【摘 要】《茶馆》代表了老舍话剧创作的最高成就，作品以裕泰茶馆的兴衰为背景，通过对茶馆和各类人物命运变迁的描写，反映了清末、明初和抗战胜利后三个不同时代近50年的社会面貌。本文从戏剧结构、人物塑造、语言风格、现实背景的角度，对作品进行了简要的分析，从而领悟到戏剧创作既是有章可循的，也是法无定法的。
【关键词】人物塑造；语言风格；艺术特色
《茶馆》以座落在老北京城的裕泰茶馆为背景，以王利发、秦仲义和常四爷为关键人物，通过清朝暮年、民国初年、抗战胜利后三个历史阶段裕泰茶馆的兴衰以及形形色色人物的命运，以小见大，折射出了时代的缩影。
我想，《茶馆》之所以成功，首先应归功于它选取了“茶馆”这样一个具有典型“中国符号”意味的特殊场景，三教九流、各色人等在此汇集，演绎出一幕幕世态百相。其次，是结构上的匠心独运。作者完全冲破了戏剧创作“三一律”的艺术法则，颠覆了人们心中对传统戏剧的印象。该剧把上世纪的中国史大刀阔斧地切成三大块，时间跨度长达半个世纪，出场人物多达70个，在舞台上呈现出一幅宏大的世态风俗画卷。戏中没有横跨全剧的矛盾冲突，没有纵贯始终的情节链条，而是以小人物遭遇、小单元故事四下铺展、彼此联缀，勾勒出三个历史时代的传神剪影。
然而，我印象最深的还是剧中的人物。个性化的语言、行为加上演员出神入化的二度创作，使该剧散发出震憾观众心灵的独特的艺术魅力。提笼架鸟的松二爷、正直善良的常四爷、想实业救国的秦二爷、逆来顺受的王掌柜、八面玲珑的唐铁嘴、见利忘义的刘麻子，一连串个性鲜明的人物，栩栩如生地立在台前，让人过目难忘。当二德子在撒泼打人时，马五爷不紧不慢地说了句“二德子，你威风啊”，二德子一下子就怂了。马五爷下场时，很有礼貌地对常四爷道声“再见！”然后一丝不苟地戴上礼帽，迈着庄重的步子，从台前绕至台中，此时，教堂祈祷的钟声敲响，他停步摘下帽子，恭恭敬敬地在胸前划了一个十字，接着戴上帽子快步走出大门。这些举动将马五爷的身份地位和思想性格表现得入木三分，可谓神来之笔。
王利发是个老实本分人的小商人，打年轻时就懂得“在街面上混饭吃，人缘顶要紧”，以为多说好话，多请安，就不会出什么岔子。他常劝茶客们“莫谈国事”；兵荒马乱的年月，别的大茶馆都歇业了，他还靠不断改良苦撑着。可是，官僚权贵、恶霸地痞、特务警察等无数魔爪越来越紧地卡住了他的脖子，最后小刘麻子要开办“大托拉斯”，在当局的怂恿下强占王利发的铺面，王利发一筹莫展，终于喊出了从来没敢喊出口的话：“人总得活着吧？我变尽了方法，不过是为了活下去！我可没作过缺德的事……那些狗男女都活得有滋有味的，单不许我吃窝窝头，谁出的主意？”不坑人、不害人、逆来顺受、没有过高的生活要求，这是当时小市民最普遍的心态。就连王利发这样一个见人作揖说好话、胆小精明、善于应酬的小商人，最终仍然没能逃脱悲剧的命运，这不能不说是一个时代社会底层市民生活命运的真实写照。
京味十足且独具个性的人物语言，构成了该剧的一大艺术特色。王掌柜“这年头，谁逃出去谁得活命”的悲凉，“全世界你能找出这样的政府找不出来？”的愤懑，“说话留点神，一句话不对，什么都能成为‘逆产’”的嘲讽，“说不定我今儿晚上死了呢”的无奈，“死马不能再活，活马早晚得死”的绝望；唐铁嘴“我现在不抽大烟了……我改抽白面儿了”的可笑；李三“改良、改良，越改越凉”的心酸；常四爷“我爱咱们的国，可谁爱我呢”的悲愤，这些经典台词，每一句都让人百感交集，久久回味。
最后一幕中，茶馆中的三个好人――不断改良一心只想混口饭吃的顺民王利发，好打抱不平、敢喊“大清国要完”、自立更生的常四爷，想通过办实业救国的秦二爷，最后都落得个悲惨的结局。秦二爷的资产被作为“逆产”没收，工厂被拆，机器当作废铁变卖；常四爷靠卖花生艰难度日；王利发数辈经营的裕泰茶馆被霸占。三位老人绕着舞台撒着捡来的纸钱，凄惨地叫着、笑着，而我们的心，就这样无声无息地被渐渐涌上的苍凉和悲愤所吞噬……
最后，我还想说的是，《茶馆》让我懂得，一个剧作家要对时代和人性始终保持严肃关注的态度，并且可以摒弃一切章法，运用自己的生活底蕴和独特视角来演绎和呈现。老舍先生正是坚持按照人物性格与社会现实背景的逻辑来发展剧情，而并未为了迎合观众的审美或感情需求，刻意地安排高潮和结局。在茶馆里，生命是鲜活的，历史是鲜活的。里面许多熟悉的人物，甚至超越了历史，至今依然存在于我们周围，只是换了一身装扮而已。当一辈子顺民是否能有一个好的结果？从善如流、老实巴交能否换来一生平安？人在现实社会里能有多大的自我主宰的权利？这是一个跨世纪的谜题。
历史与现实、舞台与生活是多么惊人地相似。我想，这或许是《茶馆》最令人震撼之处，也将是我们内心久久不能平息的波澜。
参考文献：
[2]高淑霞，高淮生.话剧《茶馆》的接受历程与当代启示[J].四川戏曲，2009
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