手削的扇骨，手造的和纸，手绘的图案，在一竹一纸间，具有深厚文化渊源的京扇子，成为夏日京都最美丽的风物诗。在幽香浮动的茶屋内，舞女和着鼓声弦乐优雅起舞。粉白的脸上一点猩红，手中持舞扇一柄，似是从古画中走出的倩影。因华丽的和服裙裾限制住双腿的舞步，全部的感情都通过艳丽的纸扇表达。每一次舒缓的开合，贴着金箔的珠光扇面经灯光一照，让整间茶室都蒙上一层梦幻的色彩。
老铺观“扇”景
从现代化的京都车站出发，徒步行走几分钟后，便有“一夜梦回”的体会。古风浓郁的矮房子，狭窄错落的小巷，古朴的庙宇神社……时至今日，京都依旧遵循着中国盛唐时期的城市布局。而老铺京扇堂，就置身于一家家清水烧、京果子、西阵织等老店中。
也许是看出我们对这满室的扇子无从着手，店员田中小姐热情地讲解起来，“墙面上展开的一把把绘着碎花、花鸟画的小巧扇子，是用于日常生活的；而那一排尺寸较大并描绘艳丽图案的是供舞蹈使用的‘舞扇’；而在茶道仪式中，为表示对茶道师的敬意，敬礼前会把茶扇放在跟前；除了传统的和纸材质外，柜台里还摆放有用丝绢、绸缎制作的设计感浓厚的新扇，以及可爱的团扇……”若不是亲眼见到，很难相信，一柄扇子，从扇面材质到款式功用，竟会有这么多讲究。
在京都，不少老店纷纷开设了专门的体验教室，京扇堂也不例外。由于没有提前预约，田中小姐遗憾地表示我们不能参加今天的课程。“但是可以前往工坊参观师傅们的制扇过程。”店中的老先生暂停了忙碌的工作，走来安慰我们。经一番攀谈后得知，眼前的这位老先生正是京扇堂的第六代传人齐木俊作。
一竹一纸的学问
跟随着齐木俊作先生的指引，我们向后堂走去。“早在平安时代，扇子作为贵族之物在京都宫廷中出现。而今被广泛用于舞蹈、茶道、香道等活动中的纸扇，80%都产自京都。因为历史悠久且制作精细讲究，被尊称为京扇子……”老先生一路解说着京扇子的由来。
走进一间厢室，地台明显叠高了，上铺一层厚厚的榻榻米。此刻被一大堆工具包围着的是年轻的制扇师藤平，他正在埋首将扇骨与扇面装合在一起。京扇子的每道工序都由不同的手工匠人担当，而“我进行的是最后一道工序，也是比较简单的，一般学习二至三年便会上手。”藤平憨憨一笑，又赶紧低头工作起来。
一把小小的扇子，看似只有扇面与扇骨简单构造，但其制作工艺却相当繁琐，“担负着开合重任的扇骨制作，通常要经过二十多年磨砺才可以掌握。”用工具刀在竹片上细细地削磨到薄厚适宜，再拗出形状，这都有着严格规制，然而是否达到规格凭的全是匠人的经验。“也正因此，加入扇子制作的年轻人年年递减，藤平是难得的一位。” 齐木俊作的语气中流露着对这位坚守技艺的年轻人的赞许。
只见藤平把扇骨两面涂上被称为“姬糊”的米糊，再将手中十多根扇骨一一瞄准已留出开口的扇纸，只眨眼工夫就迅速插进去了。“这一步若是稍有犹豫造成倾斜弯曲，扇面将会前功尽弃。”擦了一下额头的汗珠，藤平似是松了口气。接下来只需等待姬糊干透，再把两面较宽的竹片加热，用工具将之向内拗，将扇子做紧合后，一柄纸扇就完工了。“别看眼前这不过几分钟，但事实上这柄纸扇已经做了一个多月，超过十多位工匠师，经过二十多个步骤才成型。”
而此时走廊尽头的绘扇体验课已经开始。按照预约人数，店方已将裁成扇形的纸张、专用毛笔、颜料等准备妥当。虽然此次无法一尝亲手绘扇的乐趣，但是观摩绘扇师们的扇面作品，也令我们兴奋不已。春天蝶舞梅樱、盛夏绣球花、秋日七草、冬天简洁素色，重视生活时令的京都人，连扇上的图案都跟着不同的节令而变。
对于没有一定功底的普通游客来说，可从数十张成品中选择一幅来临摹，完成扇面初稿后，便可在绘扇师指引下为作品上色。一对夫妻正在绘好的扇面上题写祝福话语送给儿女，想来扇子送来丝丝凉意的同时，也送来了父母的万语千言。
一竹一纸，和扇成为日本夏日最美丽的风物诗。手削的扇骨，手造的和纸，手绘的图案，区别于传统认知上的纳凉扇，京扇子就像一个微型的工艺集合体，与日本的传统文化结下不可隔断的深厚渊源。
十松屋福井 创业于1703年，是专为能乐、狂言等日本传统艺术形式，以及舞蹈制扇的老铺。
山二 创业于1713年，针对不同消费群体细分设计，将传统、摩登、新素材、趣味等元素相互融合，制品被时尚人士所喜爱。
白竹堂 创业于1718年，曾为专营僧侣及参拜者用扇的老店。而后为迎合年轻人不断做不同的尝试，除了传统京扇子的和纸材质外，添入欧风蕾丝、中国绣花等时尚元素。
