当看完一部影视作品后，相信大家的视野一定开拓了不少吧，是时候静下心来好好写写读后感了。那么该如何才能够写好一篇读后感呢？下面是小编带来的优秀读后感范文，希望大家能够喜欢!
朱光潜谈美读后感篇一
作者开篇就说明了本文的目的在于学会发现美并欣赏美，“谈美”非“谈风月”。
作者明知身处危急存亡之秋，仍有心思来谈论“美”，换句话来讲，普通人连温饱都不足，何有精力来讲究美学呢？可能在大众眼里，脱离物质基础谈精神追求是空想。
然而，作者不急不躁地解释，“我坚信中国社会闹得如此之糟，不完全是制度的问题，是大半由于人心太坏。我坚信情感比理智重要，要洗刷人心，并非几句道德家言所可了事，一定要从“怡情养性”做起······要求人心净化，先要求人生美化。”
现世是名利场，人与人之间的关系无非是利害网，忙忙碌碌地兜转于利害关系之中。人常常对自身境况感到不满，同时又对别人的境遇心生羡慕。
人处于现在和过去，对某件事情的看法以及对某种经历的态度不免会有不同。
在过去那个时空的自己可能会感到无比绝望，而从现在往回看，原来自己还是很坚强地挺过来了；在过去那个时空的自己可能经历着无比心酸的事情，而从现在往回看，原来还有更令人酸辛的事情等着自己；在过去那个时空的自己可能被爱情伤得体无完肤，而从现在往回看，原来还有自己早已渡过那条爱情的河。
过去到现在的这间隔以及这期间所积累的经历会影响我们的看法和态度，究竟需要多久以及需要如何跳出自身的观察视角，这依人而异。
作者认为“一般人迫于实际生活的需要，都把利害认得太真，不能站在适当的距离之外去看人生世相，于是这丰富华丽的世界，除了可效用于饮食男女的营求之外，便无其他意义。”
那么，当我们处于某种困境时，是不是也可以放长远去看，或者跳出自身视角来看？又或者直接逃离现实世界，沉浸到创造出来的美感世界。一般而言，美感的世界是纯粹的意象世界，完全与现实世界隔离。
作者认为，艺术是弥补人生和自然的缺陷的，仅模仿现实生活和大自然，便难以让观众欣赏真正的美感。但我认为，现实生活和大自然创造的“艺术”更超乎想象，总有些人的经历诠释了什么是荒诞人生，总有些自然景观展现了什么是鬼斧神工。
文的最后“人生本来就是一种较广义的艺术。每个人的生命史就是他自己的作品。”我无比赞同，把生活当做艺术品来雕琢，善于发现身边的趣事，把人生过得更具情趣，欣赏这独一无二的人生。
朱光潜谈美读后感篇二
什么是美？我觉得，从某种意义上来说，美并没有一个具体的标准，许多人认为，看过去舒服的就是美的；也许更深一层，会说心灵美也是一种美。但这些感受都比较浅显，看过朱光潜的《谈美书简》后，我知道了朱光潜先生眼中的美。
光潜先生信奉“三此主义”，即此身、此时、此地。“此身应该做而且能够做的事，就得由此身担当起，不推诿给旁人”；“此时应该做而且能够做的事，就该在此时做，不拖延到未来”；“此地应该做而且能够做的事，就得在此地做，不推委到想象中另一地位去做。”这是朱光潜先生不尚空谈、脚踏实地的治学精神的体现。这很值得我们广大中学生学习。
也许第一眼看到上面那段话，你不会有太深的感触，但如果你专注地把这一整本小书读完，你必会为朱先生治学为人的态度所折服！书中其中最能领略到的是光潜先生非常经典的对美的`分析论证：美是最不实用的经验，但是人类历史生生不息的；美是无处不在的，但是要靠人们细心发现的；美是客观事物加主观态度产生的，但是缺一不可。物质是可以用尽的，而无形的美是可以代代流传供世人享用的。
朱光潜谈美读后感篇三
爱美之心，人皆有之。当今社会，人们的价值观在逐渐地变化，众所谓的"女神""男神"四起，人们的思想也愈来愈开放，殊不知，我们却掉进了庸俗的陷阱。问众人为何称其为神，多数回答自然是"长得美"，单凭此理由出名的不是没有，这充分的体现了某些国民对于美这个字的认识不全面。
通过阅读《谈美》，我初步的了解了什么是美感的态度，美感是不带意志，就是不带占有欲的一种态度，具体来说就是在欣赏某一事物，脱离带有实用意义的态度，所有思想与欲望都无法起作用。所以我们嘴中的称赞那些神的"美"并不是由美感所引起的而是由快感，正如书中所说"英国十九世纪有一位学者叫做罗斯金，就曾经很坦白地告诉人说：‘我从来没有看见过一座希腊女神像，有一位血色鲜丽的英国姑娘的一半美。’一个只能引起快感，一个是只能引起美感。这位学者的错误把英国姑娘的引诱性做"美"的标准，去测量艺术作品。
由此观之，众所谓的"美"是由人的最本能欲念引发的，就如渴了要喝水，饿了要吃饭。这只不过是一种俗套的审美观，这不是美的较高境界。
艺术是美的较高境界，我们如何去创造艺术之美呢？首先，我们要会欣赏艺术，这是前提。艺术创作讲究"超以象外，得其环中。"此言一出，那些将艺术作品划分为"主观的"与"客观"之理，就显得苍白无力了，"凡是主观的作品都比同时是客观的，凡是客观的作品亦必同时是主观的"。书中拿班婕妤的《怨歌行》举例"新裂齐纨素，鲜洁如霜雪，裁为合欢扇，团团似明月。"她在做这首诗时就不能同时在怨的情感中过活，她需暂时跳开切身的情景，看看它像什么样子，才能发现它像团扇。这就是主观中的客观即"超以象外"；书中还举了七绝圣手的《长信怨》。"他以一位唐朝的男子来写一位汉朝的女子，他的诗可以说是客观的文学。但是他在作这首诗时一定要设身处地地想象班婕妤谪居长信宫的情况如何。"这就是客观中的主观，即"得其环中"。
正如孔子所说"从心所欲，不逾矩。"这亦是艺术创作的最高境界，诗、词、歌、赋，都有其中的规则，如果超越了就四不像，若一味的遵循，则也难有大作，我们要在不变中寻找变化，即韵律的变换。
……。
其实，艺术之理即为人生之理，人生中有许多要恪守的原则，我们不遵守就会不似则失其所以为人，我们过于遵守就趋于死板，似则失其所以为我。我认为人生就是要追求"从心所欲，不逾矩。"。
在最后一章作者也提倡我们提高人生的境界，实现人生的艺术化，说的具体一点，艺术家有一种无法抵挡的执着，就如王荆公的"春风又绿江南"中的绿字，经过十几次的修改才改为绿；艺术家还有一种赤子之心的纯真。实现人生的艺术化，就是要追求一种严肃而又不失童真般的天真与好奇。
朱光潜谈美读后感篇四
第一遍读《谈美书简》只用了三天，因为朱先生深入浅出、妙例迭出的叙述完全把我带进了那个奇妙的美学世界，尽管这是看似枯燥的一本理论论着，但我去读得津津有味。由于初读时过于心急，错过了不少珍宝，于是我第二次再读时便采取了边阅读边做读书笔记的方式，笔记既包括原文的精华摘录，也有自己当时的阅读感悟。结果因为自己一向向往的“完美主义”，为了使笔记在日后更具参考价值，则第二遍的阅读边扩展为第三遍、第四遍、甚至后来很多内容都读了不下七、八遍。
作者在30年代至40年代期间认为，在美感经验中，心所以呈现于心者只是直觉，物所以接物者只是形象。因此美感的态度与科学的和实用的态度不同，它不涉及概念、实用等，只是聚精会神地对于一个物孤立绝缘的意象的观赏。1950年以后提出主客观统一说，认为美必须以客观事物作为物的形象，然后提美。60年代，他强调马克思主义的实践观点，把主观视为实践的主体“人”，认为客观世界和主观能动性统一于实践。
什么是美？这个问题直到我读完了朱光潜老先生写的《谈美书简》才找到了答案——和谐就是美。
在我们的生活中，不是缺少美，而是缺少对美的发现。只要去细细观察生活中的每一个角落，去仔细品味生活中的每一件小事，都会发现生活中无处没有美。就拿罗丹的维纳斯塑像来说吧！它虽然缺少了两只手，但装上后反而让人感到有些画蛇添足。相反，正是因为那两只手的自然掉落，才给人一种和谐、自然的美感。
对我们而言。外表美不美并不重要，重要的是心灵美。不是有这么一句话吗：“外表美只能取悦于一时，心灵美方能经久不衰。”我最近就听到了这么一个例子。，一位名叫黎永昌的局长在洪水泛滥之时，跳入急流中，为了救一名与自己毫无关系的小女孩，而牺牲。从这里，就体现出了一个人的人情美和心灵美的统一。这是一个人无法去刻意模仿的。这是一种内心美的流露，就像黎局长一样。
生活中充满美，不是吗？
朱光潜谈美读后感篇五
什么是美？也许我们无法用定义去诠释；什么是美？也许我们无法用语言去描述；什么是美？也许我们无法用标准去衡量。在《谈美》中，朱光潜先生给了我们一个答案，虽然这个答案在不同人眼里有不同的看法与见解。但至少对毫无头绪的人来说，它是一个方向的深入引导。
一美是一种人生态度。
有人认为美是一种美数名词，只有艺术家才能创作出来。但是在朱光潜先生眼里，美是人人都可以创造出来的。只要你内心仍充满对生活的憧憬，抱有对生活积极向上的态度，你就能发现美，创造美。当你的心情沉重时，银杏叶落下，你会感到凄凉，感到落寞，但当你的心情愉悦时，同是银杏叶落下，你会认为这是生命的另一种展示，同时也是美的呈现。美是生活的必备调料，那么正确的人生价值，积极的生活态度，便是我们活着的意义。
二读书破万卷，下笔如有神。
“读书破万卷，下笔如有神”。在书中，朱光潜先生引用了这句话，就是在告诫我们要踏踏实实的走好前进方向的每一步，那么当你在描述眼前美的画面时，心中才有灵感，笔下才有神韵。天才不是注定被贴上名牌大学的标签。在你的眼里，你所看到的都是表面他们所获得的成就，而不能深入的看到他们的付出。天才也是勤奋得来的，没有不通过付出就能索取得到的。描述美的灵感，能映射出一个人的才能。要想你感知的美变的有意义，你便要去描述，去表达所感知的美。这时你的灵感并基于你从书中所获取的知识。
三美和实际人生的距离。
美和实际人生有一个距离，要见到事物本身的`美，需把它摆在适当的距离之外去看，就像北方人初看到长江，生活在平原的人初看到峨眉山，即使是一点审美观都没的人，看到也会感叹它的壮丽雄伟。但是，生活在长江或峨眉山的当地人，看惯了这番景象，就会看出同外来人眼中不一样的风光。新奇的地方都比熟悉的地方美，这都是源于“距离产生美”，美与实际人生的距离便是艺术与实际人生的距离。要想见出事物本身的美，便要把它摆在适当的距离之外去看。
最美丽的人生一定有美丽的人生态度；最美丽的人生一定有足够的文学底蕴；最美丽的人生一定有优秀的美感修养。慢慢走，去欣赏。美无处不在，只有我们抱有积极的人生态度，富有丰富的文学底蕴，具备优秀的美感修养，那么美就会最好的展示在我们身边。
朱光潜谈美读后感篇六
这是一本朋友推荐的书，他推荐的时候特地说，“你也能成大师，去买朱光潜的小册子《谈美》看。”
在正式买之前，我上网搜索了下这本书的内容简介：
什么叫做美，美不仅在物，亦不仅在心，它在心与物的关系上面;但这种关系并不如康德和一般人所想象的，在物为刺激，在心为感受;它是心借物的形象来表现情趣。这种说法和我画画的理念不是不谋而合嘛!于是果断买了。
书的最后一句话说：“好书不老，常读常新”。
我读完了确实是这样的感受。册子虽小，但是内容真的是太丰富了。尤其包含了古今中外各种名家的画作，我没见多的画几乎占一大半。我买的是电子版的书，里面的高清大图让我惊喜不已。我甚至看一部分就能写出好多心得，简直收获太多。
我自己从15年坚持每日画画到17年真的这样一天不落地实行后，我慢慢发现自己想要表达的绘画风格。让我很开心的是，看我画的人也通过我的作品看到了我内心想要表达的情绪。我的画的确是我的心借由画面表达的形象来表现我内在的情趣的。这样的说法简洁而准确，非常棒。
朱光潜的众多身份里面不包含艺术家这个头衔，不过他的确知道艺术为何物，也知道做艺术的人都应该具有什么样的心理状态。
我们常常说，我们应该抱有感恩之心。我一直认为我们也很应该感谢一直努力的自己。就因为自己的不断努力才会遇到自同道合的朋友，才会收获朋友们的时刻挂念。去年也找了同龄人学了我需要学习的那部分画画技巧，收获了绘画技巧的同时，也收获了一个朋友。我明白了美在于创造，更在于辛勤和规划。就拿我学画的那个美女举例，在别人眼里她成天就在吃喝玩乐。然而我看到的是，她用心安静地画画，为了拥有自己的独立工作室，默默努力好久。搬到新的工作室什么事情都是自己做。当然别人看到的只是她发出的享受生活的美图。
这就像我刚毕业的时候看到有位同事带寿司当午餐时想的一样，她好有钱可以买寿司吃。后来才知道那是她自己做的寿司。我现在出去和朋友们吃饭，她们都知道我做的饭很小资，一定要给我点颜值高的食物。我分享的生活状态中的每一张美图，都是我自己亲手创造的生活，很多人认为我每天都是在创造美。
谈美这本小册子虽然内容不多，我却慢慢地读了挺长时间。借由书中的一段话来完成这篇读书笔记吧：
阿尔卑斯山谷中有一条大汽车路，两旁景物极美，路上插着一个标语牌劝告游人说：“慢慢走，欣赏啊！”
朱光潜谈美读后感篇七
近日读朱先生的《谈美》，颇为喜爱，感觉收获颇多。对于《谈美》其精辟、客观的分析和论证实为欣赏。
鄙谚讲：距离孕育发生美。卖火柴小女孩读后感其实朱老师在此明白的指出了艺术和生存的距离。真实世界包围了雾、雪或雨就容易给人们另外一种遐想，其形态使真实世界同你我之间孕育发生了距离，因此有了从古到今的诗情画意等及赋美感的意境。所谓：艺术泉源于生存又高于生存。应该也是此中原理。艺术是主观的情趣、感觉，而又有些客观的控制和计划在此中，太过接近真实容易使人孕育发生功利心，太过主观也不容易让人明白，毕竟艺术是给人们欣赏的。
谈美读后感不同艺术各有其不同的表现形式，如同京剧有唱、念、坐、打。相声有说、学、逗、唱。等其有规矩的表演方式，是经过人们多年在舞台上磨砺总结出的表演形式，而这些形式是经过人们运用艺术纪律如夸张、变形等方式，拉开同现实生存的距离，而其内容又不脱离生存。
一天的时光转瞬即逝，而就在本日，我度过了一个故意义的时光。我读完了第一三封信。然而通过这第一三封信，我对美有了一个深入的认识，这便是朱光潜老师在八三岁那年写给青年的美学认识读物《谈美》。
朱光潜谈美读后感篇八
对于朱光潜的《谈美》，最直观的感触是怎么能够离开说教的形式去表达。尽管感觉朱光潜本人也是很讨厌那种形式的，但是在他的文章中却都是此般的影子(个人感受)，每个我们都好像有点此番倾向似的，由此我想我该如何避免呢?还是说难以避免。
专业书籍就得专业对待。
面对事物的三种态度：实用、科学和美感。一为实用。(举例中他说到女人除了是生小孩的一类意义之外，便寻不出其他意义。p12)(对于持有这种想法的男人，我只能说这种男人除了是生小孩一类的意义之外，也很难寻出其他意义了)【没错，耿耿于怀】美感经验就是形象的直觉，美就是事物呈现形象于直觉时的特质。
实用的态度以善为最高目的，科学以真为最高目的，美感的态度以美为最高目的(很像p话)。真善美三者俱全才可以算是完全的人。(那可能不存在完全的人吧?)人所以异于其他动物的就是于饮食男女之外还有更高尚的企求，美就是其中之一。(怎么就不高尚了呢?)美是事物最有价值的一面，美感经验是人生中最有价值的一面。(哦)只有艺术作品是真正不朽的(没有什么是不朽的)。
美要和现实生活有一定距离。不及，容易回到现实世界;远了，使人难以欣赏。艺术是弥补人生和自然缺陷的。艺术是主观的，但是它一定要经过几分客观化。艺术经过的情感是通过反省的。
移情作用，移情不一定是美感经验，但美感经验常常含有移情作用。移情带有无意的模仿：(1)物的形象是人的情趣返照(2)人不但移情于物，还要不知不觉模仿物的形象。
(一)美感要素：(1)目前意象和实际人生有适当距离(2)观赏时这种意象时，要聚精会神以至于物我两忘的境界，于无意之中以我的情趣移注于物，以物的姿态移注于我。
(二)美感与快感的区别：美感与实用活动无关，而快感则起于实际要求的'满足。美感态度不带意志不带占有欲。美感经验是直觉的而不是反省的。
美感与联想。联想是知觉和想象的基础，艺术不能离开知觉和想象，就不能离开联想。
快感不是美感，联想不是美感。考证和批评也不是欣赏。批评者分为：1导师地位的2法官地位的3舌人地位的4印象主义批评的。总结：考据不是欣赏，批评不是欣赏，但欣赏不能没有考据和批评。
(一)什么是美?他说的：康德—美感判断主观，却普遍，人心构造相同。黑格尔—美是个别事物上见出概括或理想。托尔斯泰—美的事物含有宗教和道德教训。他认为：美不完全在外物，也不完全在内心，是心物婚媾后所产生的婴儿。(这个字真难打)(二)我与物的关系：(1)最简单的形象的直觉都带有创造性(2)心灵把混沌的事物综合成整体的倾向有一个限制，事物也要本来就有可综合的整体的可能性。(三)美与自然的关系：是美就不自然，是自然就不美。(他想说的就是一定会带有你的主观色彩，而你的主观感受的美就是已经经过你的艺术化了)。
美是常态，丑是变态。(一)自然美可以化为艺术(二)自然丑也可以化为艺术。
欣赏中有创造，创造中有欣赏。艺术起源游戏说。
技巧：(一)方法(二)媒介知识【凡是艺术家都须有一半是诗人，一半是匠人】。
要严肃和豁达同时客观而言，除去朱光潜的男权思想不谈，他的《谈美》还是有可取之处的，特别是后半部分，个人觉得还是颇有裨益。最大的优点是引用了许多的例子来证明自己的观点，且古诗词等都引用的恰到好处。【从心所欲不逾矩】也是我想达到的一种状态。
精则专，泛则滥。总体而言是这样的，也是我个人需要警惕的。说到美本身，总觉得我们在追求真正的美的路上还有很长的路要走。
朱光潜谈美读后感篇九
《谈美》作者朱光潜，字孟实。他90岁生涯的大部分都贡献给了中国的美学事业，所以晚年的他被尊称为“美学老人”。
朱光潜的《谈美》写于1932年，由著名的开明书店出版。在此之前，他写过一本《给青年的十二封信》，用书信的形式，漫谈文艺、美学、哲学、道德、政治等问题，发人思考，指点迷津，在青年中引起很大反响，成为重印了30多次的畅销书。但这本书主要谈的是人生修养，还没有充分展示朱光潜的美学思想。于是，作为《给青年的十二封信》的姊妹篇，朱光潜以“给青年的第十三封信”为副标题，写作了这本《谈美》。
作者是怀着一种崇高的使命感和社会责任感来写这本不厚的小册子的，他用通俗易懂的方式和明白如话的语言把高深的美学问题讲得深入浅出，引人入胜，从而起到了净化读者心灵、提升一代青年精神境界的作用。而我，读了这本书后同样受益匪浅。
美是联想所产生的吗？作者借用牛希济的两句词“记得绿罗裙，处处怜芳草”，指出“许多通常被认为美感的经验其实并非美感”，而是“实际人的态度，在艺术本身以外求它的价值”。由萋萋芳草，联想到绿罗裙，也可以由一件古董，联想到金钱，并不是所有的联想，都是美的。纯粹的美，永远是一种“专注”，离开了专注，就已经离开了美了。
讲解了基本的美学观念之后，作者又进一步跟我们谈了艺术与游戏、艺术与想象、创造、情感等方面的问题。告诉我们艺术创造除了想象之外，还需要情感。
艺术创造除了想象之外，还需要情感。作者借司空图《诗品》中的一句话“超以象外，得其环中”指出：“诗人于想象之外又必有情感”，“情感是综合的要素，许多本来不相关的意象如果在情感上能调协，便可形成完整的有机体”。“意象”是朱光潜美学理论的重要概念，这里情感的作用十分突出。没有情感的统帅，想象也许会杂乱纷纭，有了情感的主导，则纲举目张，“意”与“象”合了。
朱自清先生说：“孟实先生引读者由艺术走入人生，又将人生纳入艺术之中。这种‘宏观的眼界和豁达的胸襟’，值得学者深思。文艺理论当有以观其会通，局于一方一隅，是不会有真知灼见的。”我认为确实如此，通过他的讲解，我真正认识了美，欣赏了美，发现了美。他的见解也的确“人性化”。
学术界有人指出：“朱光潜对美学的理解可以说是非常之深，他对西方美学的介绍，在《谈美》中已经达到了一代大师的化境。”
我认为学习美学也好，学习艺术也好，关键不在能否掌握一两种技能，而是要看我们能否达到一种境界。若能够达到朱光潜先生所崇尚的“艺术化的人生”，恐怕可以说“今生无愧”了。
