【摘 要】传统工艺美术作为一种实用艺术用品，伴随着人们的、衣、食、住、行、与我们日常生活中有着密切的联系，特别是在社会和谐、经济繁荣、提倡文化回归的今天，它的构成形式和审美特征所带来影响越来越广泛。文章就如何通过贵州当代艺术设计和传统工艺美术的有机整合，从表现载体、内容形式的延伸入手，力求在重塑民族文化的同时达到现实潜在的经济价值和社会效应进行探求。
【关键词】贵州艺术设计;工艺美术品;应用
随着社会文化、经济的高速发展艺术设计所呈现出的视觉表现内容时刻总在不经意间渗透、影响、或改变着我们日常的生活，当大家都在为一种现象、一种流行所引导和吸引的时候却往往忽视了视觉语言中最朴素、最本源的传统工艺美术品中的造型元素、色彩构成及肌理表现。使原本有着广泛群众生活基础的它，在固守曾经的经典辉煌同时，却因大都没有融入新美学理念的激活导致缺乏新鲜的血液补充，在时代的气息中渐行渐远、逐步退出大众的视野，在边缘化的生存状态中直至灭绝。
一、贵州当代艺术设计现状分析
过去一提到贵州，人们的印象里总是下意识地的围绕黔驴技穷、夜郎自大、苗家蜡染等几个词进行联想，然而时过境迁，随着西部大开发、国发2号文件及央视多彩贵州全新形象的投放，以逐渐改变国人心目中长久以来的负面形象。如今的贵州在社会经济快速发展的变迁中发生着日新月异的变化各项事业已融入现代化建设的进程中。同时艺术设计作为一门独立的专业学科也早已走出校园直接面向市场转换成为社会经济发展提供支持动力的一个必要部分，它在服务社会经济文化的同时，又起着提升大众的审美品位、丰富全民美学素养的作用。同时好的艺术设计能有效折射出一个地区、一个城市的内在的审美倾向、人文气息。
自上世纪80年代初期的改革开放以来，贵州虽地处边缘，但也和全国同步，在物质文明市场经济的融入下，人们的思想观念、价值取向、生活方式也相应发生最大变化，特别是近几年随着西部大开发、国发2号文件及央视多彩贵州形象宣传的投放，如今的贵州在社会经济全面、快速发展的同时，早已步入现代化建设的进程。在过去贵州艺术设计在突出强调地域性、民族性与现代性的同时，也历经过西方各种现代艺术思潮的洗礼。贵州当代艺术设计是现代艺术设计的一个组成部分，历经了从欧美发源地引入日本、台湾再通过深圳、北京、上海几番辗转流程才慢慢影响扩散到西南贵州等地，历经几代人的传播因而带有明显的地域环境特征。它的成长与发展受外环境的影响而产生作用，其主题表现内容形式在经历了借鉴、模仿之后逐步转向对本源文化的探索和及重拾，而近年来因贵州本土艺术设计师在专业道路上执着的坚持和努力，以一种积极的态度形成一股新势力呈现在当今中国的艺术设计舞台上，其关注度和作品质量也发生着悄然的变化。在吸取接纳设计领域中新技术、新理念、的表现方式时始终坚持多元化与传统化的结合，其主要运用途径体现为立足贵州、放眼国际对本区域民族性的符号、图形、色彩在保持历史延续性基础上进行加工、改进和创新，使贵州的地域、风俗、人文景观以独特的审美样式展现出只属于贵州原生态的视觉效应来丰富构图形式内涵和神秘的外延信息。使大多艺术设计工作者以积极的状态加入到对贵州文化的挖掘、整理、保护、改造和发展这一环节的开发运用上。
二、贵州传统工艺美术品的主要种类、特点及市场效应
艺术的诞生和发展源于远古先民的社会大生产和劳动生活，工艺美术它最初的表现形态就是手工艺品，后来由于功能作用的需求才慢慢有了欣赏和实用这两种发展方向，它的产生是物质生产和艺术表现的高度统一，即满足产生需要、有满足精神上的审美需求，实用与美观的有机统一。贵州传统工艺美术相对于现代商业手工艺品，工艺流程较为繁琐、复杂且不能用机器取代的集艺术性、欣赏性和实用性为一体的物品。但由于环境及原料来源、技术加工等原因，常出现呈局部地域的密集分布为特点。大致划分为：
(一)黔西南安顺苗族、布依族的蜡染刺绣
造型特征借助线条、色彩、图腾以纹样形态的分解、组合构成新的图案来反映民族的社会历史、神话传说。表现题材为大自然中的花、草、鱼、虫等，它们的造型不是对物象的简单模仿，而是通过对其的仔细观察、提炼、夸张，结合丰富的想象创作出来。
(二)雷山的银器
由于地域风俗原因在银饰品的装饰上充满了神性的张扬和想象力。在图案造型中寓含着巫术、信仰、和图腾崇拜的图像占据装饰物的主要位置，描绘形态大体趋于稳定，不随意创造或变形，带有较强的庄重性。
(三)紫云、镇宁的地戏面面具
举民俗专家考证，起源于明代、形成于清代普遍作用于：元宵鼓乐灯火爆竹，扮演角色故事而生，在造型上大部分有着相对固定的模式，正神多为慈眉大眼、面善脸宽，色彩柔和协调。
以上所述贵州民族工艺品普遍存在外观老套、造型陈旧、粗糙、实用性不强和档次较低等问题。其中只有少数项目如：分布于我省西部旅游黄金线的安顺黄果树、天星桥、西江苗寨等风景区凭借旅游资源优势能产生一定的经济效益而受到有关部门重视，得到一定程度上的开发外而其他的传统工艺美术品项目大都处于分散布局依靠纯手工作业完成，停留在家庭作坊水平且产生力低下，区域性的乡、村、街的规模和工业、产业园区寥寥无几，多数却因地理位置客观原因限制散存于民间处于一种边缘状，导致无人问津、任其自生自灭。如何把植根于贵州原生态土壤里的民族、民间文化资源有效链接到现代工艺产品的视觉审美中是一个亟需解决的持久性战略问题。
三、艺术设计融入贵州传统工艺美术品的必要性和可行性
艺术设计是一种文化存在现象是基于人类物质生产实践而形成发展起来的，是一个国家、民族、一个时代物质文化和精神文化彼此结合的产物，并具有传承性和时代性。如今已它已渗透到社会生活的方方面面，所以它具备一定的文化传播输送功能，正已积极的姿态改变我们的生活、引导我们的审美观念，现阶段它和工艺美术依附于不同的表现空间和不同的应用环境。而不同的文化属性又决定了两者的不同构成要素和生产资料，但就内容形式的表现上依然局限于狭隘的地域空间与现在社会大众的视觉审美，无论是在造型、色彩上还存在较大的差异与主流美学意识有较大的脱离。将当代艺术的时代特征、视扩展延伸、使用价值不断提升、审美特征不断更新，传递出具有民族传统的自然特性，映射出贵州本土特有的艺术表现语言和地域审美取向，让民俗风情和民族文化的内容与形式得到升华。从而达到实现跨界、转型的演变是值得深度挖掘的。
如何表达和呈现本土文化的现代形态，其关键核心是必须抓住贵州民族文化的魂，不能只是简单的复制形式的表面或低水平的延展视觉形象符号。应该就贵州当代艺术设计与传统工艺美术产业两种不同新旧事物的起源、发展及不同的社会属性作较为系统的研究、分析以彼此间的功能、属性并相互作用、彼此影响、巧妙的借鉴、融合。最终打造出具有贵州原生态的民族产品品牌形象。
如：笔者近期参与贵州上行品牌策划公司关于《贵州寨生/再生》的民族工艺品项目的形象推广设计，在通过一定范围的市场调查，发现苗族的蜡染、刺绣侗寨是普遍受人欢迎及认可的一种贵州元素，但过于民族化的图案、深沉的色彩搭配及粗糙的纹样图形已不太适应于追寻现代、简约、时尚、环保的大众审美需求，如何让民族原生态的精神在当今的时代条件下焕发出新的光彩就是必须对现有形态进行加工、提炼、结合现代家居配套的深度介入性将俗语前途无量的前借喻为代表贵州的黔一语双关，进行思维扩展最后定位的表现载体确定在靠枕这一生活饰品上按近代美术印象派的构图理念在保留固有痕迹的基础上去繁就简的进行大胆的取舍，色彩则是采用鲜艳的补色纯度对比作搭配填充。诉求的创新在于把握民间工艺美术历史发展的文脉和潜在的民族精神结构，以新的角度和眼光审视我省丰富独特的民间美术，解构其造型图式并发掘其蕴含的文化历史内容和观念性涵义以塑建具有国际性的新民族图式让艺术设计、传统工艺的全方位交叉，在设计中强调传统的精神理念，传达出浓浓的文化气息、让传统工业美术产业搭载现代艺术设计的包装推广平台，将表现形式构成方法、科学和技术的交融结合，在充分挖掘民族文化元素、突出地域特色、强化品牌意识有效保护传统工艺项目，不断开发新技术、新工艺、新产品、促进保护传承与创新发展;着重点在于对贵州旅游产品的开发和研究上使其不仅仅具备使用和促销功能，更重要的是肩负着传达旅游纪念品――表达文化内涵、记载美好回忆宣传城市品牌的有效载体，利用我们十分熟悉的贵州少数民族民间丰富的原生态艺术资源，在表现上大胆突破与创新，并对之进行现代性的视觉转换，充满创意地创作了一批融汇浓郁的贵州民族民间及现代气息的艺术作品，实现本土艺术设计提升传统工艺美术产品价值的目标。笔者认为就如何合理运用彼此的资源共享，有效的解决以上矛盾，可通过一下几点进行调整、规划。
(一)企业与当地居民结合
有文化传播作用的机构或企业根据市场营销策略在市场调研的基础上规划出目标市场、产品定位把相关信息传达给当地居民让他们有个明确的统一指导方向，借此了解市场、了解需要、在尽力保证资金、控制成本的情况下，以流水线的运营方式，围绕主题整合资源进行形式与内容的延伸。做到有的放矢而不至于生产加工出的工艺美术品低效益的重复浪费。
(二)加强高校及专业的设计机构结盟
以学校为载体，举办小型作品展，通过教学活动与市场接轨，除了校内邀请企业家、文化运营商外客座外，在条件允许的范围内把展览布置在城市的公共文化活动区域，让社会大众来欣赏及参与，因为艺术设计的根基在于服务大众、满足人们的需求而被大众、被市场所接受，只有扎根于大众的生活，才能获得长久的生命力。以对外展示、宣传、推广的整体营销方式让其直接面对消费者，接受大众的评价和市场的检验，从而使艺术与市场接轨。这样就可以在工艺品的审美和商业价值传播上找到新的结合点。让他们在丰富的民族、民俗素材中吸收营养，得到补给，有利于贵州民族文化对外的交流和传播。
(三)政府推广
政府作为整个社会的管理及组织者，宣传、推广自家的产品、特色是责无旁贷的，相关职能部门在对外交流、招商引资等公务活动时刻加强对贵州工艺美术产品的介绍和宣传多角度、多层面的为其建立产品认知渠道，通过民族特色产品让更多的人了解贵州、感知贵州、欣赏贵州。
通过以上几方面、多渠道的有效组合把我省民间传统的工业美术以现代营销的方式在保留和改良原有形态的基础上以一种符合当下大众主流审美观，它其在新的历史条件下重新焕发出具有鲜明地域人文色彩的魅力。
现代社会的消费方式、价值取向和生活节奏等多个方面的发展都对传统工艺美术产生了强烈的冲击，在这种冲击下，传统工艺美术产业面临着严峻的生存环境与艰难的命运抉择这些现实情况要求我们要冷静、务实和科学地对传统工艺美术产业进行深入系统地思考和研究，进而寻求一条挽救的方向和渠道，提高传统工艺美术产业的综合实力和品牌效应，即可以促进地方经济的建设，还能够唤醒人们对文化思想根基的回归。作为一个贵州土生土长艺术教育传播者，对此拥有着一份特殊的情感认同及对本省人文、自然环境、民族特色等有着天然的优势。如何就贵州当代艺术设计与传统工艺美术产业进行合理的调配，形成产业链的互补、达到资源共享的目的。使我省的传统工艺美术以现代艺术设计作为载体借助新的色彩、图形视觉语言和表现构成方式通过不同的媒体渠道及传播手段让它在新的历史条件下重新焕发出新的光彩。在加快本身工艺美术产品与创意设计、最终集艺术性、欣赏性和实用性为一体的文化消费产品，增加其文化内涵和科技含量，提高产品的附加值。
四、结语
传统工艺美术是植根于民间、民俗广袤的生活基础上，符合民族的审美心理、审美习惯，就我们贵州而言：从内容形式上它包括着：蜡染、刺绣、剪纸、面具雕刻等。随着社会经济、文化及消费观念的变迁它们逐渐由以前的自给自足、自产自销、自娱慢慢的走出大山、走出村寨让贵州传统工业美术品通过艺术设计重拾挖掘，实现多种价值构成、服务社会、其终端是为生活而设计、是面向人的设计、满足社会物质审美的双重需要。将大众潜在的对物质文化需求转化成促进生产发展的动力、凝聚并散发出属于贵州民族精神图形、符号的魅力，同时也为对外传播、推广多彩贵州的全新视觉形象作出应有的贡献。
