写实、表现都是油画的一种手法或者说是一种载体，其最终目的还是表达作者的思想，表现性油画该如何去画可能是个仁者见仁、智者见智的问题，在下面的讨论中我们不去区分写实和表现，只是在这里浅谈一下我对如何去表现的小识。
绘画从根本上来说是一种视觉效果传达，画面通过眼睛来进入观者的世界，观者根据自己不同的经历来解读画面以实现其根本价值。表现性油画给人的感觉更直接、强烈。写实性油画更含蓄、内敛一些。从哪些方面引起观者的共鸣以正确表达画家的思想呢线条、形状、色彩构建起彼此沟通的桥梁。
线条
线条的最基本的功能是限定图形的轮廓。在绘画中对某个物体的描述往往是从轮廓开始的，而有些外轮廓能显示出该物体的基本特征。线不仅可以表现有形的物体，也可表现无形的物体。线条分为两大基本形态，直线和曲线。无论哪种线条都给人以不同的形式感。恰恰是这种形式感的线条挑逗起了人们不同的情感、联想。这里主要讨论线对无形物体的表现。比如：直线给人的感觉是简洁、明快、有力、安静;曲线给人的感觉是柔和、运动、轻快。如果用直线和曲线来代表男女的话，答案是不言而喻的，多数的人会选择直线像男人，曲线像女人。生活中我们也有这样的体验，生活中都见过文静的女孩，那么有人见过烫着卷发的文静女孩吗?相信大家心目中文静女孩的形象是长直发。在现在的文艺作品、电视、电影上这些都很容易观察到。在这里要说的是线条可以引起人们的共鸣，进而产生联想，那么画家要做的就是如何来运用这些线条来达到目的，来引起观者的共鸣。
大卫霍克尼的作品《更大的水花》整幅画面都是直来直去的线条把静的感觉表达到了极致，然后，配以溅起的水花，也正是水花赋予画面运动的感觉，同时也将观者带入作者的绘画世界。
文森特梵高用旋转的线条呈现出一幅幅生机勃勃的画面。正是由于他独特的旋转的笔触(线条)让他脱颖而出，根本上来说还是他超前的认知，他拒绝抄袭现实画面，更加注重自己内心情感的的表达，才造就他 表现主义之父之名。
形状
严格说起来形状也就是由一段线条形成具有长度和宽度的闭合空间，在给人的直观感受上也有很大的相似之处。我暂且把形状分为规则的形状和不规则的形状，规则的形状给人的感觉秩序感更强，不规则形状给人感觉更活泼灵动。
巴尔蒂斯的《一颗大树的风景》画面中的房屋，远处的山，甚至透过房屋的阳光，都是用规则的几个形状来表现，运用这些几何形状来分开画面的层次感和空间感，营造出一种近乎凝固的平静和秩序感，只有画面前面的大树用运动的线条来给画面带来一点活力，但是光秃秃的树干似乎又在向观者传达着什么。蒙德里安的作品，已经把规则的几何形状或者说是方块运用到了极致，通过不同形状、不同大小的方块，在画面中精心的经营出作者所想表达的语言，来诉说作者自己的感受。
色彩
画面中的色彩客观上来说就是对人的一种刺激和象征，主观上就是一种反应和行为。这种因果关系是必然的也是有规律可循的，在这种规律下才能建立起作者和观者的共鸣。色彩的不同象征意义，在不同区域有不同的解释，但大致上是一致的，在这里主要还是说一下色彩给人的直观感受，比如说苹果，当听到苹果这个词的时候相信大家脑海更多的是红色的苹果和绿色的苹果，红色的甜，绿色的酸，这又进一步引发了你的味觉。那么我们是不是可以反过来进行呢!将自己的味觉以色彩的形式去表达，相信也会引起更多人的感受。同样，在画一副画的时候是不是也可以首先去感受下当时的感觉是什么味道呢，然后通过这样的感受去创作，让一切都去围绕这一主题去进行变换。形、色都可以不再去按照眼前看到的去画，更多的靠心里的真实感受去进行变换尝试，去绘画另外的一种真实。德国表现主义绘画在这方面尝试已经给了我们提供了很好的经验。
不管是线条、形状还是色彩，都是为作者内心主观感受表达所服务的一种绘画语言，而作为画者的我们要做的就是如何去尝试运用这些语言来表达自己的真实。正如蒙克的《呐喊》，扭曲的线条斑驳的色彩，在强烈的色彩，扭曲的线条，夸张的造型中，传达出他们年代引发的焦虑、恐惧和伤感。这样的形式更直接表现了作者的心声，直击观者的灵魂。试想一下一座写实的桥，一个真实的人物站在桥上，远处安静的背景，这样的画面能表达出的情感力量也是有限的。当然这里不是说写实表达不出这样的情感，我想说的是表现性的更放肆、更直接、更疯狂，更容易引起作者和观者的情感宣泄。
康定斯基在《论艺术的精神》中表明，一件艺术作品的形式由不可抗拒的内在力量所决定，这是艺术中唯一不变的法则。油画的表现形式是多样的，不同的画家用不用的形式来表达自己心中的美。
