2008年阅读隈研吾的 《十宅论》，其中讲到“场所”――就是一部分人的集合。当时的隈研吾说，在现代主义、商业主义狂潮泛滥之时，日本式的“场所”体系依然存在，反而变得更有力更高傲。本书想要描写的，正是这种生命力。
所以他定位的十个派别比如：
单身公寓派（旅行与性，迟滞时期的游荡）、哈比达派（理性主义，从零开始思考，欧美舶来文化）、清里食宿公寓派（在旅行中逃避都市，断片性，家庭的团结）、独门独院派（同样依赖房产信仰，但不靠照片而靠种类做判断）……
而写下这些细腻、冷静的思考之后，隈研吾也开创了自己的建筑师事务所。
在清华大学的演讲中见到隈研吾本尊也是在“十宅论”多年之后，先生已然成为建筑大师。
别人评价他“对环境、场所都表达出非常谦逊的态度”，他兴致勃勃地讲述他建筑的案例，比如从一个木头玩具衍生出千鸟格概念变成一座木头组合起来的大楼，比如从石榴的切面想象到屋顶的层次；从艺术家歌川广重的画作解析空间不同的层次……
他描述自己的创作过程的时候经常用点彩派来表述他自己的想法，把写实的东西用点彩的方式做，就会有通透感。
建筑师吴耀东说，日语有一个词叫“Komorebi”，意思就是阳光打过后斑驳的影子，这个词对解释隈研吾先生的意思非常重要，追求的是一种阳光射进来，斑驳的影打在地上的感觉“nakadoma”，意思是在室内室外间的过渡空间，带土地的。隈研吾先生设计的那个长岗市政厅就是“nakadoma”的延续。
Q = 《北京青年》周刊A =隈研吾
隈研吾演讲的题目便是“以小见大，油然而生”，这无疑是日本人式纤细的另外一种表达
与社会保持一定的距离，不满足于现状始终抱有梦想。我想让现在的年轻人知道这是多么重要的两点。隈研吾如是说。
Q：您提到把木质的材质运用到建筑当中去，这是一个非常重要的内容，这种小型规模的建筑和大型建筑，和我们现在的建筑是不太一样的，因为您已经在不同规模建筑中都应用了木质材料，那能不能给我们进一步解释下如何把木质材料运用在不同大小的建筑当中去？
A：对于小型项目，使用木材很简单，因为基本上我们用木质材料就可以支撑整个建筑物了。大型的项目用木质材料，解决方案就是我们要去结合金属和木材，把木材和钢筋混凝土结合在一起是有一定风险的，因为它们本身的属性不一样。但是金属和木材可以很好地结合在一起。
我还有一个理念，就是它不能太大，30厘米就是我们设置的一个基本项目的基本组件大小的规模，我们创造出充足的空间，然后把木材和金属进行结合，在某些地方进行空间的调整，去支撑整个屋顶的结构。有一种非常巧妙的方法，把木质材料应用到大型的项目中，也就是我们可以用一种新的技术，有一种板材，用在这种结合木材和金属材料的结合的过程中，能够让这个过程变得更加简单。
因为木材本身在出现火灾的情况下是非常容易被毁掉的，所以很多情况下我们会使用阻燃物来对木材进行处理，让它不那么易燃。通过阻燃物木材处理这种新的技术，让我们把木材用在大型的项目中去，这是技术的推动，十年之后，这种应用要比我们现在的应用更加简单。
像地震这种自然灾害，在日本是很常见的，地震给我们很大的教训，海啸的力量是非常巨大的，它的力量足够摧毁钢筋混凝土的结构。
当地的居民，并不会在水边修建自己的住房，他们会把这个房子搭建在高出海平面10到20厘米的平台上，因为他们知道每60年、100年就会遇到一次海啸，这个地区的自然现象是非常有规律的，这些经验就是一代又一代地传下来。
但是在20世纪，我们好像把这个经验忘掉了，变得非常傲慢，我们觉得混凝土非常强大，就用混凝土结构修建建筑物，这是非常大的一个错误。我们应该回到过去谦逊的状态，尊重自然，我们需要对建筑进行相应的设计和调整。
在这之后，日本的年轻设计师开始做木质房屋，在海啸来袭之后，你就可以看到越来越多的木质建筑出现在相关的周刊和杂志上面。
Q：我们常规推敲一个对象的时候，会放在一个非常大尺度的环境中去推敲它应该具备的尺度，我相信建筑师的视角可能会反过来，从人或者相应的参照物的系统推出去，隈研吾先生如何推敲？是不是有一种平衡的能力或者技巧来做到这一点？
A：在景观设计中，我希望做全部整体的设计，我不希望它跟周围的环境分开，在温哥华Alberni by Kengo Kuma的这个项目，也做了一些花园等景观，但是这个建筑中的花园和街边的花园是一种延续的效果，我们看到苔藓和竹子，就好像用它做了一个地毯一样，这是一个结合，我们用真的苔藓，做了个像地毯的景观，是一个非常好的衔接。
在20世纪，建筑师可能只需要考虑到建筑本身，而景观设计师是在建筑完成之后才加入整体设计的，但我认为这并不是一个非常好的系统，对于整个的可持续发展和环境发展都不是特别好，我认为这个过程应该反过来，景观先来，先对环境考察。
内部的居住空间以及外部的美观效果怎么样实现平衡？
以Alberni by Kengo Kuma为例，这个曲线其实是为了打造出一种独特的体验，从房间的内部可以感受到。这样的一个曲线，意味着建筑的顶层会有更多的空间，更多的平衡，其实我们都可以通过这个曲线来实现，这是个很漫长的过程。这个探索的过程，寻找平衡的过程，并不是说单纯地在创造某一种形状。因为在20世纪的时候，大家可能像去设计一个雕塑一样去玩弄这些形状，但是@个项目本身，每一个曲线我们都是要跟周围的环境和周围的状况去进行呼应。
Tips
隈研吾先生在2015年受到北美顶级开发商Westbank西岸置业集团委托，要为温哥华带来一座拥有全新感官体验的新高塔。项目面向精英层和高净值人群，达到投资和入住价值的最大化。建筑位于温哥华市中心最繁华的商业大街Alberni，是隈研吾在北美的第一栋大型住宅项目。设计将Ruben元素融入得恰到好处，公共空间采用了日本的青苔花园形式，并且加入隈研吾独特的“木质元素”。在温哥华市中心史丹利公园旁Alberni by Kengo Kuma豪宅项目中，采用全新的方式，用两道内切弧线创造出其妙的平衡感，使宽敞的开放露台成为私人空间与城市空间之间的过渡。
延展阅读
负建筑
《负建筑》是一本不止于谈建筑的建筑书。作为建筑，何为“声”？何为“负”？在隈研吾看来，负建筑绝非是失败的建筑，而是人类真正需要的建筑。
在不刻意追求象征意义，不刻意追求视觉需要，也不刻意追求满足占有私欲的前提下，可能出现什么样的建筑模式？除了高高耸立的、洋洋得意的建筑模式之外，难道就不能有那种俯伏于地面之上、在承受各种外力的同时又不失明快的建筑模式吗？
十宅论
十种日本人的居住文化与要求，以及十种日本住宅的特点与功能。在房地产迅速发展的背景下，日本著名建筑师隈研吾从“人人都想有个家”的公众心理出发，凭借对建筑史和建筑市场的专业知识与判断，探讨消费者最实际的消费需求，综合教育背景、文化偏好、社会阶层对消费者群体进行细分，力图让只拥有模糊偏好的消费者清楚看到自己的具体要求：住宅结构、外观、户型，等等。书中配有日本社会阶层划分表，以及典型日本住宅的户型图和内部空间设计透视图，实用并有趣味。