【摘 要】音乐是一门表达感情的艺术。一个好的演唱者会在尊重原作的基础上加入自己对作品的理解与再创作，给观众以不同的视觉、听觉享受。本文以民族声乐歌曲《孟姜女》为例，探讨声乐演唱中的二度创作。
【关键词】《孟姜女》;二度创作;方法
一首相同的声乐作品，两个不同的人去演唱，尽管都加入了二度创作，但是歌唱的效果也是不同的。只有全面地掌握好二度创作的方法，才能自如地驾驭不同的歌曲。要做好二度创作，应做到以下几点。
一、准确理解歌曲的词意
我们演唱的许多声乐歌曲都是出自一些经典的古诗，古人的意境很高，他们创作出来的诗词都很有内涵。如果歌者演唱一首歌时，只是粗略地看一遍歌词，不了解它的内涵，那么唱出来的歌是没有特点的，没有什么欣赏价值。我们只有把握住语言特点的不同，才能突出重点，使得每一首歌曲的艺术特点都很鲜明。如果我们想要把这一点做好就必须反复朗读歌词，从而理解歌词的内涵，这样可以帮助歌唱者把握艺术歌曲表现的内容，能更好地诠释每一首艺术歌曲。
有些艺术歌曲的歌词与我们生活联系比较紧密，所以它表达的内容与传递出来的情感，我们一般都比较容易理解。但是还有一些歌曲，比如中外古典歌曲，以及传统的中国古典戏曲或外国歌剧等，如果不理解词意，不掌握戏剧情节的来龙去脉，不了解特定的历史条件与时代背景以及人物关系、矛盾冲突的特殊情境，而只是一字一句呆板地去唱，这样是感动不了自己的，更打动不了听众。要做到“不唱无情之曲，不为无情之唱”，就必须做到“未成曲调先有情”。
孟姜女的传说在民间流传很广，老少皆知。《孟姜女》这首歌，是刘麟作词、王志信作曲，俩人合作完成的。它讲述了在封建社会，一个名叫孟姜女的弱女子对生活的无奈，对丈夫的思念之苦。
二、掌握歌曲的风格
很多的艺术歌曲风格都是不一样的，因为它们所处的地点、所处的时间以及它们的作者都是不同的。所以，出现了各种风格的歌曲。为了更好地把握歌曲的风格，我们可以这样做：
首先，了解作家及作品的创作背景。由于每个作家所处的环境、文化背景和社会情况不同，所接受的教育也必然不同。所以他们创作出来的作品也是不一样的。例如，有的通俗流畅，结构自由;有的严密细致;有的新颖独特。
《孟姜女》这首歌曲就是以民间故事为题材创作的，它诞生于二十世纪九十年代，原为江苏民歌。演唱这首歌时，要把故事里孟姜女的那种哀怨、悲愤、无可奈何，还有对封建社会的憎恨表达出来。
其次，要对不同地方的歌曲进行分析。我们知道，不同的地域，不同的民族，歌曲风格也是不同的，所以诞生了新疆民歌、藏族民歌、云南民歌等等。我们拿到一首作品时，要认真看看它的歌词，了解一下它的词曲作者，分析一下它是属于哪个地方的歌曲，进而把握好它的音乐风格。这样一来，就不至于把各地不同风格的歌曲唱成同一种味道，使歌曲本身的特色大打折扣。
三、歌唱的表演
一首声乐作品演唱得是否成功，只做到准确理解歌曲的词意、掌握歌曲的风格，是远远不够的。表演在歌唱中占很重要的位置。演唱者在舞台上，一个眼神、一个手势都能为歌曲增添不少的感情色彩。一个好的歌唱者应该分析、理解音乐要表达的思想或感情，要把一首歌唱得具有感染力应该是声情并茂。吴碧霞，我们大家都再熟悉不过了，我们在看她的音乐会时，不仅能听见她动听的声音，同时也可以看到她丰富的面部表情、到位的形体表演，忘不掉她那双会说话的眼睛，不愧是“中西合璧的夜莺”。
所以说，表演在歌唱中很重要。一首歌曲它是喜的还是悲的，观众不了解。这就需要歌唱者的表演，把歌曲中的喜、悲展现给观众。让观众理解、接受、欣赏。动情的表演才能动听，才能给人以“同声相应，同气共求”的真情实感。
《孟姜女》这首作品，我们在演唱的时候，要把自己当作是命运悲苦、历经千山万水、千里寻夫的孟姜女。在演唱第一段“春”的时候，我们可以想象一下当时的画面，万家灯火通明，然而孟姜女却独自一人，这时孟姜女的心情是无比惆怅和无奈的，所以在演唱时音色应是淡淡的，速度也是稍慢、娓娓道来，面部表情要沉重一些，就像孟姜女在缓缓地说出她哀怨的心情。
参考文献：
[3]程一民.浅谈歌唱艺术的二度创作[J].剧作家，2006（07）.
[4]刘远.试论歌唱中“声与情”的关系[J].广播歌选，2006（09）.