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诗词鉴赏字数不低于篇一
近来，我开始关注经典诗词作品，体验其中的韵味，品味其中传达的情感。长期的接触，使得我逐渐认为无论是读还是写诗词，都需要多角度的去理解鉴赏。因此，本文将从我的主观感受以及大众角度，探讨鉴赏诗词的心得和体会。
第一段：理解作者情感与意境
读诗词，不仅要了解作者背景，还要深入理解作者内心感受以及意境。唐代大诗人李白的《将进酒》这首诗，行云流水般的文字节奏中诗人不禁流露出豪迈雄壮之情。我们在读诗的过程中，能够感受到他对于壮志与宏图的追求和表达。通过理解作者情感与意境，我们能够更好地领略诗词的美妙，追溯诗文中蕴含的内涵，感受其中蕴藏的想象力和意境之美。
第二段：重视诗词的文学价值
在鉴赏诗词时，不仅要欣赏诗词的音韵、韵律，还要认真领会丰富的文学含义。古人云：“读书破万卷，下笔如有神”，这意味着如果我们要写好一首诗或者读懂一首诗，就需要阅读大量的相关文学作品，汲取文学精华。在读诗的过程中，我们应该注重挖掘诗词的内涵，关注诗歌中人生哲理以及人性的表现等方面，领略到诗人留给后人的宝贵遗产。
第三段：涵养审美修养
诗词作为文化的一种载体，其经典之美常常被称誉不断，它的美在于形式和内容，需要读者有良好的审美水平才能在鉴赏时有所体会。因此，涵养美感和审美修养的过程也就成为鉴赏诗词心得的关键。观察自然，了解历史，指导阅读，开拓视野，领会思想，提高品位，这是提高修养的有效方法。做到心平气和地赏识美好，即可获得鉴赏经验，并获得更深刻的感悟。
第四段：注重语言的魅力
第五段：欣赏诗词的多重趣味
读者的主观感受，不同的语言风格与意境创造出了多重趣味，诗词的韵味与美感也是多重的。个人此起彼伏，无法量化。写诗要是觉得无趣，那就更应该结合现代文化，挖掘他们内心的个性和经验，从而将现代情感变成韵味，一笔一划的记录到纸上，因为这就是诗词的精髓所在。欣赏诗词作品，我们的心灵得到了不少的滋养，不仅让我们感受到了美的价值，也调动了我们爱好优美诗歌的热情，进而真正地深刻体验到了诗词世界的奥妙之处。
总结：
诗词鉴赏是一种艺术活动，也是一种人文关怀之路。读诗词每一句字，都是一个国度的浸润，而仔细探究每个字之间的韵味，也可以成为一种佳境。这份心得与体会，希望能够启发更多的人去欣赏诗词，提升鉴赏艺术，促进文化交流，从而传承经典，把诗词之美世代传承下去。
诗词鉴赏字数不低于篇二
古代诗词作为中华文化的重要组成部分，拥有着独特的审美魅力和文化价值。在今天这个信息爆炸的时代，学古诗词鉴赏不仅可以培养人的审美情趣，还有助于增进大家的文化素养和文化自信心。在我的学习和实践中，我深深地意识到学古诗词鉴赏的重要性，并从中收获了许多心得和体会。
首先，学习古诗词必须要了解其历史背景和文化内涵。我们的祖先们在不同的历史时期创作了不同类型的诗词，反映了不同的社会、政治、文化和个人的情感。学习古诗词不仅仅是死记硬背地背诵，更是要理解其深层次的文化内涵，理解作者所表达的情感和思想。只有这样，才能真正发掘其价值。
其次，学习古诗词需要注重语言文学方面的鉴赏。古诗词的语言是一种高度压缩的语言，需要我们认真分析每一个字眼、每一个修辞手法，并理解其美学效果。通过对字义和词汇的解读，可以更好地领悟诗人所表达的情感和价值观，从而更好地欣赏和理解古诗词。
另外，学习古诗词需要注重诗歌韵律。古诗词的韵律是其独特魅力的来源之一，通过学习古代韵律的特点和变化规律，我们可以更好地欣赏韵律美。同时，也需要了解不同类型的古体诗歌的韵律和格律规律，如平水韵、古风乐府、七绝词等，为我们的鉴赏和赏析提供了更深刻的味道。
学习古诗词还需要注重古代文学背景的了解。文学既是文化的载体，也是文化的表现，古代的文学背景有着深刻的历史和文化背景，了解这些文学背景有助于更好地读懂古诗词。古代文学背景包括了古代思想文化、文学理论以及诗词流派、诗人流派等，学习这些知识可以为我们的古诗词鉴赏提供更加丰富的文化积淀。
最后，学习古诗词需要注重实践。在课堂学习之外，我们还可以通过课外阅读、诗歌演唱等方式来加深对古诗词的了解和鉴赏。同时也可以通过赏析名家诗词、写作汉字等方式来提高个人水平，增强对古代文学艺术的的感悟和思考。
总之，古代诗词作为文化瑰宝，蕴含着深厚的文化内涵和审美价值。通过学习古代诗词的历史背景、语言文学特色、韵律格律特点、文学背景以及实践应用等方面，我们可以更好地理解和感受古诗词的魅力。只有善于鉴赏，才能更好地汲取文化滋养，将中华优秀文化传承下去。
诗词鉴赏字数不低于篇三
岱宗夫如何，齐鲁青未了。
造化钟神秀，阴阳割昏晓。
荡胸生层云，决眦入归鸟。
会当凌绝顶，一览众山小。
【注解】：
1、岱宗：泰山别名岱，居五岳之首，故又名岱宗。
2、钟：赋予、集中。
3、决：裂开。
4、凌：跃上。
【韵译】：泰山呵，你究竟有多么宏伟壮丽？ 你既挺拔苍翠，又横跨齐鲁两地。 造物者给你，集中了瑰丽和神奇， 你高峻的山峰，把南北分成晨夕。 望层层云气升腾，令人胸怀荡涤， 看归鸟回旋入山，使人眼眶欲碎。 有朝一日，我总要登上你的绝顶， 把周围矮小的群山们，一览无遗！
【评析】：杜甫望岳诗共三首，这一首是写望东岳泰山的。诗以望入题，赞叹东 岳，讴歌造化。希望凌顶而小天小，以抒雄心壮志。
开首两句，写泰山的高峻伟大，先写对它的仰慕，再写它横跨齐鲁两地的壮伟。 三、四句写近望，所见泰山的神奇秀丽和能分割日夜的巍峨形象。五、六句写遥望， 见山中云气层出不穷，心胸为之荡涤。最后两句写望岳而生登临峰顶之意愿。表达了 诗人不怕困难，敢于攀登之雄心，显示出他坚韧不拔的性格和远大的政治抱负。会 当凌绝顶，一览众山小千百年来为人们传诵。
诗词鉴赏字数不低于篇四
古诗词是中华文化的瑰宝，它不仅承载着古人的智慧和情感，也是塑造了中华民族精神世界的重要组成部分。学习古诗词鉴赏是一段独特而美妙的旅程，通过接触、阅读和欣赏古人的诗词作品，我深深地感受到了古人的聪慧和中国传统文化的博大精深。在学习过程中，我不仅对古诗词的艺术特点和韵律有了更深的理解，还对它们所表达的人生智慧和情感有了更深刻的感受。在此，我愿与大家分享我学完古诗词鉴赏的心得体会。
首先，学习古诗词鉴赏让我感受到了古人的聪慧和才情。古人在受到各种限制的条件下，能够通过文字抒发情感、表达思想，展现出了极高的智慧和独特的才情。古人对自然、人生和社会等各种事物的观察和思考，深深地感染了我。比如，李白的《静夜思》直接简洁地描绘了一个人在夜晚独自思念故乡的场景，表达了对家乡的思念之情。这种简约而富有意境的表达方式让我感受到古人在语言和思维上的高超之处。通过阅读古人的诗词作品，我也受到了启发，学会了更好地表达自己的情感和思想。
其次，学习古诗词鉴赏让我对古代文化有了更深的了解。古诗词是古代文化的重要组成部分，通过学习古诗词，我了解到了古代人们的生活方式、价值观念和审美情趣。比如，通过杜牧的《秋夜将晓神秘冷》这首诗，我了解到了唐朝人民在秋天里庆祝丰收的盛况。而通过辛弃疾的《青玉案·元夕》这首词，我了解到了元旦这个传统节日在古代人们心中的意义和庆祝方式。这些诗词作品不仅展现了古代文人的才华和情感，也深入揭示了古人文化的内涵和特点。
第三，学习古诗词鉴赏让我对古代人们的情感和人生智慧有了更深刻的感悟。古诗词不仅是古代诗人们艺术表达的媒介，也是他们对人生思考的结晶。通过学习古诗词，我深刻体会到了古代人们对于爱情、友情、亲情、生死等重大人生主题的思考和领悟。比如，杜甫的《月夜忆舍弟》通过描绘人生离别的场景，表达了对亲情的思念和对人生短暂和无常的感慨。而杜牧的《秋夜将晓神秘冷》则通过描绘秋天丰收的辉煌景象，表达了对生命的热爱和对人生幸福的追求。这些古诗词作品给我带来了很多启示和思考，也增加了我对人生的理解和体验。
第四，学习古诗词鉴赏让我发现了古代文化对现代生活的启迪和影响。古诗词是源远流长的中华文化的重要组成部分，它蕴含着丰富的意境和情感，对人们的审美情趣和艺术修养具有深远的影响。通过学习古诗词，我不仅对古代文化有了更深入的认识，也发现了古代文化对于现代生活的启迪之处。比如，通过学习古人的修身养性之道和待人处世之道，我认识到了古人对于人际关系、社会伦理等方面的智慧和经验，可以指导我们在现代社会中更好地处理人际关系和面对生活的困境。
总之，学习古诗词鉴赏是一次宝贵的心灵之旅。通过与古人的对话和接触，我深入领悟到了他们的聪慧和才情，了解了古代文化的内涵和特点，感受到了古人们对于人生智慧和情感的深刻思考，发现了古代文化对于现代生活的启迪之处。通过古诗词的鉴赏，我对中国传统文化有了更好的理解和认识，也进一步丰富了自己的心灵世界。希望未来能够继续学习和欣赏古诗词，不断丰富自己的文化修养，感受到更多的人生智慧和情感。
诗词鉴赏字数不低于篇五
朝代：清代
作者：郑燮
【原文】
咬定青山不放松，立根原在破岩中。
千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。(坚劲 一作：韧)
【鉴赏】
这首诗着力表现了竹子那顽强而又执着的品质 。是一首赞美岩竹的题画诗，也是一首咏物诗。开头用“咬定”二字，把岩竹拟人化，已传达出它的神韵和它顽强的生命力;后两句进一步写岩竹的品格，它经过了无数次的磨难，才长就了一身英俊挺拔的身姿，而且从来不畏惧来自东西南北的狂风的击打。郑燮不但写咏竹诗美，而且画出的竹子也栩栩如生，在他笔下的竹子竹竿很细，竹叶着色不多，却青翠欲滴，兵权用水墨，更显得高标挺立，特立独行。所以这首诗表面上是写竹，实际上是写人，写作者自己那种正直、刚正不阿、坚强不屈的性格，决不向任何邪恶势力低头的高风傲骨。同时，这首诗也能给我们以生命的感动，曲折恶劣的环境中，战胜困难，面对现实，像在石缝中的竹子一样刚强勇敢，体现了爱国者的情怀。
它还是一首托物言志的诗，托岩竹的坚韧顽强，言自己刚正不阿、正直不屈、铁骨铮铮的骨气。
这首诗的语言简易明快，却又执著有力，具体生动地描述了竹子生在恶劣环境下，长在危难中，而又自由自在、坚定乐观的性格。竹子在破碎的岩石中扎根，经受风吹雨打，但它就是“咬定青山不放松”。一个“咬”字，写出了竹子顽强的生命力和坚定的信念。最后一句中的一个“任”字，又写出了竹子无所畏惧、慷慨潇洒、积极乐观的精神风貌。总体描写了竹子、以及作者的高风亮节。
诗词鉴赏字数不低于篇六
在人类的艺术史上，古诗词是一朵靓丽的花朵。它们代表着中华文化的精髓，也是中华民族不可或缺的重要组成部分。然而，面对着浩瀚如海的古诗文丛林，我们在欣赏它们的同时也常常感到一些茫然和无从下手。前不久，我有幸参加了一场古诗词鉴赏讲座，让我对诗词的魅力有了更深入的了解和体味。
首先，在讲座中，老师带我们走近了古诗词的体裁，让我们认识到繁华的唐诗、优美的宋词、鬼斧神工的元曲等等。针对每种体裁，老师都用例子来展示其内涵与特点，让我们逐渐搜集起自己的知识架构。短短两个小时的讲座，老师深入浅出的讲解打破了我们原有的思维局限，开阔了我们对古诗词的审美视野。
其次，老师针对诗词的曲调、节奏以及韵律等方面进行了阐述，使我们了解到诗词之美不仅在于其意境，更在于音调和格律的完美配合。在老师的引导下，我们品尝着怀旧悠扬的别墅节奏、飞燕回春的燕尾脚、清新脱俗的浣溪沙等等，领悟到了各种格律的各自韵味和音律的魅力。这种体会不仅是对大师诗词的致敬，更是一种对美的无声追求，一种对精神享受的追逐。
第三，老师也引导我们从诗人的生平背景和与时代的融合角度来解读他们的诗词。通过这些讲解，我们了解到了古代社会文化的变迁和历史发展，也领悟到了各诗人创作背后的故事和情感。站在一个时代背景和战略政治角度切入，不仅可以为古诗词注入更深刻的内涵，更可以使我们对历史与人文有着更深度的探究和理解。
第四，在鉴赏的过程中，老师也教授我们更多的鉴别技巧和方法。老师告诉我们诗词鉴赏的方法有多种，比如说要注意把握诗句的修辞手法，通过对象联想理解诗句内在意境等等。此外，也应该对古人的创作环境、个人经历以及他们的人生态度进行综合分析诠释。通过这些方法，我们深入了解到古代文人骚客的生活，懂得文人笔下意境的真谛，感受到了诗人与时代、文化与人性之间的契合。
最后，在古诗词鉴赏讲座结束之际，我对自己产生了更深刻的思考和反思。这些古诗词，是一个古老、灿烂、富有智慧的文化体系，也积淀着人类的智慧和感性。而我，作为一个受益者，不仅要欣赏其过去的成就，更要继承其智慧、弘扬传统，发掘到其中人性的美好和精神的丰盈。在古诗词的世界里，我们不仅是一名文化传承者，更是一名灵魂舞者，跨越时空跳动着人类灵魂的曲调。
如此专业的古诗词鉴赏讲座，让我受益匪浅。我不仅赢得了关于诗词的更多知识和感悟，也更增强了我对古诗词的热爱和阅读的兴趣。通过诗词的语言追寻人生的本质，我深深为此所感动，得到了一种独特的人生观和价值观。我深信，在古诗词的世界里，每个人都将得到属于自己的心灵领悟，每个人也将为古诗词传承这份文明的光芒而努力贡献。
诗词鉴赏字数不低于篇七
作为一名中国文化爱好者，我在大学选修了一门唐宋诗词鉴赏课，这门课程深入浅出地讲解了唐宋诗词的文化背景和语言特点，让我对这一领域有了更深层次的理解。在这门课中，我不仅掌握了唐宋诗词的基本知识，也提升了自己的文化素养和语言鉴赏能力。
第二段：学习内容
在唐宋诗词鉴赏课上，我们首先从咏物诗入手，学习了唐代著名诗人王之涣的《登鹳雀楼》。通过对诗句的分析，我们了解了作者运用“借景抒情”的表达手法和对自然景观的赞美。此外，我们还学习了唐代陈子昂的《登幽州台歌》、杜甫的《望岳》等诗歌，深入掌握了诗词的语言特点和审美价值。
第三段：思考提升
通过学习唐宋诗词，我意识到古代文人在文字艺术上的卓越功力和深厚的文化底蕴。他们深刻洞察人生万象，运用多种表达方式将复杂的情感表达得淋漓尽致，让人们能够领略到艺术之美。同时，也深刻认识到自己语言和文化水平的不足，并在学习中不断提升自己的表达能力和文化素养。
第四段：应用延伸
期末考试时，我们要求背诵《静夜思》，并按照课堂学习的知识进行注释和鉴赏。我在准备考试的过程中意识到，唐宋诗词鉴赏课学习到的知识和技能实际上具有广泛的应用价值。当我们阅读文学作品时，可以据此了解其文化底蕴和语言特点；当我们写作时，可以借鉴古人的表达手法和创新成果，提高文学素养和思维深度。
第五段：总结
通过唐宋诗词鉴赏课的学习，我对唐宋诗词文化背景和语言特点有了更深层次的理解，也提升了自己的文化素养和语言鉴赏能力。在今后的学习和工作中，我将继续借助这一领域的知识和技能，提高自己的综合素质和思维水平。
诗词鉴赏字数不低于篇八
内容分析
上片描写了打猎时的壮阔场景，突出了一个“狂”字；下片则表现了词人要为国杀敌的雄心壮志。
写作特色（手法﹑写法）
引用典故
“遣冯唐”的典故表达了作者希望重新受到皇帝任用的愿望。
“射天狼”表达了作者要竭尽全力抵御入侵者，为国立功的决心。
“看孙郎”引用孙权的典故，突出地表现了作者如少年人的豪情。
词语品析
“卷”字极言行走之快，可见出猎者情绪高昂，精神抖擞。
语言特色
豪放派风格
《破阵子·为陈同甫赋壮词以寄之》
内容分析
1.上片描述了军旅生活，说明了诗人仍然十分羡慕军中生活，渴望有机会从军杀敌，建功立业。
2.下片前两句描写战斗的激烈和顺利，接下两句表达了作者的爱国激情和雄心壮志，最后一句显得悲壮，充满了作者壮志难酬的抑郁和愤慨。
语言特色比较
《江城子·密州出猎》《破阵子·为陈同甫赋壮词以寄之》写的是打猎经历和军中生活，或牵犬擎苍，骑马狂奔，或沙场点兵，力挽强弓，写的都是豪壮之举。“射天狼”“了却君王天下事”表达的是抗敌立功的雄心壮志，风格雄浑，豪放。
《忆江南》
内容分析
1.这首词写一女子登楼远眺，盼夫归来的情景，表现了她失望和怅惘的情怀。
2.“梳洗罢”，三个字勾画了女子为迎夫归来而精心打扮。
3.“过尽千帆皆不是”写思妇等待时间之长和失望之深 。
词语品析
第二句中的一个“独”字表现了女子的孤寂寥落之情。
名句赏析
斜晖脉脉水悠悠，肠断百蘋洲。
赏析：即景抒情，表面写水，实际上暗示望穿秋水的眼神——那每天不知疲倦的注目的眼神（意境）。这两句诗以拟人手法写斜晖﹑流水含情脉脉的样子，生动，形象，“白蘋洲”更令人肝肠寸断，这两句抒发了思妇深深地相思之苦。
《渔家傲 秋思》
1.本词描述了边塞的荒凉和守边战士生活的艰苦，抒发了将士们决心守边御敌的英雄气概，也反映了将士们的思乡之情。
2.词的上片以白描的手法勾勒了一幅塞外边关图。首句点名季节，并用“异”字统领全文，又从三个方面分别叙述：一是大雁南飞，二是边声四起，三是孤城落日，渲染了边塞的荒漠的悲凉，也暗示了将士们的思乡之情。
3.词的下片着重抒情，“浊酒一杯家万里”表现深深的思乡之情。“羌管悠悠霜满地”使思乡之情绵绵深沉。意境分析：深夜，所见的是严霜在地，所听的是悠悠不断的羌笛声，越发的思念家乡无法入睡。 “人不寐，将军白发征夫泪”抒发了将士们壮志难酬的感慨和思乡忧国的情怀。
4.千障里，长烟落日孤城闭。
赏析：这两句写出了塞外群山连绵，炊烟袅袅，夕阳西下，一座孤城。表现了边塞凄凉萧条的意境。
《武陵春》
1.上片首句“风住尘香花已尽”，交代的是季节特征； “日晚倦梳头”是通过日色已晚而作者想梳头却无力梳洗打扮来表达内心的哀伤。
2.“物是人非事事休，欲语泪先流”，叙述哀伤的原因和哀伤的程度。
3.作者利用“日晚倦梳头”和“欲语泪先流”两个外在的行为具体地表达了她内心的浓重哀愁。又用“闻说”“也拟”“只恐”等虚字把自己的思想活动层次清楚地表露了出来。
鲜、奇特，被词论家称赞为“创意出奇”，“往往出人意表”。
《破阵子·为陈同甫赋壮词以寄之》
两个细节中可以读出。
2.试体味“沙场秋点兵”一句中“秋”字的表达效果。
《渔家傲 秋思》
1.该词是范仲淹驻守西北边防时所作。词的上阕 ，下阕 ，笔力雄健，感情沉郁。
2. “人不寐，将军白发征夫泪”抒发了将士们怎样的情怀？
1.本词上阙写景，描写了 的宏大壮观的场面；下阙言志，抒写了词人 的豪情壮志。
2.“持节云中、何日遣冯唐？”一句有什么含义？在表达上有什么好处？
诗词鉴赏字数不低于篇九
朝代:唐代 作者: 李商隐
锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。
庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。
沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。
此情可待万追忆，只是当时已惘然。
这首《锦瑟》，是李商隐的代表作，爱诗的无不乐道喜吟，堪称最享盛名;然而它又是最不易讲解的一篇难诗。自宋元以来，揣测纷纷，莫衷一是。
诗题“锦瑟”，是用了起句的头二个字。旧说中，原有认为这是咏物诗的，但近来注解家似乎都主张：这首诗与瑟事无关，实是一篇借瑟以隐题的“无题”之作。学者周汝昌认为，它确是不同于一般的咏物诗，可也并非只是单纯“截取首二字”以发端比兴而与字面毫无交涉的无题诗。它所写的情事分明是与瑟相关的。
起联两句，从来的注家也多有误会，以为据此可以判明此篇作时，诗人已“行年五十”，或“年近五十”，故尔云云。其实不然。“无端”，犹言“没来由地”、“平白无故地”，此诗人之痴语也。锦瑟本来就有那么多弦，这并无“不是”或“过错”，诗人却硬来埋怨它：锦瑟呀，你干什么要有这么多条弦?瑟，到底原有多少条弦，到李商隐时代又实有多少条弦，其实都不必“考证”，诗人不过借以遣词见意而已。据记载，古瑟五十弦，所以玉溪写瑟，常用“五十”之数，如“雨打湘灵五十弦”，“因令五十丝，中道分宫徵”，都可证明，此在诗人原无特殊用意。
“一弦一柱思华年”，关键在于“华年”二字。“一弦一柱”犹言一音一节。瑟具弦五十，音节最为繁富可知，其繁音促节，常令听者难以为怀。诗人绝没有让人去死抠“数字”的意思。他是说：聆锦瑟之繁弦，思华年之往事;音繁而绪乱，怅惘以难言。所设五十弦，正为“制造气氛”，以见往事之千重，情肠之九曲。要想欣赏玉溪此诗，先宜领会斯旨，正不可胶柱而鼓瑟。宋词人贺铸说：“锦瑟华年谁与度?”(《青玉案》)金诗人元好问说：“佳人锦瑟怨华年!” (《论诗三十首》)华年，正今语所谓美丽的青春。玉溪此诗最要紧的“主眼”端在华年盛景，所以“行年五十”这才追忆“四十九年”之说，实在不过是一种迂见罢了。
起联用意既明，且看他下文如何承接。
颔联的上句，用了《庄子》的一则寓言典故，说的是庄周梦见自己身化为蝶，栩栩然而飞……浑忘自家是“庄周”其人了;后来梦醒，自家仍然是庄周，不知蝴蝶已经何往。玉溪此句是写：佳人锦瑟，一曲繁弦，惊醒了诗人的梦景，不复成寐。迷含迷失、离去、不至等义。试看他在《秋日晚思》中说：“枕寒庄蝶去”，去即离、逝，亦即他所谓迷者是。晓梦蝴蝶，虽出庄生，但一经玉溪运用，已经不止是一个“栩栩然”的问题了，这里面隐约包涵着美好的情境，却又是虚缈的梦境。本联下句中的望帝，是传说中周朝末年蜀地的君主，名叫杜宇。后来禅位退隐，不幸国亡身死，死后魂化为鸟，暮春啼苦，至于口中流血，其声哀怨凄悲，动人心腑，名为杜鹃。杜宇啼春，这与锦瑟又有什么关联呢?原来，锦瑟繁弦，哀音怨曲，引起诗人无限的悲感、难言的冤愤，如闻杜鹃之凄音，送春归去。一个“托”字，不但写了杜宇之托春心于杜鹃，也写了佳人之托春心于锦瑟，手挥目送之间，花落水流之趣，诗人妙笔奇情，于此已然达到一个高潮。
看来，玉溪的“春心托杜鹃”，以冤禽托写恨怀，而“佳人锦瑟怨华年”提出一个“怨”字，正是恰得其真实。玉溪之题咏锦瑟，非同一般闲情琐绪，其中自有一段奇情深恨在。写出二人被迫分别之苦，与分别的恋恋不舍，作者以托王之心暗喻对面对的结局的愤恨，与此情的恋恋不舍。
律诗一过颔联，“起”“承”之后，已到“转”笔之时，笔到此间，大抵前面文情已然达到小小一顿之处，似结非结，含意待申。在此下面，点笔落墨，好像重新再“起”似的。其笔势或如奇峰突起，或如藕断丝连，或者推笔宕开，或者明缓暗紧……手法可以不尽相同，而神理脉络，是有转折而又始终贯注的。当此之际，玉溪就写出了“沧海月明珠有泪”这一名句来。
珠生于蚌，蚌在于海，每当月明宵静，蚌则向月张开，以养其珠，珠得月华，始极光莹……这是美好的民间传统之说。月本天上明珠，珠似水中明月;泪以珠喻，自古为然，鲛人泣泪，颗颗成珠，亦是海中的奇情异景。如此，皎月落于沧海之间，明珠浴于泪波之界，月也，珠也，泪也，三耶一耶?一化三耶?三即一耶?在诗人笔下，已然形成一个难以分辨的妙境。唐人诗中，一笔而能有如此丰富的内涵、奇丽的联想的，舍玉溪生实不多觏。
对于诗人玉溪来说，沧海月明这个境界，尤有特殊的深厚感情。有一次，他因病中未能躬与河东公的“乐营置酒”之会，就写出了“只将沧海月，高压赤城霞”的句子。如此看来，他对此境，一方面于其高旷皓净十分爱赏，一方面于其凄寒孤寂又十分感伤：一种复杂的难言的怅惘之怀，溢于言表。
晚唐诗人司空图，引过比他早的戴叔伦的一段话：“诗家美景，如蓝田日暖，良玉生烟，可望而不可置于眉睫之前也。”这里用来比喻的八个字，简直和此诗颈联下句的七个字一模一样，足见此一比喻，另有根源，可惜后来古籍失传，竟难重觅出处。今天解此句的，别无参考，引戴语作解说，是否贴切，亦难断言。晋代文学家陆机在他的《文赋》里有一联名句：“石韫玉而山辉，水怀珠而川媚。”蓝田，山名，在今陕西蓝田东南，是有名的产玉之地。此山为日光煦照，蕴藏其中的玉气(古人认为宝物都有一种一般目力所不能见的光气)，冉冉上腾，但美玉的精气远察如在，近观却无，所以可望而不可置诸眉睫之下，——这代表了一种异常美好的理想景色，然而它是不能把握和无法亲近的。玉溪此处，正是在“韫玉山辉，怀珠川媚”的启示和联想下，用蓝田日暖给上句沧海月明作出了对仗，造成了异样鲜明强烈的对比。而就字面讲，蓝田对沧海，也是非常工整的，因为沧字本义是青色。玉溪在词藻上的考究，也可以看出他的才华和功力。
颈联两句所表现的，是阴阳冷暖、美玉明珠，境界虽殊，而怅恨则一。诗人对于这一高洁的感情，是爱慕的、执着的，然而又是不敢亵渎、哀思叹惋的。
尾联拢束全篇，明白提出“此情”二字，与开端的“华年”相为呼应，笔势未尝闪遁。诗句是说：如此情怀，岂待今朝回忆始感无穷怅恨，即在当时早已是令人不胜惘惘了。话是说的“岂待回忆”，意思正在：那么今朝追忆，其为怅恨，又当如何!诗人用两句话表出了几层曲折，而几层曲折又只是为了说明那种怅惘的苦痛心情。诗之所以为诗者在于此，玉溪诗之所以为玉溪诗者，尤在于此。
玉溪一生经历，有难言之痛，至苦之情，郁结中怀，发为诗句，幽伤要眇，往复低徊，感染于人者至深。他的一首送别诗中说：“庾信生多感，杨朱死有情。弦危中妇瑟，甲冷想夫筝!……”则筝瑟为曲，常系乎生死哀怨之深情苦意，可想而知。循此以求，如谓锦瑟之诗中有生离死别之恨，恐怕也不能说是全出臆断。
诗词鉴赏字数不低于篇十
学会从诗词的意象入手，解读诗意，体会诗情。
一课时
渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。
——王维 《送元二使安西》
扬子江头杨柳春，杨花愁杀渡江人。
——郑谷 《淮上与友人别》
5、在古诗词中象“月”、“柳”这样的惯用意象不少。（请同学说说。）
咏 柳
贺知章
碧玉妆成一树高，
万条垂下绿丝绦。
不知细叶谁裁出，
二月春风似剪刀。
2)为什么悲喜两种截然不同的情感可借同一株“柳”来表达呢？
己亥杂诗
龚自珍
浩荡离愁白日斜，
吟鞭东指即天涯。
落红不是无情物，
化作春泥更护花。
[注]本诗是诗人辞去官职，离京之前所写。
2）“落花”有着什么样的“情”？ （无私奉献的精神。）
四、小结
1、积累惯用意象。
2、把握意象特征。
相信做到了以上两点，对于我们平时解读鉴赏诗词是大有裨益的。
诗词鉴赏字数不低于篇十一
李商隐
本以高难饱，徒劳恨费声。
五更疏欲断，一树碧无情。
薄宦梗犹泛，故园芜已平。
烦君最相警，我亦举家清。
你栖身高枝之上才难以饱腹，你虽含恨哀鸣徒然白费神劲。
五更以后疏落之声几近断绝，大树依然苍翠却无丝毫同情。
我官职卑下象桃梗漂流不定，家园早已荒芜杂草埋没脚胫。
烦劳你的鸣叫我得借以自警，我也举家操守象你高洁不佞。
古人有云：“昔诗人篇什，为情而造文。”这首咏蝉诗，就是抓住蝉的特点，结合作者的情思，“为情而造文”的。诗中的蝉，也就是作者自己的影子。
“本以高难饱，徒劳恨费声”，首句闻蝉鸣而起兴。“高”指蝉栖高树，暗喻自己的清高；蝉在高树吸风饮露，所以“难饱”，这又与作者身世感受暗合。由“难饱”而引出“声”来，所以哀中又有“恨”。但这样的鸣声是白费，是徒劳，因为不能使它摆脱难饱的困境。这是说，作者由于为人清高，所以生活清贫，虽然向有力者陈情，希望得到他们的帮助，最终却是徒劳的。这样结合作者自己的感受来咏物，会不会把物的本来面貌歪曲了呢？比方蝉，本来没有什么“难饱”和“恨”，作者这样说，不是不真实了吗？咏物诗的真实，是作者感情的真实。作者确实有这种感受，借蝉来写，只要“高”和“声”是和蝉符合的，作者可以写出他对“高”和“声”的独特感受来，可以写“居高声自远”（虞世南《咏蝉》），也可以写“本以高难饱”，这两者对两位不同的作者都是真实的。
接着，从“恨费声”里引出“五更疏欲断”，用“一树碧无情”来作衬托，把不得志的感情推进一步，达到了抒情的顶点。蝉的鸣声到五更天亮时，已经稀疏得快要断绝了，可是一树的叶子还是那样碧绿，并不为它的“疏欲断”而悲伤憔悴，显得那样冷酷无情。这里接触到咏物诗的另一特色，即无理得妙。蝉声的疏欲断，与树叶的绿和碧两者本无关涉，可是作者却怪树的无动于衷。这看似毫无道理，但无理处正见出作者的真实感情。“疏欲断“既是写蝉，也是寄托自己的身世遭遇。就蝉说，责怪树的无情是无理；就寄托身世遭遇说，责怪有力者本可以依托荫庇而却无情，是有理的。咏物诗既以抒情为主，所以这种无理在抒情上就成了有理了。
接下去来一个转折，抛开咏蝉，转到自己身上。这一转就打破了咏蝉的限制，扩大了诗的内容。要是局限在咏蝉上面，有的话就不好说了。“薄宦梗犹泛，故园芜已平。”作者在各地当幕僚，是个小官，所以称薄宦。经常在各地流转，好象大水中的木偶到处漂流。这种不安定的生活，使他怀念家乡。“田园将芜胡不归”，更何况家乡田园里的杂草和野地里的杂草已经连成一片了，作者思归就更加迫切。这两句好象和上文的咏蝉无关，暗中还是有联系的。“薄宦”同“高难饱”“恨费声”联系，小官微禄，所以难饱费声。经过这一转折，上文咏蝉的抒情意味就更明白了。
末联“烦君最相警，我亦举家清”，又回到咏蝉上来，用拟人法写蝉。“君”与“我”对举，把咏物和抒情密切结合，而又呼应开头，首尾圆合。蝉的难饱正与我也举家清贫相应；蝉的鸣叫声，又提醒我这个与蝉境遇相似的小官，想到“故园芜已平”，不免勾起赋归之念。钱锺书先生评论这首诗说：“蝉饥而哀鸣，树则漠然无动，油然自绿也（油然自绿是对“碧”字的很好说明）。树无情而人（‘我’）有情，遂起同感。蝉栖树上，却恝置（犹淡忘）之；蝉鸣非为‘我’发，‘我’却谓其‘相警’，是蝉于我亦‘无情’，而我与之为有情也。错综细腻。”钱先生指出不仅树无情而蝉亦无情，进一步说明咏蝉与抒情的错综关系，对我们更有启发。
咏物诗，贵在“体物为妙，功在密附”。这首咏蝉诗，“传神空际，超超玄著”，被朱彝尊誉为“咏物最上乘”。
诗词鉴赏字数不低于篇十二
随着古诗词在我们生活中的应用越来越广泛，对于古诗词的鉴赏和欣赏也越来越受到人们的重视。在阅读古诗词时，不仅要理解词意，更需要领略其中的美感和哲思，这样才能达到真正的欣赏效果。在鉴赏古诗词的过程中，我体会到了很多，下面我将分享一些我对于古诗词鉴赏的体会和心得。
一、观察篇章结构
想要真正欣赏一首古诗，首先要详细的观察诗歌的篇章结构。古诗的构成是非常重要的，元曲的“长三行”和唐诗的“五言、七言”都有各自的语言韵味，让读者更好的理解诗歌的意境。因此，在阅读诗歌的时候，我们要时常关注诗歌的结构，掌握古诗的基本韵脚和文词结构，这样才能更好地领略诗词之美。
二、抓住语言特点
古人的诗歌有着清新的语言和生动的画面，同时还有很多句子和表达方式在今天并不常见。因此，在欣赏古诗词时，我们需要对语言特点进行深入的探究，比如用词独到、用典丰富等等。这些语言特点能够更好地突出诗歌的思想和意境，同时也是我们鉴赏古诗时需要留意的重点。
三、诗人的哲思
古诗词中有一句话：“诗来兴古风，意蕴读史书”。因此，在鉴赏古诗词时，我们需要注意其中的哲思思想，通俗易懂的古诗可以带给我们很多启迪。诗人通过句子和词语，表达了他们对人生的思考和对社会现状的观察，让诗歌不仅是一种美感，更是一种有价值和意义的东西。
四、领略诗歌意境
古人的诗歌多姿多彩，可以画张画卷，而且诗里的意境也是非常独特和精湛的。因此，在欣赏古诗词时，我们需要特别注意诗歌的意境，通常可以从生活、人物、景色和音乐等方面入手，更好的欣赏它的意境。同时，在欣赏的时候，也要多思考、多想象，感受诗歌中独特的韵味。
五、情感共鸣
古诗词往往都是情感的表达，诗人通过句子和词语，表达了他们的内心情感。因此，一个好的古诗词不仅是读者的欣赏对象，更是读者与诗人之间的心灵沟通。在欣赏古诗词时，我们需要有情感的共鸣，体验它所表达的情感和情感的共鸣。
总之，古诗词是中华文化的珍宝，在我们的传统文化中拥有着不可替代的地位。对于我们而言，古诗词的重要性也不容小觑，通过鉴赏古诗词，可以更好地涵养自己的情感，启迪自己的思考。这是一件极为美妙的事情。
诗词鉴赏字数不低于篇十三
唐宋诗词是中华文化宝库中最为辉煌的文学形式之一，而诗词鉴赏是学习中华文化不可或缺的一部分。在唐宋诗词鉴赏课上，我深深感受到了诗词的魅力与诗人的智慧，并从中受益匪浅。下面我将从五个方面谈谈我的体会。
首先，唐宋诗词鉴赏课让我了解到了中国传统文化的重要性。每一首诗词都浸润着丰富的文化内涵，蕴含着人类对生命、自然和人性的深刻思考和感悟。而这些思想和感悟正是中国传统文化的真正财富。唐宋诗词鉴赏课教我不仅要认识到这些诗词的艺术价值，还要体味到其中隐含的思想理念，以此来领略中国传统文化的独特魅力。
其次，唐宋诗词鉴赏课让我更加了解到了中国古典文化的伟大之处。唐宋时期是中国文化的鼎盛时期，唐宋诗人秉承着“诗歌以言志，文以载讽”的创作原则，使得汉字这种表意文字符号被赋予了极为丰富的表达能力，而这种表达能力在世界文学史上独树一帜。对于我这样一个汉字文化中长大的人来说，因为接受了这种文化的薰陶，更能够深刻感受到唐宋诗词的独特价值。
第三，唐宋诗词鉴赏课让我比较深入地学习了中国古诗词的创作技巧。在课堂上，我常常会对唐宋诗人的“平仄”、“押韵”等字词技巧感到兴趣和好奇，老师的讲解让我明白了这些概念的具体含义，并帮助我更好地品味古诗词。通过学习诗人用字的深入研究，我懂得了如何通过音韵、语调和用词等方面来传达思想感情，也懂得了如何运用诗歌艺术语言来激发读者的情感共鸣。
第四，唐宋诗词鉴赏课让我认识到了诗歌阅读的重要性。在现代社会，人们对诗歌的认知往往停留在初中阶段，但诗歌所表达的深层次思想和情感是无以伦比的。学习唐宋诗词鉴赏，让我对阅读有了新的认识。我意识到，要真正理解诗歌，必须去深入阅读，去理解诗人的情感，把自己的思维和情感引入到诗的世界中来。只有经过细细地品味、思考和领悟，才能领略到诗歌的真正魅力。
最后，唐宋诗词鉴赏课让我进一步认识到了人与自然的关系。唐宋诗人大多善于以自然景色为背景，来表达自己的情感和思想。这些诗文反映出唐宋时期人们对自然环境的敬重和热爱，也表现出诗人对自然界万物的品味和抒发的热情，给人以启迪和感染。这让我深刻地认识到了人与自然之间的关系，强化了我对自然的珍视和呵护之心。
唐宋诗词是中国文化瑰宝中的重要组成部分，学习它们不仅可以丰富文化修养，还可以让我们更好地理解传统文化的魅力。作为一名学生，我理解到学习唐宋诗词的重要性，并能够融入到自己的生活和学习当中。我相信，这份体会将在我的未来中扮演着重要的角色，为我的人生增添无限光彩。
诗词鉴赏字数不低于篇十四
避雀乔枝里，飞空华殿曲。
天寒响屡嘶，日暮声愈促。
繁吟如故尽，长韵还相续。
饮露非表清，轻身易知足。
这是一首咏物诗，咏物诗均有象征的意思，因为语言文字本身就是“近取诸身，远取诸物”的隐喻系统。隐喻的基础即人与自然的基本相似性。诗人总是不厌其烦地幻想我是树，是蝉，是鸟，是云等等，企图通过忘我、脱我、化我而与世界合一。隐喻建立在双重或多重存在之上，诗人喻自己为蝉，就是把另一种经历或活动，即把蝉的生存过程与特性加在真实的生活领域中，意味着真实中的虚幻，虚幻中的真实。像蝉一般象征廉洁、清高、悲哀。古人以为蝉栖高树，声高远，以晨露为食，蝉也就成了“清高”、“廉洁”的代名词。蝉一生十分短促，深秋天寒，蝉声哀嘶，逐渐死去，故而总被用来表达悲秋情绪。
刘勰说过一句言简意赅的话：“比类虽繁，以切至为贵。”隐喻虽多种多样，但要以贴切吻合为最高标准。“切至”就是形神兼备，形犹不似，遑论神似？在《赋得蝉》中，诗人将自然之物——蝉人格化，以此审视自身的人格价值和生存环境。对于这首诗，一般理解过程大致是，前两句直接描写蝉为了躲避黄雀的伤害（隐含螳螂捕蝉黄雀在后的典故），或藏身在高高的树枝上，或避匿在空空的宫殿内。这里实写了蝉艰难的生存状况。颔联和颈联写蝉在寒秋日暮之时，哀嘶悲鸣，声音短促，间或有单调的余韵绕耳，渲染了一种悲凉的氛围。最后两句借蝉之口直接抒写：蝉餐风饮露，无所厚求，并不是故作清高，而是容易知道满足，表达了一种知足常乐的意思。
然而，这只是构成了这首诗的表层含义，因为“饮露非表清，轻身易知足”中已经蕴含了知足常乐的意思。解读一首诗，肯定要注重其语境，什么是语境呢？用燕卜荪的话说，即“语境就是与我们诠释某个词语有关的一切事情。”文本中字或词意义的确定都要依赖于词句之间的关系，所以，一首诗句中意义的确定必然受到其它字词句的语境限制，即一首诗中每一个词、语句的意义都要彼此相互确定，这种相互确定的过程就使得文本的语义之间呈现网状化的现象，使文本的意义缠绕含混，蕴藉多义，仅凭读者从头到尾一次阅读，是不可能意识到其错综复杂的意义丛的。
认真阅读，全诗处处写蝉，实际是处处写自己，让人有一种悲哀之感。那么，我们又是怎样获得这样的深层意义和感受的呢？只要回到首联去感知，就会发现“避雀乔枝里，飞空华殿曲”很难解释，也就是说，很难和知足常乐联系起来。而知足常乐也很难和中间两联的“天寒”、“响屡嘶”、“日暮”、“声愈促”等联系起来。所以，后三联对蝉原本的意义和声音的描述，在首联大背景暗示下，发生了变化，产生了言外之意，变成了诗人对自己生存境况的深深的忧虑。中间两联写蝉声，不仅仅渲染了一种悲凉的氛围，而且还寄寓了对生命流逝的伤感以及对自己处境艰难的悲哀之情。尾联诗人以蝉自喻，蝉栖高树，饮晨露，不是为了故意显示自己的清雅高洁；自己为官清廉，也非故意显示与众不同，而是自己知道知足常乐；但“知足”这个词语来自于《老子》，“祸莫大于不知足”，由于有了首联实写的提示，可见诗人在“知足”背后潜藏着一种悲哀，在悲哀中还杂糅着一种畏祸的心态，隐含的意思是知足为避祸全身。这首诗的意义就是这样相互生成的。
诗词鉴赏字数不低于篇十五
诗词作为中华民族独有的艺术形式，是中华文化宝库中的瑰宝。每当我读到一首美妙的古诗词时，总能感受到一种无比神奇的力量。意境深远，情感真挚，语言花繁叶茂，一派清新秀丽的气质，这些古诗词的魅力难以言喻。今天，我将分享一下自己在赏析最美古诗词过程中所得到的体会和心得。
第二段：审美角度的体会
古诗词是中国文化的精品，能够给人带来身心愉悦的感觉。在鉴赏古诗词时，我们需要了解古代文化和人文心理。只有这样，才能够真正理解古人的情感表达和思想内涵。而读者则需要用专注的心态、回味悠长的时间和深邃的思维去沉淀和发掘古人的真意，让自己的审美能力得到提高。当我们掌握了古代文化背景和文化内涵后，每一句古诗词都可以被我们所理解和欣赏。
第三段：作品的感受和理解
众多诗词中，让我最为喜欢的是辛弃疾的《青玉案·元夕》。诗的前两句词，让我马上就感受到了一种愁苦的情绪，以及作者内心深处的孤独感。接下来的几句，又让我感受到了一种欢乐和温馨。作者运用词藻、语言和情感的表达非常精妙，真正表达了他对于爱和家乡的思念，让我在读完后彻底爱上了这首诗。这也让我认识到，一首好的诗，对于我们的情感是有一定影响力的。
第四段：对古人情感表达的感受
在古人写作中，情感是不可缺少的一个组成部分，而情感的表达则是人们在古代所追求的诗歌表现方式。在古诗词中，作者往往能用极其简洁的语言，却能表达出非常丰富的情感。这种情感的表达，极大地提升了像我这样读者对于古人情感表达的欣赏和理解能力。因此，我觉得古代诗歌应该成为中华民族的一部分，带领我们去认识古代人的精神世界，带领我们去欣赏他们情感表达的完美构思。
第五段：总结
通过对于古诗词的赏析，我对于中国文化的独特之处有了更深的理解。古代诗歌作品是中华民族瑰宝，蕴含着无穷的中华文化内涵和精神价值。古诗词通过自己的语言之美和情感之美激发了读者内心深处最美好的感受。读者只有静下心来，从语言、文化和情感三个层面去深思细品，才能够真正的欣赏到古诗词之美，领略到中华文化的深邃内涵。
诗词鉴赏字数不低于篇十六
古诗词是中华文化的瑰宝，也是我国学生语文学习的一大内容。作为一名语文教师，多年来我一直致力于古诗词鉴赏与教学的研究与实践。通过这些年的教学实践，我深深地体会到了古诗词对学生的启迪与培养的作用，同时也提炼出了一些心得与体会。
首先，古诗词能够丰富学生的语言表达能力。古诗词以其精炼的语言和意境深远的创作，为学生提供了很好的语言素材。通过古诗词鉴赏和学习，学生能够学习到许多优美的词句和表达方式，提高自己的写作水平。我在教学中常常会引导学生掌握古诗词的特点和技巧，通过模仿和创作，让学生能够运用古诗词的语言特色，表达自己的思想和情感。
其次，古诗词能够培养学生的审美情趣与文化修养。古诗词是中华文化的瑰宝，蕴含着丰富的文化内涵。通过学习古诗词，学生能够了解到不同时代不同地域的文化风貌，增加自己的文化修养。我在教学中善于选择有代表性的古诗词进行赏析，引导学生了解诗词的背景和意境，培养学生的审美情趣和文化情怀。
第三，古诗词能够培养学生的情感和思维品质。古诗词多以人情世故和人生哲理为题材，包含着种种情感，如乡愁、爱国情怀、人生感悟等。通过学习古诗词，学生能够感受到诗人的情感表达，思考并与其产生共鸣。在教学中，我常常会借助音乐、图片等多媒体手段创设情感张力，引导学生从诗词中找到共鸣，培养学生的情感和思维品质。
另外，古诗词能够提升学生的综合素养。古诗词诞生在特定时代背景下，融汇了诗人对社会、自然和人生的感受和思考。通过学习古诗词，学生能够了解到历史的变迁、社会的发展和人生的哲理。深入鉴赏古诗词，学生需要运用多学科的知识，包括历史、地理、音乐、美术等，这样能够提高学生的综合素养。
最后，古诗词教学要注重培养学生的创新意识和创作能力。古诗词作为文化遗产，要注重传承与创新的统一。在教学中，我鼓励学生进行古诗词的写作和创作，让学生不仅仅是古诗词的读者，还是古诗词的创作者。通过创作，学生可以更好地理解古诗词的创作技巧和意境要求，同时也能够锻炼学生的创新意识和创作能力。
综上所述，古诗词鉴赏与教学是语文教育中重要的组成部分。通过古诗词的学习，学生能够提高语言表达能力、培养审美情趣，同时也能够培养情感和思维品质，提升综合素养。古诗词教学也要注重培养学生的创新意识和创作能力。让我们一起努力，将古诗词鉴赏与教学工作做得更好，让学生成为中华文化的传承者和创造者。
