摘 要：何家英作为现代工笔人物画家，对传统与现代，中国与西方绘画融会贯通，开创了新时期的工笔人物画创作先河。本文通过对何家英代表作《秋冥》的赏析，分析出了何家英工笔人物画的艺术特色，并总结了其艺术成就，激励我们勇于创新，将中国绘画提高到更新的境界。
关键词：何家英；工笔人物；艺术特色
一、何家英艺术简介
何家英是当代中国画坛著名的工笔人物画家，他对传统工笔人物绘画有深入的学习并对当代人物绘画有深刻的认识，何家英把中国传统工笔人物绘画与西方直观的造型手法结合起来，开创了中国现代工笔人物画的新风格。在题材上，他多以女性形象为主，其作品多是以扑捉人物个性心理特征为着力点，追求至纯至善的美。
二、少女的沉思――《秋冥》赏析
一位正值青春年华的少女，在金黄的草地上冥想，她的头深深伏在支起的膝盖上，整齐的短发拂过她的脸颊，长裙衬出她的温文静雅。在她的身边，树的叶子已经被秋天的阳光晒成了纯美的金黄色，高远而晴和的天空如此清澈，仿佛也在为这位冥想中的少女默默守望……这就是作品《秋冥》。《秋冥》是何家英典型的代表作。
三、至纯至美――何家英工笔人物画艺术特色研究
（一）深厚的素描功力，人物造型真实生动
透过《秋冥》中人物的造型，我们可以看出画家深厚的素描功力，何家英在西方的素描里寻到了中国传统工笔人物画所不具备的深入细致的造型手法，与此同时，他也找到了中国的工笔与西方的素描之间的共通之处。《秋冥》中的少女坐在草地上凝视冥想的姿态生动自然，比例结构准确，从造型这一点，已经脱离了中国传统工笔人物画的窠臼。
中国传统绘画的继承一直以来是靠对前人作品的临摹，很少对事物进行写生，这样一来，中国画的发展必然流于程式化。而何家英利用西方素描的造型手段打破了传统概念化的形象处理以及程式化的形式语言，他更加注重对客观物象的观察与研究。结合着自身素描功底，他创作的人物形象生动真实。在写实造型的基础上，何家英又切入了传统的以线造型、骨法用笔，将传统形式的十八描和西方的人体结构、透视方法相结合。同时，又保留传统工笔画平面化的特点，仅在人物的面部、五官、头发、手足部分分染出体积，突出传统中国工笔人物画线的美感。
（二）善于捕捉人物心理，对人物心理刻画深入生动
《秋冥》中，画家通过对周围环境的描绘烘托出一个安静祥和的氛围，与此同时，何家英还善于将人物的外貌特征同内在的精神个性有机的结合起来，
何家英的作品中还特别重视眼神的变化，何家英对表现对象细节的刻画尤其是对眼睛的刻画深入传神，他总是能靠自己对对象的敏感扑捉到对方心理的变化，并能细致的将其忠实的呈现在画面上，呈现在观者的面前。由于对人物心理状态精神活动的深入刻画，他的作品往往呈现出一种深邃的意境。
（三）色彩呈现单纯化风格，清雅明丽
何家英对西方的绘画颇有研究，尤其倾向于印象派的色彩，同时他又在日本绘画上体会到了画面情调上的高雅，使何家英形成了色彩单纯化的风格。《秋冥》中，人物的衣服色彩素雅单纯，突出了少女的美好，而作为背景的天空何家英并没有将其深入刻画，单纯地以蓝色平涂，这种表现手法更加凸显了这个季节的宁静。
《秋冥》在色彩方面加强了色彩的对比，大面积的单色和对比，几乎是平涂的天空营造出深远的空间，天空的冷色与少女身上的暖色相对比。何家英善于利用颜色对比来调控画面的特点，在用色上更多的是追求丰富的层次对比，在画面上经常运用近乎于平涂的着色手法，突出线条的独立审美作用。
（四）女性题材为主
就像《秋冥》一样，他的大多数作品都是以女性为主。在何家英看来，女性自古以来就是被表达被审美的对象，因为在女性的身上存在着各种各样诗意的美好。
其实女性题材很难把握，很容易使作品倾向于媚俗。因此，何家英在创作中注重“求异”，在表现女性美时，他更注重挖掘不同女性心理的内在美感，表现女性的内在精神美气质美。正是因为有了这样的认识，才使得他的作品真实而富有情感。
（五）工笔与写意相结合的创作手法
前面的少女画家将其细致的描绘出来，而后面的两棵树，画家的笔显得相对有些草草，更衬出了画面上主体的少女。并且对树木笼统的描绘反而是画面松了口气，给人一种轻松的闲适的空间。这就是何家英工笔人物绘画的一个重要特点――工笔与写意相结合。在他的画面上，将工笔与写意有机的结合起来，相互衬托，避免了过于工整的情况，灵动的几笔写意增加了画面的趣味性，烘托了画面的意境。
参考文献：
[2]何家英.荣宝斋画谱一四七 写意人物部分[M].北京荣宝斋出版社，2003.
[3]贾德江.何家英中国人物画艺术[M].北京：中国民族摄影艺术出版社，2003.