在日常的学习、工作、生活中，肯定对各类范文都很熟悉吧。范文怎么写才能发挥它最大的作用呢？下面我给大家整理了一些优秀范文，希望能够帮助到大家，我们一起来看一看吧。
欣赏音乐体会到情感篇一
周海红是中国著名的音乐家，他以他卓越的表演技巧和独特的音乐风格赢得了广大听众的喜爱。近期，我有幸参加了一场周海红的音乐会，深受其音乐的感染，留下了深刻的印象。这里，我将和大家分享关于周海红音乐欣赏的心得体会。
首先，周海红的演奏技巧无与伦比。他操纵钢琴键盘的手指灵活而有力，每个音符都恰到好处，既能准确地表达音乐家的意图，又能将自己的情感融入其中。在他的指尖下，一曲曲音乐如流水般流淌，仿佛在诉说着音乐的故事。他熟练而自如地运用飞指、跳音、颤音等技巧，将音乐的美妙展现得淋漓尽致。特别是在他演奏贝多芬的《命运交响乐》时，他充分发挥了钢琴的表现力，使得每个音符都充满了力量和激情，给人以震撼和感动。
其次，周海红的音乐风格独特而个性。他在演奏中既充满激情，又深沉内敛，给人以耳目一新的感受。在演奏舒曼的《幻想曲》，他展现了其宏大的音乐构思和独特的音乐表达，将听众带入了一个极富浪漫主义色彩的音乐世界。而在演奏李斯特的《匈牙利狂想曲》，他更是将那狂野奔放的东欧风情融入到了音乐中，使人仿佛置身于匈牙利的大草原上，感受到了那热情澎湃的魅力。他的音乐风格独特而个性，给人留下了深刻的印象。
另外，周海红的音乐传达了深邃的情感和世界观。他在演奏中通过音乐感染人心，让人沉浸其中，忘却尘世的烦恼。他的音乐既激情四溢又深情款款，给人以宁静与舒适的感受。在他演奏柴可夫斯基的《第一钢琴协奏曲》时，他将那激情燃烧的旋律展现得淋漓尽致，使人仿佛身临其境，感受到了那澎湃的情感和音乐的力量。周海红的音乐传达了丰富多样的情感和世界观，使人陶醉其中。
此外，周海红对音乐的热爱和奉献精神也深深地打动了我。他把音乐视为自己的事业和生命的一部分，并且用心去理解音乐、演绎音乐。他在音乐会上的表演上是全神贯注的，他用激情和精湛的技巧演绎每一首曲目，给人一种强烈的冲击力。他每一次演奏都是全情投入，身心力行地将自己与音乐融为一体，将音乐的美妙传递给每一个观众。他的热爱与奉献精神激励着我去追求梦想，用心去做自己热爱的事业。
总的来说，周海红的音乐欣赏给我带来了很大的触动。他卓越的演奏技巧、独特的音乐风格、深邃的情感和世界观、以及对音乐的热爱和奉献精神，都使我深深地被他的音乐所吸引。通过这次音乐欣赏，我对音乐的理解和欣赏又得到了一次提升。同时，这也让我更加坚定了追求梦想的决心，用心去做自己热爱的事业。我相信，通过不断地欣赏和学习，我对音乐的理解和欣赏会越来越深入，我自己也会在音乐的世界里越走越远。
欣赏音乐体会到情感篇二
小提琴是世界上最受欢迎的乐器之一，它拥有美好的声音和优雅的外观。小提琴协奏曲，也是我最喜欢的乐器。当我第一次听到小提琴协奏曲时，我深深地被它迷住了。以下是我在欣赏小提琴音乐时的一些心得和体会。
第二段：音乐和情感的联系。
小提琴是一种充满感情的乐器，它能引起人们内心深处的情感。很容易就能感受到小提琴协奏曲所表达的深情。音乐家们在演奏小提琴协奏曲时，他们不仅仅是演奏音符，更是传递情感。音乐家们能够通过音乐表达他们的思想和情感，无论是悲伤、爱、希望还是欢乐，音乐总能为我们的情绪带来共鸣。
第三段：华丽的技巧与演奏风格的不同。
小提琴协奏曲的演奏需要专业的技巧和精湛的能力，音乐家们必须具有高超的技巧和敏锐的感觉以及漂亮的音色。小提琴演奏家们所具备的演奏风格也不同，他们每个人在表演中都有自己的风格和特点。有人强调技术性，有人注重情感的表达，而有人仅仅注重音乐的感受。无论哪种风格，都会让小提琴协奏曲产生迷人的魅力。
第四段：诠释音乐的方式。
欣赏小提琴协奏曲需要注意的另一个方面是诠释音乐的方式。我们应该全身心地倾听音乐，尝试理解它所表达的情感和思想。每个人都可以用自己的方式去诠释音乐，但在深入理解音乐的基础上进行自己的理解和表达将会让我们更好地欣赏音乐。
第五段：结论。
通过欣赏小提琴音乐，我发现音乐可以带给我们更多美好的体验和感受。它能够不仅仅表达情感，引起我们深深地共鸣，同时还能够带给我们安静、放松和舒适。听音乐是一种可以使时间停滞的方式。感知音乐之美，世间最强之威力让我们觉得自己更加充实，也更加感谢存世的一切。
欣赏音乐体会到情感篇三
答案很简单：独赏、独乐！
当你厌倦了尘世的喧嚣，感到心灵疲倦的时候，可以试着去寻觅一处恬静的角落，去欣赏那被繁忙挤占或是疏忽了的景致，让心灵在某个合适的驿站小憩一番。
一直以来，我都羡慕陶潜那“采菊东篱下，悠然见南山”的恬然自得。多少次我也会在某个爽朗的秋日，采集一束黄灿灿的野菊花，洒脱的奔驰在广阔的田野中，和风儿追逐嬉闹，用菊花托着笑脸辉映着灿烂的阳光。
虽然没有机缘体会南山的悠然风情，却也感受到了干净明丽的秋日赠于我的那一份潇洒的快乐。因为那苍翠的参天古木，那艳阳下潺潺流动的溪水，那蓝色天幕上淡淡的云朵，都化成了一张张精美的胶卷，在我情愫流淌的心河中显影。
这是一种无人干涉的愉悦，是一种纯然自我的感觉。
也曾体味过“昨夜嫦娥更潇洒，又携疏影过窗纱”的快乐。万籁俱静的一个冬夜，从考场“搏杀”回家。一杯香茗冒着热气，我凝视着窗外，欣赏着高枝与寒风的友情，想象着竹叶与雪花怎样亲密接触，怎样随风而舞。不希望这时候有旁人来分享这份独到的快乐，因为他的侵入会带来理念上的分歧，让我无法专心投入这份纯美的乐趣中。此刻陪伴我的只有地上那黑黑的长影，我的思绪会在某种景色中驰骋万里。
那纷纷扬扬的雪花，是否真的像鲁迅先生所说，是雨的灵魂，是死掉的雪的精魂？那么，雪花死掉之后又是什么呢？那远处无边无际的黑夜，与巴山的夜是一样的吗？唐代的才子在黄卷青灯下思念着远方的爱人，因而陷进这深远的黑暗之中，融进了那被绵绵夜雨涨满的秋池之中。如果我是那些情场的才子，我也不敢走近睡梦中，唯恐一觉醒来，黑发变成白发。
窗外的风吹醒了我，我看到那天上的月亮，思潮又把我卷入了嫦娥与吴刚的美丽传说中……。
欣赏音乐体会到情感篇四
音乐，是一种无声的艺术，却能产生强烈的感受和共鸣。欢乐颂是一首广为人知的钢琴独奏曲，由德国作曲家贝多芬创作。这首曲子深受人们喜爱，因其旋律优美动人，让人们在欢愉的旋律中沉醉。近日，我有幸参观了一场欢乐颂的音乐会，深深感受到了音乐的独特魅力。
音乐会于晚上八点开始。演出厅座无虚席，观众们等待着音乐的降临，心情沉浸在期待之中。指挥家举起指挥棒，音乐会拉开帷幕。首先响起的是清亮的钢琴声，悠扬的旋律弥漫整个大厅。这个瞬间，我仿佛被带入了一个充满想象力的世界，忘却了一切尘世的烦恼，只为追寻那纯净的音符。
音乐会持续了近两个小时，整个过程充满了情感的起伏和体验的变化。欢乐颂这首曲子中的不同段落构思独特，曲调时而轻松欢快，时而悠扬激昂。每个音符中都蕴含了作曲家对生活的感悟和情感的宣泄。在欢快的旋律中，我感受到了生活的美好和快乐；在悠扬的琴声中，我仿佛看到了遥远的山水和绚烂的花海。音乐成为了我的心灵慰藉，让我忘记了生活的烦恼和困惑。
在音乐会中，观众们纷纷表达自己的情感，有的微笑，有的泪流满面。音乐穿越了语言和国界的壁垒，让我们在音符之间建立了一种无需言语的沟通。观众们的情感在音乐的伴奏下得以激发和释放，每个人都有自己的故事和感受，但都被音乐汇聚在了一起。这种情感交流是无可替代的，让我们更加深入地感受到了音乐的力量和美好。
音乐会进入尾声，观众们起立鼓掌，向为我们带来音乐盛宴的演奏者表达敬意。音乐赋予了我们无尽的勇气和力量，让我们在纷繁的世界中找到了归属感。这一夜，我体验到了音乐的魅力，感受到了音乐的独特价值。音乐无疑是人类文化中最灿烂的一笔，能够跨越时间和空间的限制，成为人们心灵的指南针。欢乐颂的美妙旋律让我更加热爱音乐，也更加珍惜生活中追求感动和美好的每一个瞬间。
【总结】音乐会的这场音乐之旅让我深刻地领悟到了音乐的魅力。音乐带给我们的不仅仅是声音上的享受，更是心灵的启迪和情感的慰藉。与观众们共同沉浸在音乐世界中，共鸣于琴声之间，让我感受到了音乐在人们生活中的重要地位。我相信，音乐会给我带来的这份感动和启示将伴随我一生，让我更加热爱音乐，也更加热爱生活。
欣赏音乐体会到情感篇五
音乐作为一种艺术形式，一直以来都在我们生活中扮演着重要的角色。每当我们倾听音乐时，无论是轻柔的琴声还是激昂的乐曲，都会带给我们不同的感受。在这个过程中，我逐渐积累了一些关于音乐欣赏与评价的心得体会。
首先，音乐欣赏需要耐心。对于一个乐曲而言，它是一个完整艺术作品的体现，包含了封面设计、曲目选择、演奏技巧等诸多因素。因此，在欣赏音乐时，我们应该耐心地聆听每一个细节，感受其中的情感表达和艺术构思。只有这样，我们才能真正体会到音乐的魅力所在。
其次，音乐评价是主观的。每个人对音乐的喜好是不同的，所以对于同一首曲目，不同的人可能会有不同的评价。正是因为如此，音乐才能有着丰富多样的表达方式，给人们带来不同的情感体验。因此，在进行音乐评价时，我们应该尊重个人的喜好，并意识到自己的评价仅仅是个人的主观意见。
第三，音乐评价需要有一定的音乐知识基础。音乐是一门学问，有着深厚的理论基础和专业知识。对于非专业的听众来说，要真正理解和评价音乐，并不是一件容易的事情。所以，我们应该积极学习音乐理论知识，提高自己的素养，以更加全面的视角来欣赏和评价音乐作品。
第四，音乐欣赏和评价是相互促进的。在欣赏音乐的过程中，我们也在进行着评价。而这些评价，又会影响到我们对音乐的欣赏。当我们对一首曲目进行深入的分析和评价时，我们会更加细致入微的品味音乐的韵味。另一方面，对于那些我们欣赏并赞赏的音乐作品，我们也会更有耐心，更专注地去欣赏和品味。
最后，音乐欣赏和评价需要情感的参与。音乐是情感的一种表达方式，它能够直击人们的内心深处，唤起共鸣和共情。在音乐欣赏的过程中，我们可以自由地表达自己的情感，并与音乐所传递的情感进行对话。这种情感的参与，能够使我们更加深入地体会音乐所传达出来的情感和意境，从而更好地欣赏和评价音乐。
总而言之，音乐欣赏和评价是一个有趣而又复杂的过程。它需要耐心、主观性和音乐知识的积累。同时，音乐欣赏和评价是相辅相成的，相互促进的。最重要的是，音乐欣赏和评价需要我们的情感的参与，让我们与音乐深入互动，共同创造一段美好的音乐之旅。
欣赏音乐体会到情感篇六
《小兔跳跳跳》是一首情境性、游戏性较强的歌曲，旋律轻松明快，歌词简单易懂。对于大班幼儿来说记住歌词、学会演唱并不是难事。因此，活动设计中我的定位是既要让幼儿在理解歌词的基础上学会演唱这首歌曲，还要采用不同的形式唱好，让幼儿既体验到歌唱的快乐又掌握一些简单的歌唱技能，从而进一步提升幼儿的歌唱表现力，激发幼儿喜爱音乐的情感。
活动以带"小兔"去树林玩这一情境为主线，在游戏化的轻松氛围中从熟悉旋律到理解歌词，从学会演唱到多形式表现。前后呼应的游戏环节和情境设置，意在让幼儿进一步体验到活动的趣味：多形式的演唱和情趣化的引导，意在让幼儿进一步感受到歌唱的快乐。
1．感受乐曲的活泼欢快，学会演唱歌曲。
2．学习用衬词的方法为歌曲的部分乐句伴奏，在多形式的演唱中体验歌唱活动的快乐。
3．初步感受歌曲中亲切的情绪，用亲切的语调唱歌。
4．感受音乐节奏，乐意参与音乐游戏活动，体验游戏的快乐。
伴奏音乐，大灰狼头饰一个，表现歌词大意的图谱。
一、韵律表演，感受旋律
1．谈话引出活动主角，学习用弹性的声音进行演唱的方法。
2．在《小兔跳跳跳》的音乐旋律中，幼儿随教师做简单的韵律动作，熟悉歌曲的旋律。
(在趣味的情境中通过肢体动作和跟旋律说衬词这两种形式的结合，既达到熟悉旋律、感受乐曲结构的目的，又让幼儿的声音得到了很好的预热，为接下来的演唱做好铺垫。同时，学习有弹性地说衬词还为接下来的演唱埋下伏笔。)
二、熟悉歌词，学唱歌曲
1．教师演唱歌曲一遍。
提问：小兔跳到了什么地方?它听到了什么?又会碰到谁?
2．根据幼儿的回答依次出示相应的图谱，并引导幼儿一一学唱相应的乐句。
3．幼儿集体完整跟唱歌曲若干遍。
(从完整欣赏到逐句学唱再到完整表现，分步走的教学方法便于幼儿的理解和记忆，层层递进的活动环节让学习更有序和有效。)
三、练习衬词，演绎歌曲
1．出示小兔脚印图谱，引导幼儿学习第一句配衬词演唱的方法。
2．引导幼儿选择适宜的衬词用以上方法表现第二乐句。
3．将幼儿分成两组，用两种不同的方法完整表现歌曲若干遍。提醒幼儿看教师的指挥，合理处理好自己的声音，注意两种声音的和谐与美感。
(通过图谱这一有效支架让幼儿更好地掌握两个乐句不同的表现形式，为幼儿会唱、唱好提供支持和帮助；通过倾听、发现、提问等，引导幼儿去发现和解决演唱的困难，培养自主学习、主动思考的习惯。让幼儿不仅学会演唱这首歌曲，而且能在这一过程中学习掌握一些基本的演唱技能，为今后的歌唱打下基础。)
四、游戏表现，寓歌于乐
告诉幼儿游戏名称，交待游戏玩法，师生共同玩游戏若干遍。
(在有趣的游戏中检测和巩固幼儿对歌曲演唱的成效，让幼儿进一步体验到歌唱的美好和快乐，寓学于境，寓歌于乐，寓乐于情。)
附歌曲：小兔跳跳跳
关于情趣音乐教学的思考与实践
"情趣音乐教学"是教师依据音乐教育的目标和幼儿的生理、心理特征，选择、设计和组织实施趣味性的音乐教学活动，通过游戏化、情境化的活动引导，借助语言、图谱、故事、情境等载体，师生共同感受、体验和表现音乐的情感，从而引导幼儿获得愉悦的音乐情感体验和良好的技能发展。我所倡导的情趣音乐教学中的"情"和"趣"分别表现在以下几方面：
"情"主要体现在：
(1)选择能引发幼儿情绪情感的音乐作品--即作品的情、内容的情；
(2)教师用自己的真情实感去引发、调动幼儿的情绪情感，即教师的情；
(3)通过作品的情和教师的情去激发幼儿感受、体验和表现音乐的情感，也就是幼儿的情。
"趣"主要表现在：
(2)趣味化的活动过程；
(3)教学方法的激趣。
在实践中，我这样让音乐教学凸显情感，突出趣味。
1．"设境"--设境激趣。即创设富有情趣的游戏化情境，在好玩的游戏活动中引导幼儿初步感受和体验音乐，激发其参与的兴趣和积极性。这是情趣音乐教学的第一步，是活动的设计环节。如在上面的这个歌唱活动中，教师结合歌词，通过简单的语言让幼儿置身于小兔去森林游玩的情境中，先玩一玩小兔跳蹦蹦床的游戏，然后听一听小兔到了哪里、碰到了什么?学一学歌曲，再玩一玩碰到大灰狼的游戏，这样好玩而有意思的活动孩子们肯定喜欢。但在实践中我们也要切记，一切情境都是为目标和内容服务的，不能一味地追求新颖、好玩、有趣。
2．"导学"--支架导学。这是情趣音乐教学的第二步，是活动的路径和支架。教师根据不同教学内容的需要设计一些适合的教学图谱、儿歌、动作等直观、具体的表现形式，以帮助幼儿学习和理解作品内容，从而更好地体验和感受音乐的情绪情感。在上面的歌唱活动中，我选择了图谱作为幼儿理解歌词内容和学习两部分声音合作表现的支架。教师首先通过幼儿的倾听呈现不同乐句的图谱帮助幼儿理解和记忆歌词，然后再呈现表现小兔跳跃的脚印以帮助幼儿很好地掌握每个衬词出现的地方以及它的节拍。这种一目了然的方式，不仅非常方便幼儿的理解和记忆，而且它能很好地解决两个声音同时演唱时的速度和节拍，教师只需要提醒幼儿看着自己演唱的部分跟着教师的指挥唱就行了，这样简洁明了的方式，让两个部分的声音在表现时更和谐，让教学更有序、有效。
本次活动我能以小朋友喜爱的小白兔形象创设一个故事情景，兔妈妈带孩子到草地学本领、玩游戏为线索组织活动，将幼儿参与学习的积极性调动起来，让幼儿在活泼、有趣的模仿动作中，轻松愉快地进行锻炼。活动中，幼儿积极活跃，双脚夹物跳的方法掌握得很好。在第一次尝试活动中，很多幼儿想出了与众不同的运送办法，我都能加以肯定，再次双脚夹球跳那个部位更稳尝试活动中，我让幼儿充分尝试，然后总结方法，孩子非常踊跃参与，并很快掌握了方法。游戏环节，幼儿都能用双脚夹物跳的方法运蔬菜，来回路线分开，幼儿秩序整然。本节课我虽然注意了游戏化、注意了给孩子适度自由空间、注意了小结、但还是有所不足，如游戏环节，第一轮孩子掌握了方法，第二轮我没有让能力强的孩子尝试一次运送两个或三个蔬菜，让能力强的孩子得到更好的发展。注意个体差异，还将是我今后努力的方向。
欣赏音乐体会到情感篇七
第一段：引入音乐欣赏的主题及背景介绍（大约200字）。
《欢乐颂》是一部以女性为主线的电视剧，该剧以五个性格迥异、追求梦想的女主角为主线，讲述了她们在职场、婚姻、友情等各个方面的故事。电视剧的成功除了有精彩的剧情和演员的出色表演外，精选的音乐也是一大亮点。每个角色都有与之对应的主题曲，通过音乐的呈现，再加上电视剧中的情节，让观众更能感受到剧情的感动和角色的情绪。
第二段：对几个主要角色的主题曲进行音乐欣赏及评价（大约300字）。
欢乐颂中的五个女主角分别是吕思勉、安迪、宝儿、楚慧、韩佳人。其中，我最喜欢的是安迪的主题曲《小幸运》，这首歌曲讲述了一个普通人通过努力实现自己梦想的故事。这首歌曲旋律轻快，歌词简洁明了，给人以温暖和希望。而吕思勉的主题曲《不完美的我》则展现了一个追求完美却不得志的女孩的坚强与自尊。曲调抒情，歌词深入人心，让人不禁为她的坚持和勇敢击掌叫好。宝儿的主题曲《风衣》则表达了一个坚强女性的独立自主和自信。这首歌的旋律优美，歌词含义深远，让人感受到了女性的力量与魅力。
第三段：对其他角色主题曲的音乐欣赏及评价（大约300字）。
除了上述三位女主角外，《欢乐颂》中还有两位女主角—楚慧和韩佳人。楚慧的主题曲《我是一个女生》以及韩佳人的主题曲《虚拟》也各自展现了角色的特点和情感。《我是一个女生》是一首活力四溢的歌曲，快速的节奏和积极向上的歌词表达了楚慧的乐观和积极。而《虚拟》则带给人一种神秘和悬疑的感觉，歌曲的深情演绎了韩佳人的内心。
第四段：对整个音乐剧的统一性与和谐性的评价（大约200字）。
《欢乐颂》的音乐剧作为整个剧集的伴随，在节奏、旋律以及歌词上都与整个剧情相呼应。每个角色的主题曲都能够准确、直观地表达角色的性格和故事，使得观众更好地融入剧情。而剧中还穿插了一些优美的插曲，为整个故事增添了不少温情和情感。通过音乐的呈现，观众能够更加直观地感受到角色的情绪变化和内心的矛盾。
第五段：文化价值与个人收获的总结（大约200字）。
《欢乐颂》的音乐展示了现代女性困境与追求梦想的主题，在细腻的旋律和动情的歌词中呈现出女性独立、坚韧和渴望的形象。这种文化价值不仅能引起观众共鸣，也能够给正在为梦想努力奋斗的人提供鼓舞和动力。对于我个人来说，通过欣赏《欢乐颂》中的音乐，我深刻地感受到了女性的坚韧和无畏精神。同时，也被剧中的音乐所感染，更加坚定了我追求梦想的决心和勇气。
《欢乐颂》中所呈现的音乐精选准确，形式丰富多样，能够准确表达角色的情感和个性。无论是旋律动人的主题曲，还是插曲中温情的旋律，都让人为之动容。音乐与剧情的结合让观众更好地融入角色的世界，感受角色的梦想、坚持和无畏精神。通过音乐欣赏，我对《欢乐颂》有了更加深入的理解，也对自己的追求和梦想有了更加坚定的信念。
欣赏音乐体会到情感篇八
一、活动目标：整个活动我抓住理解歌词、感受三拍子的旋律及体验歌曲情绪变化这三方面进行欣赏。所以在目标的安排上我也遵循了以上三点进行制定：
（1）欣赏歌曲《娃娃》，体验抒情优美的三拍子旋律。
（2）尝试运用语言、动作、表情等方面，大胆表达对歌曲的理解。
（3）激励幼儿不怕困难，保持乐观的心态，做一个快乐的娃娃。
二、重难点
本次活动的重点及难点都在于教师如何引导幼儿用语言、动作、表情等方面去体验歌曲的情绪变化。
针对此重难点，我采取的策略是在活动室中营造歌曲中的氛围让幼儿加以体验。雾来了，天色暗了，我事先给整个活动室挂上窗帘，关上灯，营造一种天色暗了感觉，让幼儿在这样的氛围中体验“娃娃”在森林里迷路了的害怕、恐慌心情；雾散了，天色亮了时，请配班老师开灯，让幼儿体验“娃娃”看到天亮了，感受有希望了的快乐心情。
三、活动准备
1、知识准备：幼儿多次感受过三拍子旋律的歌曲，会听二拍子、三拍子、四拍子的歌曲并能自己打节拍。
2、物质准备：整个活动室挂上窗帘；韩版《大长今》主题曲、中文版歌曲《娃娃》及《娃娃》的flash动画；背景音乐《娃娃》的钢琴曲。
欣赏音乐体会到情感篇九
引导语：下面小编就给大家带来音乐欣赏入门，希望能够帮助到您，谢谢您的阅读，祝您阅读愉快。
即音的高低范围，它虽然有约定俗成的概念，但没有非常严格、确切的界限，所谓高音区、中音区、低音区是相对而言。对于各种乐器和各种人声的音区划分，它们的标准是不同的。比如钢琴上的中央c，即整个键盘中间的c音，对于小提琴来说，是低音区，可是对于倍大提琴来说，它就是高音区了;同样，男低音的高音区是女高音的中低音区，等等。我们这里所谈论的音区是以一个完整的管弦乐队或一个完整的合唱队为范畴的，它的概念是广义的，而不是针对某一件乐器或某一种人声。
音区是音乐写作中十分重要的一个手段，不同的音区可以表达不同的思想感情、模仿生活和大自然中的声音，同时，作品中音区的变化还会带来新鲜的意趣。通常来讲，高音区一般具有清脆、明亮、尖锐的特性;而低音区则往往给人以浑厚、深沉之感(请注意：音乐中的各种要素都不可能孤立地使用，它们在和其他要素结合时会产生出各种各样的效果)。在模仿隆隆雷声时，作曲家常常会使用低音区的定音鼓，模仿云雀的婉转歌喉时，会选用高音区的木管乐器;在表现安详沉思的时候，往往会利用大提琴那凝重深沉的音区;而在表现飘逸神思的时候，可能会让小提琴声部在高音区轻柔地歌唱。
在一部作品中，作曲家不会只使用同一个音区，他们会利用音区的对比来造成新鲜感和情绪上的推进、变化，这样的例子数不胜数。例如，英国作曲家阿诺尔德()的《四首苏格兰舞曲》中的第二首，它的素材十分简洁，只用了一条活泼跳跃的旋律，但通过运用音区(还包括音色以及节奏)的变化，使音乐显得妙趣横生。
谱例：阿诺尔德《四首苏格兰舞曲》第二首：vivace(活泼的)
首先是乐队中音区较低的大管和在低音区吹奏的单簧管;第二段是音区略高的长笛，但它是长笛本身的中低音区，与此同时，伴奏的乐器采用不同于主旋律的音区，形成了鲜明的对照;在第三段里，作曲家再次换了一个音区(也换了一个调)，比刚才还要高些，这是小提琴组的声音，但第二个句子就又换成了低音区的大提琴。第四段是音区更高的小提琴组以及小号，第五段是在中音区的木管组和弦乐拨弦。第六段速度变慢，低音区的大管再次成为主角。第七段是中音区的单簧管。
曲例一：阿诺尔德《四首苏格兰舞曲》第二首：vivace(活泼的)
从上面的例子可以看出，音区是音乐写作中十分有效的手段，它的变化会带给听者新鲜的意趣和生动、丰富的联想。
力度(dynamics)是音响强弱的程度。它和音区一样，也是一个相对的概念，不能简单地用物理学中的分贝单位标准来衡量。
力度标记通常采用意大利语的音乐术语。作曲家在乐谱上标有详细的力度标记，从最弱的到最强，通常可分为十几个层次，每一个层次的力度都是一个相对值。piano，是弱的意思，缩写为p，p越多就越弱，最多可有5个p，那就是极弱极弱。forte，是强的意思，缩写为f，f越多就越强，假如乐谱上标有五个f，那就是相当强，演奏者必须竭尽全力地演奏。除了这些记号以外，还有很象是数学中的小于号和大于号的渐强和渐弱记号，以及突强突弱记号等等。
需要说明的是，在音乐中力度的变化是非常细致而复杂的，繁琐地把一切细微的力度变化都标记出来显然是不可能，也是不必要的，每个演奏家都会在作曲家的提示下，根据自己的感觉来做出具体细致的力度变化。
力度变化是重要的音乐表现手段。它可以表达丰富的情感，并造成音乐的对比和发展。一般来说，力度越强，音乐越紧张、雄壮，力度越弱，音乐越缓和、委婉。如表现万众欢腾，胜利凯旋，要大型乐队全奏、强奏(全奏是指整个乐队都演奏，音区从低到高都包括在内)，而鸟语花香、花前月下，当然就不会使用很强的力度了。这里还要强调一下，音乐要素的互相配合会造成丰富多样的效果，因此有时候弱的力度不一定柔和委婉，它也可能是令人紧张的。
以挪威作曲家格里格(grieg)的管弦乐组曲《培尔*金特》中的《在山大王的宫中》为例进一步分析。剧中主人公培尔*金特是一个浪荡子，在村子里干了许多坏事，被大家痛恨，不得不远离家乡去外面闯荡。一次，他来到了山大王的宫中，引出来了许多大小妖怪，冲着他喊叫，把他吓得魂不附体。作曲家为这个场景写了一段十分有趣的音乐，起初的力度很弱，逐渐加强，直到非常响亮，成功地描绘了越来越多的妖怪以及他们越来越疯狂的舞蹈。全曲只有一个旋律素材，但通过力度、音区和节奏、音色的变化，获得了极其生动的表现效果。
谱例一：格里格《培尔*金特》中的《在山大王的宫中》主题旋律
曲例一：《在山大王的宫中》
再举一个类似的例子。这是俄罗斯作曲家斯特拉文斯基(stravinsky)的芭蕾舞剧《火鸟》终曲。舞剧故事大意是：一个王子打猎时遇到了一只羽毛金光闪闪、象火焰一样美丽的大鸟。火鸟恳求王子不要打它，并给了王子一支羽毛，告诉王子今后在遇到了困难的时候，只要对着羽毛呼唤，它就会立即前来相助。王子放了火鸟，后来他真的遇到了困难，当他想解救一个被魔王施了魔法的公主时，因势单力薄，打不过魔王，紧急中他想到了火鸟的许诺，拿出那根金光闪闪的羽毛呼唤起来。果然，火鸟立即出现了，他们齐心协力，砸碎了一个巨大的蛋，使魔王丧失了他的魔力，最后他们救出了公主。在全剧的最后，作曲家斯特拉文斯基写了一段终曲，从很弱的力度逐渐加强，直到极强，音区是从中音区开始逐渐提高，造成从朦胧神秘到逐渐明朗的音响效果，节奏也是从缓慢渐渐加快，在达到极快之后，又放慢下来，节奏拉宽，最后给人以获得胜利后无比自豪的感觉。
谱例二：斯特拉文斯基舞剧《火鸟》的终曲
曲例二：《火鸟》的终曲
对力度这个要素的运用，作曲家们都非常精心，所以演奏和演唱者也都要十分注意把各种力度层次做出来。我们常常听到有些初学乐器者在力度运用上要么是能力有限，控制不了乐器的力度，要么就是对乐谱上的力度标记视而不见，以为只有音符才是音乐，结果演奏得毫无趣味可言。人们通常说的"缺乏乐感"常常就是指演奏上缺少力度变化和丰富的.力度层次。
总之，通过力度变化产生的音响可以表达愤怒呼号、急风骤雨、雄伟悲壮、奔腾豪放、果敢刚烈等强烈的情感，也可以表达低声倾诉、喃喃细语、安慰爱抚、叹息抽泣、甜蜜幸福等内心的微妙感受，还可以表达空谷回声、黄昏钟鸣、高山流水、小溪潺潺等大自然的奇观美景甚至阳光、月色、云彩、微风等看得见摸不着的物体。总之，力度的表现力是相当丰富的，可以说它是一种富有"魔力"的音乐要素。
旋律(melody)也称作曲调，是一连串乐音的有组织的进行。
与其他要素相比，旋律在音乐中的地位最突出，自然也就是最主要的表现手段。可以说，任何人在听了一首作品之后，首先记住的就是旋律，它是可以由我们哼唱出来的，而其他要素如单纯的音区、力度、节奏，离开了旋律，简直就无法独立存在，所以有人说，旋律是音乐的灵魂。不过，在有些音乐中，旋律并不占有至高无上的地位，比如二十世纪的一些新颖独特的作品，是以音色为主要的构成因素，而非洲的鼓乐则主要是由各种节奏组合而成的。限于篇幅的原因，本节内容不涉及这一类特殊的音乐。
旋律和我们的日常语言关系十分密切，最早的音乐，它们旋律的曲折变化，是依附于语言本身的，可以说，它就是将语言中的音高加以夸张得来的。比如我们中国人的吟诗，就是将诗句用较为音乐化的调子朗读出来，西方古老的圣咏也是这样。后来渐渐地有了不依附于语言的音乐旋律，但如果仔细想想，这些形态各异的旋律仍然和语言有着深层的关系，比如曲折婉转的旋律，有如亲切的谈话;短促有力的旋律，很象是命令或惊叹的口气;下行的旋律就如同我们日常生活的熟悉的叹气声，它往往用来表现哀伤的哭泣或沉重的叹息。
正因为旋律具有情感色彩，它能引起人们情感上的共鸣。作曲家就利用这一特征，来写作表现各种各样情绪的旋律。例如贝多芬(beethoven)第五交响曲末乐章的开始部分：
谱例一：贝多芬第五交响曲末乐章主题
曲例一：贝多芬第五交响曲末乐章主题
它的旋律是有主和弦分解而成的号角音调，棱角分明，具有英雄气概。这种旋律特性是贝多芬的一个鲜明的标志，是他的个性语言。
再举一个例子，这是柴科夫斯基(chaikovsky)的第六"悲怆"交响曲的末乐章主题，以下行音调为主，听上去有如哭泣一般：
谱例二：柴科夫斯基第六交响曲末乐章
曲例二：柴科夫斯基第六交响曲末乐章
用来描绘悲怆情感，这旋律是非常贴切的。而在这部交响曲的第三乐章，柴科夫斯基描写的是年轻时的奋斗，它的旋律则是另一种形态，高亢铿锵，富有阳刚之气的：
谱例三：柴科夫斯基第六交响曲第三乐章
曲例三：柴科夫斯基第六交响曲第三乐章
这条旋律显示出的是奋发向上的精神，它也有类似于贝多芬的号角音调的特征。
我们再来分析两条旋律，选自柴科夫斯基的幻想序曲《罗米欧与朱丽叶》。这是受莎士比亚的同名戏剧故事启发而作的，讲述了一对相爱的年轻人因家族的仇恨不能结合，最终双双殉情的悲剧故事。剧中的两个主题就是"恨"与"爱"。作曲家柴科夫斯基用生动的笔法描绘了这两种截然不同的情感：
谱例四：柴科夫斯基幻想序曲《罗米欧与朱丽叶》主题1
曲例四：《罗米欧与朱丽叶》主题1
谱例五：柴科夫斯基幻想序曲《罗米欧与朱丽叶》主题2
曲例五：《罗米欧与朱丽叶》主题2
显而易见，第一条旋律是用来描绘仇恨与斗争的，它棱角尖锐，音符短促，节奏十分不稳定;而第二条旋律舒展、歌唱性强，听上去很深情，可以想像它是描绘爱情的。从这一点上我们可以看出旋律与语言的密切关系，也由此得出结论：听者应该能够从作曲家的旋律中听明白他所想要表达的情感。
作曲家的创作个性在旋律中的表现是很鲜明的，不同的国家、民族又有不同的旋律特色，正如它的人民有不同的文化背景和个性一样。而且各个时代也有它自己的时代特征，比如我国的抗日歌曲，就反映了特定年代人们的思想感情。民歌和戏曲、说唱音乐，也有其旋律特色，京剧的高亢昂扬和江南越剧的委婉秀丽，是很有代表性的。
在一部大型作品中，往往要用很多条性格不同的旋律，他们形成对比和发展，使音乐向前推进。比如前面提到的柴科夫斯基的《罗米欧与朱丽叶》，两条主题旋律在后面都有发展，表现仇恨的、斗争的那一条旋律(曲例三)变得更加激烈、尖锐，爱情主题(曲例四)则变成了悲剧性的高潮，起到了催人泪下的效果。
然而，那些不带文学性、描绘性标题的器乐曲(称之为"纯音乐")应该如何去理解呢?我们还是再举一个例子，这是莫扎特(mozart)著名的g小调第40交响曲第一乐章，它的主题是由气息短促的、带点跳跃的音符组成的，副题则相对来说比较舒展，带有抒情的气质。
谱例六：莫扎特第40交响曲第一乐章主题：
曲例六：g小调第40交响曲第一乐章
谱例七：莫扎特第40交响曲第一乐章副题：
曲例七：g小调第40交响曲第一乐章
这就是构成第一乐章的两个主要素材，在音乐进行当中，它们发展、变化，并不时地还有新的素材加入进来，构成丰富多变的音乐洪流。每个人都能感觉到它的涌流，感觉到它的变化和不断的推进，就像我们可以感觉到在崎岖不平的河床上，河水的流动也是千姿百态一样。能够体会到这些运动的趣味和美感，就是理解了作曲家的意图了，至于它让人产生的联想，那是仁者见仁，智者见智的事。
当我们听得多了，对音乐的感受力会越来越敏锐，想象力也会变得更加丰富，这时就会从音乐审美的过程中获得更多的快感。也许不久以后你就会从旋律中辨认出这是西方的浪漫主义还是巴罗克风格，辨认出这是巴赫还是贝多芬，是肖邦还是李斯特，或者，是我国云南民歌还是蒙族民歌。
旋律，是通向音乐世界的一条小径。
音色(tone-colour)是指乐器或嗓音的音质。
在生活中我们常说，某某人的嗓子音色很美，或音色沙哑、独具个性。我们还会评价小提琴家或钢琴家"音色丰富多变"，甜美或如洪钟般辉煌……等等。这些，都不包括在我们要讲的音色概念中，我们这里要说的音色，在中国的辞典里称作"音品"或"音质"，即某种人声(如男高音、女高音)或某种乐器特有的声音种类。
以人声来说，女高音嘹亮柔美，男高音挺拔高亢，女中音比较暗一些，浑厚而温暖，男中、男低音则是庄重厚实，给人一种坚定的感觉。乐器的音色种类就更丰富了，小提琴的纤柔灵巧，大提琴的深沉醇厚，双簧管的优雅甘美，小号的英雄气概等等……。作曲家对于音色的运用非常讲究，这些各种各样的声音特质对他们来说，就象是画家手中的色彩一样，会令他们的旋律、和声、节奏、力度产生鲜明的效果。
每一种音色都有着特殊的意味。假设你要写一首描写男子汉英雄形象的进行曲，你不大可能选择小提琴、长笛、双簧管这一类音色纤柔的的乐器，而是会考虑响亮有力的铜管，如小号、长号。再假如，要写一首表达缠绵爱情的乐曲，定音鼓、大镲肯定是不行的。由此我们可以看出，音色有着特别的表现力。
音色还有模仿的作用。如模仿暴风雨，我们需要强烈的音色，而微风吹拂，则要用柔和的音色。法国作曲家圣-桑(saint-saens)在他的组曲《动物狂欢节》中非常生动地描绘了各种动物的形象，其中的"大象"一曲是用乐队的低音区来描绘大象的笨重，音色则是声音粗拙的倍大提琴。
曲例一：圣-桑《动物狂欢节》中《大象圆舞曲》
倍大提琴的音色对大象来说是再合适不过了。乐队中的低音乐器还有其他种类，如大号、低音单簧管、大管，但它们都比不上倍大提琴合适，因为大号的声音较硬，有一种冷冰冰的威慑力，低音单簧管和大管又嫌淡薄了点，不像是大象那粗壮的体态和沉重的舞步。
木管乐器中的长笛、双簧管、单簧管，常常被用来描绘大自然，因为它们的音色犹如鸟儿的鸣啭，或者是田园牧笛。贝多芬在第六"田园交响曲"第二乐章末尾用木管所写的一段模仿鸟儿歌声的音乐，非常逼真：
曲例二：贝多芬《田园交响曲》第二乐章末尾
贝多芬在这里用长笛、双簧管和单簧管来模仿描绘鸟儿的歌唱，其明亮、轻盈的声音会使人立即联想到可爱的小鸟和美丽的大自然风光。这部作品的第四乐章是"暴风雨"，贝多芬先让小提琴奏出短促的音符和嗖嗖凉风似的短促动机，倍大提琴则在低音区奏震音，这隆隆的声音就像远处的滚雷，然后，木管和定音鼓加入进来，力度逐渐增强，突然间铜管咆哮起来，定音鼓重重地捶击，毫无疑问，"暴风雨"降临了。贝多芬在这里动用了整个管弦乐队的能量。
曲例三：贝多芬《田园交响曲》第四乐章"暴风雨"开头
这部作品的第五乐章标题是"牧歌，暴风雨过后的感恩心情"。贝多芬先用单簧管那鸟儿歌声般的声音，宣告雨过天晴，大地恢复了宁静安详。圆号的呼应像远处群山的回声，又象是猎人们重又吹起了猎号。之后小提琴以明亮的声音唱起感恩之歌，表达了作曲家发自内心的幸福和赞美之情。这条旋律越来越明亮，情绪越来越饱满，高潮处加用了铜管辉煌的音色。
曲例四：贝多芬《田园交响曲》第五乐章的开头
每一种乐器或人声种类都有它特定的表情意义和描绘功能，或者说特定的音色。但作曲家不会满足于这些"原色"，他们要使各种音色加以混合，要用不同的演奏法对音色进行改变，以此来扩大音色的种类和表现力。这种技巧就叫做配器(orchestration)。
作曲家们必须精通配器法，熟悉各种乐器搭配出来的效果。如长笛与大管齐奏，会使大管暗淡的音色镀上一层银光;又如三角铁在某处轻轻敲几下，会增添一种闪闪发光的感觉;定音鼓滚奏的时候，让大镲也轻轻震动，它会为定音鼓浑厚朦胧的声音带来一层金属般的光泽……除了乐器不同种类的结合，使用乐器数目的多少也会产生不同的效果。一把小提琴的独奏与全部小提琴声部(一个乐队里通常会有二十把左右的小提琴)的齐奏，所获得的音色肯定是不一样的。
演奏法(每种乐器的演奏技法)与音色也有着密切的关系。在乐器刚刚发明的时候，演奏技法很简单，但随着一代又一代人的探索，演奏技法越来越丰富、越来越复杂，这些演奏法会使一件乐器获得多种音色。以小提琴为例，它可以是长线条的连弓演奏，其效果是歌唱性的，它还可以用双弦技巧，即一弓同时拉奏两个音，这种类似于二重唱的声音自然比较丰满，它还可以是短促的跳弓，即让琴弓在弦上轻轻地跳跃着拉奏，弓与弦之间的接触十分短暂，这可以获得轻盈活泼的声音。或者还可以不用弓子，而是用手指拨奏琴弦，获得弹拨乐器特有的颗粒性音响效果。小提琴大师帕格尼尼(paganini)在演奏技巧上的创新，使这件古老的乐器出现了前所未有的魅力。我们选他的《24首小提琴随想曲》中的几个片段来领略不同演奏法带来的各种音色：
曲例五：帕格尼尼小提琴随想曲no.1
曲例六：帕格尼尼小提琴随想曲no.2
曲例七：帕格尼尼小提琴随想曲no.3
曲例八：帕格尼尼小提琴随想曲no.4
曲例九：帕格尼尼小提琴随想曲no.10
混合音色和演奏法可以使原本有限的音色变得无限丰富，而新的乐器还在音乐发展的进程中不断涌现，如20世纪高科技的产物"电子合成器"(synthesizer)，是一种依靠电子技术发声的乐器，不仅可以模仿乐器和人声，还能做出想象中的太空神秘的声音，战场上的声响，门窗破碎和狂风呼啸等等，只要想象得出来，几乎都可以实现。在影视作品中，电子合成器起到了非常重要的作用。
曲例十：马斯卡尼《乡村骑士》中的间奏曲片段
作曲家常常将电子合成器与管弦乐队配合使用，使整个音响既有亲切和真实感，同时又有一种空灵、神秘的效果，会令人产生无限的遐想。
曲例十一：cd唱片《神秘园》选曲
前面着重介绍了音色在表现特定情绪、描绘形象方面的作用，实际上更为常见的是作曲家纯粹从音响的变化、对比角度来运用音色，尤其在较长大的作品中，音色的变化更是频繁、丰富。它起着结构上的对比、推进以及形成对称等等作用，这将在我们欣赏经验的不断提高中体会到。
欣赏音乐体会到情感篇十
音乐是人类创造的一种艺术形式，它能够唤起人的情感，传递信息，表达思想。在音乐的海洋中，每个人都有自己喜欢的曲调、旋律和节奏。而音乐欣赏与评价则是人们对音乐作品的理解、感受和审美的过程。在我多年的音乐欣赏与评价中，我深深地认识到音乐是无国界的、无语言的，同时也体会到了评价音乐的重要性、方法和标准。
首先，音乐是一种无国界的语言。无论我们是生活在东方还是西方，无论我们使用何种语言，音乐都能够超越国界和语言的限制，使人们产生共鸣和联系。在欣赏不同风格的音乐时，我尝试着去理解它们所包含的文化背景和社会环境。例如，当我聆听到来自西方的古典音乐时，我会感受到其中优雅、庄重和精致的品味。而当我聆听到中国传统音乐时，我会感受到其中的深沉、含蓄和神秘。因此，无论是欣赏国内外的音乐，我都能从中汲取到不同的情感和思绪。
其次，评价音乐的重要性不可忽视。音乐并不仅仅是一种感官的享受，更是一种艺术形式。评价音乐能够帮助我们更好地理解音乐作品的内涵和意义。在评价音乐时，我通常会关注以下几个方面：旋律与节奏、和声和表现力。旋律与节奏是音乐中最基本的元素，它们能够直接打动人的情感。而和声则体现了作曲家对于音符组合的创造力和想象力。表现力则通过乐器的演奏和歌唱的方式将作品的情感和思想传达给听众。因此，在评价音乐时，我会注意这些方面的表现，并尽量客观地做出评价。
此外，在评价音乐时，我会关注音乐作品所传达的思想和情感。音乐是一种艺术形式，它能够通过旋律、节奏和和声来表达作曲家内心的情感和思想。在欣赏音乐时，我会想象作曲家当时的状态和情绪，尝试将自己融入到音乐中去。例如，当我听到一首悲伤的曲子时，我会尽量感受到其中的忧愁和伤感；而当我听到一首欢快的曲子时，我会竭力感受到其中的愉悦和兴奋。因此，评价音乐时，除了关注其表现形式外，我也会关注其所传达的情感和思想，看是否能够触动到我内心深处。
最后，每个人对音乐的评价标准是不同的。音乐是一种主观感受的艺术，因此，每个人在评价时都会有不同的标准和观点。有些人更重视音乐的技巧和创新，而有些人则更注重音乐的情感和传达。在我的音乐欣赏与评价中，我尽可能保持开放和包容的心态，尊重不同人对音乐的独特见解和喜好。我相信每个人都有自己的音乐之旅，每一个评价都是对音乐独特的理解和感知。
总之，音乐欣赏与评价是一种心灵与音乐的对话。通过欣赏音乐，我体会到音乐是没有国界的、无语言的，同时也明白了评价音乐的重要性和方法。在评价音乐时，我关注并理解其旋律、节奏、和声和表现力。同时，我还注重作品所传达的思想和情感，并尊重每个人对音乐的独特见解和喜好。我相信，只有通过真正的欣赏与评价，我们才能更好地理解音乐，感受音乐所包含的美和力量。
欣赏音乐体会到情感篇十一
了解《卡门序曲》，让学生体会乐曲不同段落的思想感情，提高学生对欧洲古典音乐的兴趣。
【过程与方法】。
让学生聆听《卡门序曲》并引导学生对全曲进行分析，综合了解全曲。
【知识与技能】。
通过分析《卡门序曲》，让学生对乐曲结构有一定的把控能力，并提高学生对古典音乐的鉴赏力。
二、教学重难点。
【重点】。
分析《卡门序曲》的曲式结构分析，了解每个主题的音乐情绪。
【难点】。
《卡门序曲》曲式与传统的曲式结构不同，后面加入了与歌剧部分的连接段落。
三、教学过程。
环节一：导入新课。
1.为学生播放《卡门序曲》，并在投影仪上播放斗牛场图片，并让学生回答这首乐曲的整体情绪是什么样的。
2.学生回答完问题后给出答案：热烈欢快。
3.告诉学生这段音乐描绘的斗牛场的场景，它选自歌剧《卡门》。《卡门序曲》是歌剧开幕前的短曲，它综合的叙述了全剧发展的重要关键场面，奏出剧中代表主角的旋律。今天我将带领同学进一步了解此曲。
环节二：新课教学。
(一)剧情介绍。
歌剧《卡门》讲述了唐霍赛钟情于卡门，但卡门却与斗牛士埃斯卡米洛热恋起来，在一次斗牛活动中，埃斯卡米洛获胜。当群众正在欢呼的时候，唐霍赛杀死了卡门。随后，他自己也自杀身亡。所以整首歌剧塑造了卡门这个追求个性解放的妇女形象，最终却以她的死来结束，充满了悲剧色彩。
本剧以女工、农民出身的士兵和群众为主人公，这一点，在那个时代的歌剧作品中是罕见的、可贵的。因为作者的刻意创新，本剧在初演时并不为观众接受，但随着时间的推移，这部作品的艺术价值逐渐得到人们的认可。
(二)作者简介。
乔治·比才，法国作曲家，生于巴黎，世界上演率最高的歌剧《卡门》的作者。九岁起即入巴黎音乐学院学习作曲。后到罗马进修三年。1863年写成第一部歌剧《采珍珠者》。1870年新婚不久参加国民自卫军，后终生在塞纳河畔的布基伐尔从事写作。在音乐中他把鲜明的民族色彩，富有表现力的描绘生活冲突的交响发展，以及法国的喜歌剧传统的表现手法熔于一炉，创造了十九世纪法国歌剧的最高成就。其它作品还有歌剧《唐普罗科皮奥》。
(三)作品欣赏。
1.再次聆听全曲，并向学生询问：
(1)乐曲给了你们怎样的感受?
(2)乐曲一共分为几部分?
对学生的回答进行概括总结并告诉学生乐曲一共分成两大部分，第一大部分为abaca的回旋曲式。第二大部分为一个展开性段落。
(四)分段聆听。
1.为学生播放乐曲a段，让学生聆听并思考：
(1)这段音乐是什么情绪?(向学生提问后对学生的`答案做一个总结，并说出音乐表现了欢快热烈的情绪，表现了西班牙斗牛场上的喧闹、狂热的气氛)。
(2)为什么会产生这样的情绪?(a段音乐节奏紧凑，连续的十六分音符快速地奏出形成了这种热烈欢快的场面)。
播放一段斗牛士视频，从视觉角度让学生进一步感受其中的场面。
提问其中几个小组代表，并对学生们的回答进行总结并给出答案：表现的是妇女、儿童活泼欢快的场面。
请学生哼唱b段主题，让大家更好的记住b段主题。
3.为学生播放乐曲c段，并告诉学生这段音乐表现了斗牛士的英勇形象。
在屏幕上给出《斗牛士之歌》的谱子，并带着学生学唱这首歌曲。
4.打乱三个段落的顺序为学生播放，并找学生回答播放的是第几个段落。(引导学生说出正确答案并点评学生正确与否)。
环节三：巩固提高。
为学生讲解回旋曲式：回旋曲式是主题周而复始地循环往复，在其重复之间，插以对比性格的“插部”(副题)，在回旋曲中，主要主题至少要呈现3次。这首乐曲的回旋曲式部分的结构是abaca。
为学生播放乐曲《献给爱丽丝》，聆听过程中依次为学生讲解这首回旋曲的曲式结构是如何划分的。
告诉学生由于序曲是歌剧的引子部分，所以这首乐曲在回旋曲结束之后又插入了一个展开性乐段，目的是为了与歌剧主体部分相连。
环节四：课后小结。
欣赏音乐体会到情感篇十二
音乐是人文社会的一份子，包含了美感与情感的体现。作为一位音乐爱好者，我有幸参加了一次音乐会，聆听了著名的民歌《刘三姐》演绎。在欣赏这场音乐会的过程中，我深深感受到了音乐的魅力，也对文化和历史的重要性有了更深入的认识。
第一段：场景描绘。
音乐会的场景布置得十分精美，整个舞台以莫高窟文化元素为主题，营造出宏伟而古朴的氛围。花架、路牌、祭坛、佛像等摆设，让整个场馆充满了文化的氛围。当宝鸡州文艺团在舞台中央开始演唱《刘三姐》时，我仿佛置身于民歌故乡，沉浸在它的欢快旋律与优美歌词之中，心情无比激动。
第二段：对音乐的欣赏。
《刘三姐》是一首富有浓郁地方特色的歌曲，在演唱过程中，演唱者们充满感情地表现出了刘三姐的坚韧和勇气，歌声充满了无尽的激情，把我们带进了那个充满悲欢离合的时代背景中，让人唏嘘不已。整首歌的编曲十分和谐美妙，旋律跳跃流畅，充满了独具特色的地方气息。无论是音乐的难度还是演唱者们敏捷精准的演唱，都体现了这首歌曲的艺术价值。
第三段：对文化和传承的认识。
只有了解文化与历史，才能真正欣赏音乐，对于《刘三姐》这首歌曲也不例外。它是中国黄河流域上游民间音乐的重要代表之一，它诉说着黄河大峡谷的民间传说和历史故事，承载着丰富的人文元素和独特的时代语境。在现代文化的冲击下，传统的民族音乐形式正越来越难以得到传承，这也让我们更加意识到保护和弘扬民间音乐文化的重要性。
第四段：对艺术价值和人文关怀的思考。
音乐作为人文社会艺术的重要表现形式之一，承载的不仅仅是音乐本身的艺术价值，更是代表着民族风情、社会历史、人民心情和人文情怀。音乐作品传播开来，能够唤醒人们与内心沉睡的感性，体现出音乐对人类情感的渗透和震撼力。更重要的是，注重对民间音乐文化的保护与传承，传递着传统美德和文化观念，让人们在音乐欣赏的过程中由此产生共鸣，从而凝聚起有利于人文关怀的艺术力量。
第五段：对音乐的未来展望。
随着时代的不断发展，音乐形式和内容正在发生较大的变化。如何保护好摇滚乐、民谣等不同类型的音乐作品，是现代社会不容忽视的一个问题。未来，我们需要更多的人来投入到音乐创作之中，为保护和传承传统音乐输送新鲜力量。同时，也要积极引入先进的音乐技术，让其更好的融入到人们的生活中，让音乐真正回归到人们的生活中，成为一种更加丰富和多样化的文化表达形式。
总之，无论是怎样的音乐作品，在我们欣赏音乐的过程中，都应该心怀感悟和情感，传承和弘扬音乐文化传统，以更高的艺术追求和人文关怀发掘音乐之美。
欣赏音乐体会到情感篇十三
1.初步欣赏歌曲，感受歌曲活泼欢快的节奏既充满幻想期望的情感，并尝试用语言进行表述。
2.经过图片理解歌词资料，并能根据歌词资料展开大胆的想象。
3.激发幼儿对生命的关注和热爱。
初步欣赏歌曲，感受歌曲活泼欢快的节奏既充满幻想期望的情感，并尝试用语言进行表述。
理解歌词资料，并能根据歌词资料展开大胆的想象。
教学挂图、课件、白纸和彩笔。
一、开始部分
教师谈话，调动幼儿学习的进取性。
你们喜欢太阳吗?为什么?(因为有太阳的地方会变得温暖又明亮)，世界上有几个太阳呢，有个小朋友认为一个太阳不够，他想种太阳，为什么呢，我们一齐欣赏一首歌曲《种太阳》。
二、基本部分
1.播放课件，引导幼儿欣赏歌曲。
提问：
(1)小朋友的愿望是什么?
(2)他为什么要播种太阳呢?
(3)他想把太阳送给谁?为什么?
2.教师再次引导幼儿欣赏歌曲，帮忙幼儿感受歌曲活泼欢快的节奏既充满幻想、期望的情感。
提问：
(1)这首歌曲听上去怎样?
(2)请你猜一猜歌里的小朋友在幻想中太阳的时候，他的心境是怎样的?
(3)这首歌曲是几拍子的?
3.出示挂图，教幼儿朗诵歌词，直到幼儿朗诵会为止。
4.教师引导幼儿再次欣赏歌曲，并鼓励幼儿大胆跟唱。
5.教师鼓励幼儿根据歌曲展开想象，并大胆表达出来。
(1)如果让你们来种太阳，你们想种出什么样的太阳呢?请幼儿用笔把他画出来?
(2)你们想把种的太阳送给谁呢?为什么?
6.教师根据幼儿的想象，改变歌曲部分歌词，引导幼儿欣赏，鼓励幼儿和教师一齐演唱。
三、结束部分
1.教师总结，对幼儿进行感恩教育。
2.下课休息。
欣赏音乐体会到情感篇十四
1．能用身体动作有节奏地表现跳跳糖。
2．能创造性地表现出不同的跳姿。
3．体验与同伴共同舞蹈的快乐。
1．"会跳舞的跳跳糖"的音乐。
2．拟人化的跳跳糖胸饰若干、实物跳跳糖若干。
3．日常生活中可提醒孩子品尝跳跳糖，说说吃跳跳糖的感觉。
1．（出示跳跳糖让幼儿品尝）刚才小朋友吃了什么？
2．你吃的时候是什么感觉？（跳到嘴里甜又香）你觉得跳跳糖在嘴巴里是怎样跳舞的？（提示幼儿可用身体动作表现）老师结合箭头练习，向前跳、向后跳、跳得高、跳得低、转个圆圈。（可以在幼儿的腿上进行练习）(配伴奏)。
3．后来嘴巴里还有跳跳糖吗？没有了，对呀，不见了。
4．幼儿可跟着老师一起根据动作念歌词。
1．幼儿欣赏跳跳糖的歌曲。今天老师带来了一首好听的`跳跳糖的歌曲，我们一起来听一听，它是怎样跳的？最后它变成了什么？（欣赏老师唱）（如幼儿回答不出，教师再次范唱）。
2．幼儿学唱歌曲。
（1）歌曲里的跳跳糖是怎么跳舞的？（根据幼儿的回答把相应的图片放入图谱），一起来唱一唱。
（2）出示完整的谱子后，幼儿跟着谱子学唱。
（3）一次拿掉几张图谱，幼儿学唱。
3．幼儿一边唱一边在腿上练习跳跳糖，跳舞的动作。（配音乐）。
4．幼儿随音乐有节奏地模仿跳跳糖跳舞。
教师：（出示"巨人"的大嘴巴）"巨人"的嘴巴好大呀，今天"巨人"要邀请跳跳糖到它的大嘴巴里做游戏，一定很好玩。
2．跳跳糖跳进嘴巴时怎样用身动作表示呢？
3．跳跳糖跳出嘴巴不见时怎样用身动作表示呢？
5．幼儿游戏。一部分幼儿扮演跳跳糖，其余的幼儿手拉手围成圆圈表示大嘴巴拍手唱歌，然后交换。
1．区域活动：将磁带和胸饰投放在表演区供幼儿自由表演。
2．日常活动：尝试用绘画的形式表现会跳舞的跳跳糖。
欣赏音乐体会到情感篇十五
音乐有着无限的魅力，它可以带给我们欢乐，让我们感悟人生，音乐的魅力总能触动我们心灵的最深处。最近，我有幸聆听了京剧《刘三姐》的音乐，在音乐的海洋中畅游，我对音乐有了更多的体会和感触。
第一段：音乐的魅力。
音乐可以让人忘却烦恼，沉浸在美妙的旋律中，享受音乐的感觉。而京剧《刘三姐》中的音乐更是能够让人们沉醉于其中。这部京剧通过布景、唱腔、音乐和舞蹈等多种艺术形式，为观众呈现了一个充满感性美和哲理性美的艺术世界。其中最吸引我注意的，当属京剧的音乐了。京剧的音乐虽是宫廷音乐的一种，但是却运用了民间音乐的元素，在古朴的旋律中又融入了现代的审美观念。
第二段：京剧《刘三姐》的音乐艺术。
京剧《刘三姐》以岳飞为主题，讲述了刘三姐倾情相爱的青年郎和抗击外族，捍卫中国民族尊严的民族英雄岳飞的故事。京剧《刘三姐》中的音乐是一门非常高深而深奥的艺术，它不像普通的歌曲，它有其独到的韵味，这韵味是别的音乐不能够体现的。这部京剧中，有许多经典的唱腔，其中旋律悠扬、柔媚多姿且层次分明的“马嵬九曲”让我感到特别震撼。它作为京剧《刘三姐》的创作主旋律，不仅能够唤起观众的记忆，还能让观众感受到那种深邃而悠远的文化底蕴。
第三段：音乐的文化内涵。
听京剧的音乐，不仅可以从音乐中感受到浓厚的文化气息，还可以了解到更多的文化内涵。如在京剧《刘三姐》中，通过乐曲的节奏、轻重的变化、高低的跌宕等，我们能够深入到剧情的核心，了解到那些包含深刻人类思想的含义。在剧中，母亲软磨硬泡劝“三姐”嫁给杨铁心，有着伟大母爱的吸引力，绝妙的音乐和唱腔既传递出母亲对女儿的深情呼唤，也暗示了岳飞坚定节操和深情爱国。这些对音乐的审美和智慧剖析，也是我热爱音乐的一部分。
第四段：京剧的表演艺术。
在京剧表演中，音乐已经与表演完美结合，取得了出色的效果。京剧的表演艺术要求演员深入挖掘角色的人物性格，将角色的心理感受和情感表达出来，京剧《刘三姐》的音乐则能够更好地把表演艺术的要求展现出来。音乐与舞台呈现的画面、响度、情绪等元素一一契合，形成一副相互协调、相互呼应的艺术品。正因为如此，才使得京剧《三姐》成为了琴棋书画中另外一种华丽的艺术体验。
第五段：结论。
总而言之，京剧《刘三姐》不仅令我领略到了音乐的美，还让我了解到了中国传统文化的魅力。京剧的音乐、表演、戏剧、文化，综合而理解，我对音乐的欣赏也达到了一个新高度。音乐是一门艺术，不但充满了浪漫主义色彩，而且更蕴含着深厚的文化底蕴，而《刘三姐》这部京剧，便是非常好的代表。让我们珍爱这份音乐的美好，让我们品味这份中国文化的深厚底蕴，让我们更好地实现我们对音乐的热爱。
欣赏音乐体会到情感篇十六
1、激发幼儿喜欢听各种曲子的兴趣，并学会简单的'欣赏。
2、感受曲子幽默、诙谐、讽刺的风格。发挥幼儿的想象力，能用语言及动作等多种方式表达自己对曲子的感受情况。
录音带、图片一套及跳蚤的故事。
一、律动《苹果丰收》。
四、幼儿绘画角色。
五、进行角色表演。
这其实是一个故事，很有趣的情节，通过图片来帮助理解情节，特别是很一个笑声都有所不同，代表的人物也不同，让幼儿说说这是谁的笑声？他为什么笑，启发幼儿说明原因。最后，小朋友还进行了表演活动，好。
欣赏音乐体会到情感篇十七
作为一名音乐爱好者，我一直对中国的民间音乐传统充满好奇和敬意。而刘三姐这部富有深情和力量的作品，正是中国民间音乐中的一份珍宝。我从中收获了无数的感悟和启示。在接下来的文字中，我会分享我对于刘三姐这首歌曲的感受和体会。
第二段：介绍刘三姐及其背景。
刘三姐是一首蒙古族民歌，歌曲讲述了一个勇敢美丽的女孩刘三姐以男装身份参军保家卫国和爱情故事。这首歌曲传唱于中国西北草原一带，被视为中国北方的经典民歌之一。刘三姐的传说故事中充满了豪情壮志和爱情情感，而这些情感在歌曲中得到了平民化的表达。
第三段：刘三姐歌曲的情感表达。
刘三姐这首歌曲以浓艳的蒙古族唱腔和词曲风格，表达了一种独具特色的情感气息。歌曲展现了刘三姐为军队和爱情付出的坚定决心和勇毅与坚定。回想起这首歌曲，我经常想到那句“谁在天边唤我回家”这句简单朴实的歌词表达了人们内心深处对家人、对亲人的眷恋和思念，道出了人性最渴望的东西——归属感以及对那份归属感的强烈执念。
作为一首民间音乐作品，刘三姐在音乐表达和唱腔中大量采用了蒙古族的文化特色，强调了他们的文化独立性和多样性。去听刘三姐的演唱会，可以体验到浓浓的蒙古族风情和KTV氛围，这必定会成为你的一段难忘的音乐经历。
第五段：结语。
刘三姐是一首具有浓厚历史感和文化气息的经典民歌。在我看来，刘三姐之所以千古流传，是因为它不仅代表了中国的民间音乐文化，也是经典故事的蕴含。这首歌曲直触我们现代人内心最谨慎最发财的东西，它的情感深度和对真理的追求，令我们领悟到生命的真谛。希望我们能够继续欣赏和传承这样的经典作品，以便留下更丰富的历史宝藏，塑造更美好的音乐未来。
