心得体会是我们在生活中不断成长和进步的过程中所获得的宝贵财富。那么心得体会怎么写才恰当呢?下面是小编帮大家整理的心得体会范文大全,供大家参考借鉴,希望可以帮助到有需要的朋友。
读古诗的心得体会篇一
古诗是一个民族语言文化的代表,它具有浓厚的历史文化背景和地域特色,也是我们学习历史、文化、民俗的重要窗口。从古诗中,我们可以了解到不同时代的社会特点、人民风俗、文化底蕴等各个方面。古诗中的艺术之美、情感之美、思想之美也已经成为中华民族文化的瑰宝,它让我们更好地了解和认识中国传统文化,认识我们的历史源流和文化本质。
第二段:古诗的艺术之美。
古诗是文学艺术的高峰,它的美在于表达最深沉的人生感悟,渲染出丰富变幻的意蕴。古诗用最精湛的语言与最短小的段落,刻画出最淋漓尽致的情感和意象,智慧与感性融汇于一炉。在古诗中,充满了朦胧诗意、光线色调、想象力和艺术美感,让读者如沐浴在一片清新的艺术氛围中,感受到艺术和自然的交流之美。
古诗的情感之美流露在历史和生命深处,处处透着对人性的痛苦与渴望的探索,刻划出人类情感世界的广阔和深邃。古诗的情感表达具有非凡的力量和深度,它可以轻轻柔柔地舒展心灵,也可以狂风暴雨地喧嚣呼啸。每一首古诗,都是一条声音通往内心深处的路,让我们感受到曲折的人生道路和热切的人类情感,能够深深触动我们的灵魂。
古诗的思想之美是一条通向思想深处的路,它显露出了作者的人生哲理和思考。古诗中的含义丰富,含蓄而深邃。它不仅反映作者对人生哲理、美学价值、人文精神等方面的思考和体悟,也能够让读者对人生思考、家国情怀、世界观念等方面进行多层次的探讨和思考。古诗的思想之美让我们思考人生的意义、价值和生命的意义,发现生命的真正意义所在。
第五段:我的体会和感悟。
在我学习古诗的过程中,我不断感受到它的内涵之美、情感之美和思想之美,对古诗的热爱和感悟也日益加深。在古诗的框架中,我看到了人生的深邃,感受到生命之美,也在其中寻找到了自我价值和内心的力量。从古诗中,我悟出了生命意义的高境界,也更加对中国文化和民族精神有了更为深入的认识。我坚信,在古诗的熏陶下,我将继续走向人生的新境界。
读古诗的心得体会篇二
这次有幸参加了由教师进修学校组织的为期四天的“小学语文古诗词教学”为主题的32学时培训。聆听了xx和xx老师的关于如何更好地进行古诗语教学的讲座及xxx五位老师的精彩课堂,受益匪浅。
古诗词是我国灿烂传统文化之一。它们大都具有语言优美精炼、想象丰富新奇、韵律朗朗上口、情感动人心魄、哲理深刻入微的特点。在语文教材中小学、初中都会渗透到,而且每一个学期都会有。可想而知,古诗词教学的重要。
我认为,在学习古诗词中,要欣赏诗词的意境才能得到精华。而意境具有形象性,在诗歌的意境中,形象是基础。所以我们要创设各种各样的情境,让学生全身心地投入其中,才能有所感悟,有所意会。这也是我在这次学习后的一点体会。
怎样更好地组织教学,让孩子们领略古诗词的美首先要让孩子们反复吟诵,感受语言美。古诗的语言精确、凝炼。每首古诗的字数有限,因而诗人十分讲究用词的精当确切、凝炼含蓄,有时一字一词,包含极丰富的内容。
在组织学习的过程中要指导学生反复诵读,读出古诗的形,读出古读的神,读出古诗的味。用xx老师的话讲就是设身处地、感同身受地诵读,就是因声解义,因声传情,因声求气的诵读,就是激昂处还它个激昂,委婉处还它个委婉的诵读,就是眼与口谋,口与耳谋,耳与心谋,心与神谋的诵读。从这个意义上讲,古诗的美有50%是吟诵出来的,是朗读出来的。
其次,深入理解,体验情趣美。古诗经常是“言有尽而意无穷”。例如《村居》一诗教师通过散文诗似的语言感受到春天,又能让学生从教师如诗的语言中得到熏陶。孩子们的生活经历是再学习最大的资源库,教学中启发孩子巧妙联系自己的生活记忆,孩子们从教师、学生的描述中唤醒对春天的记忆。利用以往春天的趣事放风筝为依托,奠定起春天真美的情感基础,顺理成章地进入春天这个美好的情境中,在学习古诗中感受到生活的乐趣,从而感悟到诗中的乐趣,情趣。
最后,拓展延伸,领悟意趣美。文教学得法于课内,延伸于课外。古诗教学的目的不只是为理解古诗的意思,体会情感,更是让学生体会到祖国语言文字的韵律美,意境美,感受到古诗是我国文化宝库中的一支瑰宝,培养学生学习古诗的兴趣,激发学生积极主动诵读古诗的兴趣。这次的五堂课,每一位老师都很好地进行了拓展延伸,充分利用课本以外的教育资源,突破教学内容的单一性。
时间虽短,收获颇丰,让我对古诗词吟诵有了全新的认识。“留心处处皆学问”,只要留心做一个有心人,我的古诗词教学之路会越走越敞亮。
读古诗的心得体会篇三
自古以来,诗歌一直是我们中华民族的瑰宝,古诗词更是中国文化的重要组成部分。在阅读古诗时,我们不仅可以欣赏到美妙的语言艺术,更能感受到其中蕴含的深刻思想和文化内涵。在这篇文章中,我将分享我的读古诗心得体会。
第一段。
读古诗首先需要的是一种敏锐的感知能力。因为古人常常使用象征性的语言和修辞,这些语言和修辞代表的不仅仅是表面的意思。我们需要从整体上理解了整个句子,才能逐渐找到其中的意思。所以,在阅读古诗时,可能需要多读几遍,甚至需要花费一些精力去研究。但是,当你理解了其中的内在含义,你会深深地体会到古人对于人类生命和情感的深刻解读,从而更好地理解自己的生活。
第二段。
阅读古诗时,也需要保持一种冷静和客观的心态。因为古诗大多源于古人的亲身经历和思考,常常会受到当时社会背景、文化环境的影响,所以有时候会出现一些我们难以理解的词句或说法。但是我们要明白,古人存在的文化背景和现代社会是很不同的,所以有些东西是很难用我们的语言和思维方式来理解的。然而,当我们能够虚心地去接受和尊重这些古人的思想和表达方式时,我们就能够从古诗中受到更多的启示。
第三段。
古诗词不仅是一种文化遗产,也是一部古代情感史。通俗点说,就是这首诗是古人写给身边爱的人/朋友的一封情书/信,这句话的意思是什么?这个人写这首诗的原因是什么?通过阅读古诗,我们可以深入了解古人对于爱情、友情、亲情等等的真实感受和表达方式。对于现代人来说,这些情感境遇或许有所不同,但它们所代表的情感体验和思考却是共通的。因此,在阅读古诗时,我们也可以从中获取一些情感上的共鸣,从而更好地了解自己和身边的人。
第四段。
阅读古诗不仅可以带给我们情感上的启示,还能带我们回归人文本质,理解古人的道德观念和人生哲学。古人对于人生的追求,常常在他们的诗词中得到了表达。比如说,有些诗人把花鸟墨宝到天上,那么他的意思到底是什么?他在实际上表达的是什么意思?通过阅读古诗,我们可以逐渐了解古人对人生价值的关注,以及不同历史时期、不同文化背景下,对于人的价值观的认同和理解。
第五段。
古诗可以带给我们很多美好的体验和享受。古人在文字上的精湛表现,所展现出的深刻思想和文化内涵,都让我们不断感受到一种美的享受,同时也深刻地影响自己的精神世界。我们可以将古诗所表达的美妙与我们自己的生活相联系,从而产生更深的共鸣。
结语。
阅读古诗是一种非常愉悦的体验,可以帮助我们更好地理解人的情感和文化,正面影响我们的精神世界和人生观。因此,我在此鼓励各位青年学子多多阅读古诗词,从中汲取更多的元素和启发,让我们的人文素养得到不断丰富和提高!
读古诗的心得体会篇四
在中学语文课程中,古诗课是不可或缺的一部分。学习古诗课,不仅可以帮助我们提高汉语水平,更重要的是,它可以激发我们热爱文学创作的热情,培养我们的审美能力。经过这一学期的古诗课学习,我有了一些自己的心得体会,想在这里分享给大家。
第二段:课堂笔记的重要性。
在古诗课上,老师会讲解一些古诗的背景、诗歌结构及意义等方面的知识。这些知识对于我们理解古诗的内涵十分重要。因此,我认为在古诗课上,应该认真听讲,并主动做好笔记,以便日后温故知新。在笔记方面,我最喜欢做思维导图,这样可以很好地将各个知识点串起来,形成完整的知识体系,方便记忆和理解。
第三段:朗读古诗的收获。
在学习古诗的过程中,朗读古诗是不可或缺的一环。通过朗读,可以更好地领会古诗的情感和意境,同时也可以提高自己的语言韵律感。我曾经朗读过很多古诗,最让我难忘的是《赋得古原草送别》。通过朗读,我深深地感受到了诗人对亲友离别的哀愁和不舍,这种情感真正地感动了我。
第四段:自己创作古诗的尝试。
学习古诗,不仅应该理解和欣赏,更应该学会创作。在古诗课上,我尝试过自己创作古诗。在创作的过程中,我发现古诗的创作需要一定的文学功底和对古代文化的了解。创作过程中,我注意到自己语言表达和表情达意的不足,也意识到自己还需要更多的诗歌修养和创作经验。
第五段:古诗课的启示。
古诗课的学习让我体会到了文学创作的美妙之处,也让我更深刻地理解了人性。古诗中所表达的情感、哲理和意义,有时是我们当代人所需要深思的,可以帮助我们更好地领会生活中的种种。学习古诗,不仅是为了考试和成绩,更是为了拓宽自己的思维和视野,更好地懂得世界和自己。
总结:古诗课学习让我受益匪浅,不仅从中学到了很多的古代文化和诗歌韵律知识,更重要的是,让我感受到了人性的温暖和美好。在以后的学习生活中,我将继续保持对古诗的兴趣和热爱,努力提高自己的语言文学素养,也希望在未来的创作中,能够有更多的灵感和收获。
读古诗的心得体会篇五
古诗词以其精炼的语言,丰富的想象,真挚的情愫传唱千年不衰,成为中国文化史上一道靓丽的风景线。其感情真挚动人,其词藻耐人琢磨,面对着如此优秀的文化财产,我们应该怎么引导学生去学习呢?笔者经过几年的中学语文教学实践的摸索、研究,在品味新课标教学理念的基础之上,对于中学语文的古诗词教学有了一些个人的见解:
熟读唐诗三百首,不会作诗也会吟,学生现在首要的缺憾就是积累,文化积淀浅薄。古诗词作为中国文化财富中最为宝贵、最为精彩的一部分,我们更应无条件的大量的去积累,内化为我们自身的财富。所以,我首先让学生养成独立自主讲诗的能力,即每节语文课前放手给学生5分钟左右的时间,由学生轮流讲诗。第一次可由老师为同学示范,使学生清楚诗歌快速讲析的步骤:范读——练读——作者——诗意——赏析——背诵。这样每册课本的古诗词笔者都要求学生背诵,诗词的内容也会在最短的时间里掌握。这样,学生度过三年的初中生活后,将会有一笔古诗词知识财富了。但是,光靠课前的五分钟学诗未免显得太微不足道了些,为了加强学生对于诗歌的掌握,每天的晨读时间要求学生进行相互背诵的常规活动,随时抽查。常言道:“拳不离手,曲不离口”,学习古诗词更要有这番毅力,所以,在晨读时间中,每周至少要抽出三天时间进行全体同学的诗词诵读,让大家在吸纳新诗之时巩固旧诗,温故知新,效果良好。
古典诗词文字简约,蕴含丰富。传统的教学方法往往比较注重教师的讲解分析、细嚼后的强行灌输,此种做法不利于增加学生的知识积淀,训练学生的鉴赏能力,更不利于丰富学生的语文素养,提高学生的综合能力。因此,面对传统教学,我采取批判吸收的态度,再溶于新课标主动探究等理念,以期丰富学生的语文素养,提高他们综合能力,故在诗歌教学中体会归纳以下几种方法:
1、了解作者及作品的创作背景。
诗词作品常常是作者经历、思想感情的外现。因此,我们赏诗,须先对作者的人生经历及思想情感有一个较为细致的了解。如:赏读中国文学史上第一个女词人——李清照所作《武陵春》,多数同学赏其词后并未真正洞悉词中真意,认为词中所言之“愁”仅是一个女妇人独处之闲愁,缺乏对国家民族命运的思索。这应是一个理解的误区,此乃因不详李清照其人生际遇、情感变化之故所致。李清照(1084—约1151),号易安居士。北宋灭于金、举朝南渡前生活舒适安定,与丈夫金石考据家赵明诚游于文艺;南渡后,经历国破家亡的苦难,生活颠沛流离。前期词作主要反映闺中生活、自然风光和与丈夫的离别相思。后期词作主要写亡夫之痛、故国沦丧之悲及伤时念旧的抑郁情怀。北宋灭亡后,李清照于建炎元年(1127)来到南方,故乡青州陷入金人之手,她家中所藏的大批书籍文物被焚毁。建炎三年(1129)丈夫赵明诚病故之后,金人挥兵南侵,李清照为避兵乱而只身各处流亡。绍兴五年(1135)寓居在浙江金华时写了这首《武陵春》词。这时她已经53岁了,经历了国家败亡、文物丧失、丈夫病死等不幸遭遇,处境凄惨,内心极其悲痛。这首词中所反映的正是她真实的生活片段和思想感情。学生了解这些后,定不会再将词中之“愁”仅仅理解为一般之“愁”,这愁绪千丝万缕,有国破家亡之愁,亦有只身孤苦之愁,也应是兼有绵绵恨意于其中,词中最后不是说“只恐双溪舴艋舟,载不动许多愁”吗?所以研赏古诗词课前,先让学生收集诗词作者之人生经历及其作品的创作背景,学生在预习了解之中不但体会了此诗或词之意,同时亦丰富他们头脑中对于诗词作者、历史背景、社会现象等等的认识了解,成为自身知识的积累,为自己以后再去赏读该人之作及他人该时期之作打开了方便之门。
2、品析名句。
写作讲究锻字炼词,作者将其万千心绪凝于诗词等作品中。抓住关键字、词、句赏析诗词,可直接劈文入情,品味作者当时迸现的情感,体会炼词炼字之妙境。师生在研读过程中,适当渗透“以诗解诗”的方法,学生既能快速入境,亦能提高锻字、炼词、用句等写作能力,更能纵横联系,加强古诗之间的相互理解。师可示范以其法赏诗:
李清照的《武陵春》中一句:“风住尘香花已尽,日晚倦梳头。”这两句写当前所见,本是风狂花尽,一片凄凉,但却避免了从正面描写风之狂暴、花之狼藉,而只是用“风住尘香”四个字来表明这一场小小灾难的后果,则狂风摧花,落红满地,均在其中,出笔极为蕴藉。而且在风没有停息之时,花片纷飞,落红如雨,虽极不堪,尚有残花可见;风住之后,花已沾泥,人践马踏,化为尘土,所有余痕,但有尘香,则春光竟一扫而空,更无所有,就更发为不堪了。
当学生听至此处时,陶醉其间,被古人锻字炼句的功夫所深深折服,这以诗解诗的方法更是让其耳目一新,分成小组各抒己见,高谈阔论来试着体会、品味、解析其它优秀诗词了。
3、抓住诗中意象鉴赏诗歌。
意象就是出现在作品中的主观感情的物象。意象在作品中以个体形式存在,多个个体联接起来的整体,便是我们常说的意境。阅读时应首先抓住意象即物象,品味物象特征及物象中所寄寓的感情,然后作整体理解,体会意境。
意象大致分类及含义:
景观类:月、流水、斜阳、风、烟、霜等等。植物类:杨柳、落花、松、菊、梅、竹、莲、梧桐等等。动物类:鸦、子规、猿、鸿雁、鲤鱼、青鸟、鸳鸯等。行为类:登楼、凭栏、吹笛、吹箫、吹芦管、吹笙、捣砧、饮酒等。
其意象具体含义:
秋思》中“夕阳西下,断肠人在天涯”。又如,温庭筠《望江南》中“斜晖脉脉水悠悠,肠断白频洲”。
植物类:杨柳,芳草多含离别之情。如,刘禹锡《竹枝词》中言:“杨柳依依江水平,闻郎江上唱歌声。”又如《送别》一句:“春草年年绿,王孙归不归?”
秋思》中“羌管悠悠霜满地,人不寐,将军白发征夫泪。”其言抒发其对人思恋之情。在了解意象及其大体含义(大体,但不是诗诗如此)后,学生形成一些认识,便能归纳出一些特征,把握意境,更加顺畅赏析诗词。
4、分析作者的写作手法。
诗词写作,有一定之法。对于采用写作手法分析法赏诗时,不能一概而论,需“因诗而异”,根据各诗不同特点,有的放矢进行鉴赏。(1)分析诗句的修辞手法。
诗歌中常常用一些修辞之法来将诗人的情感形象的外化出来。常用的手法有:比喻、夸张、拟人等。鉴赏诗歌时,通过分析其一些修辞的运用,更能领会诗人蓄积的情感。如:李白《行路难》中有句诗:“欲渡黄河冰塞川,将登太行雪满山。”诗人将冰塞川及雪满山来喻自己面前路途艰险,荆棘丛生,令人容易透析其心境。因此,抓住某些诗歌中运用一些手法将会使学生更容易体会其诗歌表露的情感。
(2)化虚为实体会法。
有时作者要表达主观性很强的内容,往往采用化虚为实的手法。如李清照的《武陵春》中“只恐双溪舴艋舟,载不动许多愁。”这两句化虚为实,语意新奇,是描摹愁思的绝妙好辞。“愁”与“恨”之类,原是一种抽象的情意,看不见,摸不着,为增其可感性,词人通常采用夸张性的比喻。李清照的创新,在于“愁”不仅可以舟载船装,而且它本身可以因人而异,具有不同的重量,以致一叶轻舟难载山重之愁。目的无非是渲染己愁之深重,但舟轻载重之喻,意新语奇,夸张奇特,想像惊人,已达到匪夷所思之境了。以实写虚是古人常用一种方法,更能形象表现主观的情感。
5、再现诗歌的意境。
密州出猎》时,老师将鉴赏诗歌的任务放手给学生后,引导大家可以从独特的视角以各种不同方法鉴赏此诗,稍加讨论研究后,学生们各抒己见,或多或少都谈出了自我独特的感受。有些学生也采用了再现诗歌意境的方法,他们中有人写道:“我暂且抒发一下少年人的狂放气概,左手牵着黄狗,右手托着苍;戴上锦帽,穿上貂皮袍子,千人万马席卷了平坦的山野。为了回报全城的人紧紧跟随,我亲手射那老虎,大家争着看我这个今天的孙郎。酒喝到了兴头,胸怀肝胆正在开阔昂扬,鬓发虽然白了一些,可又有什么关系呢?什么时候派遣冯唐,手持符节像到云中郡给魏尚复职一样荐我当重任?到那时我一定把雕花弓拉得如满月般,向西北望,对准那贪婪的天狼星射去。”不难看出,把诗歌凝练的语言转化成具体的文字,联想创造出生动的画面,这正是学生语文综合能力的体现。
古诗词,是我们中华民族五千年灿烂文化的重要组成部分,他的内涵极其丰富,让我们这些语文教师带领学生遨游其中吧。
读古诗的心得体会篇六
轻叩诗歌的大门,我们面前出现了一个美丽的诗的世界。”这是语文书中的一句话。
这次活动结束后,我虽然不能算是受益无穷,但也可以说成是感受至深。
通过这次诗歌学习,我仿佛真的看见了那个诗的美丽的世界。
我学会了怎样写诗,自己也尝试了写诗。以前都是写作文,几乎没有写过诗,就算写了一两次,也都是胡乱写的,因为那时还不会。而现在,我真正学会了写诗。写第一首诗时有点困难,但写第二首就渐渐熟悉了,不再那么难写了。后来,写的虽然不算好,可也是得心应手了,就像有无数的想象力和灵感充斥在笔端上。
体会诗中的意境,你的眼前就会浮现出诗中的画面,诗人所表达的情感你也会体会得一清二楚。
诗的世界真奇妙啊!当你读着读着你才会发现你已经被诗歌所深深地吸引了。而且,如果你读一些诗人的励志故事的话,你还会从中获得启示呢!我们不应该把时间都浪费在玩上。在疲劳学习后适当的娱乐可以舒缓疲劳,放松身心,让你“绷紧”的皮肤得到放松;而要是没有限度地玩不学习的话,那就等于浪费时间了,那么你原本“放松”的皮肤就会松弛。其实,学习也是一件快乐的是事情,但有的人却十分的厌恶学习,这就在于你看待学习的心态了。一个人要是对学习一直充满厌恶,久而久之,你对学习就只有厌恶了;而你要是对学习乐观看待,把学习当作一件快乐的事,那慢慢的,学习对于你来讲,就是充满快乐的了。
“让我们徜徉在诗歌的百花园里,让生活充满诗意,让诗歌伴我们一生!”
读古诗的心得体会篇七
古诗画是中华文化的瑰宝,具有深厚的历史底蕴和卓越的艺术价值。诗画以其独特的形式表达了作者的情感和对自然、人生、社会的思考,给人以美的享受和思考。通过欣赏和研究古诗画,我深深地感受到了古诗画的魅力和艺术的卓越性,也对古人的智慧和情感有了更深的理解。以下是我对古诗画的一些心得体会。
第一段:诗画的形式美。
古诗画作为一种艺术形式,有其独特的美,这种美体现在其形式上。古诗画的形式精妙绝伦,画家以精致的线条勾勒出山水、花鸟、人物等形象,字家则用朴实无华的文字描绘出宏大壮丽的景象,使人感受到美的震撼力。例如,《静夜思》中的“床前明月光,疑是地上霜”,通过简洁而准确的描写,使读者能够立即感受到作者静夜中的孤寂和对月亮的向往之情。这种形式美不仅使人眼前一亮,更加深了我对古诗画的喜爱。
第二段:诗画的情感美。
古诗画是作者对世界的感悟和情感的表达,其中蕴含着丰富的情感,这种情感美是我深深被吸引的地方。古人在面对自然景物时,通过文字和笔触传达自己内心的情感,让我们读者能够与作者情感相通。例如,苏轼的《水调歌头·明月几时有》中的“把酒问青天,不知天上宫阙,今夕是何年”,表达了对自身命运的感叹和对宇宙的思考。通过这样的表达,我们更加能够体会到作者的痛苦和无奈,也让我对古人的智慧和情感有了更深的理解。
第三段:诗画的审美美。
古诗画作为艺术形式,具有独特的审美价值。它们不仅仅是传递情感和思想的手段,更是给人以美的享受。古诗画的审美美主要体现在其独特的构图、鲜明的色彩和卓越的技艺上。例如,李白的《静夜思》读几句,便能让人如痴如醉,那是由于这首诗构图精致,字字珠玑。而山水画则以其独特的笔触和线条,以及鲜明的色彩让人陶醉其中。通过欣赏古诗画,我们既能够感受到作者情感的表达,也能够享受到其中的美的魅力。
第四段:诗画对人生的启迪。
古诗画是古人对人生、社会和世界的思考和感悟,这使得古诗画对我们的人生有着积极的启迪作用。通过欣赏古诗画,我们能够进一步了解到古人的智慧和思想,从而对我们的人生有所启发。例如,杜牧的《秋夜将晓出篱门迎凉有感》中的“人固有一死,或重于泰山,或轻于鸿毛”,给了我们以对生死的冷静思考和对生活的珍惜。这种思想启迪是我们日常生活中所需要拥有的,让我在面对困难和挫折时能够更加冷静和坚强。
第五段:诗画为灵魂带来的满足感。
古诗画给人带来的是心灵的满足感。通过欣赏古诗画,我们能够得到艺术的享受和情感的沟通。这种满足感从内心深处涌动,使人陶醉其中。古诗画所传达的审美情感和智慧,可以让我们的心灵找到寄托和安慰。通过欣赏古诗画,我更加明白艺术的力量和价值,也更加愿意去追寻、欣赏和创作优秀的古诗画。
总结:通过对古诗画的欣赏和研究,我深深地感受到了其形式美、情感美、审美美、启迪作用和心灵满足感。古诗画作为艺术的瑰宝,对人们传达出深度的思考和情感,给人以美的享受和启迪。它们不仅仅是艺术作品,更是中华文化的瑰宝,值得我们去珍视和学习。
读古诗的心得体会篇八
如果让我重新设计,我可能会有所增减,有所侧重,切实以文本训练学生,切记碎问碎达,而以主问题或者任务引领,让学生围绕这个问题深度思考、练习、汇报,如此,老师才真正地成为了一个引导者,学生才能主动学习。
特别是听了余映潮老师的《卢沟桥》,课堂容量很大,但进行地有条不紊。余老师很擅长引领学生学习,先展示范例,学生根据例子和提示,很容易找出答案。余老师很擅长训练学生,选取最精华的部分,让学生反复品析,最后背诵。余老师很擅长提主问题,一个“话题”,一个“任务”,就能让学生通读全文,了解大意。余老师很擅长发现文本资源,一句优美的话,一组精彩的`四字成语,让学生就说起来了。余老师很擅长提炼文本写作艺术,总分的段落写作,先叙述再抒情的写作,精彩的点示,让学生发现写作的奥秘。
总之,在余老师眼里,一个简单的文本可以挖掘出无尽的教学资源,不同的视角下,不同的板块,就能组合出不同的教学设计,让学生积累丰富,让学生得到充分的训练。没有碎问,准确精炼而又雅致的语言,节省了大量的课堂时间,学生在耳濡目染中,语文素养不断提高。
读古诗的心得体会篇九
古诗画是中国文化的瑰宝,它们不仅展现了我国悠久的历史和独特的艺术风格,更是一扇窥探古代人文风貌的窗口。在欣赏和研究古诗画的过程中,我深刻体会到了它们所蕴含的哲理、感悟和审美价值。在此,我将分享我对古诗画的心得体会。
首先,古诗画给予我极大的心灵享受。诗中的文字犹如墨点般洒在纸上,画中的色彩恰到好处地点缀其中。读一首古诗,犹如在山水之间穿梭,亲临其中;观一幅古画,就像沉浸在它所描绘的世界里。例如,苏轼的《赤壁赋》描绘了一幅战场恢弘壮观的画卷,读诗之际仿佛能听到船只碰撞的声音,看到火光冲天。这种感受令人沉醉,使人不禁陶醉其中,感受到文字和画面带来的美妙享受。
其次,古诗画让我体会到了人生的哲理和智慧。古人以极其简练的语言和画面,将复杂而深刻的哲理娓娓道来。在古诗中,人们对人生、自然和世界的思考和领悟常常令人叹为观止。例如,杜牧的《秋夜将晓出篱门迎凉有感》以几句简单的诗句,表达了对人生短暂和无常的思考,使我深感人生的可贵和珍惜。而古画中,艺术家常通过运用构图、色彩和笔墨等手法,将自然风光和人文情感糅合在一起,给人以启迪和警示。这些作品不仅令我品味到古人的智慧,也引发了我对人生本质的深深思索。
古诗画还通过构图、色彩等艺术手法,呈现出独特的审美价值。艺术是人类创造的重要领域,诗画作为艺术的一种表现形式,不仅包含了艺术家的才情和情感,还表达了文化的审美理念。古代的诗人和画家常常通过不同的构图和手法,表达出不同的情感和主题,创造出独具风格的作品。例如,元代画家郑板桥的《溪山行旅图》以独特的构图和色调,展现了一幅世外桃源般的画面,令人陶醉其中。这些作品的审美价值不仅在于艺术技法,还在于它们传达出的情感和意境。
此外,古诗画也能让我感知到古代社会的风貌和人文情怀。古人的生活方式、价值观念和思维方式在诗画中得到了展现,让我能够更好地了解古代的社会文化和人文氛围。在诗中,诗人们描绘了古代的山水风光、人物形象和社会风情,使我能够通过文字感受到历史的厚重和人民的智慧。画中,绘画家们用笔墨勾勒出古代社会的街巷场景、日常生活和宫廷氛围,让我仿佛跨越时空,亲临古人生活的脚步。这些作品在传达美的同时,也让我更好地了解了古代社会的风貌和人们的情感。
综上所述,古诗画是中国文化的瑰宝,它们不仅给予我精神上的享受和启迪,还让我了解了人生的哲理和智慧,感受到了艺术的审美价值和古代社会的风貌。在未来的学习和生活中,我将继续关注古诗画的研究和欣赏,通过它们的映衬,更好地领略和品味中国文化的博大精深。
读古诗的心得体会篇十
我从四个方面谈学习诗词的个人体会:
首先,在形式上,比较注重声韵之美与对仗之美,由此产生了诗词格律的规范要求。它涉及中国文体学、音韵学、词学、音乐学等多方面的学科,是中国古人对形式美高度关注后的产物。我们如果写格律诗,既然标了律绝,就要遵守格律诗的规格要求,不守规矩,不成方圆。
有的人说,格律不可以过分遵守,差不多则可,我不太明白,差不多是什么意思?当然,一个字或词在无法用其他字词更换的时候,我们要注重立意方面,不可以因辞害意,如崔颢的《黄鹤楼》李白的《静夜思》等。以前,我也在这方面不太注意,后来,写完一首诗以后,自己反复读,才真正感觉到了抑扬顿挫的美,有的诗,写完了,如果不遵循平仄韵律,读着拗口,没有此起彼伏的感觉,这些大家以后试着去切身感觉一下吧。
所以我们尽可能去遵守格律上的要求,符合格律,不要因此而误导初学者,写一些不伦不类的格律诗,不过也可以不标律绝,古风也有好的诗词,像《诗经》等也是一大宝典。要学好格律,首先要知道中华新韵,平水韵,格律诗词的替,粘,对,这里的内容很多,虽然不是很深奥,也需要下一些功夫,特别是学水韵,入声字的认识相对麻烦一些,这里就不一一讲解了。
诗词鉴赏从要从语言入手,鉴赏诗词的炼字犹为重要。炼字的本质在于炼意。可以抓住“字与意”这个纲,从注意词语的特殊用法,体会诗人炼字是如何抓住景物特征的,体会诗人赋予所描绘景物的情趣、情感和诗意,体会诗人主观情感的外化,体会炼字创造的意境的和谐美和注意虚词的运用对情感的强化等角度进行鉴赏。
说到诗词炼字,大家都可能想到贾岛写诗词“推敲”。想想到炼字的重要。
例如:暮江吟白居易。
一道残阳铺水中,半江瑟瑟半江红。
可怜九月初三夜,露似真珠月似弓。
残阳照射在江面上,诗人不说“照”而说“铺”,有什么表达效果?
这是因为太阳已经接近地平线,几乎是贴着地面照射过来的,的确像“铺”在江面上,体现出诗人用词的准确、形象;同时,用“铺”字还写出了秋天夕阳的柔和和江面的`平静,给人安闲、舒适的感觉。要想写出好的诗词,炼字犹为重要。
也就是诗人常说的“起承转合”,其实,诗词的写作和我们讲一个故事,写一篇小说散文是一样的,起因,经过,结果。在布局操作中追求场景环环相扣的流动与前后呼应的互动,曲折灵活的转换与自然有机的贯通;局部组接曲折流变、灵转畅达,整体架构充盈饱满、一体浑成,充分体现古典诗词“婉曲回环”的结构形态特征,绝句创作尤为遵循。不是东一句西一句,一些华丽辞藻的堆砌,有的人的诗词,读了好多遍,不明白说什么了,零零乱乱,一会儿春,一会儿夏的,看着都是一些美丽的辞藻没有顺序的堆在一起,让人看了无味。
例子:李白《秋浦歌》之十四:
“炉火照天地,红星乱紫烟。
赧朗明月夜,歌曲动寒川。”
《李太白全集》注曰:“秋浦有银有铜,此篇盖咏熔铸之景也。”即状写秋夜冶炼情景,寓意讴歌生命创造之美。起句“炉火照天地”,系全景空间意象组合,炉火熊熊燃烧,映红天地,夜幕远眺,景色壮观,境界开阔;第二句“红星乱紫烟”,中近景承接,动态视觉折射紫烟飘绕,火星跳跃,色调浓烈,境界奇幻;第三句“赧朗明月夜”,将“赧朗”、“明月”、“夜”三个意象组接,构成静态时间意象组合体,巧妙转接,从空间意象转为时间意象,与前句之意达到“相避”,亦将动态美并存于静态美,与前句之意达到“相应”,从而完美演绎“相避相应”之规范。
结句“歌曲动寒川”,顺静态意象组合“赧朗明月夜”推演而出,昂扬放歌,寒川激荡,使静态听觉承接更为深邃遥远。全诗从“起”“承”二句空间性的动态视觉表现递换为“转”“合”二句时间性的静态听觉表现,视听应合与动静应合相组接,造境婉转幽眇,跌宕深沉,充分体现出绝句婉曲流转的结构特色。
诗词是一环紧扣一环的。
刚刚学习诗词,大部分容易犯布局比较乱的的毛病,凑句的毛病,现在回过头来看看,才能感觉到。也就如你讲一个故事,无论顺序还是倒序,都有有次序的讲给别人听。诗词的布局有好多种方法,再深的,我就不讲了。
立意,又称命意。诗词的立意,是指诗人在构思过程中,根据想要表现的情思、景致、事物、事件等题材,确立作品要表达的主旨、要揭示的生活真谛。台北的林正三先生在其《诗学概要》中说:“命意即先于心中酝酿出所欲表达之诗意,如作画必始于构图,心中先有丘壑,始能形诸笔墨。”
立意决定诗词的命脉,好的诗词,立意一定要高,诗词是雅的文化宝典,所以立意要高雅,现在看到有一些诗词,读了题目,就让人脸红的诗词,读了半天,也不知所云,我认为不可取,虽然诗词是发自心里的声音,但是这样的声音需要发出来让人欣赏吗?当然这里说的高雅也不是故弄玄虚,之乎者也,让人看不懂,用一些冷僻的字词。
诗人要胸怀大志,大气磅礴,为国为民,如李白的“抽刀断水水更流,举杯销愁愁更愁”,文天祥的“人生自古谁无死,留取丹心照汗青”等传世警句,之所以能成为千古绝唱,流传千年经久不衰,主要是因为诗人面对当时世风不济、贤能受贬或国破朝亡、或死或降的境遇,道出了很多人想说说不出的、饱含激情和正气的感叹,立意准且高。历朝历代也有很多为投合政要或迎合世俗而歌功颂德或释放不满的诗作,而流传下来的却甚少,其关键原因则是立意不准、不高、不深。但也不是唱高调,写一些老干体的口号类诗词,没有实质性的内容,这也是做诗词不提倡的。而是也可以小见大,通过一个点,来扩大成面。一首好的诗词作品,往往给人以开阔、豁达、大气,且激情澎湃、产生共鸣、百读不厌之感,其主要引发人们共鸣的关键是立意的高度和角度的选取。
然而要做到诗词的立意深远并非易事。要善于观察、想象、揣摩、提炼、升华,善于扑捉稍纵即逝的时空等等,这些都与作者自身的修养有关。其中,学习立意的有关知识,掌握必要的表达技巧,是十分必要的。
现在有的诗词,写了许多景语,最后没有绾结诗词总体要表达的意思,也就是中心思想,其实,写景主要是为中心思想服务的,不是让作者作画,我们初学者往往会出现这样的毛病,这是大家必须注意的。
总之,我的体会是:诗词要在立意,布局,炼字,格律下功夫,做到,立意要高,布局合理,用字准确,格律合辙,诗词是诗人心里声音的飞扬,不是平仄句,也不是一些华丽辞藻的堆砌。
读古诗的心得体会篇十一
古诗词作为中华文化的精髓之一,有着悠远的历史和深远的影响。自古以来,人们通过阅读、吟诵古诗词,感受其美和哲理,获得心灵的滋养和启迪。在我阅读古诗词的过程中,也有了一些心得体会,我将通过下面的五个方面来谈谈我的感受。
首先,古诗词给我带来了美的享受。古诗词的文字凝练,意境空灵,展示了中国人独特的审美观。在阅读古诗词时,我常常能够感受到文字中的美感,仿佛置身于其中,与诗人共鸣。比如,当我读到杜甫的《月夜忆舍弟》时,诗中“戍鼓断人行,边秋一雁声”字里行间渗透出的孤寂和壮美,让我陶醉其中,感受到了杜甫对家园的思念之情。这种美的享受让我对古诗词产生了更深的热爱。
其次,古诗词教会我如何审美。在阅读古诗词的过程中,我逐渐学会了欣赏和感受其中的内涵。通过学习鉴赏古诗词的方法和技巧,我对古代文人的创作意图和修辞手法有了更深入的了解。比如,在欣赏唐代诗人李白的《静夜思》时,我能够感受到他通过简洁的语言表达出的深情和孤独。这种审美的体验不仅让我对古诗词更加感兴趣,还让我在日常生活中更加敏锐地感受到美的存在。
第三,古诗词使我品味到了哲理的深刻。古诗词中常常蕴含着丰富的哲理和智慧。通过阅读古诗词,我接触到了许多宝贵的人生哲理,从中汲取了许多人生的智慧。比如,王之涣的《登鹳雀楼》中写道:“白日依山尽,黄河入海流。”这两句简洁的诗句表达了壮丽的景色和时间的流逝,寓意着人生短暂,教导了我要珍惜每一分每一秒的时光,积极面对生活。因此,古诗词对我的思想道德修养产生了积极的影响。
第四,古诗词激发了我的创作欲望。通过接触古诗词,我对文学创作有了更深的认识和理解。我深深地被古人优美的语言和独特的艺术表达所折服,也渐渐产生了自己创作的欲望。我开始琢磨古人的诗词技巧和表达方式,努力写出自己的作品。通过多次的实践与尝试,我逐渐提高了自己的写作水平,也更深刻地感受到了古人的创作才华和创造力。
最后,古诗词教会了我如何感受生活。古诗词中常常表达了诗人对生活的感悟和体验。在阅读古诗词时,我能够感受到古人对自然、人情、社会的细腻观察和深情体验,这也让我学会了用更开阔的视角去感受和理解生活。我明白了人生的起伏和无常,学会了从容面对生活中的困扰和烦恼,在琐碎中找到美和宽慰。这种感受生活的能力让我更好地处理人际关系,增添了我内心的安宁和坚定。
总之,古诗词给予了我美的享受、审美的能力、哲理的启迪以及创作的激情。通过与古人对话,我明白了人类对美的追求和思考,也发现了自己对于古诗词的热爱和魅力。无论是美的享受还是哲理的探索,古诗词都在我的心中播下了希望的种子,让我更加热爱生活,感悟生命的真谛。通过学习和传承古诗词,我们能够坚守中华文化的精髓,让古诗词之美传承下去,继续滋养我们的心灵,也点亮我们前行的路。
读古诗的心得体会篇十二
古诗画是中华民族汉字文化的瑰宝,是我国传统文化的重要组成部分。这些古代文学与艺术作品不仅具有千余年的历史,更是诗意与画意的结合,蕴含着中国古人的智慧和情感。穿越时空,欣赏古诗与古画给我带来了许多启迪与感悟,让我深刻体会到了中华民族深厚的文化底蕴。
首先,古诗画带给我视觉上的享受。古画以其独特的艺术魅力,为观者营造出一种独具个性的审美感受。例如,晋代画家顾恺之的《女史箴图》,画中的女性形象端庄美丽,令人陶醉其中。这幅画通过精湛的画技和对细节的雕琢,将传统美与现代审美相结合,给人一种美的享受。而古诗则通过其独特的辞章与意境,以文字的形式呈现给观者。如唐代诗人杜牧的《秋夜将晓出篱门迎凉有感》中写道:“天淡星稀宿雾香,麦陇鸣蝉二贤庄。桥冷残灯衣老湿,街空初月金风凉。”这幅诗画般的场景和美妙的词语,给人带来了一种纯美的视觉享受。
其次,古诗画唤起了我对中国传统文化的兴趣。由于长期受到西方文化的影响,现代社会对中国传统文化的认知逐渐淡化。然而,古诗画作为文化的重要载体,为我提供了一个重新认识和了解传统文化的窗口。通过学习古诗与古画,我了解到早期中国人民的生活,感受到古人们对自然与人生的思考和理解。比如,唐代画家韩干的《卧龙图》以一种写意的手法,表现了古人对山水的领悟。而唐代诗人王之涣的《登鹳雀楼》通过描绘境界高远的山河景色,让我意识到诗人身临其境的感受与感悟。这些作品使我对古代文化和历史产生了更浓厚的兴趣,让我乐于深入了解和研究。
古诗画也使我感受到了古人们的智慧与情感。从古代的文学作品中,我可以感受到作者对于生活和人性的深入思考。唐代诗人杜牧的《秋夜将晓出篱门迎凉有感》中描绘了一个简单而富有哲理的场景,让我深刻体会到了生活中的真实与情感。古画则通过艺术家对图像的塑造和色彩的运用,表达出了深刻的内涵和丰富的情感。北宋画家李唐的《五柳先生传》以妙笔生花的手法,描绘了五柳先生洗耳的情景。这幅画通过对细节的精心描绘,体现了对人性的洞察和对人生的思考。这些作品让我想到了生活中的许多细节,使我能够更好地理解自己和他人。
最后,古诗画激发了我对艺术创作的热爱与追求。在欣赏古代文学与艺术作品的过程中,我意识到了艺术的魅力和独特之处。这不仅让我对古人的创作才华和艺术技巧赞叹不已,更激发了我对艺术创作的渴望。我开始模仿诗人和画家的作品,尝试自己创作。虽然刚开始的作品简单粗糙,但是通过学习和实践,我相信我能够越来越好地表现自己的创作才能,并在艺术领域有所成就。
总之,通过欣赏古诗画,我不仅获得了视觉上的享受,而且对中国传统文化产生了更加浓厚的兴趣。古诗画还让我感受到了古人们的智慧与情感,并激发了我对艺术创作的热爱与追求。我相信,在今后的学习和生活中,我会继续努力,深入研究中国传统文化,不断提升自己的艺术修养。