奇妙，风格形形色色。
在钢琴演奏中，首先就要对钢琴演奏的发展时期有一个整体上的熟悉与把握，为了对作品风格有一个更深刻、更准确的理解，我们还应该从作品的细节问题着手。海因里希・涅高兹曾向学生们提出这样的建议：“不仅要从整体上研究作品的风格，而且还要更多地从细节上对作品加以分析。每一首音乐作品不仅从整体上、而且从每个细节上，都蕴含着鲜美，其中的每个‘细节’都有着各自的意义、逻辑以及表现力，因为这些‘细节’都是整体的有机组成部分。”[海・涅高兹：《论钢琴艺术》第28页.]除了对作品的整体结构以及音乐各基本要素的熟悉外，对作品这些‘细节’部分的研究应该还要包括：作曲家所处的时代、民族的社会事件与文化事件。
作曲家与整个社会的联系。
作曲家个人的音乐风格及风格演变。
作品的创作阶段及其特征。
作曲家创作的同类型作品。
作曲家之间的相互联系与影响，包括：同时代的、前时代的、后代的、创作的同类型作品。
作品的基本背景。
该作品在整个音乐史，钢琴史，作曲家创作的作品中的地位等。
简而言之，对与一部音乐作品而言，作曲家、演奏家、欣赏家都充当着很重要的角色，然而要想真正了解一步音乐作品，首先就要很清楚地了解一些很基本的常识，包括与作曲家相关的一些背景以及历史，比如作曲家的姓名、出生年月、地点、逝世的时间、所在的国家；该作品的类别、标题、该作品的编号、以及相关文献资料；音乐作品的版本、谱例上相关的标记、作曲家创作的思想等等；作曲家在创作的曲式结构及其内容特征上有什么独特的构想；演奏者必须在这些基础上对这部音乐作品的分析有足够的理解与把握，建立在这个基础之上再用自己的演奏方式表达出来；欣赏者在感受音乐作品的同时，同时感受演奏者是否忠实演绎出作曲家的创作意念，是否拥有高超的技术以及对音乐作品风格的把握程度并完美地表达出来。然而，风格上的严谨以及忠于原作等各个方面都能显示出一个艺术家高超的水平。这么一来，才能算的上是对这一部作品的真正了解。
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音乐的论文篇六
音乐没有国界，无论是哪个国家，哪个民族，对于音乐，都会有一份自己独特的印象。高校音乐作曲理论课程是音乐专业教学中的一项重要内容，也是构成音乐课程的基础与核心。关于它的学习，和实际技术不同，作曲理论更多的是一些理论知识的学习，并且其中所含的内容较多，很多学生在学习中，一直讲音乐学的作曲理论课程，当做重点难点之一。但是，由于音乐教学的完善，不少学生意识到，作曲理论知识，恰恰是音乐学习的关键所在。所以，我们的老师在具体的教学中，要积极的进行改革，帮助学生，更好的投入到音乐的学习之中。
随着音乐教学改革的深入，对于高校音乐各科老师的专业素养、教学素质等方面，也提出了新的要求，传统的教学思路，多是强调老师的主导地位，这种方法尽管在教学中能够取得一定的成效，但是对于学生自身的创新能力，实在是有着诸多的限制。所以，传统的观点必须得到改变，尤其是在高校音乐的教学中，音乐教师的素养必须要不断的进行修正和改进，以提高其音乐技术和美学理论方面的修养。老师在实际的素养提升中，要重视自己在横向方面的延伸，由于音乐作曲理论中包含的知识点较多，并且同一些复杂的技巧内容有所勾连，所以，我们的作曲理论教学老师在教学中要不断改进自己身上那知识结构浅、涉及面窄的问题。一方面可以借助一些社会上的专业机构，来对自己在音乐理论方面的知识进行拓展；另一方面，可以和自己年级组的音乐老师，进行积极的交流，当然，交流的动向并不要局限在自己这一科目中，只要是音乐方面的老师，都可以进行深度的沟通，了解不同的情况。这样的沟通交流，也更符合音乐作曲理论教学的特点。老师们不妨根据自己的教学过程和教学感想，定期展开研讨会，这样的交流方式，能够让老师认识到自身的缺点加以改正；认识到别人的优点，进行借鉴。
由于高校的教学体制相比较高中而言，宽松了许多，这就导致很多学生在学习中，没有一个端正的态度。由于作曲理论课程，在音乐中的表现力不是那么的明显，以及学习内容的复杂和枯燥，就导致很多学生，对于它的学习，没有一个端正的态度。在实际的调研中发现，有些学生在课堂上少有发言，对于老师的提问，也是能敷衍就敷衍，也没有养成良好的课堂笔记习惯；更有甚者，拿缺课当儿戏，在课堂上只是摆弄手机，故意迟到早退。这些现象，一方面是老师的督促不利，另一方面，也是学生对于作曲理论这门课程，没有引起足够的重视，认为它对于自己的以后的发展，没有太大的作用。所以，要想进行音乐作曲理论的改革，我们的老师首要的一点，就是让学生对作曲理论的学习引起重视，端正自己的学习态度，只有这样，教学质量，才能有所保证。在具体的教学中，老师要想帮助学生建立良好的学习意识，认真的犹如到课堂上来，首要的一点，就是让学生认识到作曲理论课堂的重要性。老师不妨在音乐这个大的知识框架下进行讲解，帮助学生了解作曲理论在各种音乐表现中的应用。像管弦乐曲、奏鸣曲、变奏曲等内容，老师要帮助学生了解作曲内理论在这些音乐中的表现形式，让学生从根本上认识作曲理论、重视作曲理论；还可以帮助学生分析一些具有我国民族文化特点的音乐作品，并且引导学生试着根据那些内容来进行一下创作。出现错误时，老师要鼓励学生不要害怕，帮助其树立良好的自信心，只有在发现错误的过程中，学生才能不断的进步，才能逐渐的掌握音乐作曲理论这门课程的深切含义，并且使自己的音乐知识不断丰富起来。
高校音乐作曲理论课程，相比较于实践和声乐学习来说，可能形式上、内容上都有些枯燥，并且对于学生在记忆力上有很深的要求，在学习中，也要具备一定的逻辑运用能力。经过实际的观察发现，很多学校在对学生进行作曲理论的课堂上，教学理论相对来说太过于单一，有的是满堂灌输一些枯燥的理论知识，有的是让学生根据教学任务进行死记硬背。音乐的魅力，就在于它的多样，如果老师在教学中不能激发学生多样看待音乐的能力，那么在以后的音乐创作中，学生怕是也拿不出属于自己的独特作品来。
总而言之，老师在教学中，既要结合学生的实际学习情况，还要运要用多元的教学手段，来激发学生的学习兴趣，丰满其创作灵感。有趣的学习氛围，在调动学生学习欲望的同时，还能加强师生间的交流，提高教学质量。
[1]刘晓晖。普通高校音乐学作曲理论课程改革初探[j].音乐时空，2015,21:146.
音乐的论文篇七
辽国于公元9建立，崛起于中国北方，与北宋、西夏同时并存了其国民以契丹人为主，契丹人为典型的游牧民族，在发展过程中形成了独具特色的历史文化，而且契丹文化具有很高的艺术研究价值，本文将对辽国的音乐进行探究，以期能够丰富人们的音乐知识。
辽代音乐种类丰富，既有本民族独有的契丹传统音乐，又有继承唐代和后晋的雅乐、大乐、散乐等音乐形式。传统的契丹音乐在辽代建国后被尊奉为国乐，《辽史、乐志》中记载:“辽有国乐，犹先土之风。”这里的国乐，就是契丹民族历史传承来的乐舞风俗，是统治阶级在大型聚会、祭祀、宫廷礼仪等场合表演的项目。
建国之初，辽因其游牧民族文化底蕴浅薄，并没有“雅乐”。如《辽史、乐志》中记载“郊庙礼，无颂乐”就说明了这一点。辽国创建之后，统治者积极建立国家各项体制，音乐颂雅也被重视。《辽史、乐志》中记载，在辽太宗耶律德光时期的大同元年，太宗自汁将还，得晋太常乐谱、宫悬、乐架，委所司先赴中京。而且辽太宗攻陷后晋都城，把后晋所有与艺术有关的书籍、艺人、器物统统转移到辽国，这次对后晋文化的掠夺，极大地丰富了辽国文化艺术，辽代的雅乐也因此建立，这次事件也使得辽国文化更加注重体现汉民族文化特征。
辽代“大乐”完全继承唐及东晋大乐的音乐特点，而且在辽国宫廷中，有独立的大乐机构，其排练和演奏规模很大，大都是演奏唐及东晋时期闻名的乐曲。《辽史》记载辽圣宗耶律隆绪通晓音律，常以乐府中人称兄道弟，能演奏很多乐曲，技艺水平极高。在他的带动，辽国的'大乐发展很快，使得有契丹民族特色的大乐作品小断出现，《同心院》成为当时名曲，在辽国宫廷宴会上经常演奏。
辽国散乐在历史上一直存在于民问小曲调之中，没有形成独立的曲种。真正推动散乐发展的是后晋皇帝石敬搪。石敬取得后晋皇权后，为了政治需要，他与辽国关系密切，之后后晋的散乐以小同形式进入辽国，使得辽国的散乐得到极大发展。散乐形式多样，除了小曲小调之外，还有角抵、戏码、杂耍等，在传入辽国之后，又增加了契丹族的表演形式，受到了辽国百姓的青睐。《辽史、乐志》记载，“晋天福三年，遣刘邀以伶官来归，辽有散乐，盖以此矣。
国乐:辽建国之后，统治者为了保留传统，发扬国粹，将传统简单的习俗表演形式化，加入了更多的内容，在祭祀和大型宫廷礼仪上，众多的仪仗阵列和群体表演，让国乐褪去曲调单一的特性，增添了对民族传统音乐的保留和颂扬。辽在崇尚唐和东晋流传卜来的高腔雅韵的同时，并没有忘记对传统国乐的扶植。《辽史》记载，辽太宗通音律，曾派宫廷乐官到民问进行传统曲调采集，并将南方传过来的音乐和传统音乐进行交合，使得辽国国乐保留了北方游牧民族的特点，同时与唐朝和后晋的音乐，进行了曲调、演奏、演唱的搭配。另外，为了突出传统文化特点，辽国统治者将国乐尊为上乐，其地位在其他音乐曲种之上。
雅乐:辽建国之前，音乐体系中并没有“雅乐”，辽国雅乐完全是后晋宫廷内雅乐的搬迁因此继承，唐朝的雅乐特点。唐代的雅乐己经发展得完善，是唐代宫廷在小同场合演奏的雅乐代表。辽国雅乐完全照搬唐，在祭祀天神、宗庙祭祀和皇族一切礼节仪式上都用此曲。在雅乐演奏上，主要乐器仍以唐代乐器为主，摊竹类包括琴、瑟、笙、好，竹类包括:萧、蓖，金类有钟、革类有鼓，木板类有祝等。对比《辽史、乐志》和《旧唐书、音乐志》《新唐书、音乐志》我们可以发现辽代和唐代的雅乐所记录的音调、音准以及配器等有明显小同。因雅乐的演奏技巧和演奏要求高，故在辽代，雅乐仅限于皇族隆重的册封仪式，如皇帝加冕、皇后的册封、皇太子册封等。
大乐:辽代“大乐”音乐也来自唐代，是宫廷音乐的主要形式。据《辽史・乐志》记载，“晋高祖使冯道，刘询策应天太后、太宗皇帝，其生器，工官与法驾，同归于辽。”而且书中也详细说明辽代大乐来自秦汉之音，其溯源为当时乐府，因曲调和声众多，以七音四调为众，且雅俗共赏，能够调节现场气氛。在《辽史》记载中，辽圣宗统和元年册封太后和天庆元年为太上皇祝寿等场合都曾使用过大乐。辽代大乐的乐器种类要比雅乐数量增多，更多的打击乐器和弹奏乐器的使用，这些特点使它成为了辽代宫廷专享的一种音乐表现形式。
散乐:散乐内容广泛，小论杂耍还是体育娱乐，只要融合音乐的存在，都被划归为散乐。辽代散乐内容和表演形式主要移植“汉乐府”，在辽代散乐中，更多的是表现西凉和燕乐。在《辽史、乐志》中记载:“今之散乐，排忧、歌舞杂进，往往汉乐府之遗声。”辽代的散乐其自古就己经存在于民问，像角抵、百戏、骑射等娱乐表演。公元9正月初春，辽国刑部羁押上百乱党，对这些人将处死，但为了体恤人命，辽国统治者特意准许这些人欢宴一日，将其刑具取，这些乱党在酒宴中，或歌或舞，或饮酒作乐，或角抵，或射戏。由此可以看出，散乐这种形式早己出现在契丹人的生活之中。《辽史》中“太宗天显四年，正月，宴群臣及诸国使，馆尤角抵戏。”这些历史事件发生的时问在后晋石敬搪与辽国关系密切之前，由此可以得知辽国散乐的本土化己经年深日久。
三、辽国音乐对其他艺术形式的推动。
1.辽国歌舞:辽国传统歌舞热情奔放，但舞蹈伴奏和动作相对简单。在引进中原雅乐、大乐散乐后，辽国本土舞蹈形式也进行了相应的改进，使辽国传统舞蹈更具观赏性。在统治阶级追求奢华生活的前提，辽代宫廷舞蹈也得到很大发展，这一切都源于对唐代宫廷乐舞和后晋宫廷舞蹈的继承。在大量借鉴唐代宫廷舞蹈过程中，契丹人的服饰和传统舞蹈动作也融入到宫廷舞蹈中，使得辽代宫廷舞蹈既有唐代宫廷舞的特点，又有本民族的特点，如在辽国宫廷欢宴和迎接使臣等大型集会上，都会有盛大的宫廷舞蹈表演。
2.辽代杂戏:辽代杂戏种类繁多，其表演形式多种多样，既有地方小剧种，又吸收了散乐的一些表演内容和形式，如杂技、幻术、滑稽表演等，深受辽代百姓喜爱。《辽史・圣宗记七》记载:太平元年即公元10，圣宗“兴通天观，观鱼龙蔓延之戏，即日再幸。”书中还详细介绍了杂剧中惊险的高空走竹竿等表演。
结语。
辽过音乐在继承了唐和后晋音乐特点的基础上增添了本民族文化传统，形成了独特的音乐体系，具体而言，国乐是其传统声音，雅乐、大乐、散乐等就是唐后晋音乐的延续。唐晋音乐的引进，使得辽国音乐更加完善，也为广大学者研究辽代音乐的主要依据。
音乐的论文篇八
：舞蹈之所以美丽，不仅是因为表演者的舞姿优美，形象华丽。同时因为有了音乐的配合，才使得舞蹈吸引人。舞蹈的表演离不开音乐背景，如果没有背景音乐，舞蹈就会显得枯燥、单调。因此，在初中舞蹈教学中要融入音乐教学。
：舞蹈；音乐；融入。
在舞蹈艺术的观念中，音乐占据重要地位，伴有音乐的舞蹈，显得更美丽动人，融入音乐的舞蹈，可以使表演者更能够发挥自身的才能，表演者通过音乐把自己的真实情感表现出来，这使得舞蹈更加生动形象。舞蹈独特的气质、艺术，只有音乐才能把它淋漓尽致的表现出来。本文笔者将对初中舞蹈教学中融入音乐教学的意义进行分析。
1.增加学生的情感表达能力。
舞蹈在众多艺术表演中具有独具特色的美，表演者通过优美的舞姿，使观众能欣赏舞蹈、热爱舞蹈，但是舞蹈离不开的音乐的伴随，失去音乐的舞蹈，就像是一个无声电影，只具有表达能力，而不能产生动听的声音。因此，在初中舞蹈教学中要融入音乐教学，要使学生通过音乐对舞蹈产生更深的情感，在表演时发挥自身的情感表达，从而把自己的情感与舞蹈的意义融合在一起，这样表演出的舞蹈才更吸引人[1]。
2.使观众融入到舞台当中。
如果没有音乐作为舞蹈的背景，那么表演者在舞台表演时，会显得单调，观众也很难理解表演者所表演的舞蹈，不能够感受到舞蹈的含义。因此，舞蹈教学离不开音乐教学，带有音乐的舞蹈，可以使观众融入到舞蹈中，体会舞蹈所表达的情感与意义。
1.教学形式的缺失。
部分初中音乐教师不注重把舞蹈教学与音乐教学相融合，而且音乐教师的观念是音乐就是音乐、舞蹈就是舞蹈。所以造成音乐教学形式单一，尤其音乐教师不能结合现代科技进行教学，显得音乐课程古板、无趣，教师不能把音乐的旋律与舞蹈的动作结合在一起，使得学生在跳舞时显得机械化，动作、表情都显得僵硬，没有美感，学生在整个音乐学习中都处于被动形式，无法舞蹈进行创新，致使舞蹈没有艺术魅力，学生对音乐的知识也不能深刻的理解[2]。
2.教学手段的缺失。
对于初中音乐教学，学生在舞蹈的认识中，没有形成一致看法，教师在教学过程中，只运用传统的歌曲进行教学，没有运用舞蹈教学，而且在编排舞蹈时，动作单一，没有系统化，教师在教学时没有把舞蹈艺术融入到音乐艺术中。
1.明确音乐教师的教学观念。
要想使舞蹈融入到音乐中，首先就要改变教师的教学观念，只有教师认识到舞蹈教学融入到音乐教学的作用和意义，才会在教学中把舞蹈融入音乐，同时音乐教师也会带领学生学习舞蹈，音乐教师的教学观念影响着每一位学生在音乐道路上的发展。
2.在教学模式上进行创新。
音乐教师在教学过程中要打破常规的教学方法，要有效的开展教学活动，在教学内容、教案设计、教学活动、教学组织形式上的要有所创新，并合理安排教学，教师做好学生的引领者，要把舞蹈教学与音乐教学相结合，使整个教学过程都融如舞蹈的创意和音乐的节奏，教师要在教学过程中，播放音频，在结合舞蹈练习，使学生由被动学习转化为主动学习，积极学习，让学生在课堂上处于主体地位[3]。例如：教师在教学中，通过播放音乐，带领学生一起跳舞，边唱边跳，从而活跃课堂氛围。
3.音乐教师要结合现代科技进行教学。
传统的教学方式是“教师教，学生学”，所以学生早已习惯这种教学方法，而利用现代科技进行教学，可以吸引学生的注意力，激发学生的兴趣。例如：歌曲《忆江南》，学生在语文学习中，早已熟悉歌词的内容，所以教师就不用在歌词上浪费时间，由于学生已经熟悉歌词，就会歌曲产生兴趣，学习歌曲会节省许多时间，教师可以在多余的时间里，给学生播放视频，让学生欣赏歌曲《江南好》的mv，这样可以使学生感受到江南的魅力，通过情景与音乐的相融，把学生带入美丽的江南中。在现代科技的影响下，学生能够主动学习，学生也会提高思维创造力和想象能力，这对学生未来的音乐发展都起着至关重要的作用。与此同时，结合舞蹈教学也可以使学生掌握舞蹈技巧，并能够运用舞蹈技巧。
4.培养学生的合作精神。
舞蹈教学与音乐教学有效的融合在一起，可以提升学生的合作精神，教师要坚持舞蹈与音乐的合作，形成音乐教学与舞蹈教学的整体性，要让学生在舞蹈教学中掌握音乐的技巧，使学生能够有效的交流，在教学过程中，教师也要合理的设计教学内容，要有吸引学生学习的点，让学生通过合作的方式，进行交流，培养学生的合作精神。例如：音乐教学《茉莉花》，教师可以分组教学，使每个组自编舞蹈，然后教师播放音乐，让学生表演；教师也可以让部分小组合唱，另一部分小组表演舞蹈，这样音乐与舞蹈的结合，可以提高学生的综合素质。
总而言之，教师在教学过程中，要把舞蹈教学与音乐教学有机的融合在一起，让学生通过对音乐的情感把舞蹈充分的表演出来，要使学生在学习中，提升自身的情感素养和思想价值。音乐教师也要通过舞蹈教学与音乐教学的相结合，改变传统的教学方法，使音乐教学更加新颖，从而激发学生的学习兴趣，是音乐课堂的教学效果得到提升，只有这样，才会为学生未来的音乐之路打好基础，使学生在未来成为优秀的人草，为国家未来的音乐发展做出贡献。
音乐的论文篇九
音乐学院学生的思想政治教育至关重要，是一项长期而复杂的工作，是培养优秀人才的前提条件。但当前，音乐学院学生的思想政治教育效果较差，存在较多的问题，现状不容乐观，通过现状分析找出问题关键，提出有效的解决措施至关重要。因此，本文主要对学生思想政治教育现状展开研究。
音乐学院；思想政治教育；现状；研究。
社会在不断进步发展，学生的接受能力、个性发展都出现了较大的转变。而学生个性鲜明，自我意识较强，为高校的思想政治教育增添了难度，致使多数高校的思想政治教育现状都不容乐观。因此，以音乐学院为例，研究学生的思想政治教育现状具有重要的意义，有助于解决思想政治教育中存在的问题，提高思想政治教育质量。
1.1文化素质普遍较低。
音乐学院的学生属于艺术类学生。艺术类学生在招生时主要注重学生的技艺，如歌唱水平，乐器演奏能力等内容，对学生的文化素质要求较低，学生在高考时的文化课分数在300分左右就符合学校的招生标准。因而，学生的文化素质普遍较低是音乐学院学生的显著特点。音乐学院学生文化素质较低的原因主要有两点：一学生的文化课要求低。学生对文化课的重视度不够，导致学生出现主要重视专业知识以及专业技能的学习与训练等问题，降低了学生的文化素质。［1］二音乐专业的特点影响了学生文化素质的提升。音乐学院的学生需要参加较多的课外实践活动，锻炼学生的专业技能以及舞台表现力，学生的课余时间有限，缺少多余的时间进行文化课的学习，影响了学生的文化素质水平，制约了学生全面健康的发展。因此，学生文化素质普遍较低是音乐学院学生普遍存在的问题，是阻碍音乐学院学生思想政治教育开展的因素之一。
1.2个性鲜明。
个性鲜明是音乐学院学生普遍具有的特点。音乐学院的学生不仅具有专业特长，想象力丰富，思想较为活跃的特点，还具有较强的接受能力与较高的审美水平，致使音乐学院学生个性较为鲜明，自我意识较强。学生具有鲜明的个性，对学生而言有利有弊。其优势表现为以下几点：学生对社会话题较为敏感，创造力较强，想象力较为丰富，音乐表现力强，音乐作品具有感染力。但其弊端也同样不容忽视，学生的自我意识较强，集体意识淡薄，办事随性，人际交往能力与合作能力都较弱。
1.3价值取向较高。
受当前社会的影响，各种选秀节目层出不穷，爱音乐、懂音乐，具备专业能力的人都能够成为明星，不再平凡，使音乐学院的学生对于选秀、成名特别热衷，过于追求物质，缺乏现实的理想以及人生信念，价值观普遍较高，不切实际。［2］音乐学院价值观普遍较高的表现主要为以下几点：一学生的理想不切实际，过分追求物质享受；二学生在业余时间闲暇生活时，主要以消费性，娱乐性的项目为主，在娱乐活动的侵蚀下有迷失自己的趋势。由此可见，价值观普遍较高，不切实际是音乐学院学生存在的问题之一。针对这一情况，加强正确的价值观教育至关重要，是音乐学院实施思想政治教育的重要内容。
研究音乐学院学生思想政治教育的现状不容乐观。学生、校领导对思想政治教育的重视性不够，教育方法又较为传统单一，音乐学院思想政治教育的效果较差，学生存在的问题得不到有效的改善。下面就从以下几个方面对音乐学院学生思想政治教育的现状进行分析，为提出有效的发展策略提供条件。
2.1教育方法传统单一。
一在学生犯错误之后，教师针对学生所犯的错误进行批评教育，并延伸为学生思想政治教育以及道德教育。此种教育方式会使学生产生厌烦情绪，引发学生的逆反心理，影响思想政治教育效果。
二针对学校中出现的典型事件进行思想政治教育。学校的学生众多，会发生各种各样的问题，针对学生出现的问题进行全面的思想政治教育是较为普遍的一种教育方式，但教育效果不佳，学生听过之后并不会放在心上，无法达到实施思想政治教育的目的。由此可见，教育方法传统单一是音乐学院思想政治教育效果不佳的主要问题之一。
2.2学院领导不重视思想政治教育的重要性。
现阶段，高校不断扩招，生源愈加紧张，各高校都尽全力抢夺生源，以达到促进本校发展进步的目的。因而，学校领导将大部分时间应用到教学建设，创新学校品牌，培养专业人才，扩大招生等方面，为学校建设，提高学校的竞争力贡献力量，却忽视了学生思想政治教育的重要性。然而，在思想政治教育方面，工作不够到位，重视性不够会严重影响音乐学院的思想政治教育效果。首先，学院领导不重视思想政治教育的重要性，会导致学校的学生、教师也忽视思想政治教育，较少组织与思想政治教育有关的活动，忽视学生思想政治教育。其次，学校领导不重视思想政治教育的重要性，会在思想政治教育工作的落实方面存在疏漏，影响思想政治教育的效果。
2.3学生忽视思想政治教育的重要性。
学生忽视思想政治教育的重要性是当前音乐学院学生思想政治教育存在的主要问题，有效实施思想政治教育的前提，就是学生需要具有主观接受性，认识到思想政治教育的重要性，乐于接受，努力思考，积极转变。学生只有虚心接受，思想政治教育才能产生较好的思想政治教育效果。因此，加强学生对思想政治教育的重视度十分重要，具有重要的作用。
通过以上的分析了解到，当前音乐学院学生思想政治教育工作中存在一些不足之处，影响学生的思想政治水平。因此，必须从对其采取针对性的策略，具体如下：
3.1改进教育方法。
改进教育方法是解决教育方法单一传统的有效方法，是产生较好思想政治教育效果的有效手段，改进教育方法具有重要的作用。教育方法传统，会导致学生厌烦情绪严重，思想政治教育效果不佳等问题。改进教育方法能够在潜移默化中实现思想政治教育，产生较好的思想政治教育效果。改进教育方法需要做到以下几点：一在日常生活中渗透思想政治教育。音乐专业学生具有鲜明的个性特点，单纯地采用严加管教的管理方式，不仅无法产生较好的教学效果，还会引起学生的反感。因而，给予学生一定的空间，在日常生活中渗透思想政治教育十分重要，能够产生较好的思想政治教育效果，提高思想政治教育的质量。［4］二在思想政治教育过程中重视学生的反应，因材施教。学生的性格、个性不同，在实施思想政治教育时，应具体问题具体分析，针对学生的个性特点，实施具有针对性的教育手段。例如，针对性格内向的学生，需要采用特别柔和的方式，性格内向的学生普遍有些敏感，对教师的话较为看中，并容易胡思乱想。针对此类学生，需要点到为止，给予关心与理解，从而产生较好的思想政治教育效果。针对性格外向的学生，需要以朋友的身份实施思想政治教育，多给予一些耐心与爱心，以达到提高思想政治教育效果的目的。三换位思考。换位思考是一种有效的思想政治教育方法，教师从学生的角度实施思想政治教育，能够给予学生亲切感，使学生更容易接受思想政治教育，并产生较好的思想政治教育效果。由此可见，改进教育方法十分重要，具有较好的效果。
3.2将专业教育与思想教育相结合。
专业教育与思想教育相结合是一种有效的教育手段，通过专业教育与思想教育相结合，能够在提升学生专业技能的基础上提升学生的文化素质。因此，将专业教育与思想教育相结合，实施思想政治教育具有重要的作用。加强专业教育与思想政治教育需要做到以下几点：一在专业知识教学过程中渗透思想政治教育，提高思想政治教育的效果。二明确教师责任分工。专业课教师也需要对音乐学院的学生实施思想政治教育，提高学生的专业技能，产生较好的思想政治教育效果。由此可见，将专业教育与思想教育相结合具有重要的作用。
3.3加大思想教育宣传力度。
加大思想教育宣传力度是加强学院领导、教师以及学生对思想政治教育重视程度的主要措施，通过加大宣传，能够使学院领导、教师以及学生意识到政治教育的重要性，努力做好政治教育工作，提高思想政治教育质量。加大思想政治教育宣传力度，需要做到以下几点：
一开展相关思想政治教育重要性研究的知识讲座。对学院领导、教师以及学生进行培训教育，详细阐述思想政治教育的必要性以及重要性，加强学院领导对思想政治教育重要性的认识，从而提高思想政治教育质量。
三组织辩论赛开展思想政治教育。大学期间，学生的课外活动较多，以辩论赛的形式实施思想政治教育，能够使学生提前做好充分的准备，意识到思想政治教育的重要性，并且以学生的角度辩论讲解，学生容易接受，思想政治教育效果较好。因此，加大思想政治教育宣传力度，能够产生较好的思想政治教育效果。
研究音乐学院思想政治教育的现状，不仅能够了解思想政治教育中存在的问题，还能够提出有效的解决措施，提高思想政治教育效果，具有重要的作用。通过加大宣传力度，改进思想政治教育方法，与专业教育相结合等方式，能够产生较好的思想政治教育效果，提升学生的综合素质，培养出全面发展的高素质人才。
［1］闵永新。马克思主义整体性思想对大学生思想政治教育的启示［j］.安徽师范大学学报(人文社会科学版),2014(04).
［2］李积萍。对加强和改进大学生思想政治教育的调查与思考［j］.农村？农业？农民(a版),2015(09).
［3］明丽霞。当前大学生思想政治教育工作存在的问题与对策［j］.现代交际，2016(08).
［4］董文龙。高校学生思想政治教育与管理工作相结合的研究［j］.生物技术世界，2016(05).
［5］谢金迪，丛小舟。网络环境下大学生思想政治教育的创新策略［j］.西部素质教育，2016(06).
音乐的论文篇十
在网络信息服务提供者是否应承担信息监督义务方面，欧盟和美国立法均趋向于无此监督义务。这样的规则是基于：
1、网络信息服务提供者仅是为网络用户之间的信息交流，提供了一种中介服务，其服务过程的技术化自动特征，使它在交流双方之间，保持了中立地位。
2、网络用户或服务对象的无国界性及网络的技术特性，使得此监控义务难以真正实行。因为这里既存在技术难题，也存在对侵权或违法行为的法律判断的难题。此外，对于提供信息传输通道的服务商而言，如果其履行监控义务，尤其是对用户之间的通信进行监控，还会遇到各国宪法关于保障通信秘密与隐私权的规定的法律障碍。
但是，网络信息服务者也并不是完全无监督网上信息内容的义务。实际上，法律要求它们在发现侵权事实时，必须采取补救措施：如有义务向有权机构报告，有义务配合调查。同时，在权利人或有关机构发现所传递的信息侵权或违法时，可以要求isp停止侵害或删除违法信息。
因此，网络信息服务提供商的义务是：事先没有审查、核实的义务，但是一旦发现有侵权或违法信息，就有停止侵权或删除信息的义务。只有在他们知道他人传输的信息是侵权或违法行为，而不予阻止时才承担赔偿责任。从法理上理解，这是一种过错责任。
&。
nbsp;网络信息服务提供者须加强行业自律。
我国先后颁布了规范网络信息服务行为的法规，如《互联网信息服务管理办法》和《互联网文化管理暂行规定》。对于网络信息服务提供者，应当保证其所提供的信息内容的合法，不得含有反对宪法基本原则等内容的信息，发现这些信息的应当删除。但是在网络传输的不良信息中，有些涉及侮辱、诽谤他人、侵害他人著作权、隐私权等的信息实难判断。如果据此要求网络信息服务提供者，对此类信息在判明的基础上进行删除，实是勉为其难。其结果不是使他们承受过重的法律要求，就是使规定流于空文。
因此，我们认为，在界定网络信息服务提供者的法律角色时，在充分考虑客观要素的基础上，既要维护公共秩序，防治违法行为的发生，也要保护、促进网络信息服务业的健康发展。有关国家和地区的立法经验是值得借鉴的。他们在规定网络信息服务提供者的法定义务的同时，还积极引导行业自律。有不少网络行业，如网络广告业、网络隐私安全组织等发起的行业公约，对于规范行业行为，净化网络环境，起到了很好的监督作用。因此，我们在依法治理网络信息服务业的时候，在完善有关法律秩序的同时，也需要提倡网络信息服务提供者的道德和行业的自律。
截至2003年6月30日，我国网民数量已达到6800万，居世界第二位。在网民个人收入调查中，月收入在2000元以上的网民从916万增长到1068万。其中，44.5％的网民平均每周上网时间也有所增加，这些信息有力地说明，互联网已深入人们的信息生活，成为我国网民获取相关信息的重要渠道。
音乐的论文篇十一
无论什么样的文化，都必须经过传播，才能在这个社会上站稳脚跟并被后人所传承和发扬。音乐是具有自身魅力的精神文化，原生态音乐始终在连绵不辍的音乐文化里为创作者源源不断的提供音乐素材。她是具有原生态与音乐的双重特征，是以音乐为载体的原生态；同时，她是以原生态为载体，是音乐的一个有机组成部分。原生态音乐具有民族性，凝聚着民族精神，体现着民族文化。
作为养育人文精神的高等学校，传承文化是其重要任务之一，对于原生态音乐这一音乐文化的继承和发展，有着义不容辞的责任。教育界应当将原生态音乐这一传统音乐文化引进高校，在高校开展带有特色的原生态音乐教育，通过教育的主渠道，增强学生的原生态音乐文化保护意识，从而切实有效地保护与传承原生态音乐，促进其持续发展。
保护原生态音乐，实际上就是保护少数民族的历史文化。原生态音乐文化资源只有科学合理地开发利用，实施正确的教育传承发展战略，才能逐步形成文化品牌。高校能借助这些形式多样、内容丰富的原生态音乐，真正使学生认识华夏音乐的真谛，从而热爱我们的原生态音乐。
如何将原生态音乐引进高校，增强学生的原生态音乐文化保护意识，促进原生态音乐文化的持续发展，这一系列问题已经成为当前教育工作者极为紧迫和重要的工作任务，笔者对引进原生态音乐有如下构想：
(1)百花齐放、百家争鸣。
原生态音乐传播于广阔的大地上，其唱法多样，形式不一，内容丰富，形成了一道多姿多彩的风景。高校在引进原生态音乐的过程中应该采取“百花齐放、百家争鸣”的态度，允许音乐文化的发展呈现多样性与多元化，让原生态音乐在校园里争奇斗艳。
(2)取其精华、弃其糟粕。
原生态音乐不全是真金，也有良荞不齐。高校在收集整理原生态音乐的时候需精心筛选，取其精华，弃其糟粕。高校在选用原生态音乐时应当注意将那些具有民族特色的、积极向上的、好听好懂的、自然流畅的原生态音乐加以引进和推广。
(1)高校参与编写原生态音乐教材并开设课程。
学校要积极地引导学生学习原生态音乐，通过课堂教学来引导原生态音乐传承。原生态音乐来源于民间，它的学习对象不单是音乐类学生，还广泛涉及于各年级各专业的学生。因此，我们在编写教材和开设有关课程的时候，要考虑面向更多的学生，更广泛地传播这一富有特色的原生态音乐。高校通过一系列有益措施使更多的学生了解原生态音乐文化、树立对原生态音乐的保护精神，并对原生态音乐产生热爱，汲取这一民族民间音乐文化中的有益精华，进而探索宝贵的民族文化财富。
(2)通过“活态教学”的形式有效地引进原生态。
“活态教学”即活动教学，综合教学，是音乐教育“走出去与请进来”有机结合的教学途径。它可以采用录音、摄像、记谱等多种形式对原生态音乐本原加以保存并引进课堂；可以通过实地考察等课外活动，使学生了解原生态音乐相关的原生态活动；同时，高校有计划地引进国内外有知名度的原生态音乐文化人才，有教学需要的时候可以请部分著名民间艺人走进课堂，负责特色技能教学；也可以请著名民间艺人进高校演出，通过多种方式以保证在校学生能接触到原汁原味的原生态音乐。利用课外活动补充课堂教学。高校大学生社团和各学院学生搞好原生态音乐文化的宣传工作，定期举行各种原生态音乐的比赛等。
(3)学校主管部门应制定相关制度促进原生态音乐教育。
学校主管部门应认真考察、探究优秀的原生态音乐文化，重新评估它们的价值，制定相关制度促进原生态音乐教育，为参与原生态音乐艺术传承学习的师生实施帮扶；在待遇方面也设立奖励；积极组织师生在校园里开展丰富多彩的活动如文化论坛、知识讲座或音乐会等形式进行原生态音乐文化教育。学校主管部门加大力度为国家培养优秀的原生态音乐文化人才，提高学生的原生态音乐文化素质。
结语：高校可以通过多种途径去时时关注其他区域和国外先进原生态音乐文化成果，然后借鉴和应用，在与这些具体异域特色文化的交流中为原生态音乐课程注入新鲜血液，增添活力，让学生的眼界更为开阔，也促进了原生态音乐文化的发展与丰富。
音乐的论文篇十二
[摘要]音乐的情感是独立存在的。音乐自身（指音响实体）并没有情感内容，可是它却可以唤起我们的情感，并且这种情感与生活中的情感并非是一回事。我们最初听到某首乐曲时所产生的那种特定的感觉感受，是在生活中从未体验过的，是全新的感受。
首先，我们从最基本的层面即物质意识关系的层面来看，世上任何事物都是客观物质存在，尽管万事万物之间有着普遍的甚而是密切的联系，但是矛盾的特殊性早就告诉我们，世上任何事物由于其结构、构成元素及存在方式等的不同，无一不首先是一种不依赖于它者的独立的存在，音乐尽管是人类的创造物，但在自然属性上它是音响实体，不过是声音的运动一种独立存在的物质运动，就此而言它是自律的。我们不应忘记这样一个常识，即世界上除了人具有情感和精神内涵外，其它任何事物都是没有情感和精神内涵的，因此，音响实体当然也是既没有情感也无任何内容的。前苏联音乐哲学家玛雷舍夫以符号学的角度考察音乐，认为“音乐符号客体与其艺术意义之间的关系，本质上不同于形式与内容之间的关系。符号客体，作为物质构成物，本身不包括，也不可能包括精神意义，而在解释的结果中表达精神意义。音乐表象不寓于声音之中，而是在声音的影响作用之下，形成于解释者的意识之中。即使音乐符号结构体自身，如果避开听众的心理活动，也不可能进入音乐作品的体系。人们之所以会认为音乐具有情感内容，是人对不同事物具有通感或者说是格式塔理论中所谓“异质同构”的原因所致。如果说音乐是他律的或者说具有他律性的话，那是因为人的本性或者说是音乐的社会属性使然，也就是审美主体将审美对象人格化的这样一种本能而造成的。
其次，音乐的情感是独立存在的。音乐自身并没有情感内容，可是它却可以唤起我们的情感，并且这种情感与生活中的情感并非是一回事。我们最初听到某首乐曲时所产生的那种特定的感觉感受，是在生活中从未体验过的，是全新的感受。这种由音乐唤起的人的情感我称之为“音乐情感”。请问有谁在生活中体验过与门德尔松《e小调小提琴协奏曲》一样的感受的呢？贝尔就认为艺术中所唤起的审美情感是一种特殊情感，与生活中的情感毫不相干，在艺术世界里“没有生活情感的位置”。音乐所引发出的人的情感同人在生活中的种种情感确是不一样的，如果没有音乐的话，那么我们至今都不可能体验到这种只有音乐才能带来的异样的情感。尽管音乐有时能够引发或诱发起我们在生活中曾有过的相类似的某种感觉感受，并使我们联想到生活中某些经历体验，但这种共振是不具体不确定的，很宽泛的和因人而异、因时而异、因心境而异的。音乐给我们的只是一种似曾相识的感觉。人们认为贝多芬《命运交响乐》第一乐章一开始的动机是命运在敲门，这不过是一个形象的比喻和表述，我们也完全可以认为它是神的震怒，或是火山的爆发等等生活中一切与此相关联的事物。而在客观事实上，在自然属性的层面上它却什么都不是，充其量只不过是一种力度较强的，能够使人振奋的声音而已，这才是音乐的最基础的最根本的本质。
有一句著名的艺术定律叫做“艺术源于生活”，从音乐上讲则是“音乐源于生活”。此观点只能说是具有一定程度上的正确性，而并非是绝对的。若将其绝对化便会全然排斥和从根本上否定掉音乐的自律性。对此定律我们一般可以作两种理解，其一，若是作最宽泛的理解的话，那岂止是音乐源于生活，人类社会中一切的一切都应是源于生活的，因为若没有生活，人类社会的任何事物都不可能存在，这样看来“音乐源于生活”的表述也就显得毫无意义，其二，若是将“音乐源于生活”理解成是音乐的素材或音调、节奏等源于生活中的.事物的话，这便大可值得怀疑。因为没有生活素材的纯音乐只能是源于它自身，比如莫扎特的许多作品，包括《c大调长笛奏鸣曲》、《c大调钢琴奏鸣曲》等便是如此，至于音调节奏方面，生活中原本就不存在音阶、和弦、音型、旋律、节奏等，也没有对位与赋格，列维。斯特劳斯的结构人类学认为，在艺术作品中并不一定存在着它同现实之间的某种对应关系。艺术作品并不单纯地去“反映”现实或“记录”现实。作为一种结构、形式，它本身就是一种具有塑造力量的“现实”。不可否认生活中也确实存在着律动、高低起伏、强弱变化对比、明暗交替等与音乐诸要素相通的因素，但我们显然不可以将“音乐源于生活”理解成音乐依赖于生活，从属于生活，没有生活原型音乐就一定不存在。音乐绝对不是，也决不应该完全成为生活的奴仆。音乐情感不但不依赖从属于日常生活，而且还开拓和丰富了人类相对贫乏的情感生活。
再次，音乐的自律性还表现在现实生活并不能为音乐全面提供素材或源泉，即使有那也只是对生活只鳞片爪的意向性的模仿，如鸟叫、教堂钟声、奔腾的河流等。我们的艺术理论总是近乎本能的习惯于将艺术与生活生拉硬扯在一起，这在某些时候确实是行之有效的，典型的如浪漫派音乐与社会人生等就有较多的联系。这样的联系也确有其心理学上的根据。与马克思所谓“自然的人化”一样，音乐与生活的联系也是“音乐的人化”。尽管音乐与自然并不是一回事，前者是由人创造出来的，后者是客观存在的。但究其本质不过是乐音有规律的振动，仍是一种客观存在的物质，本质上它与大自然是一样的。两者的区别只是“人化”的程度不同而已。因为音乐是由人创造，深深的铸上了人的烙印，所以，其人化的程度要远远高于大自然“人化”的程度。
音乐的自律性还体现在审美主体对音乐的表层欣赏上。欣赏至少应被分为自律欣赏和他律欣赏两个层次，自律欣赏又叫表层欣赏，它是纯感觉的、纯情感的，仅感受音乐的形式美，它不与生活内容发生任何联系，主体并不思考、联想与回味，属于生理性的物质性的。表层欣赏主要用于娱乐休闲和身心的放松。表层欣赏与我们品尝美味佳肴与身体按摩是属于同一个层面的，在这个层面上我们仅以获得生理快感为主要目的。李斯特在《柏辽兹和他的“哈罗尔德”交响曲》中指出：“情感在音乐中独立存在，放射光芒，既不凭借‘比喻’的外壳，也不依靠情节和思想的媒介。”此话若是就表层欣赏而言是非常正确的。至于他律欣赏，将在下文论述。
另一方面，音乐也应当被分为两种。一种是不足以引发主体思考回味的仅有形式的音乐，也就是所谓的纯音乐，这种音乐是没有内容内涵的。审美主体只能从中获得形式美的感受，莫扎特的《c大调长笛协奏曲》等就属于这一类作品。听这样的音乐恰如品尝食物，没有人在品尝了美味佳肴之后会提出“食物的内涵是什么？”这样一个荒唐而又愚蠢的问题，那么我们又为什么偏偏总是热衷于对仅有形式美的音乐这种精神佳肴频频发问呢？我之所以用食物作为例子，是因为两者都是人的感觉事物，只不过是前者作用于人的味觉，后者作用于人的听觉而已。
参考文献：
[1]中外音乐名着赏析。
[2]外国名音乐家传。
[3]和声处理法。
