2011年春，一本出自美国华裔教授蔡美儿之手、在大洋彼岸引发教育方法口水战的书籍《虎妈战歌》（后改名为《我在美国做妈妈》）登陆内地，同样掀起了一场排山倒海的有关教育的口水战。如此天成的话题性和传播基础，落在有过类似经历、嗅觉敏锐的制片人黄澜眼里，便引发了她更为长远的思考。早在几年前，黄澜就想要做一个有关教育的电视剧，《虎妈战歌》虽具备很好的话题性，但它本身并不适宜直接拍成电视剧。于是，具备了制片人雷厉风行素质的黄澜，随即学习了有关美国“虎妈”的所有资料，并利用业余时间做了一个中国“虎妈”的故事模型，将其推荐给了新丽传媒的老板曹华益先生。出于对黄澜的信任，也因为初为人父，曹华益一口答应做这个题材，并把原定剧名《虎妈》改作《虎妈猫爸》，单主角戏变成双主角戏，以此打开原有格局，再次展现了他取剧名的功力。
然而，当90后步入婚姻，80后开始遭遇孩子“幼升小”的煎熬，荧屏上的育儿剧和亲子综艺节目不绝于眼，如何在一片熙熙攘攘的结婚生子家长里短的大乱斗中做出新意，才是《虎妈猫爸》脱颖而出的关键所在。为此，黄澜找来了同样已为人父的编剧申捷，开启了旷日持久的创作、修改、再创作的模式。两年间在黄澜的坚持下，申捷六易其稿，最终完成了一个强情节和情感共鸣兼而有之的剧本。我们能看到，剧中谈到的教育，不是教科书、不是指路标，而是一次家长与孩子的成长旅程。所有角色都学会了换位思考，自我反省：虎妈和猫爸都调整了教育方法、事业与家庭关系，虎妈学会为他人着想，猫爸也懂得了承担。黄澜说：“我们不只是从教育谈教育，我们更是从教育谈家庭关系，带出当下多代人的价值碰撞。”
也正是这样的题材这样的剧本，才顺利招揽到已暌违荧屏六七年之久也已为人母的赵薇来出演“虎妈”――用赵薇经纪人的话来说就是，在看剧本的时候能看到很多现实生活中普通母亲的生活，在赵薇看来，这种有普通情感带入的作品是好作品。至《虎妈猫爸》首播前夕，一部牺牲“颜值”的《亲爱的》令赵薇折桂第34届金像奖影后，而至《虎妈猫爸》播出期间，赵薇在第22届大学生电影节上又再度封后，其事业上的风光成为《虎妈猫爸》“纯天然无添加”的高效宣传。
题材的话题性和阵容的大咖范儿给《虎妈猫爸》带来了“2015年最强生活剧”的美誉，它与去年的《大丈夫》同被视为提升生活剧整体格调的精品。作为这两部剧的制作人，黄澜说，所谓精品，“要结合艺术性和商业性，也就是说既要有口碑也要有收视，缺一不可。所谓艺术性就是电视人的自我表达，所谓商业性就是满足观众的需求，在这之间一定要找平衡，不要自说自话，那就没人看了，但是完全迎合市场也没有意思，那就会失去自我”。
对话黄澜
题材：教育是个大课题，谈好并不易
Q：为什么会选中《虎妈猫爸》这个项目？
A：之所以会做《虎妈猫爸》这个项目，主要是因为当年我儿子要从幼儿园升读小学，那个时候我就特别焦虑，前前后后为此折腾了好长时间，也就是这之后我就对中国的教育产生了一些想法，后来我又看了《虎妈战歌》这本书，于是就从自己的经历出发，对照这个在西方社会华人妈妈教育孩子引起的争论，进行了一些思考，所以才想做这么一个题材。
Q：《虎妈猫爸》在业内广受关注的原因，除了它集当红话题和顶级阵容于一身之外，还因为它是在“一剧两星”政策出台后开机拍摄的，为什么在政策颁布后还会“顶风作案”？如今这一高成本大剧的市场表现是否达到了预期？
A：《虎妈猫爸》最终面对的还是观众，观众不会因为是“四星”还是“两星”就不见了，或者就跟着少了一半，观众始终都是客观存在的。中国的人口有那么多，有收视习惯的人口仍然是普遍存在的，所以电视剧一出来还是会有观众看，只是渠道发生了一些变化，却并不会影响大局。虽然可能在商业利益上会面临损失，但我们已经做好了准备，只要大局上判断是对的，只要对自己的作品有信心，我们就会去拍。
《虎妈猫爸》首播第二天全国收视率便破1，第三天再创新高，连续抢占全国同时段收视排行榜首位，这样的市场表现也是我们意料中的。
Q：《虎妈猫爸》和《大丈夫》都是属于话题性比较强的生活剧，如今的生活剧要从“婆婆妈妈”中搏出位，话题性是否是不可或缺的要素？
A：作为制片人，我自己是非常希望我的作品能够有社会价值的。就是说，希望这些作品是能够表现社会现实、反映一些我们的想法的，所以我们一直都在找一些带有社会话题、可以引发大家讨论的题材，这也是我个人所喜欢的方式。
Q：《小爸爸》《小儿难养》《家有儿女》《孩奴》以及不久前播出的《酷爸俏妈》等剧，都是和孩子的教育抚养问题相关的生活剧，在您看来《虎妈猫爸》最吸引观众的地方在哪儿？立意创新之处在哪儿？
A：我觉得教育是个大课题，想谈好并不容易，如果做平庸了就很容易让人感觉到枯燥。我们后来做了很多社会调研，同时与编剧来回地讨论碰撞，才终于明白了教育问题其实也是一个家庭关系的总和，所以把家庭伦理中本身有的一些传统的东西做一个保留，我们不只是从教育谈教育，我们更是从教育谈家庭关系，带出当下多代人的价值碰撞。对孩子进行严厉教育的“狮子姥爷”、试图对孙女进行贵族教育的“狐狸奶奶”、认为国外一切都好的“羊姑姑”、试图对孩子进行快乐教育的“猫爸爸”，以及对孩子进行威逼利诱的“虎妈”……表面上这是对同一个孩子不同教育方法的争议，实质上展现的却是60、70、80、90后们不同的价值观碰撞。在这里，60后的老一辈因出身不同，价值取向也不同――家境较差的姥爷信奉“苦学成才”，家境优渥的爷爷奶奶则更强调优雅生活的姿态；同是80后的猫爸和羊姑姑，信奉的是快乐即意义和西方价值，而出身较差但却是成功的学霸的虎妈妈，则在这些混乱的价值冲撞中迷惑，寻找出路。我觉得《虎妈猫爸》能够吸引观众，应该是那些新鲜、生动的生活细节吧，非常接地气，这些细节能让观众引起共鸣，就像我看到有的网友说“这怎么好像就是在演我们家的事儿”。 Q：通常会依据哪些标准对一个电视剧项目做出判断？
A：做剧本的时候一定要有个预判，就是三五年后你投拍的这个项目会不会有人看。不过，其实未来谁也看不见，所以归根结底还是看这个电视剧所阐述的是不是人类恒定的主题，比如说《虎妈猫爸》里聊的教育话题就是人们永远都会去关心的。找到核心的经典话题，再通过你独特的视角来剖析它，加上制作的技巧和对话题深入的讨论，这些种种结合在一起，一定是别人效仿不来的。所谓的精品，首先它有一个绝对原则，要结合艺术性和商业性，也就是说既要有口碑也要有收视，缺一不可。所谓艺术性就是电视人的自我表达，所谓商业性就是满足观众的需求，在这之间一定要找平衡，不要自说自话，那就没人看了，但是完全迎合市场也没有意思，那就会失去自我。
卡司：大卡司是如何炼成的
Q：从《假如生活欺骗了你》《大丈夫》等剧，到今天的《虎妈猫爸》，您和姚晓峰导演合作了多次，您如何评价与姚晓峰导演之间的合作？他在执导《虎妈猫爸》这样一部剧上有哪些优势？
A：跟姚导合作非常愉快，他是一个非常优秀的导演，合作下来以后，我觉得他适合拍《虎妈猫爸》最关键的一点还是在于他是一个父亲，他在教育问题上有很多思考，他对生活的感受对大家来说都很有共鸣，这是首先。其次，姚导的导演能力是毋庸置疑的，之前他执导的《假如生活欺骗了你》已经获得了白玉兰的金奖，这就足以说明他的导演能力。这次拍摄《虎妈猫爸》，他还兼任执行制片人，他对驾驭表演、摄影、美术等都很有经验，对剧组管理也很有掌控力。
Q：为什么会选择申捷作为该剧编剧？我们知道他曾是圈内有名的“苦情专业户”，之前的作品是《女人不哭》《笑着活下去》这一类苦情剧。
A：选择申捷是因为我以前看过他的电视剧作品，也看过他的话剧作品，我发现他是一个很专业的编剧，尤其在情节编织上做得非常好。另一方面，申捷自己也有孩子，看得出来他是一个非常好的爸爸，可以说他是一个既有专业能力同时又有生活阅历的编剧，所以我们特别想跟他一起合作。另外还有一点原因就是，我做的电视剧通常是跟女编剧合作比较多，但这次我觉得启用男编剧可以补充我自己在男性视角上的匮乏。如今事实证明，这样的选择是非常成功的。
Q：自《一个女人的史诗》至今，赵薇有六七年没演过电视剧了，是什么吸引到已经能够独当一面当导演的她来出演《虎妈猫爸》这部剧的？
A：我觉得可能也是机缘巧合吧，正好她那个时候愿意接电视剧，我也是尝试着把这个项目推荐给她。同时也是出于对我们新丽传媒的品牌信任，包括当时姚晓峰导演的《大丈夫》，赵薇看完之后表示很喜欢，这也是她选择跟我们合作的一个重要原因。另外，她在之前的采访中也提到过，她的经纪人说看剧本的时候看到了很多现实生活中普通母亲的生活，她觉得有这种普通情感带入的作品是好作品，所以这样的题材也促使她选择了我们。
Q：这部戏的角色定位及其对应的演员阵容，是出于什么样的考虑？
A：关于选角的问题姚晓峰导演之前在接受采访时有详细地介绍过，用他的话来说，我们基本上都是按照剧本中的角色定位来选择演员的，所选演员的气质、性格一般都是尽可能地往角色上靠，让演员和角色有种浑然天成感，这样一来这个戏的成色基本上就建立起来了。正是因为他们个性的差异才构成了戏剧冲突，所以在选角色的时候就一定要选准。比如赵薇演“虎妈”就十分贴切，大家一说赵薇就会把她和“虎妈”联系起来，因为她就是大大咧咧敢打敢拼的性格。而像佟大为，他平时生活中就是温文尔雅、知书达理、对女人体贴呵护、特别懂事儿的这么一个人。至于“狼爸”韩青，他就是那样儿，平时在生活中也酷酷的。韩童生演的那个“毕姥爷”是个狮子姥爷，“虎妈”就是他培养出来的，韩老师生活中就是豪爽、大大咧咧的这么一个“狮子”形象。其他包括潘虹老师在内的所有演员的人物性格，基本上跟角色都很贴。
Q：如何评价几位主演的表演？
A：我觉得他们都演得特别好，赵薇和佟大为对角色的演绎消解了教育题材本身的沉重。而且因为二人以及董洁、潘虹老师、郭凯敏老师、韩童生老师、崔新琴老师、李佳、韩青等演员本身已为人母、为人父的经历，使得他们的表演给我们这个剧增色不少。
Q：如何对剧本进行把控？
A：这么多年我做了各种不同的电视剧，但其实在对剧本的把控上面并没有一个固定格式，也没有什么标准公式，我觉得所谓把控最主要的还是靠制片人和编剧的沟通――发自内心的沟通，一点一点地向着对主题的探讨前进。
Q：作为制片人，您认为《虎妈猫爸》在拍摄制作过程中最难协调的是什么？遇到过什么样的困难？
A：在制作上，我是以策划剧本和洽谈主演的工作为主，姚晓峰导演负责拍摄，到了后期他是执行制片人，所以拍摄过程中都是姚导在负责，我只是在忙前期。对我来说，我觉得最难协调的还是剧本。剧本需要根据主题来形成一套人物定位，然后要做一套叙事方式，同时还要在主题上有突破，并且在这个过程当中要跟编剧、导演、演员形成对这个剧的一致看法，而这个过程中分歧是必然的，因为每个人的出发点不同，产生的观点也就不同，所以需要大家朝着创作的目标同时前进达到和谐统一，这是最难协调的。
前景：市场收缩，但仍有刚性需求
Q：将来是否还会以制作生活剧为主？是否会尝试其他类型的剧？
A：会尝试其他类型的剧。去年我们就跟唐人影视合作了古装剧《女医明妃传》。接下来我们还会做古装的《如懿传》和青春谍战题材的《胭脂》。当然，生活剧这块也还是会继续做的。
Q：如今业内言必称IP，囤积IP几乎一夜之间成了国内影视投资的不二法门。您如何看待这一现象？
A：我觉得电视剧跟电影不同，能够改编成电视剧的内容其实是有很多特性的，不是所有好的IP都一定能够拍成电视剧。我觉得不要盲目判断吧，有些可能特别适合，有些可能完全不适合，这两种情况都有可能。电视剧的传播方式决定了它的艺术表现形式――它是一个长篇的线性的文艺作品，它要符合审查，符合现在观众的审美习惯，然而很多文学和影视之间是有壁垒的，有些可以贯穿，有些不能。所以我觉得还是要有辨别，不要太盲目跟风。
Q：在您看来，生活剧题材撞车、扎堆的同质化倾向是否能够解决？
A：我不知道别人怎么想，反正我自己是希望在每部戏上都有自己的创新，尽量避免重复自己的作品。
Q：“一剧两星”对生活剧是否有影响？会如何调整？
A：多多少少会有影响的，现在整个市场都在收缩。“一剧两星”政策下，电视剧所能承担的成本以及播出的效果目前看起来还很值得研究，我们公司也在收缩。我们也都是探索着来。我自己还是觉得现在观众的收视市场是客观存在的，确实有的观众就是愿意看电视剧，如果大家都不做大阵容的戏的话，观众需求便得不到满足，他们只好转看别的，那也是很可惜的。我觉得中国的长篇电视剧所提供的强大的故事和话题还是中国观众特别需要的，虽然我们的市场现在看上去是在收缩，但是观众的需求是刚性的，因此我觉得如何在小成本之下做出依然令观众满意的戏，是值得我们研究的。