体会是指将学习的东西运用到实践中去，通过实践反思学习内容并记录下来的文字，近似于经验总结。那么心得体会该怎么写？想必这让大家都很苦恼吧。下面我给大家整理了一些心得体会范文，希望能够帮助到大家。
表演的心得体会篇一
这学期我们的实训课是两周的戏剧表演。不知不觉中，戏剧课就飞快的结束了，回望这门课，我总有千万的感触。虽然表演有着的遗憾但现在想起来却还是激动无比，心潮澎湃，开心快乐的。
通过对戏剧的学习，我认识到了如果说，音乐摇撼听觉、舞蹈和美术冲击视觉，那么戏剧，是融汇这三者的一种综合的艺术形式。背景音乐渲染氛围，特殊音效模拟真实场景；肢体动作、面部表情，刻画具体故事；舞台布景，呼应人物心理。“综合”应该算是戏剧的本质，其最大的特点就是，它可以综合、夸张地运用各种方式，联系现实，表达主题。正叙、倒叙、插叙，像文章一样交错演绎；独角戏、相声、歌舞，五花八门的形式都可以用上，一幕一幕，一场一场。若能注意呼应，就能让这出剧给人带来丰富多彩的感觉，而不会让人觉得混乱。都说戏如人生，大概就是因为戏剧的这种特点，让它更加贴近人们的生活，会更加广泛地被大众接受。
班里一共有七大组参加了表演，戏剧安排的内容各式各样。莎士比亚说过，他的作品就是“给自然照一面镜子，给德行看一看自己的面目，给荒唐看一看自己的姿态，给时代和社会看一看自己的形象和印记”。的确是这样的，通过参加戏剧的表演我认识到了，戏剧可以在一定程度上反映了社会现实。如同学们表演的thecollegelife（《大学生活》），表现出了现代大学生对待生活和学习的一种态度。还有现实版的《白雪公主与小矮人》仿佛把我们探读它时的童年的快乐时光有一次展现在了我们的眼前同样也表现出了我们对童年无忧无虑，纯真快乐的一种向往与怀念。还有英文版的小品《不差钱》以及英文版的《武林外传》带给了我们很多的欢乐。当然不得不提提有我们组演的最失败的一个戏剧yesmeansno《似是而非》，使我的戏剧表演课充满了遗憾。
不过，回想一下我们各组热火朝天的准备过程，又觉得好温馨，好甜美啊。在准备的过程中，我们都所获甚多，首先是对剧本的深入了解，使我们对英汉翻译有进一步的认识。其次，小组的排练培养了我们团队协作的精神以及相互之间的学习交流。然后利用课余时间大家聚在一起讨论，表演，每一次的排练都是我们美好的回忆。排练的过程中我们相互指导学习，我们相亲相爱，我们协同共作。
从选剧本，分角色，背台词，排练到最后的表演让我感受到了戏剧更多的需要我们人与人之间的配合，所以团结合作在我们的排练中得到了充分体现，也增加了同学们之间的友谊，也锻炼了大家的合作能力。同学们之间默契的配合，互相的理解，共同的努力使我感受到了家的味道。给我们正在准备期末考试十分紧张的氛围中增添了不少的快乐和甜蜜。
戏剧表演需要语言上的表达，我们又都是用英语表演的，所以不知不觉中我们的口语也得到了锻炼加上老师和同伴对我们语音上的点评及纠正，我们的英语发音改善了很多。
快乐的时光总是飞逝。我们的实训课结束了。大家都还沉浸在自己表演成功的喜悦中，所以十分的恋恋不舍。因为从戏剧表演课上我们得到太多，我们学会了对剧情的分析与选择排演，我们改正了不正确的发音，我们感受到了暖暖的友情，我们感觉到了团结的力量，我们也从戏剧中看到人生的无常还有我们前进的力量。十分感谢老师陪我们走过了这段快乐时光，感谢老师对我们的指导。
表演的心得体会篇二
在我们的童年中，童话是必不可少的一部分，它们给我们带来了无尽的乐趣和启示。而在成长之后，参与童话表演也成为一种难忘的经历，它不仅让我们重温了童年的美好，还让我们学会了许多有用的技能和品质。在这篇文章中，我将分享我参与童话表演的心得体会。
第二段：从表演中体会到团队合作的重要性。
在童话表演中，一个人的表现无法成就整个演出，每个人都需要默契地合作，才能呈现出真正精彩的表演。在演出之前，我们需要进行多次排练，分工合作，互相沟通、协调，不断完善演出效果。这种团队合作让我深刻的体会到，一个人的力量是有限的，而只有相互协作，才能实现更大的目标。
第三段：从表演中学会了自信和勇气。
对于大部分人来说，站在众人面前表演是一件十分害怕的事情。然而，通过多次的排练和尝试，我们终于克服了这种害怕，学会了在舞台上自信地表现自己。表演时，需要集中精力、保持自信，并积极的面对观众的目光，这种经历让我学会了在压力下保持镇定，并勇敢地面对挑战。
第四段：从表演中了解到艺术和文化的魅力。
童话表演不仅是一种娱乐活动，更是一种艺术表现。通过表演，我们可以感受到艺术和文化的魅力，学习到如何利用表情、动作、语言等多种方式，来传达故事的情感和内涵。同时，演员需要对故事和角色进行深入的分析和理解，才能真正的将表演提升至艺术的高度。
第五段：总结。
参与童话表演是一种难忘的经历，让我们在游戏中学会了许多有用的技能和品质。通过团队合作学习到协作和沟通的重要性，通过克服害怕学会了自信和勇气，通过艺术表演了解到了艺术和文化的魅力。这些经历将伴随我们走向人生的道路，成为我们变得更好、更强大的基石。
表演的心得体会篇三
舞狮表演是中国传统文化中的一种类别。舞狮表演以狮为模板设计，人们扮演狮子，表演狮子跳跃、扭动、翻滚、瞪眼、吼叫等动作，舞狮表演给人留下了深刻印象。我最近也观看了一场舞狮表演，并在其中获得了深刻的感受和思考。
首先，我想说的是舞狮表演是一项体力和技巧的结合。在表演中，每个人扮演的狮子都要有高强的体况才能展现出跳跃、扭动、翻滚等动作，身材矮小的人要扮演前肢、后肢，大臂，掌握巧妙的身体协调性，而身材操作的人，则要扮演副狮，持剑等角色，要求他们掌握独特的技巧，独立与独奏舞狮表演，都需要全身的力量和技巧。因此，这项表演必须经过长期的训练才能达到如此高水平。
第三段：文化背景。
其次，舞狮表演不仅仅是一件表演，更是一份文化遗产的传承。舞狮表演起源于中国，在中国的传统文化中，狮子代表力量和正义，每一种动作都有一定的含义。二人扮演狮子分别代表金鼓和面具，由耳朵到尾巴再加上惊石，将动作通过巧妙的身体协调性，展现出三分人类，七分狮子的神韵。每一种动作都是带有祝福意味的，代表美好的愿望的祈愿。这种以形式传承文化的方式让我感受到了这种文化遗产的博大深厚之处。
舞狮表演的意义不仅仅是代表文化的传承，更是代表艺术的展现。在表演的过程中，画面色彩斑斓、动态奇妙，给观众留下了深刻的印象，有种独特的视觉冲击力。这种视觉冲击力同时也是一种思想力，给人们带来启示，让人们思考艺术的价值以及如何传承和发展这种文化。
第五段：总结。
最后，在这场舞狮表演中，我获得了太多太多的感受和思考。这场表演对我的启示和思考无疑是巨大的，它让我明确的知道：文化的传承不仅仅在于保存和传递，更在于注入新的元素、新的思考和新的创意。同时，这场表演也让我明白，艺术创作正需要更多的人才和更多的关注，也需要得到更多的支持和呵护。
总之，这场舞狮表演对我产生了深远的影响，我相信这只是中国传统文化的一个缩影，并代表着我们追求美好艺术生活的愿景。我也期望这种传统的文化遗产能够在未来的日子里，得到更多的关注和传承，让更多的人能够欣赏到这独特的表演艺术，吸收其中的思想力，从中得益。
表演的心得体会篇四
20xx年3月1号，在联校教研组的组织下，我有幸观摩了一些数学名师的优秀课例，感受颇深。他们的课既没有刻意华丽的语言，也没有刻意的教具，但那幽默风趣的语言、超凡的教学机智，处处体现着教学艺术的魅力，使我久久为之震撼！
吴冬冬老师的《长方体正方体的认识》，对教材的挖掘深度以及教学设计的新颖都给我留下了深刻印象。吴老师通过立体的课件、动态的画面配合学生的亲自动手实践（切土豆），最后得出结论。真正体现了“知识的获得建立在学生经历的过程之上”的理念。
薛铮老师的《积的变化规律》，整堂课充分发挥学生的主体作用，在教师的引导下，让学生根据情境问题列出的算式发现问题：因数和积，谁变了？它是怎样变的？为什么会这样变？然后组织学生观察、讨论，发现规律，总结规律。让学生置身于具体的问题情境当中，突出了教学的实效性。
章雅玲老师的《垂直与平行》别出心裁，自制了一个长方体纸箱，在纸箱的正面画了一组平行线，让学生认识了这组平行线后，突然，章老师用小刀在平行线间切了一刀，然后旋转了起来，两条直线立刻呈现在了不同的平面上。短短的几分钟，通过这动态直观的演示，学生轻松理解了“同一平面内”这一难点，真是眼见为实，耳听为虚。
俞正强执教的《用字母表示数》一课，在课堂中就地取材，在纸袋里装粉笔，用课堂上学生和教师的岁数、会场的人数，甚至拿自己秃顶的头发来启发学生，学生在俞老师诙谐幽默的课堂语言中不间断的思考着......尤其是他经典的反复问话“小朋友你今年几岁？”、“一共有a人，小朋友30人，那么大人有多少人？”，使课堂上欢声笑语不断。虽然没有课件，但精彩程度不逊于年轻老师有课件的课堂。
总之，这次观摩活动使我受益匪浅。我将把这次活动中的收获运用到今后的教学实践中,争取与名师一路同行，拾遗一路花香。
表演的心得体会篇五
对于表演这项艺术，训练是极为必要的。通过不断的练习和演出，我们可以更好的掌握技能和各种技巧，从而提高自己的表演水平。自己也经历了表演训练的过程，深刻地认识到了表演训练的重要性，也有了一些关于表演训练的心得和体会。
表演训练的重要性是不言而喻的。首先，它可以锻炼我们的意志力和毅力。在表演训练中，我们需要不断地练习，不断地纠正和改进自己的表演。这需要我们有足够的意志力和毅力，以坚持下去。
其次，表演训练可以提高我们的自信心。通过不断地表演和练习，我们可以深入地了解自己的表演技能和特长，从而提高自信心，为下一次表演做好准备。
在表演训练中，有很多技巧和方法可以让我们更好地掌握技能和技巧。首先，需要有足够的耐心。在表演训练中，时间和精力是必经之路，我们需要耐心地去体验和领悟，不要着急求成。
其次，需要有很好的团队合作精神。表演训练中，团队合作对于取得好的成果非常重要。每个人都需要尊重彼此的意见，和集体通过演出表达心情。
在表演训练过程中，我收获了很多。首先，我学会了细致认真。在表演训练中，每个动作、每个表情、每个眼神都非常重要。我意识到了这些细节的重要性，并且通过反复训练来掌握它们。
此外，我也学会了如何更好地与观众沟通。在表演中，观众的反应和互动非常重要。我们需要适时的和观众互动，让观众更容易理解和接受我们的表演。
第五段：总结。
表演训练的过程是艰难而漫长的，但是从中可以收获很多。通过细致的训练，我们不仅可以提高自己的技能和自信心，还可以学会如何团队合作和与观众沟通。我相信，只要坚持不懈，我们在表演这条路上便能更加顺利地行进。
表演的心得体会篇六
表演是人类文化的重要组成部分之一，其魅力不仅在于展示艺术家的才华和创造力，更在于能够触动观众的内心世界，让他们感受到情感的共鸣。而作为观众，观看不同类型的表演也是一种身心的享受和心灵的沉淀。在过去的某个时刻，我有幸观看了一场震撼人心的舞台表演，令我深受触动，思考人生的意义。
第二段：细节描写表演。
这场表演是由一家国际著名的舞蹈团队呈现的，他们以其高超的舞技和独特的创意被全球观众津津乐道。整个表演团队的协同配合让观众仿佛置身于另一个奇幻的世界。舞蹈者们身着华丽的舞蹈服装，在舞台上翩翩起舞，仿佛舞动的身影融化了时光与空间的界限。他们的动作轻盈流畅，简单的一个抬手或一个转身，都蕴含着深刻的内涵和情感。舞台的灯光、音乐和舞者的表演形成了一幅美丽的画卷，在观众心中留下了深深的印象。
第三段：表演带给观众的情感共鸣。
这场表演引发了我对生命的思考。舞台上那些无悔展现的舞者们用自己的激情和才华向观众传递了坚持梦想的力量。他们的优雅与气质，以及对舞蹈的热爱和投入，让我深深感受到了努力和奉献的重要性。每当我看到他们用自己的汗水和拼搏，创造出如此美妙的舞蹈作品时，我不禁被他们的热情所感动，也更加坚定了自己对于追求梦想和热爱的信念。
第四段：表演对个人的影响和启发。
这场表演让我更加坚信，表演不仅仅是一种艺术形式，更是一种生活态度。每一个舞蹈者都给予了我无私的奉献精神和追求完美的决心。他们在舞台上表现出的自信和毅力，强烈地促使我反思自己的现状和对待生活的态度。无论是求职、学业还是人际关系，我都能够深深体会到努力与坚持的意义和力量。身为观众的我，也应该积极地投入到生活中，不仅追求艺术的美感，更应该在自己的生命道路上坚定自己的信念，与舞台上的艺术家们一样，充满热情地追逐梦想。
第五段：结论。
通过这场表演，我深刻体会到艺术的力量和魅力。观看表演不仅仅是一种娱乐方式，更是一种借鉴和启发自己的机会。通过表演，观众能够感受到艺术家们对于艺术的追求和热情，同时也能够从中汲取力量和灵感。因此，我们应该多关注和参与各种表演活动，通过观看和欣赏，培养我们的审美感和情感交流能力。让我们从每一场表演中汲取养分，将艺术融入生活，让生活更加多姿多彩，更加丰富和有意义。
表演的心得体会篇七
最近我参加了一场歌表演比赛，整个过程让我有了很多的思考和体会。歌表演不仅是一种艺术形式，更是一种情感的表达方式。在这次比赛中，我从准备到上台演唱，再到比赛结束，都收获了许多宝贵的经验和心得体会。
第二段：备战准备。
参加歌表演比赛前，我了解到比赛的舞台和观众有限，所以我决定花费更多的时间和精力在准备上。我选择了一首自己非常喜欢并且对歌词和曲调掌握较熟的歌曲。然后，我开始进行技巧上的训练，包括声乐练习和舞台表演的练习。我更加注重声音的控制，以及在舞台上的表情和动作。同时，我也从一些专业的歌手身上学到了很多，通过观察他们的演唱技巧和表达方式，我不断提升自己的表演水平和艺术修养。
第三段：上台表演。
当我走上台的那一刻，紧张和兴奋交错在一起。但是，我深呼吸一口气，努力放松自己，只专注于唱歌和表演。这时，我感受到了舞台上的空气和观众带来的热情。我全身心地投入到歌曲中，没有了任何顾虑和疑虑。我与观众建立了一种特殊的共鸣和情感交流，他们的掌声和欢呼给予了我巨大的动力和自信。
第四段：比赛收获。
比赛结束后，我意识到不论输赢，这次经历给了我很多宝贵的收获。首先，通过准备和演唱，我获得了更多的自信和勇气。我认识到自己可以在舞台上大胆地展示自己的才华和独特的魅力。其次，我切身体会到了团队合作的重要性。在准备过程中，我与朋友们一起分享经验、互相支持、互相鼓励。最后，我也发现了自己的不足之处，比如演唱技巧和表演艺术方面还有进步的空间。
第五段：总结。
通过这次歌表演比赛，我更加深刻地理解到了歌表演是一种情感的释放和表达。不仅仅是技术上的完美，更需要唱出歌曲的内涵和表现出情感的真实性。在将来的演唱事业中，我会继续坚持努力，不断提升自己的演唱实力，并更加注重情感的表达和传递。我相信，只有用真心和热情对待歌表演，才能将歌曲传达到每一个观众的心中，让音乐的力量连接起所有的人。
表演的心得体会篇八
“让真人来演真事，由于他们明显的感到不自然，所以效果极坏，使观众坐立不安;仅仅因为他们是真人，并不能就使他成为真理得解释者。真和逼真之间也许需要艺术作为桥梁。”
1“三位一体”。指创作中创作者、创作工具、材料及创作的结果——形象都统一于演员自身。这一基本特性产生出演员创作中的“双重生活”、“双重人格”以及“演员与角色矛盾的统一”等。
2“三个统一”指演员创作的艺术境界，优秀的表演必须达到三个统一，即演员与角色的统一;艺术与生活的统一;体验与体现的统一。
3“三种素质”。好演员必须具备理解力、想象力、表现力三种素质。演员要塑造好人物形象，必须具备对生活、对人的较深刻的理解能力，必须具备分析剧本和角色的能力，必须具备对艺术、对人及人性较深刻的理解能力，否则表演会不准确或流于肤浅。
4“三种能力“。指演员对表演这门艺术掌握的三方面的功力。
a、是基本功、基础训练，指斯坦尼斯拉夫斯基关于表演的元素训练、各种小品的训练及形体、语言方面的训练，以便掌握演员艺术创作的自我感觉，创造出艺术的第二天性。
b、是一套塑造人物形象的创造方法、包括理解人物、体验人物、体现人物的创作道路，性格化与“化身”的本领。
c是创作中的思维与观念。必须有正确的创作思维模式与创作观念，才能塑造具有时代气息、受当代观众欢迎的艺术形象，包括电影的观念，当代的观念，也包括艺术传统的规律与观念，宏观观念的落后与偏颇都将导致微观艺术创作中的陈旧与失误。近年来，人们在银幕表演的研究中都十分重视创作思维模式与创作观念的探讨，不少演员在创作中尝试到观念转化的甜头。
5、“创作的三步进程”。指人物形象塑造中所经历的“理解人物、体验人物、体现人物”的三个阶段。
6、“评价的三方面因素”.人物形象的塑造离不开剧作提供的文学形象、离不开导演的处理，当然更离不开演员的自身的创作。因此必须从剧作—导演—演员三方面努力，进行综合治理，才能真正提高银幕表演的水准。反之评价演员的表演是不科学的、不全面的。
7、“三种派别”。前苏联戏剧大师斯坦尼斯拉夫斯基将表演分为三种派别：匠艺、体验派、表现派。
在表演艺术领域里，关于创作方法、表演学派，历来就存在着体验派和表现派旷日持久的争论。两派争论了数百年。表现派的代表人物有18世纪法国启蒙运动领袖、哲学家戏剧理论家狄德罗和著名法国演员老科格兰。体验派的代表人物有18世纪英国著名悲剧演员欧文、意大利著名悲剧演员萨尔维尼及前前苏联戏剧家斯坦尼斯拉夫斯基。我国在60年代，由著名美学家朱光潜在《人民日报》发表了一篇《狄德罗(谈演员的矛盾)》，引起了一场大论争。
表现派主张演员只要在排演场排演时，体验经历一二次角色的内心情感，从而寻找到足以表现人物内心的外部形式，以后每次演出只要冷静而理智地再现这种形式去打动观众。
体验派主张演员在每一次排演和每一场演出中，都应尽力地、或多或少地体验角色的情感，都应该动情，并将这种感情通过外部形式传达给观众、从而感染观众。
匠艺型的演员根本不去体验角色的感情，仅仅用一套规定死的刻板模式去扮演角色，匠艺不是艺术。然而，在我们的艺术中却经常出现匠艺。正如斯坦尼斯拉夫斯基在《匠艺》一文中指出的：“在任何艺术中匠艺都是不可避免的，由于戏剧通俗易懂，所以在戏剧中匠艺得到了特别广泛的流传。这是我们这行艺术中的坏事，对这种坏事应当经常地而且很巧妙地进行斗争。”斯坦尼斯拉夫斯基给匠艺列出的种种罪状：读词和发声的刻板;造型和形象的刻板;甚至于连情感本身也捏造。在处理演员复杂内心的过程时，匠艺是从最外部着手解决的，也就是本末倒置，它只是模仿体验的外部结果。比如：爱情、命令、力量、死亡(匠艺只认为有两种死法：心力衰竭和窒息，“胸部内缩或者撕破衣领。”时代发展了，当今人们主张体验派与表现派的结合。
8、“三种演剧体系”。既斯坦尼斯拉夫斯基、布莱希特、中国戏曲艺术(亦梅兰芳)斯氏强调产生情感，进入情节，演员与角色“合二为一”。布氏主张演员与角色情感上保持距离，双重自我形象出现，一种“间离”;梅氏(传统中国戏曲)则主张两者结合，即情感与理智结合，虚实结合，强调演员与角色熔铸为一个整体。
9、“双重生活”。演员在创作生活中过着双重生活，一方面表现为人物形象—角色，另一方面又作为形象的主人—创作者，两者既矛盾又统一，这就决定了艺术创作中必须过着双重生活，第一“自我”过着形象生活，体验着形象的.情感;第二“自我”则掌握和监督这种体验并有控制的艺术地加以表达。表演艺术即是内部与外部的统一体，又是理智与情感互相交替的统一体。我们既追求“神似”，又要追求“形似”，做到形神兼备，“情动于衷而形于外”。
10、“角色中的自我与自我中的角色”。掌握好双重人格，过好双重生活才能解决好演员与角色的矛盾统一。我们说一切表演艺术的创作都要掌握好“角色中的自我，自我中的角色”的辩证统一。表演创作中所有的形象都离不开具体的演员：张良的董存瑞、斯琴高娃的虎妞、等等，而又都是一个个活生生的人物。演员在艺术创作中必须熟悉和驾驭矛盾的双方—自我与角色。一方面了解自我创作的优势、弱点和特点，探索自我的创作路子;另一方面是熟悉角色，寻找到自我与每一个角色的桥梁。演员的创作不但离不开自身的外形、气质条件，也离不开自身的创造条件。不同的演员具有不同德可塑性，存在着不同的戏路(然而随着演员的努力、是可以开拓和改变的)抛开自我，去直接表演形象，表演结果，难以创造出活生生的人物，容易导致虚假、过火的表演。然而，仅仅停留在演员自我，谈不上艺术创造，这两种倾向都不足取。
第二节表演的基础训练。
任何艺术都有它的基础训练。表演是一门科学、一门艺术，同样有它的艺术规律和创作方法。前苏联伟大的戏剧艺术家斯坦尼斯拉夫斯基积前人以及他自己几十年的创作经验，创立冷酷完整的表演体系，系统而科学的阐述了表演艺术的规律。斯氏在他的《演员自我修养》第二卷中提出了表演的诸元素。
1、注意力集中：整个精神和形体天性的完全集中。只要演员在舞台上真实的动作，真听，真看，真感觉，就能逐步寻找到正确的舞台自我感觉。
在舞台上、镜头前做到极度松弛自如是相当难的，需要演员具备形体、心里素质和不懈的实践锻炼。
3、真实感与信念：这就需要演员假戏真做，需要演员具备信念感。培养演员对剧情、剧中的环境、规定情境、人物关系、发生事件等等具有真挚、强烈的信念与真实感，是基础训练的重要环节。
4、想象：想象是演员进行形象思维的重要前提。在整个创作中，想象是引导演员的先锋。演员正是依据剧本提供的虚构事实和人物的基础，用自己对生活中熟悉、理解、感受、积累的素材，进入艺术构思的想象过程，丰富和深化人物形象，规定情境，并在内心造成相适应的情绪，激起相应的体验、欲求、意向及动作。想象来源于丰富的生活，来源于演员的心理体验和情绪记忆，来源于演员的大胆幻想与联想。应该让想象也成为演员创作的第二天性。在创作中养成一种想象生活得艺术习惯，学会进入想象的第二现实。
5、情绪记忆：指演员创造角色中调动自己过去的体验过的感情和激情的记忆，唤起人物相应的情绪与情感。情绪记忆在表演创作中不仅是一种重要的技术，也是内心创作的最好素材，心理技术的重要手段。
6、交流与适应：交流指演员在表演过程中与对手之间的思想、感情、意志、愿望、动作等相互传递、相互作用和相互影响。保持新鲜真挚的感受是交流的最佳状态，有时甚至出现可遇不可求的即兴瞬间交流。一定要防止形式上、表面上的交流。掌握交流，最主要的是做到真听、真看、真的去感受，使人物“活”起来，也就是活交流。活的交流为“有机的交流”，它需要经过“五个阶段”。第一阶段判别周围情况和选择对象;第二阶段是对象注意自己;第三阶段试探对象的心灵;第四阶段：把自己的视象传达给对象，还要使他以内心视觉看到交流的主体本身看见了什么和怎样看见所传达的东西;第五阶段对象的反应，双方交互地发出和收进心灵的潜流。
适应指演员在表演中与对手交流时彼此作出的各种不同的反应并影响对手的一种技能。适应能补充语言的不足，能把只能意会不可言传的东西传达给对方。
7、速度与节奏：“哪里有生活，哪里就有动作;哪里有动作，哪里就有活动;哪里有活动，哪里就有速度;哪里有速度，哪里也就有节奏;”—斯坦尼斯拉夫斯基。在我们生存的每一瞬间，我们内部和外部都存在着某一种速度节奏。节奏是一切运动的组织原则，节奏贯穿表演过程中一种交替出现的有规律的现象，在一般指内、外部动作的强弱、长短、张弛等。速度一般指内、外部动作的快慢、是节奏的构成部分和外在表现之一。两者有区别又不可分割。节奏一词由希腊语“phtmoc”一词沿用变来的，表示着程度，程序、匀称的活动等意思。节奏这一概念反映着自然现象和生活现象所固有的一种品格和规律。如白昼与黑夜或是一年四季的交替、星球的运动、人的呼吸，节奏是反映着宇宙的次序和协调的概念，瑞典著名两栖导演英格玛·伯格曼说过：“节奏是至关重要的，永远是至关重要的。”
8、单位与任务：单位分析好剧本中的角色与事件。任务是指一个单位中所含有的一个创作任务，即角色要“做什么”的意向、欲求。命名—即从单位中引出任务的心理技术，是给单位想出来最能说明其内在实质的名称，并用东西来规定单位中的任务。名称是单位的概括与精华。
9、表演的核心元素—动作“没有行动与幻想的结合，就没有伟大的艺术。”—罗曼·罗兰，表演艺术更是如此。动作是戏剧的根基。戏剧是以动作表现思想与情感的艺术。动作也是演员的核心元素。“戏剧”一词在希腊文里的意思就是“完成着的动作”。“演员”一词是说“动作的人”(hewhoacts)。演员的任务是以“再现人的动作来再现角色的”。因此称表演为“行动的艺术”，称演员为“动作大师”。
体验派大师斯坦尼斯拉夫斯基更认为：“在舞台上需要动作。动作、活动—这就是戏剧艺术、演员艺术的基础。”
表现派大师莱布希特也提出：“演员借助他的全部肌肉和神经，在一种摹仿的动作中来观察同代人，这种动作同时又是一种思维过程。在单纯的摹仿中，最多只能表现出被观察的事物，这是不够的，因为它能表达出来的原意，声音非常纤弱。为了效法达到反应，演员看着人们，就好像人们把自己的行动表演给他一样，一句话，就好像人们把自己的行动介绍给他进行思考一样。”中国戏曲更是综合“唱”、“做”、“念”、“打”的手段，而以动作为主的艺术。
10、动作的艺术和艺术的动作“动作是人们意志的体现”——黑格尔的《美学》。他说：“在戏剧里，具体的心情总是要发展成为动机或推动力，通过“意志”达到动作，达到内心理想的现实。”
