第八届钧瓷文化节开幕之时，也是“中国钧瓷文化园”迎宾待客之际。望着文化园大门口不断涌入的钧瓷企业家、国内外媒体记者以及观光市民，“孔家钧窑”艺术总监孔相卿顿感春风拂面，心中畅快。耗费8年时间，他终于如愿打造出钧瓷文化第一园――中国钧瓷文化园。回想起创业初期高呼“莫道世上黄金贵，不如孔家一把泥”的狂语，到现今坐拥河南钧瓷第一品牌孔家钧窑，孔相卿这几十年的经历就好似窑变，在出炉一瞬绽放出耀眼的光芒，照亮了整个钧瓷产业的前行方向。
孔家钧瓷梦
占地156亩的中国钧瓷文化园，坐落于河南禹州市颍北大道东。园区由牌楼、钧瓷文化广场、天成阁等区域构成。其中，高50多米的“天成阁”是园中的标志性建筑，里面珍藏了孔家钧窑上百件精品。放置于展厅的《马到成功》是孔相卿今年的新作，它的主体借鉴了青铜酒器“爵”的造型，为一匹仰天腾飞的骏马，底部饰以祥云浮雕，寓意飞黄腾达。作品通体青蓝，简洁流畅、气韵生动，映衬出志存天地、马到成功的气势。尤其是马颈处的鬃毛，经过窑变幻化出罕见的海棠红，十分稀有。
将青铜器元素融入到钧瓷之中，是孔相卿创作的一大特色。在他眼中，青铜器时代是中国文化的源头，现代钧瓷造型应以青铜器为母本，创作出反映时代精神的当代钧瓷艺术珍品。
作品展示，只是文化园的功能之一。园内还设有“河南省钧瓷工程技术研究中心”，专门研究钧瓷材料与工艺科技。“如果研究出成果，我们会将它分享，带领其他钧瓷企业共同发展。”一心将钧瓷产业发展壮大，是孔相卿多年以来的梦想。而这个梦想的根源，则源自神这个美丽的小镇……
神，山青水秀，几千年来窑火不断。在北宋徽宗年间，当地钧瓷生产已达到了登峰造极的地步，因其可窑变出多彩的色泽而闻名于世，被定为宫廷御用珍品。后来宋朝的南迁以及朝代的更替，阻碍了钧瓷的发展，许多宝贵的制作工艺流失殆尽。直到新中国成立后，钧瓷才得以重焕生机，许多手艺人开始投身于钧瓷产业。
孔相卿的父亲孔铁山便是其中一位。从小，孔相卿就跟着父亲一同住在国营瓷厂简陋的实验室里，跟着老师傅捏泥巴。那时的钧瓷古朴厚重，色泽比较单一，尤其是造型，有种粗笨的感觉。初中毕业后，孔相卿前往西大四瓷厂学习深造，之后回到神镇的国企瓷厂，负责钧瓷造型设计。凭着勤奋与灵活的头脑，他在瓷厂里也算是小有名气。
开创钧釉新纪元
“啪”！又一件钧瓷被狠狠摔在了地上，变得四分五裂。创业之初，销毁次品成了孔相卿的主要工作，钧瓷自古就有“十窑九不成”的说法，原因就在于那极难控制的还原焰。
不解决传统炉窑烧制，钧瓷就没有未来。当时，景德镇刚刚兴起液化气窑炉，这种窑可控性强，烧制过程又稳定。孔相卿琢磨，何不用液化气炉窑来烧制钧瓷呢？随即，他带上骨干前往调研，不想却吃了闭门羹，“这是新技术，我们不外传。”一连走了几个窑，都是同样的答复。无奈之下，孔相卿只能利用参观的时候自己琢磨，估测窑炉长度、高度，记下液化气管道配制和仪器安装，回到神后，重画设计图，自己研发新型液化气窑炉。
窑建好后，经预热，排除水分，五天后便点火开烧。第一窑出来，只有三分之一有颜色，继续改良，第二窑则变成了三分之二……直到第四次，满窑的钧瓷鲜红亮丽，有的还夹杂着玫瑰紫、鸡血红！成功研究出液化气窑炉烧制方法，让孔相卿兴奋得整夜合不拢眼。没想到了第二天，他却做出了惊人的举动。
“钧瓷的‘十窑九不成’已成为了历史，孔家钧窑成功研究出了液化气窑炉，有意者可找我们免费咨询。”当电视广告中播出这样的信息后，许多钧瓷企业都闻讯前往孔家钧窑，打听液化气窑炉建造方法，孔相卿来者不拒，一一告知。一时间，神镇火光兴旺，百十座液化气窑炉拔地而起，钧瓷产量达到了空前盛世。
液化气窑炉的研发成功，不仅改变了钧瓷的命运，也为孔相卿创新钧釉提供了技术保障。传统的钧釉为铁系青蓝釉和铜红釉，前者多是月白（白里透着淡淡的蓝色）和天蓝色；后者则为鲜红，并会衍生出玫瑰紫、鸡血红等色彩。自古以来，人们在烧制钧瓷时都以铜红釉为主，一尘不变，几乎没有人想去改变它，除了孔相卿。
“记得小时候，父亲在烧制观音瓶时，无意间烧出了半边宝石蓝，半边孔雀蓝的颜色。”孔相卿回忆，那种美丽的色泽让他心头一震，至今难忘。正是这种经历，让他萌生了开发新釉系的念头。
2008年，孔相卿通过液化气窑炉控制窑内的压力以及温度，合理规划烧成曲线（表示陶瓷坯体在烧成过程中温度随时间关系的曲线），经过不断尝试和无数次入窑烧制，终于，一件通体闪耀着蓝光的梅瓶诞生了。“这种蓝不同于月白和天蓝色，而是介于它们两者之间。”望着瓶上的颜色，孔相卿不知该如何命名。有一天，他在电视上看到了有关绿松石的介绍，突然发现这种宝石的颜色和梅瓶一模一样，“就叫它‘松石蓝’好了。”之后，孔相卿又陆续研制出金绿、孔雀蓝、孔雀绿。这些釉色既不属于铜红釉，又不属于铁系青蓝釉，而是一种全新的釉色，孔相卿将它们命名为铜系青蓝釉。 铜系青蓝釉的诞生不仅丰富了钧瓷的色彩，还打破了钧釉几千年以来的传统格局。该系列作品一经上市，就因独一无二的釉色受到了藏友的广泛追捧，出现了供不应求的现象。本应独享研究成果，暗地里“偷乐”，不想孔相卿却洋洋洒洒写了十几万字的论文，详细解读了铜系青蓝釉的理论。这一大气的做法震惊了业界，令同行瞠目结舌。属于自己的独门技艺 ，却大方地分享出去，是何缘故？
其实，这么做是为了刺激钧瓷行业的发展。“如果新的釉色能给钧瓷企业带来利益，那么其他人就会竭力研发新釉色，有利于钧瓷的发展壮大。”孔相卿没有猜错，身边陆续有企业开始着手于钧釉的研发，这标志着铜红釉已成为过去，钧釉即将迎来“百家争鸣”的新时代。
别具一格“中原壶”
在钧釉创新上孔相卿功不可没，而器型设计上，他更是造诣匪浅。在第五届中国工艺美术大师评选时，孔相卿凭借《小口瓶》、《国泰鼎》和《伟人尊》三件作品，一举囊括了“中国工艺美术大师”的头衔。“要让我在企业家和‘大师’之间做选择的话，我宁愿选择后者，因为我生来就是做钧瓷的。”有自己的3个兄弟打理孔家钧窑，孔相卿将更多的精力放在了技术攻关上。
2011年9月，一位政府官员向孔相卿赠送了一套景德镇茶具《七碗新茶》，这套茶具由一壶一注一盏和七只小杯组成，并以唐代诗人卢仝的《七碗茶》歌而命名。看着茶具，孔相卿若有所思：源于民间的钧瓷，最早本是百姓生活用瓷，无奈后面被宫廷相中，成为高端艺术瓷器，功能化逐渐减弱。那么，钧瓷茶具会不会是高档实用艺术瓷的一个突破口？
敢想敢做的孔相卿二话不说，立马开始着手研究钧瓷茶具的制作。与紫砂等茶具相比，钧瓷在烧制过程中收缩率是14%，是紫砂的1倍，导致烧制出的钧瓷壶身与壶盖很容易产生缝隙；其次是钧瓷在高温软化后很容易变形，不能像陶器那样做得精致……面对各种难题，孔相卿迎刃而上，克服重重困难，终于解决了制作工艺上的诸多问题。
接下来，孔相卿将中原地区的民俗文化等元素融入钧瓷中，烧制出一批具有中原特点的茶具：有以泡茶壶、注壶、茶叶罐和茶杯组成的三器六杯的“吉祥式”茶具；还有结合古人燃香休闲方式、创制出的一套“茶斋七品”，包含泡茶壶、注壶、茶叶罐、茶筛、熏炉、花瓶及茶杯……孔相卿将它们命名为“中原壶”。这些壶具还拥有桃花红、美人醉、石光釉等稀有色彩，以玄幻的色彩打入茶具行业，让人惊叹原来茶具也能如此美丽。
“中原壶”的诞生，是中国钧瓷发展史上的一个里程碑，不仅有望在制壶产业方面形成与紫砂壶比翼齐飞的新格局，还让人们看到了钧瓷产业发展的新曙光。孔相卿说：“近几年来，中原地区茶叶生产、饮茶风习如火如荼，我们要以‘中原壶’的成功研制为突破口，将实用性的钧瓷产品推广到更多人的面前。”
如今，神镇近180家钧瓷企业中，有40家专业从事钧瓷壶的生产与经营。不仅如此，连景德镇、山东等地，也出现了制作钧瓷壶的热潮。面对自己的产品被他人模仿，孔相卿倒显得很高兴。“这是好事！说明中原壶的影响力很大。这样一来，不仅是河南，其他地区也加入了我们的队伍。” 一个人的强大，并不能让钧瓷走出河南，迈向世界。只有整个钧瓷行业兴旺了，才能真正让这门产业存活下去。
从研发液化气窑炉，到独创铜系青蓝釉，每当孔相卿有所作为，钧瓷界就会随之变化。遥想当年神，还是遍地的小作坊，如今已是工厂林立，企业如云。作为一个引领者，孔相卿看得很远，在他的人生目标中，不仅要将钧瓷做活，还要将它做久，创造钧瓷历史上的辉煌历程。