“我的惆怅，不是对命运的凄怨，而是对时序变迁的一种无奈。年年岁岁人不同，而自然依然如旧。”
郎绍君曾用“闲愁是功夫”来形容江宏伟的画。然而在跟江宏伟的交谈中，却并未感受到什么“闲愁”的工夫，只觉他健谈、爱笑，喜欢运动和做饭，分明就是一位开朗的顽童。但越是细读他的画和文字，反而越能体会出这“闲愁”的工夫。闲，是他闲静的创作状态和画面意境；愁，是他体验和感触自然时的细腻敏感。泰戈尔说：“诗人和艺术家把他们灵魂的色彩和音乐融入生存的结构之中。”江宏伟正是把他灵魂中的“闲愁”揉渗进他的花鸟世界里，这果真需要工夫。
陌生的单调
2001年，江宏伟平静地在画室里一边听莫扎特、门德尔松、肖邦的旋律，一边有滋有味儿地精勾细染着他的花鸟世界。生活平静，艺术市场平静，心态也同样平静。画完一幅清雅的《春情图》，添段文字：“日光在喧哗中流淌，拂面的柳风缓缓吹来”。好一幅安静、恬淡的画面。
画工笔画都会面临漫长而枯燥的制作阶段，总得有一份耐心方能度过这些时光。时近耳顺，画画几乎成了江宏伟生活中不可缺少的部分，以往那种对画画的迷恋与憧憬，渐渐隐退，替之为一种怀旧和习惯。他习惯了忍耐，忍耐着重复而单调的渲染过程，使自己不停得久驻画案前。“我得在枯燥之间寻些乐趣，哪怕是微不足道的一些细节，也能用来遣散枯燥乏味的机械式的重复。”
“当陌生的路，不再陌生，成了一条熟谙的途径，神与圣的感觉逐渐淡漠了，迷茫已经消失，虽不再有误途的危险，但新奇、憧憬所带来的怦然心动的激情，似乎变成了一个略带伤感的忆念。虽然淡漠还没到冷漠的程度，但那般喜与忧的纠缠在心中所起的涟漪，不再那么绵绵不断了。”
冬日里江宏伟记录对梅写生，一小时过去了，一天过去了，宣纸上渐渐布满枝条花影。看着含苞的花蕾一朵朵绽放，绽放后又开始飘落，桌面与纸面遗下片片碎瓣，心中居然有些婉约的滋味。
闲散地关注
记得有人用“无聊”来评价江宏伟的画。的确，“无聊”一词在很大程度上概括了江宏伟的艺术趣味，在他身上，艺术的美德体现为艺术的抒情态度，而非社会学的价值追求。
听鸟声、看花期这种事，本就是一种心境的反映，似乎是闲来无事的一种专利。很多所谓的见心境的艺术品，都离不开一“闲”字，因为这得超脱了功利和俗务才能靠近这心镜。于是，鸟鸣声能入耳，花香气能走心，是要把那些繁杂的事务劳作忘掉才传得进来。“鸟鸣山更幽”是一种闲，“花香心更甜”也是一种闲。
四季的转换在一花一叶上反映出不同的形态与色泽，足以让江宏伟的感观发现很多值得关注的细节，而描绘又让他的感观不断调整聚点。“我满足于这种状态，也越来越醉心于这种闲散地关注，于是‘传统’、‘现代’、‘思想’、‘观念’于我、于我的心已不生纠缠，我喜欢被眼中物体所吸引的感觉，也乐意像个手艺人似的将手中的活做好，并且以好的心情，以浓的兴趣来做，至于它的意义何在，我想对我有意义应该是最大的意义，因为我知道我的这种兴趣与行为是当中的一种边缘，而陶醉在这种边缘，我感到有点奢侈了。”
美如悲哀，无所不在
江宏伟早年爱画水禽，于是，白鹭、天鹅、野鸭、鹬鸟便不断进入他的画面。江宏伟自己分析，除了画面布局需要外，更深一层是当初少年潜意识里那种伤感情怀在作祟，毕竟，感物生情是青春多梦症的象征。在水禽不停栖息的过程中，羽翼愈发有光泽了，形态也逐渐丰满，那份掏心掏肺的情怀已隐遁，天然去了雕饰。
即便是在万物复苏的春天，江宏伟画着樱花，哼着“如雪樱花漫天舞，春日曙光白蒙蒙”的和歌，也会生出几丝愁绪。“正因为艳丽得突然、短暂，于是自然与人生的无常、漂浮联系在一起，所以这美带上凄凉的色彩。”正所谓，“世无定数，遂见其美。”
在万象凋零的时节，面对茫茫然的空旷，个体从属着无垠的空间，不再显出主体的位置，带着一种悠思之感，多少有些悲情色彩。“这类悠思与悲情，能让心绪变得沉静，变得冷清。当人在私有空间里安置这样的沉静与冷清，内心会得到一种净化。所以我们会醉心于倪云林的枯石疏枝，渐江冷石峻山的清冷的画面。”
江宏伟平日对花写照，如对故人又如自写。“我的惆怅，不是对命运的凄怨，而是对时序变迁的一种无奈。年年岁岁人不同，而自然依然如旧。”这种情绪在都市并不多见，因为人工可以堆积起永不凋谢的奢华，也在重复着无休止的单调。“当你面对自然，哪怕是你护养的一片草木，它们时时刻刻地在发生着变化，并不时提醒着生命的旺盛，生命的脆弱。”江宏伟在作品中留住的这份心光，属于自然界，属于他，属于他与自然界的融合。
花鸟依旧笑春风
其实江宏伟很少通过画一种花来象征什么人生哲理。他总觉得落实到绘画上，若以某种题材来引申一番带有文学、哲学的含义，颇有点大众化的嫌疑，感叹人生苦短、繁华易逝，似乎成了一种概念，非要用画来解说这类道理的话，就失却了绘画本体的真正意义。
因此，他更乐意塑造。在塑造的过程中，可以觉察到自己的关注点，由此体会出情绪的投射，并触碰到一种流露中的心境。
鸟的寿命与人类相比无疑是短暂的，但鸟类专家巴勒斯却说：“鸟儿是永远不变，这一事实让人想来有些伤感。你在变老，你的朋友在死去，或者迁移到远方，各种事情如过眼云烟，一切都已改变。然而，在你的花园或果园中，却栖息着你少年时代的鸟儿，它们发出一成不变的调子，传出同样的鸣叫声。这些完全相同的鸟儿具有永远不会衰老的青春。”巴勒斯确切了解各种鸟儿的生命周期，江宏伟也明白案上各种花儿的周期，于是他珍惜它们短暂的光泽，因为，枯萎与凋谢在等待，很快又被新的鲜花所补充与替代了。
“人面桃花相映红”，是江宏伟创作时的一种状态。他说：“一旦经过‘人面不知何处去，桃花依旧笑春风’的情绪之后，‘人面桃花相映红’的质量感顿时出现，将一种现实的状态，上升为另一层面，就会达到超越现实状态的精神境界了。”江宏伟笔下的花鸟，正是这样的一种状态。