当认真看完一部作品后，相信大家的收获肯定不少吧，是时候写一篇读后感好好记录一下了。读后感书写有哪些格式要求呢？怎样才能写一篇优秀的读后感呢？下面是小编为大家带来的读后感优秀范文，希望大家可以喜欢。
西厢记读后感篇一
《西厢记》为王实甫所作，初读只觉晦涩难懂，复读却深觉感慨颇多，每每读至长亭送别，君瑞高中欲归家都泪眼低垂。我本是矫情之人，读完便更增添了许多矫情。今日写长亭送别，仅写个人情。
为何有长亭送别？原是崔家不招白衣书生，为得这事儿，君瑞不得不别了莺莺进京赶考。一开始君瑞便只是游至蒲州，实际亦是要赶考的，只因在普救寺撞着五百年风流业冤。这寺里宜嗔宜喜之春风面，嚲香肩，花笑捻，樱桃红绽玉粳白露着实令人眼花缭乱口难言，为得此番美貌他便不往京师应举了。此一初见，便是一生。她临去秋波那一转，转走的是君瑞之情牵，转去的是寸寸入骨之相思。一见，钟情。之后的是是非非只不过是越陷越深而已。若无红娘，何来的隔墙和诗，何来莺莺夜听《凤求凰》以此表心意，何来二人私定终身，夫人又怎会许婚呢？在当时，二人之和的的确确是有悖封建礼教，有违社会道德，无父母之命，缺媒妁之言如此结合岂不大错，甚至可以抛开父母只为爱情，是大胆亦是不孝。父亲谥后丧期未满，便“可正是人值残春蒲郡东，门掩重关萧寺中；花落水流红，闲愁万种，无语怨东风。”伤春亦怀春，与张生暗通款曲，私相授受。但也是如此，二人得偿所愿，得夫人允许婚配。今日所言有一句最合时宜那便是：“生米煮成熟饭”。但夫人也不是好说话的主儿，唯一要求便是俺家三代不招白衣书生，然则还是为这五百年的风流冤往京师应举。只是如今与往日不同的便是，之前孤苦无依了无牵挂，如今便是在蒲州有相思苦离别恨莺莺爱，怎舍得离了她留她苦等受尽相思苦。
这两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮，为相守，便暂且放下朝夕之长短。于是为送张生赴京，夫人于十里长亭安排下筵席。说来也怪，古人送别之时多雨淋，暮秋之时，此文也是凑足了伤春悲秋的主题。
暮秋，恼人烦，十里送别，盼君归心切。不求及第状元郎，但求不负有情娘。莺莺不屑功名淡薄利禄，只为嫁如意郎，正所谓以求无价宝，难得有情郎。今日遥见十里长亭，松了玉钏减了玉肌。“姐姐，今日怎么不打扮？”今日他便走了，有何心情梳妆打扮，有何情趣美扫蛾眉重梳婵鬓，悦己者都不在了，又为何人而容呢？“姐姐不曾吃早饭”如何吃得下呢？汤水化作相思泪，离恨塞满愁肠胃。才有合欢，便离愁相继；昨夜成亲，今日便别离。究竟是缘还是孽？几日不见，相思便已经够苦，却原来比离情更添十倍。二人非共桌而食，眼底空留意，有心举案齐眉，但到底还是拘着有母亲在，不敢多言语，只得眉眼传情，此番便不是初见时传的如此甜蜜之情了，而是离之愁情，离之不舍之情。已经要离别数日，却连不能在这最后相守之时刻言语叮嘱，莺莺心里只怕是更疼。夫人云：“俺先回去，小姐和红娘随后来。“此话一出也是给足了面子，尽管夫人之前为了自身不惜乱许配女儿，但终究是自己的女儿，怎能不心疼？且留些时间给二人道别，夫人在场孩子也拘谨些。
你此一去，得不得官，疾便回来。莺莺亦是怕的，她是不相信自己还是不信君瑞，怕他从此便没了消息，怕他忘了有莺莺此人，更怕他停妻再娶妻。读至此处，君瑞是否为负心之人，莺莺不知，夫人不知，众人亦不知，始乱终弃之事在当时莫非少见？于是莺莺言：“弃置今何道，当时且自亲。还将旧时意，怜取眼前人。”张生于此听出未婚之妻心中所虑，而言之：“人生长远别,孰与最关亲?不遇知音者,谁怜长叹人?”他还未走，莺莺便想知道他多久归来，如今眼前人将于妾身相隔千里，但心如匪石，不可转也。且饮尽身前的酒，便要真正告别，只怕是未饮心先醉，眼中流血，心里成灰。不禁感慨道：一寸相思，一寸灰。“到京师服水土，趁程途节饮食，顺时自保揣身体。荒村雨露宜眠早，野店风霜要起迟！鞍马秋风里，最难调护，最要扶持。”句句嘱咐，字字担忧，寸寸相思。相思再苦，再心中有怨，但心中最记挂你。且将相思化作叮呤嘱付，时时记于心，附于行。关心后，君须记：“若见了那异乡花草，再休似此处栖迟。”此生得莺莺，又有何人值得君瑞再留恋，筵已散，再留恋亦是无意，为娶得此妻，定是要走的，二人相离。
我们总说愿君莫思量，你不思量我断不思量。话虽如此，但离别后定是最为苦痛，有人云，惯了也就不打紧了。定是不会轻易就惯了，相思系君心，怎得说惯就惯。此生一百次相遇，一百次重逢，一千次离别，确是有一万次悲伤。以文载相思，只是文定是载不动这许多愁。写与他万字文，皆不抵见一面，系他一生心，只怕负千行泪。莺莺是如此，众人亦是如此。满山红叶尽是离人泪，此离人泪酒入愁肠化作相思泪，与何人说？等待之时日，漫长十分，有美人兮，一日不见，如三秋兮，令人思之如狂。若是等错人，付出的便是一生。从与君相别后，常忆相逢，几回魂梦与君同。等待后的重逢该以沉默或是微笑，但实际确是，不见时备着千言万语，相逢时变作长吁短叹，将腹中愁恰似申诉，及至相逢一句也无，则道个，先生万福。
这一声先生万福，承载的是愁苦、是相思、是依恋、是怨恨、是思念、是担忧、是焦虑，是旁人无法言语之爱。话至此处，若是你要问我，结局如何，那答案如下：
愿普天下有情的都成了眷属。
西厢记读后感篇二
在《西厢记》这本杂剧里，王实甫的功绩绝不止是将讲唱文学改变成了代言体的戏剧，使崔莺莺与张生的感情故事在崭新的艺术形式里获得了新的生存基地。王实甫充满创新精神地使崔张故事各方面都趋于完美，贴合大众的审美观点，从而具有了从《莺莺传》到《董西厢》、一系列歌咏崔张故事的作品，所不可比拟的生命力。
“永老无离别，万古常完聚，愿普天下有情的都成了眷属。”这是《西厢记》主题思想的点睛之笔，不仅仅张君瑞与崔莺莺应当成为夫妇，也不限于《董西厢》里所说的“从古至今，自是佳人，合配才子”，而是愿“普天下”的有情人，都毫无例外地应当成为眷属。莺莺与张生从佛殿初遇时起，就开始了感情的交流，经过月夜联吟、斋堂互视，就更加深了这种感情，由最初的互有好感，发展到倾心爱悦。张生对莺莺从一开始就爱慕的神魂颠倒，用他自我的话说就是：“刚刚的打个照面，风魔了张解元”，而莺莺说：“自见了张生，神魂荡漾，情思不快，茶饭少进。”从一开始的一见倾心，到了普救兵乱、白马解围时，这种感情就已经发展到难解难分的程度，莺莺在白马解围后满以为婚事将成，不禁吐露真情：“我相思为他，他相思为我，从今后两下里相思都较可。”可如果不能成合，岂不就明明白白地成了：“我相思为他，他相思为我，从今后两下里相思难较可”吗？然而，老夫人当下就反对二人的感情：“俺三辈儿不招白衣女婿”，并提出要张生进京赶考，如果他不去或者落第就甭想得到莺莺。封建家长制鄙弃的是感情，可男女主人公所重的是感情，剧作家所肯定的、支持的也是感情。
那么感情是抽象的吗？当然不是。感情作为男女之间互相爱慕、互相吸引的感情，从来都是具体的资料。张生眼里的莺莺是：“比着那月殿里嫦娥也恁般撑”，“佳人才思，俺莺莺世间无二”，“那语句轻，音律轻，小名儿不枉了唤莺莺”。而莺莺说张生：“想着文章士，旖旎人。他脸儿清秀身儿俊，性儿温和情儿顺，不由人口儿里念心儿里印。学得来一天星斗焕文章，不枉了十年窗下无人问。”他们俩敢于追求幸福完美的生活，敢于逾越封建礼教的清规戒律，如此惺惺相惜，也是感情的思想基础。感情是完美的，既然有情人应当终成眷属，那么当有情人不能成为眷属的时候，当这种感情收到阻挠的时候，对男女双方来说都是不幸。这种痛苦是如此缠绵，难以排遣，甚至能够为之而生，因之而死。当老夫人赖婚的时候，张生眼看姻缘无望，竟一病不起，在这个视感情为妖物的年代，这种情景是可耻的。莺莺虽不像张生表现的那么严重，但渴望感情的青春之愁与百花凋零的暮春之愁，交织在一齐向她袭来，只消“针线无心不待拈，脂粉香消懒去添，春恨压眉尖······”。
美丽的感情在封建社会里是不合法的，要想得到它，就要男女经过自我的努力，进行坚韧执着的抗争，而不能坐待封建家长的“恩赐”。张生和崔莺莺不仅仅要同以老夫人为代表封建势力进行斗争，并且要同自身所受的封建教养和封建习性进行斗争，仅有冲破重重的束缚他们的封建罗网，才能自由的享受感情的甜蜜。莺莺和张生是这样做了的。佛殿初遇，目惹心招，是他们的第一次反叛行为；墙角联吟，以诗传情，是他们的第二次反叛行动；斋堂互视是以目送情，月夜听琴是以声传情，诗简往来则是情不可遏，在孕育着更大的反抗、叛逆行动。果然，他们迈出了最关键的一步，幽会偷欢，把这种反抗行动推上了顶峰——他们最终摆脱了封建罗网的束缚和支配，要在婚姻这个具体问题上，按照自我的意愿，自我支配自我了。结局当然是动人心魄的感情战胜了无理可言的礼教，张生取第之后跟莺莺永远地在一齐。
情不知所起，一往而深，世间任何一种感情都要对感情颔首低眉，顶礼膜拜。但得一个并头莲，你情我愿；且留君瑞在闺边，影儿般不离身。此谓莺莺之声，愿天下所有莺莺者，能够与君盟。
西厢记读后感篇三
《西厢记》最突出的成就是根据人物的性格特征，展开了错综复杂的戏剧冲突，完成了莺莺、张生、红娘等艺术形象的塑造。可以说，人物的性格和情节的开展得到了高度的结合。《西厢记》的戏剧冲突有两条线索。一条是封建势力的代表老夫人与崔莺莺、张生、红娘之间展开的冲突。这是维护封建礼教的封建势力和反对封建礼教、追求婚姻自主的叛逆者之间的冲突。此外，《西厢记》还有由莺莺、张生、红娘之间的种种矛盾引起的另一条戏剧冲突的线索，这些冲突虽然属次要，却是大量的，错综复杂的，常常和主要矛盾交织在一起，互相影响，推动戏剧情节一环扣一环地发展，具有强烈的戏剧效果。这正是《西厢记》令人叫绝之处。《西厢记》的角色不多，戏却很多，情节曲折。
《西厢记》的语言是非常生动的。剧中人物的语言，基本上都是鲜活的口语，十分传神地表现出各个人物的性格。而人物的语言也是展开他们个性的重要形式。张生和莺莺是具有很深文化底蕴的读书人，所以他们在倾吐闺怨相思，离愁别恨时，所用的语言具有华丽的风格。但两者也有各自的特色。张生的语言往往表现出他的诚实厚道但又迂腐可笑的形象。莺莺的语言是婉转的、闪烁其词的，这个与她性格深沉、态度犹豫有很大的关联。当然，莺莺的语言并非始终如此的。当得知老夫人“赖婚”，她无法控制自己，毫无保留地倾吐了满腔的愤怒。在这里，我想到了郑光祖的《倩女离魂》中，张倩女唱道：你把我越间阻，越思量。这句多么准确地表现了封建社会中被压抑的青年男女的心情。莺莺也是这样，老夫人越间阻，她越思量张生。红娘的语言就更富于个性特征。她的语言就如其人：尖锐犀利明快幽默，不论是嘲笑张生“银样蜡抢头”，揭穿莺莺的虚伪，还是反驳老夫人，都反映了她聪明机智的性格特征。她代表着健康的生命，富有生气，并因此而充满自信。
除了语言外，作者善于描摹景物、酝酿气氛，衬托人物的内心活动，多数场次饶有诗情画意，形成作品独特的优美风格。王实甫的杂剧和关汉卿杂剧以本色为主、朴素流畅不同，它明显地偏向于华美，形成一种诗剧的风格。许多曲词，广泛融入唐诗、宋词的语汇、意象，运用骈偶句式，以高度的语言技巧造成浓郁的抒情气氛。像“长亭送别”一折中莺莺的两段唱词：
碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞。晓来谁染霜林醉？总是离人泪。（《端正好》）。
这曲化用范仲淹《苏幕遮》词句，既写秋天之景，又写离人之情，情景交融，臻于化境，遂成千古绝唱。后人把“长亭送别”作为描写艺术的典范篇章，就是因为它的情、景描写真正达到“交融”的高度。因此，我想这一折值得我们好好研究。
西厢记读后感篇四
这几天在看王实甫的《西厢记》，真是有趣，金圣叹的评语也有意思。崔莺莺与张生的故事，大家都耳熟能详，但看过书的人大概不多。故事非常简单，甚至有些俗套，但流传至今，自是有其道理的。王实甫笔下的这几个角色，真是活灵活现，跃然纸上，下面为各位看官一一道来。
张生是个痴情种，初见莺莺小姐，惊鸿一瞥便再也无法忘怀。"我当他临去秋波那一转，我便铁石人也意惹情牵，"只觉得小姐也对自己有意，暗送秋波，真是可爱至极。第二日便拜见住持，谎称要在这寺中住几日，温习功课，聆听教诲，并一再强调要住在靠近西厢的客舍中，"虽不得窃玉偷香，且将这盼行云眼睛打当".听闻莺莺一家要为亡父做道场，为见她一面，备了五千钱，追荐自己早亡的父母。真是痴情至极。即见了红娘，直言"小生姓张，名珙，字君瑞，本贯西洛人氏，年方二十三岁，正月十七日子时建生，并不曾娶妻。"金圣叹在此处评曰"千载奇文！"这个梗现在的言情剧还会用，在张生道来，真是呆得很，有趣得很。及到莺莺在花园中烧香，张生便"在太湖石畔墙角儿头等待，饱看他一回，"读着好笑，全无猥琐之态，活生生一个痴情种。
再说莺莺姐姐，也很有意思。张生初见莺莺，只是一瞥，莺莺便转身离开，大家闺秀，当是如此，万万不能轻浮的。彼时莺莺并未留意张生，一直到花园中烧香，与张生对了首诗，佩服他的才气，那时也只是敬慕。而后孙飞虎带兵发难，崔母许亲，张生解围，才写莺莺对张生之情。事后崔母宴请张生以答谢救命之恩，这一段也很有趣，红娘云："小姐今日起得早也。"莺莺却说"若不是惊觉人呵，犹压着秀衾卧。"我是被人吵醒，所以起这么早啊。这一段，将莺莺急切见到张生，却又羞于表露出来的情感刻画出来。
其他角色如红娘，崔母，法本，惠民等都是生动形象，个性鲜明，这里就不具体讲了。再来说说金圣叹的评语，那也是有趣得很，虽说评语过多了一些，但确实评得好，评得妙。"今夜凄凉有四星，他不偢人待怎生！"读这后一句七字，"悄然废书而卧者三四日，不茶不饭，不言不语，如石沉海，如火灭尽者，皆此七字勾魂摄魄之气力也。"说这《西厢记》该当扫地读之，不得存一点尘于胸中；焚香读之，期鬼神之通；对雪对花读之。古人读书，真是有腔调。
初读元曲，是李元洛的《元曲之旅》一书，算是启蒙了，后来又读了几本介绍性的读物，关汉卿的《窦娥冤》是我看的第一部杂剧，写得也是好，对元曲自由大胆的行文风格很是喜欢。有元一代，文人地位不高，但创作环境倒是自由，因而元曲这一艺术形式非常通俗，在当时应该算作是"流行歌曲"吧。
我印象最深的是关汉卿的一曲《不伏老》，很有韵律感，个性十足。"我是个蒸不烂、煮不熟、捶不匾、炒不爆响当当一粒铜豌豆，恁子弟每谁教你钻入他锄不断、斫不下、解不开、顿不脱慢腾腾千层锦套头。我玩的是梁园月，饮的是东京酒，赏的是洛阳花，攀的是章台柳。我也会围棋、会蹴踘、会打围、会插科、会歌舞、会吹弹、会咽作、会吟诗、会双陆。你便是落了我牙、歪了我嘴、瘸了我腿、折了我手，天赐与我这几般儿歹症候，尚兀自不肯休。则除是阎王亲自唤，神鬼自来勾，三魂归地府，七魄丧冥幽，天那，那其间才不向烟花路儿上走！"。
相较于唐诗宋词这类阳春白雪，更多了几分下里巴人的畅快！可惜对于"元曲"这一艺术形式，世人知之者甚少，真是可惜！最出名的大概是马致远的那首"天净沙·秋思"了，属于散曲。记得在欢乐颂里，有一处便是讲奇点与安迪聊元曲，不知看过这部剧的有没有印象。
西厢记读后感篇五
《西厢记》说的是“天下有情的都成了眷属”这样一个又俗又滥的故事。下面是本站小编给大家整理的西厢记读后感，希望能帮到大家!
我从西厢走过，扑鼻一阵爱的清香。
普救寺的大钟楼，兀立于峨嵋塬的半坡上飞檐崔嵬。佛院的第一缕晨光通晓，钟声咚咚响起。相国千金崔莺莺随母在此静心休斋，偶遇赴京赶考的穷书生张珙，双方一见倾心。恰此时，叛将率兵围寺，索要莺莺，张生挺而出身，解决了一切危难。一段难舍的爱恋便展开了。
吟诗赋诵，醉酒赏花，在婢女的帮助下，两人不顾封建礼俗，结为夫妻。两个人心与心的碰撞，情与情的交流，充满了爱的芬芳。
我又从西厢走过，满怀愤恨这旧社会。
当这对痴情男女沉浸于幸福的漩涡中时，却被崔母察觉。在门第高耸等级森严的社会里，权力对于婚姻是格外慷慨的，它能让诸公、贵胄子弟尽享人间艳福;权势对于爱情又是极为吝啬的，它常使真心相爱的恋人陷入山险水恶的逆境。崔母的等级观念是相当顽固的，她是不会允许女儿嫁给一个穷书生的，尽管这个穷书生还是她的亲戚。于是便有了“蜗角虚名，蝇头微利，拆鸳鸯在两下里”的悲哀。面对昨夜成亲今日别离的情感纠葛，一对心心相息的比翼鸟便在秋风萧瑟，落叶纷飞的十里长亭外分别了。封建等级的压迫，功名利禄的诱惑，将无数段曾今的真爱湮没于世俗的悲哀中。
我再从西厢走过，感受到信念的震憾力。
长亭一别后，莺莺日夜苦思张生的归来，张生也魂牵梦萦着自己的爱妻，努力苦读，终于高中状元。加封授官后便心急如焚地赶回，有情人终成眷属。正是两人彼此坚定真爱的信念，不畏外界给予的压力，才赢得了爱情。尤其是莺莺，身为官宦小姐的她，表现出了她是一名敢于追求婚姻自主和爱情自由的多情钟情女子。她敢于冲破封建礼俗的束缚，对虚名微利表现出极大的蔑视与痛恨。作者对她形象的描写完全是超前的新一代女青年。
我又一次走过西厢，我看见王实甫在寨前紧皱眉头。他是在愤斥那些烦扰禁锢人们的封建礼教吗?我悄悄地向前，他笑了。我从他手里接过《西厢记》，我发现那既是一段完美的爱情故事，又是一篇辉煌的文学巨著。我感受到了他的愤恨，他的信念，他的思想。
《西厢记》这样一本不朽之作，难怪会纳入“六才子书”之列，难怪贾仲明评价：“新杂剧，旧传奇，《西厢记》天下夺魁。”
《西厢记》说的是“天下有情的都成了眷属”这样一个又俗又滥的故事：张生与崔莺莺一见钟情而崔母出于家族利益和封建礼法的考虑百般阻挠最后在红娘的帮助下经过一系列斗争崔张终成眷属。作品表达了男女青年要求恋爱自由、婚姻自主的愿望显示出一种所谓反封建的主题。
当然《西厢记》的故事曲折生动文辞优美华艳写景写情写人写事无不妙笔生花令人心旷神怡。我们读《西厢记》的确应该细细潜玩元曲文采派最杰出的代表王实甫的如“花间美人”般的绚丽词章但更应该充分调动自己的阅读经验和生活体验来揣摩体味曲词中人物的思想感情这种揣摩体味又会反过来丰富自己的阅读经验和强化自己的生活体验。这样阅读就同生活联系起来了就同人生和生命联结起来了阅读活动就在精神上、心灵上影响人、改变人。林黛玉读西厢时的所谓“词句警人满口余香”不是仅就《西厢记》的作者融化百家、文采斑斓的语言艺术来说的我的理解“警人”者乃是指它的思想意蕴“余香”者则是情到浓时氤氲飘香熏陶渐染怡情养性。
文学作品是写人的写人之情、人之性写人情之美、人性之真。《西厢记》写出了张生的钟情之美、莺莺的深情之美、红娘的热情之美情之美基于性之真。人活着不只是一种物质的存在更是一种精神的存在精神的美在于率性纵情而任何破坏这种美的势力必然是丑恶的。《西厢记》写出了这种美与丑的较量写出了人性的被束缚和被压抑更写出了人性终于冲破束缚如惊雷如春笋自由伸张的勃勃生机。爱情是什么?爱情是两性相悦是世间最美好的感情是最值得追求和珍视的感情在她面前什么功名利禄什么仕途经济什么门第财产什么父母之命什么伦理道德均不足挂齿不值一文因为它们是作为一种外在力量强加于人的自然本性之上的东西。封建社会最大的罪恶就是摧残人性。为什么要不遗余力地最大限度地摧毁人的自然本性?因为人性的本质是自由自由的人性对封建秩序构成严重的威胁动摇着封建大厦的根基。
《西厢记》，为元代著名的戏曲作家王实甫所著。究其根源，实为“新杂剧，旧传奇”，唐代元稹、宋代赵令畤，金董解元，都曾撰写过不同版本的《西厢》，至元代王实甫，终于把《西厢》推举到颠峰，不仅家喻户晓，而且已经变为一种潮流，一种中国封建思想的蜕变，如此寥寥万余字，何以有如此魅力，何以堪如此重任?就此处，我把我的观后之感付之于字，并总结了下面三点世间文章不可兼备的好处，望阅者于其中游幸一翻，感受《西厢记》这一文学珍品为大家带来的视觉的冲击与精神上的享受。
一为情节。大凡书籍，均以情节为首要之物，叙述平铺还在其次。《西厢》的故事情节，简单明了。崔莺莺与其母老夫人并红娘送父亲灵柩至博陵安葬，路宿于普救寺。恰逢张君瑞游览至此，二人相遇，便萌生爱慕之情，只迟迟未得机遇相见。后因孙飞虎围住普救寺，欲强抢莺莺为妾，老夫人无奈，言道：“谁若能解救我母女二人，便把莺莺许配与他。”张生闻听便投信至其友白马将军处，求其解围，并完此姻缘。后兵至围解，老夫人又悔其前言，并未撮合崔张二人。二人悲苦，想尽万般妙计，互相试探内心，后因红娘于中穿插取事，成就了一段美好的婚姻。故事情节让现代人觉得俗气简单，可实不知于当时的封建社会，这便是一种突破，一种冲击!霎时掀起了一股“西厢热”，竟成为了当时社会的“畅销书”，且不少词曲作家都开始对爱情剧本下了大量的笔墨与精力。到了明清，凡写男女方面的故事、剧本，都是受了《西厢记》的影响，以致于今，按一些言情剧、肥皂剧的情节看来，《西厢》应该算是他们的鼻祖了。其表现的主题思想，即：“永老无别离，万古常玩聚，愿普天下的有情人都成了眷属。”以当时的社会看这种思想，是非常大胆、非常叛逆、非常有冲击力的。
其次为价值。从古至今，从内由外，都对《西厢》做出了无法比拟的评价。赵景深先生把《西厢记》称为“中国古典文艺中的双壁”之一，那一壁即《红楼梦》。能与《红楼梦》并驾齐驱，它的文学价值与艺术价值可见一斑。陈继儒更是把其称之为“千古第一神物”。另外，更有“《西厢记》天下夺魁”，“化工之作”，“王实甫《西厢》，千古绝词”等艺术等级甚高的。
评语。
乃至于国外，也把《西厢》推举到一个高峰俄国柯尔施主编的《中国文学史纲要》中就说到：“单就剧情的发展来和我们最优秀的歌剧比较，即使在全欧洲恐怕也找不到多少向这样完美的剧本”这些并不是对《西厢》的推崇和炒作，这是一种信服。
最不可思议的便为词藻。《西厢》的曲牌、词牌、平铺和旁白，都具有无法超越的魅力，我在前面所言的“视觉冲击”，就是指，当我们的眼睛看到这些文字词曲的时候，它所给我们带来的视觉上的享受。我用八个字来表达一下我阅读的感受，即：以眼游幸，满口余香。口中之香，实为书中之味也。王伯良言：“《西厢》妙处，不当以字句求之，其中联络顾盼，如长河之流，它曲莫及。”在此，我虽不能把整书打录于此，而可举一二句我所记的明了、香浓的曲子，共大家赏玩。张君瑞一出，便有[点绛唇]一篇，篇上云：“游艺中原，脚跟无线，如蓬转。望眼连天，日近长安远。”[小桃红]上言道：“夜深香蔼散空庭，帘幕东风静。拜罢也斜将曲栏凭，长吁了两三声。剔团鸾明月如悬镜，又不是轻云薄雾，都则是香烟人气，两般儿氤氲得不分明。”又一篇【混江龙】上说得好：“落红成阵，风飘万点正愁人;池塘梦晓，阑槛辞春。蝶粉轻沾飞絮雪，燕泥香惹落花尘。系春心情短柳丝长，隔花阴人远天涯近。香消了六朝金粉，清减了三楚精神。”《西厢》中句，巧夺天宫，且篇幅不长，若一气呵成，半日功夫便可览遍，只此书并无读一遍之理，依我看，《西厢》中词句，好似天造地设一般。
我读《西厢》的感受，也仅此而已。我只以我的观感把《西厢》这部惊世骇俗的作品介绍给大家，而深而又深的意境，还是需要通过阅读文章去获得、去体味，去享受。
《西厢记》是元代著名剧作家王实甫的代表作品。是我国家喻户晓的古典戏剧名著，描绘了青年男女对自由的爱情的渴望，写出了生活在压抑中的女性的青春苦闷和莫名的惆怅，表达了“愿天下有情的都成了眷属”的美好愿望;从而对封建道德教条的某些方面造成有力的冲击。
崔莺莺是一个美丽，善良，温柔、含蓄，深受封建礼教的濡染，又有着对爱情生活的向往贵族小姐。她是一位具有时代叛逆性的女性形象，她在追求理想爱情时，能够与封建礼法进行抗争，这是难能可贵的。她不由自主的对张生一见倾心，月下隔墙吟诗，大胆地对张生吐露心声，陷入情网之中而不能自拔，饱尝着相思的痛苦。同时她也越来越不满于老夫人的约束，并迁怒于红娘的跟随。她对张生的爱，纯洁透明，没有一丝杂质，当张生被迫上京考试，她悔恨的是“蜗角虚名，蝇头小利，拆鸳鸯两下里”。长亭送别别，她给张生把盏时的感触是：“但得一个并头莲，煞强如状元及第”。她给张生最郑重的叮咛是：“此一行得官不得官，疾便回来”;她担心的是张生不像她那样爱得专一，一再提醒他“若见了异乡花草，再休似此处栖迟”。总之，在她的心中，情始终是摆在最重要的位置上，至于功名利禄，是非荣辱，统统可以不管。她对张生的爱恋，一开始却是胆怯和动摇不定的，一方面她具有少女的情感和欲求：另一方面，她作为一个相国小姐又是在那样的母亲的管教下成长起来的，同时又接受过较多的封建道德教育，这就构成了她思想和行动上的矛盾。她回答张生的那首诗“兰闺久寂寞，无事度芳春：料得行吟者，应怜长叹人。”，表达了她不甘寂寞的苦闷心情，同时也流露了她对张生的爱恋。在“听琴”的时候，她被张生琴中热切的呼唤深深地感动着，以致于泪水涟涟，但是她又没有勇气与张生见面。此时在她的心中，封建礼教的束缚和对张生的爱恋激烈地冲突着，最后爱情终于战胜了礼教。因此当她接到张生的情诗时，终于大着胆子写了一首题为《明月三五夜》的回诗，约定张生于十五日晚上相会。“待月西厢下，迎风户半开：拂墙花影动，凝是玉人来。”短短二十个字，标志着莺莺决然走上了叛逆的道路，寻求自己的爱情。这是难得可贵的。
记得著名诗人裴多菲曾说过“生命诚可贵，爱情价更高”，崔莺莺敢于追求自己的爱情，她让我明白了真正的爱情是那样的美好，是那样的值得期待，真正的爱情是存在于人间的，并且是可以追寻、应该而且必须去争取才能够得到的。真心的希望，如作者心中的美好希冀一样“愿天下有情的都成了眷属”!
西厢记读后感篇六
“待月西厢下，迎风户半开：拂墙花影动，凝是玉人来。”，每当读到这句诗时，脑中总会浮现出关于崔莺莺的朦胧想象，那大概是一个身姿纤弱的大家小姐，斜倚在木质的门廊上，满目柔情的望着一轮圆月，等待着自我的情郎到来，这样的意像，充满了关于诗情画意的完美和一丝花前月下的浪漫，是属于中国古代独有的含蓄古典之美，让人忍不住心神荡漾，思绪在字里行间沉浮，被带向一个未知的远方。
很长一段时间里，说道西厢记，我总认为这就是一个关于情情爱爱的无聊故事，当年读红楼梦时，见贾母说：“这些书都是一个套子，左可是是些佳人才子，最没趣儿。把人家女儿说的那样坏，还说是佳人，编的连影儿也没有了。开口都是书香门第，父亲不是尚书就是宰相，生一个小姐必是爱如珍宝。这小姐必是通文知礼，无所不晓，竟是个绝代佳人。只一见了一个清俊的男人，不管是亲是友，便想起终身大事来，父母也忘了，书礼也忘了，鬼不成鬼，贼不成贼，那一点儿是佳人？便是满腹文章，做出这些事来，也算不得是佳人了。”，只觉得深感赞同，可是当我我真正拿起这本书时，就完全改变了自我的看法，不由自主的被书中的故事所吸引。
王实莆细腻优美的笔触下所描绘的崔张两人的感情故事，乍一看有些老套，家境贫寒的张生上京赶考时路经河中府，去古刹普救寺拜访时遇到了暂住在寺中的崔相国家小姐崔莺莺，崔小姐气质娴雅容貌秀美，惹得张生“眼花缭乱口难言，魂灵飞儿在半天”，为了接近佳人，张生在寺庙中住下，诗书应和之下两人逐渐暗生情愫，无奈崔府老太太百般阻拦，两人的感情历经种种磨难，好在上天不负有情人，两人最终修成正果拜堂成亲。
其实比起这一版的故事，元慎的《莺莺传》似乎更贴合实际，在元的故事中，张生上京赶考后将莺莺抛之脑后，徒留莺莺苦等一生。王的大团圆结局或许是为了迎合观众，毕竟杂剧是要演出的，比起杯具观众显然更容易理解喜剧，其实在我看来，我们每一位读者，也都期望王的版本才是真实的，才子佳人终成眷属，这也是我们对完美感情的一种想象和期许。
西厢记中不乏精彩词句，其中让我印象最深的大概还属“我就是个多愁多病身，你就是那倾国倾城貌。”让我想起了87版红楼中，宝黛共读西厢时彼此那懵懂而爱恋的眼神，我想这样含蓄而深厚的感情已经在现代社会中逐渐离我们远去，快节奏的生活逼着我们不断地前进，感情变得越来越简单，却也越来越浅薄。那种“愿得一心人，白首不相离”的感情观，大概也仅有在阅读这些经典书目时才能再领会一番，只是掩卷之际，还是会忍不住轻轻叹息，一分为卷中佳人，一分为孑然之身。
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西厢记读后感篇七
2017年9月23号晚7：30分，蒲剧《西厢记》于全国地方戏展演中央准时开演，在研会的组织下，我观摩了此剧，略有感想，于此浅谈。
蒲剧《西厢记》较之于我们相对更加认识的元杂剧《西厢记》，在情节上没有什么大的变化，便不再加赘述。整出戏演员表演扎实，剧中小和尚和法聪的安排让人耳目一新，可是整出戏节奏给人前松后紧的感觉，但我我最想说的还不是这一点，而是改编后的人物性格，颇有些值得深究的地方。
首先是张生。在我看到张生的时候，总是有另一个人影在我脑海中晃动，随着剧情的展开，这个人影越来越清楚，哦对，是《红楼梦》中的贾瑞，那个行为猥琐、最终丧命的小人。张生的行为竟与他如此相似：贾瑞贪图凤姐美貌，最终陷入凤姐的圈套，丧命于风月宝鉴；张生“迷恋”莺莺美貌，陷于莺莺的“圈套”，得了个“熟贼”的称号。在剧情上并没有什么讲不通的地方，但是我们细想，王实甫的《西厢记》以词曲柔美，极具意境著称，而蒲剧则是唱腔高昂，朴实奔放，当张生跳过粉墙私会莺莺，却被红娘撞上，情急之下被莺莺指认为贼时，只能操着一口山西方言不断重复：“我是贼，我是贼”：每每见到莺莺便显的急不可耐，哪里还有一个书生的影子。都说是才子佳人，佳人得需才子配，这才符合观众的'审美心理。这就需要创作者在进行改编时全面考虑，不仅要在剧情上说的过去，还要贴合剧种特征，能让人物行动行得通，人物形象立得住。
其次是红娘。红娘是我们十分认识的人物形象了，在张生和莺莺的爱情故事中，她起到了催化剂的作用，甚至可以说她在莺莺的女性意识觉醒中起到了至关重要的作用。我觉得这是红娘这个人物需要在剧中存在的首要原因。可是在蒲剧《西厢记》中，红娘的这部分“功能”我看不到，我只看到了一个舌尖嘴利的小丫鬟，甚至是“拷红”一场，小红娘分析的头头是道，但是失去了那部分“功能性”，也只能是给观众做个笑料罢了。莺莺的形象也有前面类似之问题。不加详说，观剧便知。
最后，我想说创作需谨慎啊！
西厢记读后感篇八
《西厢记》的情节如今看来不过才子佳人，终成眷属。若非王实甫文才出众，人物刻画细腻入微，跃然纸上，此类题材极易沦为浓词艳曲，附庸风雅之流。中国人的情感历来含蓄隐忍，决不可能如希腊艺术中“我欲火中烧，如痴如狂”那般纵情恣意。在正统儒家思想一统天下的时代，一曲西厢唱醒了多少对真挚爱情的强烈渴望。提及《西厢记》，必不可不提《莺莺传》。一个团圆美满，一个始乱终弃。虽则人人希望“有情人终成眷属”，但毕竟《莺莺传》的结局更趋于真实。
《西厢记》的`大团圆是中国文人永远的才子佳人梦，它存在于童年时代泛黄的小人书里，在爷爷随口哼唱的古戏里，在敲锣打鼓，纷纷嚷嚷的闹剧里，却偏偏不在多情才子的薄情浅意里。张生是否为元稹，莺莺是否为其“曾经沧海难为水”的有情人，我自无暇追问。只是中国文人惯以多情自居，在爱情面前信誓旦旦，激情荡漾，而最终在世俗盛名之下大多不过是当年的风流韵事化做如今的浅斟低唱。想那“情切切，意绵绵”，想那“别后相思隔烟水”，想那高楼红袖，碧玉红笺，都果然如过眼云烟，浮华似梦。
西厢记读后感篇九
《西厢记》一直被评价为反封建礼教、支持自由恋爱的作品。但我看完之后没有为张生和崔莺莺最终结为连理拍手称快，反而觉得书中有几处读起来怪怪的：
第一，就是因为崔莺莺长得好看，张生便对她一见钟情，孙飞虎和郑恒也想抢到崔莺莺。这表明从古至今，“外貌协会”一直存在。(现实点吧，这个世界一直都是看脸的。)。
第四，也是我觉得本书中最“假”的地方：张生的一见钟情与痴情。我并不是不相信一见钟情，只是觉得张生这种看脸的一见钟情持续时间应该不会太长。因为只要张生发现比崔莺莺更好看的'女子就应该会移情别恋，这才符合实际。但是书中的张生求之不得，寤寐思服，不仅茶不思饭不想，饱受相思之苦，一直对崔莺莺死心塌地，而且在考取了功名后，被尚书大人相中，要封他为乘龙快婿时，张生依旧能坚决拒绝，未曾有丝毫动摇。简直是好男人的典范啊，好到像童话故事，像偶像剧，只是不像现实。
现实是什么样的呢?不是我腹黑，《西厢记》是以元稹的《莺莺传》为原型改编的，在《莺莺传》中，张生进京赶考后就抛弃了莺莺，还把莺莺比喻成妲己、褒姒那样的人。最终娶了别人。我觉得《莺莺传》的结局更真实。
但是《莺莺传》的名气远没有《西厢记》大，原因肯定是多方面的，我猜其中之一就是人们普遍还是更愿意结局圆满一点。因为生活本身就够苦了，我不需要你再告诉我现实的残酷，我需要你催眠我，告诉我这个世界还是很美好，很有希望的，要不怎么有动力迎接明天，克服困难呢。
想起来之前徐峥演的《幕后玩家》，徐峥最后被人逼着身绑炸弹，从楼上跳下，引爆时意外发现“炸弹”竟是降落伞，徐峥的敌人居然被徐峥跳楼这一行为所感动，所以放他一马。当时很多观众说这电影烂尾了。我个人觉得这个电影，结尾是假的，是徐峥考虑观众的承受程度和接受程度之后选择的美满结局，事实上经不起推测。因为徐峥不是只有跳楼一个选择，即便为了保护妻子，徐峥也可以躲在一堵墙后自爆，这时候“炸弹”是降落伞的情节就非常黑色幽默了。
当然这只是我的猜测，世人更希望现实如童话一般美好，爱情就应该是王子和公主从此幸福地生活下去，正义就是勇士最终打败魔鬼，政治就是腐朽的统治阶级被人民推翻。我个人也是更喜欢喜剧，几乎不敢看悲剧，喜剧嘻嘻一笑而过，开开心心的多好，悲剧会刻在我的“玻璃心”上，很长时间不能忘记，不能释怀。所以何必自虐呢，借用一句话，“看开点吧，人间不值得。”
花落水流红，闲愁万种，无语怨东风。
万金宝剑藏秋水，满马春愁压绣鞍。
雪浪拍长空，天际秋云卷。
未语先腼腆，樱桃红绽，玉粳白露，半晌恰方言。
恰便似呖呖莺声花外啭，行一步可人怜。解舞腰肢娇又软，千般袅娜，万般旖旎，似垂柳晚风前。
兰麝香仍在，佩环声渐远。东风摇曳垂杨线，游丝牵惹桃花片，珠帘掩映芙蓉面。
怪黄莺儿作对，怨粉蝶儿成双。
你撇下半天风韵，我拾得万种思量。
院宇深，枕簟凉，一灯孤影摇书幌。
娇羞花解语，温柔玉有香。
玉宇无尘，银河泻影月色横空，花阴满庭。
夜深香霭散空庭，帘幕东风静。
月色溶溶夜，花阴寂寂春;如何临皓魄，不见月中人?
哭声儿似莺啭乔林，泪珠儿似露滴花梢。
情引眉梢，心绪你知道;愁种心苗，情思我猜着。
好句有情怜夜月，落花无语怨东风。
落红成阵，风飘万点正愁人。
有美人兮，见之不忘。一日不见兮，思之如狂。
半晌抬身，几回搔耳，一声长叹。
花阴重叠香风细，庭院深沉淡月明。
晚风寒峭透窗纱，控金钩绣帘不挂。门阑凝暮霭，楼角敛残霞。恰对菱花，楼上晚妆罢。
夜凉苔径滑，露珠儿湿透了凌波袜。
异乡易得离愁病，妙药难医肠断人。
悲欢聚散一杯酒，南北东西万里程。
碧云天，黄花地，西风紧。北雁南飞。晓来谁染霜林醉?总是离人泪。
泪添九曲黄河溢，恨压三峰华岳低。
泪随流水急，愁随野云飞。
想着昨日受用，谁知今日凄凉?
清霜净碧波，白露下黄叶。
暮雨催寒蛩，晓风吹残月，今宵酒醒何处也?
相见时红雨纷纷点绿苔，别离后黄叶萧萧凝暮霭。
何处忘忧?看时节独上妆楼，手卷帘上玉钩，空目断山明水秀;见苍烟迷时树，衰草连天，野渡横舟。
裙染榴花，睡损胭脂皱;纽结丁香，掩过芙蓉扣;线脱珍珠，泪湿香罗袖;杨柳眉蹙，“人比黄花瘦”。
这玉簪，纤长如竹笋，细白似葱枝，温润有清香，莹洁无瑕眦。
冷清清客店儿，风淅淅雨丝丝，雨儿零，风儿细，梦回时，多少伤心事。
昨宵个春风桃李花开夜，今日个秋雨梧桐叶落时。愁如是，身遥心迩，坐想行思。
西厢记读后感篇十
那一句“两情若是长久时，又岂在朝朝暮暮”唱出来容易，做出来又会怎样呢?长亭外，古道边，情绵绵，意切切。你休忧文齐福不齐，我只怕你停妻再娶妻。休要一春鱼雁无消息!我这里青鸾有信频须寄，你却休金榜无名誓不归。此一节君须记，若见了那异乡花草，再休似此处栖息。
你我不再受那相思苦，只愿真爱无绝期。是月下暗表情意的古琴音，更是那隔墙对吟的动情意：月色溶溶液，花音寂寂春。如何临皓魄，不见月中人?——兰闺久寂寞，无事度芳春。料得行吟者，应怜长叹人。
料想春娇厌拘束，等闲飞出广寒宫。我不惧世俗之言，不喜那蝇头微利，只盼心中的意中人，别把我的真心丢弃在那荒野中…我岂无意，怎奈久居深闺的莺儿振不开那腾云的`翅膀…也许该去歆羡那空中的比翼鸟，水里的双鸳鸯。爱自可相爱，莫问，有谁可阻挡。
弃掷今何在，当时且自亲。还将旧来意，怜取眼前人。不要负了这番真情意，待到相逢话别离。淋漓襟袖啼红泪，比司马青衫更湿。伯劳东去燕西飞，未登程先问归期。虽然眼底人千里，且进生前酒一杯。未饮心先醉，眼中流血，心内成灰。留不住的黄昏，赶不去的思念。意似痴，心如醉，昨宵今日，清减了小腰围。合欢未已，离愁相继。想着俺前暮私情，昨夜成亲，今日别离。我谂知，这相思，抵过往日…暖融融玉醅，白泠泠似水，多半是相思泪。两意徘徊，落日山横翠。知他今宵宿在那里?有梦也难寻觅。人生长远别，孰与最关亲?不遇知音者，谁怜长叹人?相思只自知，老天不管人憔悴，泪添九曲黄河溢，恨压三峰化岳低。到晚来闷把西楼倚，见了些夕阳古道，哀柳长堤。
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西厢记读后感篇十一
看了《西厢记》之后我觉的这样的感情史完美无缺的，崔莺莺与张生的感情有此刻难得的一见钟情，有经历各种社会给予的磨难，有来自双方家长的阻扰，他们之间的感情可谓是越演越切，在我们看来可谓是天作之合。
这个故事的结尾以中国似的大团圆给大众一个交代。而我却不太喜欢这样的结尾，我觉的过于通俗化，因此有时我会去看一些国外的经典电视及作品，我觉得他们的结尾都会留下一些空间让观众自我去细细品味，我觉的这样才让作品更有好处，才会促使人们去回味去发表自我的`见解。就我个人而言我不太喜欢大团圆的结局或直接不用想就能够猜到的结尾，因此我不怎样喜欢看韩剧结尾不是女主角得不治之症就是大团圆。
看了结尾在看一下他的正文，你是否觉得崔莺莺与张生的感情故事是否太过于完美了呀？好像他集聚了所有经典感情的必要情节于一身，就一见钟情而言，此刻科学家研究机率很低，况且在古代女子足不出户，因此崔莺莺与张生的感情故事开始就有点梦幻般的感觉。之后又经历了社会的考验，为心爱的女子于权贵做斗争，可谓是要美人不好江山的壮举，验证了感情史盲目的。在之后来自父母的阻扰，就想此刻的父母一样有感情还不行没面包我的女儿会受苦的，于是一介书生张生为感情上京赶考，得到上天眷顾荣归故里娶了崔莺莺，这好似现代大多数人的感情观鲜花于面包不可兼的，就会放下感情，但是张生做到了鲜花面包都要，即使高中也没有抛弃崔莺莺这也很不容易，此刻很多人都在爆发后抛弃自我的发妻，我觉的《西厢记》中的这一点我比较喜欢。
这一段感情流传至今，可能是正因它留给了人们对心中完美感情一方净土吧！因此一向被后人推崇，但是这样的纯净的感情在此时物质横流的现实社会中还剩多少，让我们在自我的心里回答吧！
西厢记读后感篇十二
2017年9月23号晚7：30分，蒲剧《西厢记》于全国地方戏展演中心准时开演，在研会的组织下，我观摩了此剧，略有感想，于此浅谈。
蒲剧《西厢记》较之于我们相对更加熟悉的元杂剧《西厢记》，在情节上没有什么大的变化，便不再加赘述。整出戏演员表演扎实，剧中小和尚和法聪的安排让人耳目一新，可是整出戏节奏给人前松后紧的感觉，但我我最想说的还不是这一点，而是改编后的人物性格，颇有些值得深究的地方。
首先是张生。在我看到张生的时候，总是有另一个人影在我脑海中晃动，随着剧情的展开，这个人影越来越清晰，哦对，是《红楼梦》中的贾瑞，那个行为猥琐、最终丧命的小人。张生的行为竟与他如此相似：贾瑞贪图凤姐美貌，最终陷入凤姐的圈套，丧命于风月宝鉴；张生“迷恋”莺莺美貌，陷于莺莺的“圈套”，得了个“熟贼”的称号。在剧情上并没有什么讲不通的地方，但是我们细想，王实甫的《西厢记》以词曲优美，极具意境著称，而蒲剧则是唱腔高昂，朴实奔放，当张生跳过粉墙私会莺莺，却被红娘撞上，情急之下被莺莺指认为贼时，只能操着一口山西方言不断重复：“我是贼，我是贼”：每每见到莺莺便显的急不可耐，哪里还有一个书生的影子。
都说是才子佳人，佳人得需才子配，这才符合观众的审美心理。这就需要创作者在进行改编时全面考虑，不仅要在剧情上说的过去，还要贴合剧种特征，能让人物行动行得通，人物形象立得住。
其次是红娘。红娘是我们十分熟悉的人物形象了，在张生和莺莺的.爱情故事中，她起到了催化剂的作用，甚至可以说她在莺莺的女性意识觉醒中起到了至关重要的作用。我觉得这是红娘这个人物需要在剧中存在的首要原因。可是在蒲剧《西厢记》中，红娘的这部分“功能”我看不到，我只看到了一个舌尖嘴利的小丫鬟，甚至是“拷红”一场，小红娘分析的头头是道，但是失去了那部分“功能性”，也只能是给观众做个笑料罢了。莺莺的形象也有前面类似之问题。不加详说，观剧便知。最后，我想说创作需谨慎啊！
西厢记读后感篇十三
"东风摇曳杨树行，游丝引桃花片."在这样一个浪漫的季节，张生遇见了崔莺莺，并一见钟情。我一直记得张生对盈盈的第一个评价是“谢武的腰又软又软，那么优雅迷人，就像晚风前一样。”我想，他们相遇的时候，就已经注定要有一段美好而残酷的爱情故事了。
崔莺莺是一位大胆、美丽、善良、温柔的贵族夫人。生为郭襄小姐的她，从小在母亲的管教下受到封建传统思想的影响，接受了大量的封建道德教育。当她爱上张生时，她从一个好女孩变成了一个违反道德的坏女人，这构成了思想和行动的矛盾。在我看来，崔莺莺爱上张生并不容易。但是在这样恶劣的环境下，她能不顾一切地爱上张生，我觉得这是很难得的。这样的女人，在我们现代，让很多年轻人汗颜！很多年轻人都发过誓，立过海誓，但最后呢？最终在世俗的名气下，大部分不过是当年的恋情变成了今天的浅浅吟唱。想想“爱是认真的，意义是连续的”，想想“相思是烟和水分开的”，想想那栋蓝袖碧玉红音符的高楼，所有的一切都像过眼云烟和浮华的梦，崔莺莺对张生的爱纯粹而美丽，没有任何杂质。
当她离开张生时，她从不希望自己的第一丈夫像其他女人一样穿着最好的衣服回家。在她眼里，“爱”这个词是第一位的，她可以忽略一切对与错。“桂兰已经孤独了很长时间，她无事可做。如果指望她唱歌，她就应该同情人，和人一起叹息。”在回复张生的诗时，她把自己不愉快的孤独感写得淋漓尽致。她自然表现出对张生的爱，但她最终没有勇气见到张生。在听钢琴的时候，她的心被张热切的呼唤深深打动了，但被封建道德教育束缚的心控制着她，即使她已经有了眼泪。此时此刻，她心中的爱情正在与封建教育发生激烈的争吵，最终，爱情战胜了封建传统思想。
当她收到张生的爱情诗时，她终于鼓起勇气回了一句《西厢记》。“月儿在西厢房下，迎风门半开，墙在动，凝望玉人。”读到这里，我笑着想：崔莺莺很幸运，因为她找到了自己的爱。正如沈从文所说：“在我的一生中，我走过了很多路，走过了很多桥，见过很多云，喝了很多酒，但我只爱一个人，他只是最好的，也是最老的。”的确，崔莺莺很幸运。不知道大家有没有想过，她写《明月三五夜》的时候，只有20个字，意味着崔莺莺走上了叛逆的道路，追求她的爱情。
世界上有许多人选择用名利填满自己的生活，在世界上度过他们的时光，走了一段路后变得自满。有些人选择爱自己所爱的人，用真心填满生活。我对爱情的理解是两个独立的个体互相理解对方的缺点和优点，能够包容对方的缺点和优点。相爱的人，不是拥有的钱。在这个复杂而混乱的世界里，有一个爱你的人，他分担着生计的艰辛，与你共度余生，就这样慢慢老去。
