摘要：声乐这门艺术对于许多普通人来说是比较陌生的，我们中大多数人对此了解甚少，而唯一能够涉及到的一点便是在演唱时一定要饱含感情，将自身融入到音乐环境当中，只有这样才能够将艺术作品要表达的内容和感情展现的淋漓尽致，这一点认识是正确的，也是非常重要的。甚至在许多情况之下，演唱者本身拥有的演唱技巧都不及于其对乐曲内容的想象，只要演唱者用心感受乐曲所包含的情感，就意味着他在很大程度之上成功了。接下来本篇文章就针对这一问题进行深入的探讨，以供大家参考。
关键词：内容想象；情感设计；研究
要知道，无论何种艺术作品，它的创作都是创作者本身在经历某些事件之后而设计出来的，可以说他也是创作者的情感寄托。创作者将其精神上的感悟转化为实物型的设计模式，让其更加生动、形象地展现在人们的眼前，也让观赏者感同身受，将这种美的艺术分享给更多的人，而这也是艺术品本身的价值所在。就比如说，一枚结婚钻戒的设计往往与设计者本身的情感经历息息相关，是其爱情的另一种体现形式，而这种形式被更多的人所接受。当然音乐也不例外，每一部声乐作品也是该创作者情感世界的化身，一旦演唱者把握好创作者所要寄托的思想感情，那他便能够触动听众的心灵，将听众们带到创作者所要表达的情感环境当中，给人一种无法言语的享受，这是对演唱者自身的要求，同时也是音乐的魅力所在。针对演唱者所拥有的演唱技巧以及对乐曲作品本身的情感掌握能力二者之间哪一个更重要的问题，有关专家学者对此也进行了大量的研究工作。为了确保最后所得分析结果的真实性，该项研究将具体到某一个声乐比赛当中，以参加比赛的演唱者为主要研究对象，通过对他们不同方面的长期研究而得出科学、合理的结果。首先是对两名演唱者声乐技术能力的比较，其次便是在判定这两名演唱者拥有同等演唱技巧的前提之下，在对其对声乐作品的情感掌握方面进行详细的对比和分析，而且要知道后者是我们本次研究实验的主要目的。最后的数据结果显示，当两名演唱者的演唱技术在同等水平的情况下，对声乐作品的情感把握以及内容想象较好的演唱者更能够吸引听众，进而在比赛中脱颖而出。所以这也就启发了声乐老师在教学的过程当中一定要权衡好二者之间的关系，重点培养学生们在声乐作品内容的想象与情感设计方面的能力上来。除此之外，这也在某些方面考察了声乐演唱者对艺术的悟性，只有拥有很好的悟性才能够将艺术作品刻画得更加生动。
一、想象与情感设计在声乐艺术中的意义
（一）在演唱艺术当中的意义
在这里我们想要搞好想象、感情设计以及演唱这三者之间的联系。大家都知道，一个人拥有较高的想象能力才能够将自己的情感完美的展现在大家眼前或者是能够很好地把握其他作品本身所包含的情感，而在此前提之下才能够结合本身所拥有的演唱技巧将作品很好的演唱出来。同样的，只有情感设计把握得好，才能够将此艺术作品表现的更好。只有在把握好这三者之间的关系之后，我们才能够讨论接下来的话题。在之前我们也提到，无论何种形式的艺术作品都是从我们日常生活当中的情感经历获得灵感，这些灵感就是决定艺术作品是否能够广为大家接受的重要因素之一。要知道，只有一份拥有特殊意义的生活体验才能够焕发创作者本身的创作欲望，而这种生活体验也必须是能够激发大家情感共鸣的故事，否则其所创作的作品只会显得十分的空洞，不具有一定的现实意义。反过来讲也同样如此，如果演唱者不能够把握好作品的思想，就不会给观众带来感同身受的体验，也就得不到听众的支持和赞同。
（二）在声乐训练当中的意义
在传统的教学过程当中，老师们往往注重的是对学生演唱技巧的训练上来，却忽视了情感掌握的重要性，以至于我国在声乐这方面的发展久久停滞不前，特别是与西方的一些先进国家来比存在很大的差距，这种做法是错误的，随着大量实践的证明，这种教学模式终将要被淘汰。而现在我们要做的就是要积极引进国外先进的教学经验，再结合我国学生自身的训练和发展情况，制定出一套符合我国学生发展的训练方法和训练理念。在意识到这一点之后，我们还要认识到注重情感设计的训练方法对于老师和学生的重要性。一方面，老师运用该种方法来训练学生，可以在很大程度上提高学生们对声乐作品的感悟能力，进而提高他们的演唱能力。所以老师在教学当中一定要正确发挥自己的作用，真正意识到自己所扮演的角色，一切以学生为本，向着提高学生情感把握能力的目标迈进。但是需要特别注意的是，老师在这个过程当中也是很大的受益者，在提高学生此方面能力的同时也在很大程度上不断提高了老师自身的能力，这二者之间起着一个相互的作用，可以说是一箭双雕。
（三）在表演过程当中对心理素质的调节的重要性
对于许多的演唱者来说，最让他们恐怖的莫过于上台紧张这一问题，而且这个问题是普遍存在的，无论演唱者本身有多专业，在很多情况之下哪怕其自身拥有高超的技术水平也会因为一时紧张而导致最后的失败，结果得不偿失，这也就验证了心理素质带给演唱者的影响之大。而且许多演唱者为此也烦恼了很长一段时间，在这里就要给大家介绍一种最直接、最有效、最快速的解决方法，那便是加强对作品本身的情感把握以及自身的想象能力。相信很多人会提出疑问，这两者之间又有什么关系呢？一方面，演唱者在演唱过程当中出现紧张的状态，只能说明其并没有完全投入到演唱当中，同时对作品所包含的情感也没有完全把握好，这就会使只出现了忘词、节奏不准确等一系列尴尬的局面。而另一方面，如果演唱者是因为其他一些因素致使在自己演唱过程当中出现了问题，如果不能够及时圆场，就会使得整个演唱过程出现不可挽回的损失。但是试想如果他能够在把握作品情感的基础之上发挥自身的想象力和创作力，就可以及时弥补之前出现的那些错误，而顺利帮助自己度过难关。
二、想象与情感设计在声乐艺术中的有效应用
（一）声乐演唱中的想象与情感设计
这里所指的“想象”具体包含两个方面，接下来就为大家进行详细介绍。首先，就是之前所提到的当演唱者在演唱过程当中由于某些原因致使自身紧张或出生而出现一些这样或那样的问题之时，演唱者可以在对作品本身所包含的情感能够充分把握的前提之下适当的运用自身的想象能力来帮助自身化解尴尬的局面。另一方面，就是如何能够让演唱者的表现更加吸引听众，换句话讲也就是说要采取何种措施才能够避免演唱者出现上述问题。其实很简单，只要演唱者足够投入，将自己置身于作品所要表达的环境当中，就能够让自己处于舒适的状态，同时也可以让听众身临其境，达到双重的效果。
（二）呼吸过程中的想象与情感设计
哪怕是对声乐不了解的人也都大概知道气息的稳定对演唱者的重要性。我们会通过某些电视剧或是书籍之中了解到“丹田”的运作对于一名歌手的作用。除此之外，丹田被养生学家们视为人体内最重要的组成部分之一，武学家也称“练成丹田混元气，走遍天下无人敌”。丹田的位置具体则位于脐下三寸，要想让自己的气息稳定，演唱者就一定要把握好这一方面。同时演唱者还要在平时多做深呼吸等有氧运动，而且一定要持续时间较长一些才能够达到预期的效果，而不是三天打鱼两天晒网，只做一些无用功。但是有些人即使平时很努力最后的结果也不尽人意，往往都是因为他们采取的方法不正确。大多数人都会认为深呼吸运动也就是进行深深的呼气和吸气，这种认识是不正确的，自然也会起不到预期的效果。在日常的训练过程当中，演唱者进行吸气和呼气运动时一定要保持双肩平稳，不要随着呼吸运动而上下摆动，否则就只会在做无用功，而没有任何的效果。首先在吸气时一定要将体内的气息都凝聚在丹田部位，一定要是自身的腹部感觉到胀满时才可以，然后再慢慢地将这些气息呼出来，一定要谨记这时候的速度要放慢，不能够着急，而是将呼气的过程尽量保持到最长。只有这样持之以恒的坚持训练下去，相信在一段时间之后歌手一定能够看到自身的进步。
（三）发声过程中的想象与情感设计
发声练习是所有演唱者必须经历的训练部分，也是培训其演唱技巧和想象力的重要手段。第一点便是要求演唱者不能够拘束，而是要张开嘴巴来唱歌，尽量表现得夸张一点，上颚和下颚的牙齿一定要张开，在刚开始训练时演唱者门会有一种下巴好像要往下掉的感觉，这种现象是正常的。我们还要知道，学会张开嘴巴练习唱歌可以很好地把握吸气与呼气，使得自身气息相通，进而可以发出圆润的声音，让自己掌握到科学的哼唱方法，体会并调节好自身的发音能力。除此之外，演唱者还可以通过这个方法在真正演唱的过程当中投入到作品所要表达的思想感情当中，让其自身忘乎周围的一切，从而排除掉一切干扰因素，使演唱效果达到最佳状态。
（四）吐字过程当中的想象与情感设计
演唱者在练习吐字发音的过程当中，一定要注意一些细则，才能够更加完善的表演。首先就是要时刻注意咬字和吐字的清晰程度，切不可以掉以轻心。其次还要科学的掌握好发音的回声，只有这样才能够熟练掌握好歌词具有的结构规律，进而才能够将作品的曲调以及一字一句有效结合起来。需要特别注意的是，在练习过程当中演唱者首先要做的不是直接对照曲谱进行练习，而是可以先将每一个字按照它本身的出生方式进行一个专门的发声和押韵训练，在此过程当中演唱者不仅仅要做到字正腔圆，同时也要声情并茂，有感情的去进行艺术表演。
三、结语
通过之上的畅述相信大家对于声乐这方面都有了一个大致的了解，特别是对于本文所讲的想象力与情感设计对于演唱者整个演唱过程的重要性。所以演唱者在演唱训练之前要先将歌曲所包含的思想内容以及其表现手法，甚至是作者所处的时代背景都要了解清楚，这样才能够将艺术作品的灵魂表现出来。
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