电视节目画面的编辑由于面对的是一堆杂乱的即兴式的抓拍镜头，其编辑过程就是创作。创作意图的修正和表达按照编辑过程逐步完成，凌乱的画面素材按照最理想的方式组合起来，达到了艺术性与技术性的完美融合，使观众赏心悦目。要做到电视画面编辑的艺术化，以下四个方面的画面编辑核心要点必须认真把握。
画面的选取
电视画面素材的选取过程实际上是一个复杂的过程，在选取中要注意选择的画面是否符合人们的视觉习惯和思维规律。不同的画面表现影响着人们的收视心理。比如一个“推镜头”常会引起观众对推进方向的注意。表现事物的细部特征，如果用一个“拉镜头”来表现就不合乎人们的视觉习惯了。选择和使用的素材，要服务于节目的内容与主题，有利于结构和情节的表现。画面的选择最终的目的在于用动作性强、造型优美的素材画面组接成清晰的电视新闻节目，便于观众理解节目内容与思想。
画面长度的确定
“画面长度确定”的根本出发点是为了节目内容的表达需要，同时更好地满足观众收视的心理需要，让他们看清、看懂。通常画面长度的确定应综合考虑三个方面的因素，即内容的表达、布局的长度、景别的长度。
内容的表达。从内容的表达需要来确定画面或镜头的长度，这其实是在强调画面或镜头的长短应该首先考虑是否能让观众看得明白。画面太长的滞缓或太短的匆忙，都会影响观众对节目的理解和感受。
布局的长度。布局的长度是根据画面布局的特点来决定画面或镜头的长度。画面布局包括主体、陪体的位置，画面上的布光特点，主体与陪体的状态是运动的还是静止的等。
景别的长度。
一、景别不同，内容繁简不一，使得其画面长度也应有所不同。
二、如果是观众很熟悉的事物，镜头要短些;如果是观众不太熟悉的对象，镜头应该长些。
三、有字幕的画面，镜头应适当长些。
画面的组接原则
在电视的画面镜头组接中，各种镜头在尚未经过巧妙地组合统一起来为表达意义或叙述之前，只是许多零散的片断，构图再优美、信息量再大、表现力再强的镜头，若没有认真挑选和进行有意义地编辑，在段落中组合成片之前也只能像一块未经雕琢的玉石，难以展现自身的光彩。只有对它们进行切割、打磨、造型、镶嵌等加工之后，才能展现出其天生丽质，供人欣赏。画面编辑的准备工作非常重要，修改拍摄提纲，然后熟悉素材，与有关人员协调后归类整理镜头，在镜头排序时必须精编，检查意义的表达等。编辑准备阶段也是非常重要的，它决定了画面、声音的逻辑表达。由于编辑工作是个艰苦繁琐的过程，在创作过程中有时会不注意小节，存在一些小问题，这在完成初步编辑工作之后需静下心来仔细检查。
画面的编辑需遵循几个原则：
一、逻辑性原则。这个逻辑主要包括三个方面，即生活逻辑、观众欣赏的心理逻辑、艺术表现的逻辑。其中“生活逻辑”是指事物本身发展变化的逻辑。这是生活本身的规律，也是画面组接最原始的根据。具体来说，“生活逻辑”又包含四个方面：主要是情节发展的逻辑。新闻事件的发生和发展有其严密的逻辑链条，而电视新闻的前期拍摄一般是分镜头进行的，某种程度上是对这种逻辑链条的破坏。后期的编辑就是要把被破坏的这种逻辑链条修复过来，因此画面的组接只有紧紧的围绕事件发展逻辑主线进行，才能还原新闻事件的本来面目。
二、匹配的原则。所谓画面“匹配”是指上下相连的两个画面中，同一主体所处的位置要保持一种逻辑关系上的空间统一，从而使两个画面连接在一起时产生自然和谐的关系。“画面的匹配”最基本的要求是确保方向的匹配、景别的匹配、影调色调的匹配。方向的匹配一般要求画面组接时应该注意两点：一是应保持与画面中主体运动方向或对应关系的主体之间视线的一致性;一是要调节好主体运动方向，拍摄时运动方向会发生变化，这就是通常所说的“越轴”。它是由于拍摄方位的变化而造成的画面中主体运动方向与主体实际运动方向相反的情况。景别的匹配主要说的是景别变化要有渐变性。这个渐变性存在两个重点：一个是相邻景别的组接不能忽大忽小，例如远景紧接特写，因为这种强烈的差别，给人“跳”来“跳”去的感觉;另一个是如果画面的主体相同，则要注意让相邻的景别有较为明显的变化，比如从全景到近景就较为合理。通过以上渐变性的两个重点的分析，我们知道画面的景别的变化通常要把握好“度”，既不能变化太小，也不能走向另一个极端。影调色调的匹配一是指画面在组接中应当注意光影与色彩的真实性，不要偏色。对出现色彩失真的画面，要尽量进行修补。另一方面是保持影调和色调大体的接近和统一。通常一组色调、影调反差太强的画面，不仅在视觉上有不连贯和生硬的感觉，而且也影响内容的表达。
画面组接的基本方法
一、确定画面的剪接点。画面的剪接点是两个画面相连的点，它是在形式上确定画面可以连接的因素。最佳的画面剪接点是当观众已把画面内容看清楚就及时进行切换，来保持不断地传递出新信息。画面剪接点的选择是否恰当，直接关系到内容表达的连续、镜头转换的流畅、节奏风格的和谐以及观众的收视规律和心理。
二、电视固定画面及运动画面之间的剪接。电视画面有固定画面和运动画面两类。“固定画面”是指摄像机机身、机位、镜头的焦距都保持不变所拍摄的片断，画面内的主体或动或静。而“运动画面”是指摄像机机身、机位、镜头的焦距都有一定变化所拍摄的片断。固定画面的剪接由于镜头保持不动，因此，它的剪接要根据画面的主体是否运动来选择剪接方法。对于固定画面中，画内主体不动的剪接一定要找到两个画面的主体在空间关系、逻辑关系，以及通过线条、景别、光影、角度、构图、色彩等元素形成的画面造型特征上是否存在关联性、相似性或一致性。“运动画面”之间的画面剪接主要根据镜头运动的方向和速度，结合主体运动来选择剪接点。主体不同而运动形式相同的镜头相连，应去除镜头相连处的起幅与落幅，只保留第一个镜头的起幅与最后一个镜头的落幅。这样的剪接可以最大限度地发挥镜头运动的特点，造成强烈并流畅的动感。另外还需要注意，各个运动镜头在方向上是否统一，在速度上是否均匀。此外，左摇右摇、推接拉等两种截然不同的镜头运动形式是不能组接在一起，但如果利用特技如叠化手段来削弱视觉上的不适，就能处理这个不能组接的问题。（作者单位：江西省广播电视网络传输有限公司）