笔尖在纸上轻书流转，一个个音符便如百鸟一样从五线谱上飞出，谱写出灵动欢乐的乐章。灯光渐亮，舞台在灯光下熠熠生辉，音乐响起，他总能抓住音乐的灵魂，以他不拘一格的指挥方式，感染和吸引在场的每一位人。伴随旋律，激昂时如巨浪击打礁石，舒缓时如花香拂过鼻尖，指挥动作或铿锵有力，或轻柔徐缓，时而随乐舞动，时而互动观众……他一生以音乐为伴，改编合唱曲、指挥合唱，用心在倾听每一首歌曲的灵魂。他就是资深的合唱指挥家――刘孝扬先生。
音乐 源自心底的热爱
音乐，已成为刘孝扬先生生命中最重要的一部分了，他的一生都在追寻着音乐梦，音乐给了他快乐、活力、成就、激情……音乐是他的一切，而他的一切都是源自心底对音乐的热爱。
刘孝扬先生祖籍福建福州，从祖父辈起便漂泊海外，他是第三代华侨，祖父曾是名基督教传教士，担任新加坡福灵堂的第二任牧师。教堂音乐旋律简单、合唱的和声编配声效和谐，而且极具渗透性，这给了刘孝扬先生很好的音乐启蒙，他从小在教堂音乐的耳濡目染中长大，小有天赋的他从小就展露出了较好的节奏感和听觉，还自学了吉他、小提琴、钢琴等乐器。他爱上了音乐，开始走上了音乐道路。
“故乡的歌是一支清远的笛，总在有月亮的晚上响起。”建国前期，满怀对故乡的深情，侨居海外的刘孝扬先生回到了祖国，在福州和北京完成了高中学业，在北京求学期间满怀对音乐的热爱，他参加了一些业馀合唱团，在练习中，他意识到自己的音乐专业知识还很薄弱，单靠兴趣和一点点自学的知识根本不能在音乐社团里长存，他开始筹划着去专业学校学习与深造。
在音乐的世界里，刘孝扬先生一直积极活跃，在大学里他就组织过群众合唱队，其音乐才华大大展现。当时国内没有专门的指挥专业，只是派少数人出国深造，後来才设此专业，请的是前苏联专家授课，刘孝扬先生通过自己努力，把握住了机会，1955年进入北京中央乐团合唱指挥研究班，师承前苏联合唱指挥专家杜马舍夫先生，同时还兼任中央乐团合唱团男低音声部歌手，K随团出国演出。他渐渐发现了合唱与指挥的魅力，特别是1955年，他参加的中央乐团男声小合唱获得了波兰首都华沙举行的第五届世界青年联欢节比赛金奖，更加深了他对合唱事业的信心与热爱。
刘孝扬先生选择了留校任教，主持c阳音乐学院指挥专业，将自己的音乐的热爱投入到音乐教育事业，感染和影响到更多人，桃李满天下。任教期间他专心於培养专业指挥人才和指挥学院的合唱队、管弦乐队、民族乐队的演出活动，同时指挥过多个专业合唱团，先後培养出中国人民解放军总政军乐团国家一级指挥李美珠、总政歌舞团国家一级指挥刘云厚、辽宁歌剧院国家一级指挥史建南、黑龙江省歌舞剧院国家一级指挥贾宝林等优秀音乐家。生活中，他还深入基层辅导多个业N合唱团，传递音乐带来的快乐。
此外，他还担任许多合唱团指挥，将他对音乐的理解和热爱融化在音符的旋律中，以其别具一格的指挥风格，与演唱者及观众心与心的交流，讲述在他心中每首歌曲的故事。
受文化大革命的影响，刘孝扬先生离开了他深爱的任教的母校，1974年将他对音乐的热爱带到了香港。虽然曾迫於生计中断了音乐事业从商十多年，但他对音乐的追求从未停止，成就了他对音乐梦的另一大贡献――编曲。如今年过耄耋的刘孝扬先生已编了一百多首合唱曲目，收入在香港出版的《刘孝扬编合唱曲集》内地出版的《刘孝扬新编合唱曲集》作品里，曲集中众多编配手法精炼，各声部进行流畅，具有独特的合唱效果的合唱曲目，对全国各地以及海外华侨的专业和业N合唱团体的发展，将产生深远影响。他还与时俱进，又有许多观众喜爱的歌在改编创作中。
指挥 享受音乐的共鸣
看过刘孝扬先生指挥合唱演出的人，一定会对台上这个头花白，s激情洋溢的指挥家印象深刻，貌似夸张s都是源自真情的流入，与其说是看一场表演不如说是享受一场视觉与听觉的盛宴，他善於带领表演者和观众一起享受音乐带来的共鸣。
合唱是人们喜闻乐见K经常参与的群众音乐活动，它不同於其它演唱形式，合唱的灵魂是若干声部的和声，而这些和声通过演唱时强弱的控制，演绎出或由近至远或由远及近的动感效果，这是独唱和齐唱所无法企及的。而一位优秀的指挥家更是整个合唱队的灵魂，他既能启发合唱团，尽情地发挥歌词内容，又能照顾观众情绪，引起观众的共鸣，刘孝扬先生无疑是其中的一位，他很好地将二者都做到了。
刘孝扬先生在指挥过程中既能自己陶醉其中，又能抽离出来，关注场上场下，他说，“要依据歌词内容设计一些合唱动作，配合歌曲，使合唱变得丰富灵动，启发演唱者和听众。”男声部、女声部，低音、中音、高音，各个声部的转换承接都处理的流畅到位，他甚至会察觉每一个成员的表情，情到之处，他会带着他饱满的情感，与具体的某个近距离眼神交流。随着旋律的起伏变化，该柔缓，该急促，该延长，该收束，这些都化在了他的双手的力量把握里，演唱者能迅速接收表达。他会根据歌词作不同的反应，时而转过身直面观众，倾听观众的反应，偶尔他甚至会示意观众一起唱。恰到好处的互动，让观众感觉自己也是其中的一员，真正融入音乐中。因而曲终时总是掌声雷动，好评如潮。
了解音乐，更享受指挥中音乐带来的共鸣，刘孝扬先生激情洋溢，动作大胆创新，人曲合一，达到了忘我的境界。“向前进!向前进!向着胜利的方向!”唱到这，只见他握紧了拳头，挥振几下右臂指向远方，同时脚坚定有力地向右边迈了几步，仿佛他找到了胜利之路。“甜蜜蜜，你笑得甜蜜蜜 ，好像花儿开在春风里……”就像沉醉在甜蜜的爱河中，脑海中都是伊人的倩影，他情不自禁地摆出了舞蹈姿势，呈半怀抱状，或进，或退，或转圈，仿佛真的和心上人在翩翩起舞。“森林它一丛丛，我看不到他的行踪，只听到那南屏钟，南屏晚钟随风飘送，它好像是敲呀敲在我心坎中……”手掌极其轻柔地起伏波动，紧闭双眼，似乎感受到了风从指尖拂过，悠长的钟声早已随风萦绕在心间。无论哪种风格，他都真诚地袒露真情，正因为如此，他被观众亲切地称为“香港最可爱的指挥家”。 歌曲都是有灵魂的，他的指挥就是与音乐的一次心灵对话，他把其中的情感都化为肢体语言，用自己的体验表达出来，带领观众一起体会这奇妙的音乐之旅。
编曲 倾听音乐的灵魂
编曲，是刘孝扬先生音乐道路上开出的另一朵奇葩。在他半个多世纪的艺术生涯中，积累了丰富的经验，编配了众多的合唱演唱曲目。早在六十年代，刘孝扬先生为著名作曲家李劫夫的歌曲《我们走在大路上》、毛泽东诗词歌曲《沁园春・雪》、《卜算子・梅》、《冬云七律》等编配成的合唱作品，至今仍在中国广泛流传。早期的改编以红色歌曲居多。移居香港後，刘孝扬先生遵循“将艺术通俗化，将通俗艺术化”的理念，创新地改编了大量的通俗歌曲，将两岸三地大家耳熟能详的流行歌曲改变成合唱歌曲，如《东方之珠》、《绿岛小夜曲》、《南屏晚钟》、《月亮代表我的心》、《万水千山总是情》、《狮子山下》等，获得香港广大业N合唱社团的喜爱。
刘孝扬先生改编的合唱曲之所以受大家喜爱，一方面因为他善於抓住观众喜好，更在於他能倾听音乐的灵魂，用心去诠释。在选歌上，他更倾向於选择人们熟悉爱唱的，传唱度比较广的。扎实的专业积累，他深谙小提琴、钢琴等各种乐器和男女声、分唱和声等的声音特点，根据歌曲风格巧妙组合，使歌曲唱起来无论在节奏把握，还是合唱效果上都十分和谐，真正适合舞台表演。例如《卜算子・梅》这首歌，毛主席这首词，他糅合了湖南民歌的曲调，“风雨送春归，飞雪迎春到”，第一段写景，曲调平缓温和，而到了第二段则变得欢快急促，转而写人，听众仿佛能感受到湖南妹子早春寻梅的急切与欢快。
刘孝扬先生编曲还善於从歌词和歌词背後体会歌曲的内在情感。《东方之珠》这首唱彻香港的经典歌曲，讲的是对香港的感情，里面s没有出现一次香港，要了解这首歌深层的内涵，还需还原当时的时代背景，把歌曲创作者的心声写出来。“要从最根本的曲子去体会，没有投入到时代背景中，没有感觉的时候去唱就不会有感情。同样，歌曲的改编就是在对歌曲情感的理解基础上进行的。”刘孝扬先生这样解释。
除了已经出版的两本编合唱曲集里收录的歌曲外，年过八十的他又有了许多新的改编作品，每首精选的曲子都有他独特的感受。他创新地把《习主席寄语》编成了合唱曲，编曲很简单，但歌词内含做人的基本道理，就像老百姓的话很实际，让人受益匪浅。《回家的路》曾被刘德华在央视春晚演唱，是电影《失孤》的主题曲，歌词饱含一个父亲寻找和等待孩子回家浓浓深情。而《边疆颂歌》、《浪ザ方》是“远方的家”节目中的歌曲，从中你可以感受到边疆看似旖旎的风光背後边疆卫士艰苦的生活，以及东方香港的潮起潮落。此外新创作的还有《鸿雁》、《草原夜色美》、《莫妮山》、《阿里山的姑娘》等经典歌曲，一定会给听众不同的体验的。
音乐是刘孝扬先生一生最大的爱好，也是唯一的爱好，他说最满意最有成就感的就是编的这些合唱曲能蛄鞔下去。
刘孝扬先生现在每天依然很繁忙，也都和音乐有关，他白天自己做一些创作，除了六个合唱团的固定工作，还不时有其他的活动邀请。8月12日，在由中国侨联和香港侨界社团联会共同主办的《亲情中华，历史不会忘记》――纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利70周年大型晚会上，刘孝阳先生担任开场大合唱《黄河船夫曲》、《保卫黄河》的总指挥，慷慨激昂的音乐配上振奋有力的指挥动作，满含他对祖国的深情，一下子就将现场观众的注意凝聚到演出中，K收以雷鸣般的掌声。
音乐带给他快乐，音乐也赐予他无限的能量，与音乐为伴，演绎如歌人生。年过八旬，刘孝阳先生依然如此有活力和激情，这也许就是音乐的魅力。