融，一个纯粹的设计展，一群纯粹的设计师。每一次，他们都从西湖出发，每一次，他们都回到这里。
当大多数人被湘绣栩栩如生的画面所吸引时，一个毕业于米兰理工的时尚设计师卢靖毅，却被70多种湘绣传统针法所吸引。2013年8月，卢靖毅接受了由杭州品物流形张雷策展的“融・丝”的邀请，与其他16位设计师一起，从“丝”不同的状态出发，结合不同的中国传统手工艺进行创作。
“半成品”- 蛾
材质：丝绣（丝线&棉线）、欧根纱、树脂
设计师：卢靖毅（服装设计师，毕业于米兰理工大学，目前工作于米兰。）
“半成品”系列由两个部分组成：被称为“蛾”的首饰和被称为“衫”的服装。设计师被事物未完成时的美所吸引：半成品刺绣画上的针迹、抽丝之前破茧而出的蚕蛾……都是在成品中看不到的状态。传统的丝绣画“满”而“光滑”，针迹被尽可能地隐藏。而在这个设计中，绣是一种材质，用它来形成透明和不透明的对比，不同针迹的混合和重复形成新的面料肌理。蚕蛾的形象用这种方式诠释，被封存在透明树脂中，使未完成变成永恒。
“半成品”-衫
材质：丝绣（丝线&棉线）、欧根纱
设计师：卢靖毅
东方服饰与西方服饰最大的区别是，前者修饰的是姿态美，后者修饰的是人体美。衫的版型来源于传统的中式平面裁剪，用几何形态构成。绣被看做一种面料处理方式，在真丝面料上营造出透明和不透明的对比。
①丝阁
材质：天蚕缎
设计师：Jovana Zhang（品物流形设计合伙人）
丝是一个非常神奇的材料。它从蚕开始，吐丝，成茧，把自己包裹起来。受此启发，设计师用天蚕缎交织、缝制，最后完全遮盖住框架，最终形成一个丝绸的储物柜。
②隐
材质：桑蚕丝
设计师：王圣海（品物流形设计合伙人）
隐源于丝绸，它是非常轻的天然材料，结合中国传统手工造纸术，使蚕丝显得云雾缭绕一般，表达出宁静的禅意。
③映
材质：丝
设计师：Christoph John（品物流形设计合伙人）
受蚕吐丝形成茧的过程启发，同时利用丝织纤维具有一定硬度的特性，交叉缠绕成了盘子和花瓶。通过柔和的手感以及随性的造型，实现内敛的奢华感。
④轻漾
材质：清水丝绵、实木、钢丝、直流风扇、发光板
设计师：钱之川（工业设计师）
风声起落，惹一湖春水盈盈轻漾。这是利用清水丝绵的滤网特性设计的一款会呼吸的空气净化器。打湿可做加湿器，滴上精油可起到香薰作用。一呼一吸须臾之间，表达的是对生命的尊敬。
①嫘祖鞋
材质：100%生丝、桑皮纸、100%亚克力
设计师：Nicole Goymann（德国面料设计师，现拥有独立品牌Juli Hara。）
作品名称来源于中国古代嫘祖养蚕的传说。外壳坚硬的蚕茧通过沸水的处理变软后抽丝，丝再经过缠绕，形成鞋面。通过与天然胶水的结合，变硬，成为可承重的鞋子。
②栩
材质：100%丝绸（学名油丝）
设计师：丁宁&徐燕辉（中国时装设计师，2007年创立设计师品牌MATCHBOX）
“栩”的灵感来于中国成语――栩栩如生。设计者想表达在流畅轻快的设计状态中，逐渐去掉传统丝绸繁复的设计元素，去掉设计化的现代感，只在乎设计状态的自然表达。因油丝由丝的短纤维构成，在设计过程中，最希望保留原有的质朴风貌，但也能体现丝精致高贵的多样性。
③蚕房
材质：丝线
设计师：纪灵子（平面设计师&旅法艺术家，目前长住巴黎。）
“蚕房”灯通过模拟蚕吐丝，用最原始的丝线缠绕叠加的方式，让其本身粘连建造成房子。蚕茧是蚕的房子，家是人类的房子，融合两种房子的形式，做成一个属于人类的蚕房。灯罩的功能并不是唯一的，它也可以放大形成装饰床罩，也可以是屏风的形式。
④云
材质：印度丝、金属框
设计师：Vincenzo Vinci（意大利家具设计师，Collectivo的联合创始人。）
“云”是一组悬浮的墙壁或屋顶装饰，旨在表达丝绸轻盈、通透的特性。通过设计一些不规则的模块，用丝绸包裹，随意固定在墙面，就好似一片片云在天空中自由浮动。
⑤宋-长衫
材质：杭罗
设计师：梁海静、梁晓野（“净莲满堂”工作室创始人）
该作品源自江苏南宋德安周氏墓的小袖直领衫子。“罗”是中国的一种传统的绞经织物，其质感轻薄通透，是宋代女子常着衣衫。作品通过本身若有似无的空灵质感向人们传递宋人的简洁和静逸，而这种空灵的美感恰恰能和当代人文视觉形成共鸣。
⑥连理枝-孵
材质：925银、真丝线、玻璃、树脂、钢、锆石
设计师：张小川（中国新锐首饰艺术家，创建“小川工作室”及同名艺术首饰品牌。）
蚕在生命转化的过程中吐丝做茧，形成了造型功能独特的丝缠绕体空间，这个过程代表了生命的进化和孕育。“连理枝-孵”就是用蚕丝线缠绕的方式，希望模仿及重现这个生命过程，由缠绕包裹带出生命体由内而外的张力和迸发力。 ⑦起初
材质：手工蚕丝捞纸
设计师：潘杰（“观唐”景致家居品牌总设计）
桑，泥土中生长；蚕，用生命吐丝。最初的制造材料，经过多种方式的加工，用影像赋予它生命的另一种意义。作品用艺术微喷制作，以最原始的手工方式所制造的材料与当代科技结合，试图引发对传统工艺未来的思考。
⑧微风
材质：丝绸、铁、PET纸
设计师：章俊杰（中国美术学院设计艺术学院讲师，工业产品设计师，素生SOZEN创立者。）
利用复合材料的设计将丝绸制作成较硬的材料，从而可以通过切割方式去塑造丝绸的流线造型，灯罩形成了随微风飘动的感觉，且非常容易装配。
⑨团扇
材质：陶瓷 木头
设计师：马良旭（静观陶瓷产品设计工作室创始人）
作品通过陶瓷重新演绎团扇，设计师将丝绸的通透性引用到陶瓷材质的运用上，探索陶瓷新的材质特性，丰富陶瓷材质的设计语言。
设计师访谈：为什么要做“融”设计展？
张雷：融，在古汉语中意为上升的炊气，今意融化与融合，即设计师应该继承的是祖宗留给我们的思想、方法、精神、手艺；而非现成的图案、图像和样式。设计师经过学习消化之后，重新根据当代的生活方式创造出新的设计，并思考未来的传统。我们把整个过程叫做“融”。融的作品，是一种颠覆性的创新。
“融”全称是“融 Handmade In Hangzhou”，中文译为“杭州手工制造”。在整个社会痴迷于建设工业城市的时候，不应该忘记一个城市的历史文化和手工艺所衍生出的文化产业，才是这个城市能够可持续发展下去的潜力。
你如何理解“融”的主题？
卢靖毅：“融”的含义有两个方面：融“解”和融“合”。分解传统工艺的生产工序，再重新组合成新的产品，将传统的技术融化在现代的产品中。所以虽然由传统手工出发，但我们做的并不是手工艺品，而是设计作品。
张小川：“融”是一种状态，是一种物质转换中的过程，所以“融”是经过思考、过滤而得到的一种或多种结果。
马良旭：“融”是一种整合统一，是对平时设计实践的综合，5年我们选取5种材料，5种材料互不相关，经过“融”的创作实践，它们不再是单一的材质，最后可能成为一种或是无限种全新的材质，这是“融”所追求的现实意义。
设计的过程中最大的挑战是什么？
纪灵子：最大的挑战是丝缠绕后的结构平衡以及结构的长时间保持。
章俊杰：将柔软的丝绸硬化是我的设计理念，挑战在于材料的成型，希望用可以量产的坚硬材料去体现柔软特性。
卢靖毅：最大的挑战是样品实现的阶段：一方面和传统手工艺人沟通，听她们的意见，另外要守着她们制作样品，好在适当的时候喊停。因为稍不留心，就有可能绣过了，而再修改或者拆掉都是很麻烦的事。我最大的体会是，和手工艺人合作，需要极大的耐心和尊重的态度。我觉得有时候设计师和手工艺者的界线很模糊，似乎只有当一个设计师自己先变成了手工业者的时候，作品才能更加有厚度。