摘要：自二十世纪七八十年代开始，在经济发达到一定水平的前提下，世界上许多发达国家对精神文化产品的需求越来越明显，社会消费的娱乐性特征突出，文化创意产业开始受到了各国的注视，动漫产业作为文化创意产业的重要组成部分，也受到高度重视。动漫产业的发展成为了必然趋势。许多动漫公司趁此机会却只是为了捞钱，不负责任地创作各种低级动画片，浪费了资源。要做出负责任的动漫，首先要动漫本身准确定位自己的市场。
关键词：市场；产业链；商业化；消费群
动漫商业化发展的今天，观众是市场的主体，是动画服务的对象，是文化的消费者，质量的评定者。由于社会环境，文化习性，兴趣、性格、教育、年龄等各方面的差异，使他们对动画都有着不同的要求，明确目标受众，让动画营销企划更有针对性。
一、剧本创作与观众群的联系
（一）剧本决定观众
（二）观众决定创作
决定好的消费群，动画本身的人物创作与动画制作也成为了观众是否买账的关键。对应不同的观众群要有合适的角色与制作。例如儿童动画的主角一向要可爱，有趣，色彩鲜艳，对技术要求没有那么严谨。而到了青少年的动画，就不能平铺直叙的讲道理，国产卡通在故事细节刻画上粗糙，并且缺乏真实的情感，很难真正地打动观众。能否处理好细节，就是能否做好故事的关键。日漫非常注重细节的设计，往往在心理的细节刻画上就能用许多集，虽然有时略显赘余。但正是这些细节，才能最终映入观众的脑海。再想要动画也受成年人青睐，就需要更高科技的技术，良好的视觉效果，连配乐与配音都要马虎不得。这些需要都需要大笔资金的支持，为了能收回投资，动画的销量票房自然也是压力重重，这时候，绝对不能忽视宣传与播出平台。
二、观众群的划分决定宣传平台
三、消费群是否对动漫衍生品买账
（一）动漫不是小孩的专利
我国是世界动漫衍生品制造的主要基地，全球的动漫衍生品生产80%集中在中国，然而对于动漫衍生品的本地市场开发我们还处于起步阶段，几年前还显难买到的动漫衍生品，现在已经进入了大大小小的动漫城、专卖店，但国外动漫品牌几乎占据了垄断地位。因为我们的动漫衍生品的开发、生产、推广还显得非常稚嫩，我们无法打造出一个像迪士尼一样成功的品牌，其中当然原因众多，从产业的盲目性到产品的授权，众多因素的叠加促成了现状。不过从消费者直观来说，企业的动漫产品市场定位就成了消费群不愿意掏钱的直接因素。
国内动漫衍生品的市场目标基本上还定位在12岁以下的小朋友，不但人数少，并且影响力小[1]。而儿童衍生品向来制作粗糙，价格低廉，不能满足企业的经济利益需求，就没有生产动力。国外则把18岁以上的消费群作为主力，这类消费群经济独立，有成熟的思考力，辨别力，审美力，就算生产了价格高昂的的衍生品，依旧有粉丝愿意买账，企业也就更愿意花更多时间精力投入衍生品的开发与制作，越来越精益求精，成为良性循环。
（二）动漫不只是动漫本身
国内动漫衍生品总会陷入受众、市场以及品种单一的局面。反观国外，除了众所周知的迪斯尼乐园，还有所有哈利波特迷向往的“对角巷”，日本宫崎骏、小丸子、藤子不二雄、魔卡少女樱等著名动漫的纪念馆，里面都展示着动漫人物的衣物、用过的道具模型、各种经典场景等等，只要你想得到，几乎都能找到。不只是自家粉丝，连游客路过也忍不住想进去感受一下动漫的魅力。
如今国内也不乏成功范例。