一、层层赛教提升专业能力
2011年起，陕西省教育厅为了建设一支师德高尚、业务精良、结构合理的骨干教师队伍，在中小学实施教学能手评选活动。省级教学能手大赛，就像教育教学水平的试金石，大赛对教学设计、上课、说课、答辩的要求非常严格，促使参赛教师在独立解读教材、创新教学设计、提升专业素养方面实现了脱胎换骨的蜕变。我通过校、区（县）、市、省级的选拔评比，开始了参加层层赛教的磨砺，每一次的赛教过程都是一次专业成长的历练，由此也开始了我的成长之路。经过三年的不断磨砺，我从一名普普通通的音乐教师，成长为市级教学能手、骨干教师、省级教学能手、省级工作站站长、省级名师大篷车执教教师，从此进入了专业成长的快车道。
《丰富的民间器乐―丝竹相和》一课，就是在这样不断的磨砺中逐步成型的。这节课涉及了两首民间丝竹乐作品，分别是江南丝竹《中花六板》和广东音乐《娱乐升平》。为了能准确地分析、把握作品，我除了每天反复地聆听，还大量收集各种有关传统民间音乐文化的资料，购买相关书籍进行学习，使自己更加深入、系统地了解我国传统音乐文化知识。有了关于民间音乐文化知识的储备，并不意味着就能有效地将这些知识传授给学生，还需要有科学的教学理念、合理有效的教学方法和步步深入的教学环节为依托。
二、高水平的研修提升了专业素养
2014年，我参加了在上海举办的“高级研修”培训班。这种高水平的各学科通识研修，使我打开了创新音乐教学的新思路。如果说不断地参加赛教提升了我的教学高度，那么，聆听其他学科的专家讲座，则拓展了教学广度。观摩中的一节物理课给我留下了深刻的印象，名师教学过程的一步步推理，学生想得明白、题做得明白，教师批改更为明白，这种“逻辑推演”的训练，使得物理教学成效显著；另一位化学老师的电学课演示也使我记忆深刻，通过反复实验，终于让学生明白了现象背后的原理。最终得出这样的结论：“加工越深、用时越多，且学生再认的成绩就越好。”通过上海这些名师的示范，使我对音乐教学有了新的认识：音乐教学不仅仅是感性的感知过程，更需要理性而缜密的逻辑推理。
《丰富的民间器乐―丝竹相和》一课当中，“江南丝竹”的定义是教学的重点。如果把“江南丝竹”定为一道“论述题”，就需要对题目进行过程解析。探究何为“丝”与“竹”（乐器分类、音色听辨），是何地域文化，如何凸显音乐风格。通过对题目的解析，我设计以下环节，对作品进行“逻辑推演”，引导学生归纳江南丝竹的定义：一是欣赏民乐合奏《喜洋洋》视频。通过观察民族乐器，初步认识民族乐器（二胡、笛、琵琶、扬琴等）的形态及演奏形式。二是对所观察到的乐器进行分类，根据制造乐器的材质进行“丝”与“竹”分类。三是观察西湖美景的图片，想象映衬这样景色的音乐风格（清秀、细雅、柔美、愉悦）。四是配合图片聆听江南丝竹《中花六板》的音乐片段，感受音乐风格，辨别乐器（二胡、琵琶、扬琴、笛）的音色。一系列层层递进的铺垫之后，学生归纳总结江南丝竹的定义。通过这样外显的思维轨迹，使得学生知其然，更知其所以然，收到“加工越深，用时越多，且再认的成绩就越好”的效果。学生通过这样的方法不仅可以归纳出江南丝竹的定义，也同样可以归纳出广东音乐、潮州弦诗等其他乐种的定义。
《丰富的民间器乐―丝竹相和》这节课的教学难点是：支声复调、即兴加花。如何轻松巧妙地攻克教学难点是衡量一节好课的关键，更是考验教师教学技能优劣的关键。苏霍姆林斯基说过：“你如果想教学生学会思考，就要把他们带到思维的源泉那里去，让他们观察一系列现象，从而了解其因果关系。”如果学生能够通过“逻辑推演”，使思维轨迹外显，就会提高学生分析及解决问题的能力。想要让学生明白“我繁你简，你繁我简；我出你进，你出我进”的支声复调，同样需要通过“让他们观察一系列现象，从而了解其因果关系”这一有效途径来解决。我让学生在理解江南丝竹的定义后，欣赏一段《中花六板》的视频，在视频当中，出现四件学生已经认识的乐器：二胡、琵琶、笛子和扬琴。要求学生将注意力集中在所感兴趣的一件乐器上，从头至尾跟随乐器所演奏的旋律，捕捉乐器音色，学生通过观察会发现丝竹乐器的旋律时隐时现、此起彼伏，这正是江南丝竹的特征所在。这样的环节设计成功地将学生带到思维的源泉里去，在纷繁复杂中简约高效。借鉴其他学科的教学经验，使我对音乐教学有了新的认识，音乐教学需要理性思维、“逻辑推演”。在外显的思维轨迹中，使学生获得分析及解决问题的能力。
三、“送教下乡”搭建交流平台
在获得省级“教学能手”称号后，我被省教育厅遴选参加了 “省级名师大篷车送教下乡活动”。一个个送教的脚印，就是一次次教学素养的提升。在送教过程中讲授《丰富的民间器乐―丝竹相和》一课时，我将课本中本章节的两首作品《中花六板》和《娱乐升平》都作为教学的重点，分别层层递进地对江南丝竹和广东音乐进行讲解，有各自逻辑推理的教学环节，步步深入地完成两首作品的分析鉴赏。教师琵琶范奏环节，我完整地演奏了《老六板》《花六板》等乐曲，最大限度地表现了教师的精湛技艺，学生的掌声使我的范奏乐此不疲。指导老师听课后建议道：“一节课要层次分明，重点突出，就需要大胆地取舍。将两首乐曲都作为重点，使得教学内容显得繁杂。应将一首作品作为教学重点，将另一首作品作为对比欣赏，这样的设计，也是学生将所学知识活学活用的体现。教师的范奏不是为了炫技，而是为教学服务。通过教师的演示，要让学生深入地理解作品，才是范奏的最终目的和真正价值体现。”这节课经过陕西省音乐教研员王霞老师、西安市音乐教研员郭玮老师、莲湖区音乐教研员王熳老师的悉心指导之后，重新反思、实践，再反思、再实践，逐渐成熟。
四、参加全国评比促进了专业成长
2014年10月，我欣喜地接到中国教育学会音乐教育分会发来的现场赛课通知单。借助于省教育厅、省人社厅命名的“陕西省教学能手陈煜工作站”的平台，广泛征求同行们的意见和建议，通过同伴互助，实践反思，专家引领，在王霞老师的指导下，我虚心采纳各方建议进行修改，如考虑到参赛效果，将导入作品由原本相对平缓的《喜洋洋》，改为热烈欢腾的《金蛇狂舞》，进一步渲染了教学语言。修改后的《丰富的民间器乐―丝竹相和》终于成型，但令我出乎意料的是，上课效果却大不如前。王霞老师听课后指出：“ 《金蛇狂舞》热烈欢腾的情绪和这节课温婉细雅的风格格格不入，学生欣赏完《金蛇狂舞》后，不能立刻投入安静祥和的音乐情绪，进行理性思考体验。破坏了整节课江南水乡的情境。教师增加大量的语言渲染，喧宾夺主地干扰了音乐本身对学生的影响，反而起到了画蛇添足的效果。”
经过一番辗转迂回之后，《丰富的民间器乐―丝竹相和》还是以原本朴实、简洁的设计，呈现在了“第七届中小学音乐课观摩活动”的现场，并取得了优异的成绩。与其说此次的参赛是一节课的展示，不如说是音乐教学理性思维观念的呈现，是在音乐教学中进行思维轨迹外显这样的“逻辑推演”教学思路的展示。《丰富的民间器乐―丝竹相和》的获奖，激励着我今后的音乐教学朝着理性思维的方向继续迈进。
