这是一节以唱歌为主的综合课，就其教学内容来说，主要是歌曲《龙咚锵》的学习，但从教学形式和方法来看，本课涉及了演唱、演奏、识读乐谱、创编表现等多个领域，形成了一个内容丰富的音乐教学整体，是多种音乐表现活动的整合。
一、人文整合：提升对音乐的文化理解
音乐是人类文化的重要组成部分，是人类精神的家园。显然，音乐与众多的文化、艺术表现形式是融通的，共同体现人类的文化精神，而歌曲更是结合了词的内容表现了人类的生活世界和情感寄托。 “龙咚锵”这一模拟鼓、镲声音的歌词既是表现的需要，又体现出汉语言的象声特征。本课通过巧妙的设计将歌曲的这一特征无痕地体现出来，让儿童在歌唱中获得文化认同。如教师独具慧眼地将歌词中的内容和歌曲名整合成一幅对联，让儿童在诵读中感悟对联的对仗和韵律，在有节奏的诵读中自然地突出了对联之眼“年”与“乐”，将中国文字所具有的唱、诵优势无须宣讲，润物无声地沁入儿童心灵。再如，同一节奏不同音高的反复吟唱，既是歌曲情感表现的需要，又是汉语表达中增强感染力的需要。在歌唱中儿童获得的体验不仅是音乐的表现，更有汉字语言文化的魅力。接龙练唱和节奏加快的练唱更是把词曲的文化性充分表现出来。完整演唱时，儿童自由地加上舞蹈动作、乐器演奏更是将歌曲的热烈情感推向高潮，对民俗文化的感悟在多种方式的表达中不断提升。
二、探究体验：彰显对音乐的感性表达
没有充分参与的音乐体验、感悟和交流，就没有触及儿童心灵的审美情感的激发和审美能力的提升。儿童是天生的艺术家，教师的作用在于引领儿童入情入境，激活儿童的音乐细胞，打开灵性的耳朵。只要有适宜的环境，儿童的音乐潜能就会被激发出来。课始，当儿童听到《春节序曲》时就不由自主地进入情境，伴随着欢快的音乐，跟着音乐的节奏模仿击鼓，沉浸于节日的喜庆之中。教师的追问进一步增强了儿童对音乐表现手法的体验。
音乐的教学远不止于唱歌教学。本节课十分重视儿童对民族打击乐器的认识、体验，这种体验通过听一听、说一说、奏一奏的方式步步深入、层层递进，使儿童对鼓、镲的音色特点、演奏方法和表现方式有了更深刻的领悟。对节奏的感知和掌握，本课也充分尊重儿童特点，由易到难地让儿童轻松愉悦地用喜欢的拍打方式逐步体验，小组合作的演奏既让儿童体验到两种乐器合奏所带来的艺术表现力，又培养了儿童的合作意识。同一节奏又用不同的音高唱一唱，让儿童感知旋律和情感的变化，巧妙无痕地解决了歌曲的难点，为歌曲学习做好了铺垫。这一由个体到群体的多层次体验，也让儿童对节日的愉悦感有更深的领悟。课末延伸的对锣、钹声音的感知和演奏视频的欣赏，将审美体验推向新的高潮。
三、编创表现：丰富对音乐的本真追求
音乐能给儿童美的熏陶，但亦不能让儿童以为美到只可远观，神圣到只可欣赏，而应让儿童亲身参与到美的创造中。本课的表现环节，教师充分激发儿童的创造表现欲，通过想象过年的喜庆场面，创编象声词的方式，让学生在演唱“自己的”歌曲中体验创造的乐趣。这一创作的过程怎能不说是一种源于亲身经历的文学创作呢！儿童既要回到生活中寻找过年的典型场景，又要能表现过年的喜庆气氛，还要保持字句的工整和韵律，不能不说具有相当的难度。但儿童乐此不疲，思如泉涌，妙语连珠……将自己创作的歌词和歌曲融合起来，不仅不会破坏歌曲的意境，反而丰富了儿童对词曲的理解。再引导学生把对歌曲的理解以独特的、个性的方式展示出来，由此及彼，儿童在以后的音乐学习上就增加了一条最具创造价值的路径。“人、曲、词”合一不正是我们追求的音乐课堂的和美境界吗？
总之，本课以锣鼓点为线，有序整合教学内容，层层深入展开教学。在教学过程中力求通过创设情境和多种感受、体验音乐的形式，让学生在轻松愉悦、和谐互动的气氛中主动参与学习，最大限度地发挥了每个学生的学习潜能和学习热情，发展了学生的综合表现力。教学过程的设计追求音乐课堂的动静结合、张弛有度，突出了音乐文化主线，在围绕“龙咚锵”展开音乐学习的过程中渗透了中国传统文化，拓宽了学生的音乐文化视野。